陪老妈看的,可惜是三观不正的剧。1. 从头到尾都是欺骗和隐瞒,老实人活该被骗,理由还是冠冕堂皇;2. 主人公的人品相对周围的人还算是不错,可惜智商低得可怜。。。3. 犯错甚至作恶,全靠圣母白莲花的原谅和感化,明明记得原谅恶人应该是上帝的事吧?4. 剧情狗血,全凭编剧手中那支任性的笔,全然不考虑逻辑性和现实生活。
陪老妈看的,可惜是三观不正的剧。1. 从头到尾都是欺骗和隐瞒,老实人活该被骗,理由还是冠冕堂皇;2. 主人公的人品相对周围的人还算是不错,可惜智商低得可怜。。。3. 犯错甚至作恶,全靠圣母白莲花的原谅和感化,明明记得原谅恶人应该是上帝的事吧?4. 剧情狗血,全凭编剧手中那支任性的笔,全然不考虑逻辑性和现实生活。
假面骑士圣刃第一阶段1~16话
前八集慢热,介绍剑士们出场和故事背景,到托马找到阿瓦隆拿到亚瑟王之书开始好转,第九集到第十一集小铺垫知道王剑身份是上一任炎之剑士,而王剑的变身者死亡直到贤人被暗剑吞噬下线开始爆发,浓浓悲伤到十六集莲,大秦寺,亮师傅,伦太郎被南方基地玲花教唆不信任托马老师开始拔剑剧情高走到尤里光剑登场,第一阶段结束人物性格丰满完毕。17到18话塑造托马老师从成为剑士
假面骑士圣刃第一阶段1~16话
前八集慢热,介绍剑士们出场和故事背景,到托马找到阿瓦隆拿到亚瑟王之书开始好转,第九集到第十一集小铺垫知道王剑身份是上一任炎之剑士,而王剑的变身者死亡直到贤人被暗剑吞噬下线开始爆发,浓浓悲伤到十六集莲,大秦寺,亮师傅,伦太郎被南方基地玲花教唆不信任托马老师开始拔剑剧情高走到尤里光剑登场,第一阶段结束人物性格丰满完毕。17到18话塑造托马老师从成为剑士迷茫期出来,被尤里说自己的不成熟,接着提升自己,从路过的小说家,成为一名想要守护他人的剑士,和尤里合作解救和书合二为一的怪人并把他们分离出来,接着是伦太郎陷入迷茫期,大秦寺准备开始调查托马老师所说是不是真实之事,人真的变成了怪人?大秦寺和托马老师战斗想看看托马老师的真心,但是托马老师急于求成导致过于追求力量切换魔法书导致大秦寺没有感受到托马老师的内心,但大秦寺依旧选择旁观调查,剧情虽然有些槽点但已经开始提升了,没有前面八集的尴尬感。19到21,托马老师边爆肝小说边救人,被大秦寺教育一位剑士真正的力量来自于剑,从不单单使用书的魔法力量而选择当一名剑士的真正的烈火拔刀,说出那一句我不想让他人悲伤的台词,炎之剑发出了光芒。22,23话讲了三本书合成怪人和远古龙的出现,亮师父被意志力坚强的托马老师打动了,毕竟硬生生抗下自己的大招,让土之剑士震惊一百年三合一怪人是有一对双胞胎姐妹变成,因为一模一样的人物构成和行动让双胞胎的生活失去了意义,活不出自己,但在托马老师的嘴遁和行动下成功救出,干部之一被暴走远古龙消灭。中期剧情平稳。24,25话,亮师傅正式认可托马老师,玲花变身狼烟,远古龙上线接着代打,贤人王剑回归,开局amazons风格全员死亡风格(虽然是贤人的预见但也吓人),接着上升剧情。26,27话,26话作为巅峰的理由贤人与托马老师的观念碰撞,而且你根本不觉得哪里冲突,都是为了世界,贤人看见了无数绝望的未来选择封印剑来阻止未来世界毁灭,而托马老师觉得应该继续战斗下去,两方不欢而散,远古龙因为当年的人类背叛而悲伤,托马老师续写了悲伤故事的结局,在美好的故事结局远古龙认可托马老师,开创一条新的时间线,这条时间线没有被贤人所遇见。28话,理清时间线,讲述了托马老师为什么会成为小说家,和贤人一战还是理念碰撞,搞清楚王剑也就是贤人的父亲当年“背叛”的真相是封印圣剑保护世界。29,30话,伦太郎发现真理之剑圣主的真相,被神代凌牙打败,伦太郎对组织信仰崩塌,托马老师一直以来的遵守约定使得伦太郎醒悟,虽然不愿意对抗组织,但是这一次伦太郎还是站回了主角这边。30集有些槽点,伦太郎这里就开头刻画好一些对朋友之间的友情感动到后面有些过了,加上打戏的怪怪的,导致失分。31,32话,北风和太阳的故事使得伦太郎走出心理牢笼,和萌芽感情更近一步,南北基地大战,伦太郎高光时刻,冰狮子登场,又一位干部被打倒,神代兄妹看见反派也进入基地有些动摇内心,两集质量惊喜,镜头语言很不错,接着上升。33,34话贤人和托马老师的树下谈话,一边回顾过去一边聊着自己的理念,再到打圣主吃瘪,34花较乱,仁叔上线,实力碾压,尤里被迫下线,贤人和托马老师在一起战斗,露娜出现。拍得比较乱,略微下降。35集,全员降智,水鬼(诸田敏)监督,卡其脱离太名场面。36,37话所罗门骑士登场,全员吃瘪,神代兄妹回归立场,贤人本想牺牲自己拯救世界被尤里拦下,时间把控得很好,已经把每一集拍出大结局的味道了,希望水鬼别回来毁剧情。38,39话星辰龙(十圣刃登场),仁叔下线,贤人正式回归,打爆所罗门,观感俱佳。40话,圣主下线,被嘴遁破防,狮龙灯友情形态登场,老乌是最终boss。41话,交代2000年前的故事,老乌蛊惑两人获得残页变为反派,流苏与托马老师相似的人设,托马老师是下一个替代者守护奇幻世界,天灾变成虚无,但被老乌打爆时日无多,和莲见面对决,莲无意战斗,持续高能。42话,流苏死于老乌之手,化为彩虹泡泡,临死前还不断责怪自己发现创世之书的秘密导致老乌变坏,老乌动摇了一些,在天灾和老乌的对决中,托马老师击败了天灾导致天灾进入倒计时,而天灾和莲就像红姜和泡面一般,天灾想让莲明白真正的强大是拥有友情的强大,就像孤独的自己也想要一个朋友,但是莲依旧迷茫,可扶起自行车表示他也开始慢慢走出来,露娜决定不见托马老师她不希望托马老师离开剑士们。43话,超越26的神回,天灾告别之作,与莲的战斗帮助莲找到属于自己的战斗色彩,也让天灾原本的无意义之人找到了活着的价值,两人互相拯救着,互相给予了彼此的色彩与意义,他们相互前行,只是天灾消失了,但莲是绝对忘记不了那个男人,就像红姜泡面的咸味一般,那是那个男人存在过和他们友谊的证明。44话,高燃开启,老乌成为最终boss,托马老师和露娜见面,为15年前的失约道歉,三人又像以前一般在树下交流,而剑士们各自守护和享受片刻的宁静,神代兄妹的兄妹情,亮师傅陪伴家人,大秦寺爆肝维护剑,伦太郎和芽衣的爱情,尤里把暗剑给了索菲亚表现出的人格魅力,莲独自一人怀念着天灾的友谊,直到黎明破晓,年轻无畏的剑士慷慨同行,前往赴死而又拯救的路,这就是剑士之魂。45话,剧场版级别的战斗,莲使用了灾厄侵袭看到了天灾的幻影,大秦寺力竭倒下,索菲亚战斗后消失,三人小队消散,其余人拼尽全力战斗,露娜向老乌证明托马老师有着续写新故事的能力,老乌表示托马老师只是书中被创作出来的人物,是会被毁灭的。46话,延续45话,众剑士陷入苦战以自杀式战斗方式结束战斗,生死不明,托马老师和老乌进行决战,老乌道出世界的真相,本就是一本书构成的,老乌原先和托马老师一样,是一名诗人但是但他辛辛苦苦创作出来的诗歌和全知全能书上的一模一样时他崩溃了,他逃离不了书的结局,世界终将被毁灭,而托马老师认为书是传递幸福和情感的连接器,他可以把写的故事展现给读者,让读者快乐地阅读,而不是一味相信全知全能的预言,故事的结局由自己来创造和速写,从而发生激战,最后以托马老师被打落悬崖结束。47话,大结局,以最后三人组使用奇幻世界的奇幻力量打败了老乌的故事,从而托马老师消失,直到一年后,失踪的人们回来,大家才知道托马老师是奇幻世界的新的管理员他靠续写着失踪的人们的故事让他们回到了现实世界,他让老乌找到了当时写作的初心,也让他释然接受了故事由人们续写下去,在剧中托马老师从来没说过自己说假面骑士,印象中是一次都没有,只是在强调自己是写小说的。主角三人组也几乎没有说自己是假面骑士。可以说全体成员都是主角,反派们只是立场不同,没有绝对的恶人。
一句话说的是“当你想成为英雄的时候,你就已经不是英雄了”
而圣刃的故事还会继续下去,下一个奇幻世界的故事就先伪“时间空间循环”下去,圣刃的故事不缺主角,因为我们都是主角,故事由我们来决定速写,写出自己的特色。
认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很
认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说,似乎稍显低分,可是依然不能阻挡我对它的喜爱,哪怕看的过程是纠结的,难过的,压抑的,心疼得甚至要呕吐,还是会觉得,主题很丧,也是现实导致的,导演的电影想展现的,只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界,像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状,表达社会问题的人,他视觉独特,情感细腻,不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》,他都能够在各种各样的题材之间自如转换,不论是犯罪片、喜剧片,在他的掌控之下,情感的流露一定会是特别出彩和细腻的,也能将观众的心,时刻揪着,随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样,满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?自己到底是活着,还是死去?是活着,还是只是仅仅是活着?从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场,晃晃悠悠之中,闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中,在充满讽刺意味的镜头之前,英二问杉尾他们,我们到底是否活着?不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面,阿汤哥闯入的那个邪教里面,见到了他此生难忘的祭奠,是梦还是现实?是真的,还是假的?亦梦亦幻,暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中,三个人也各有各的受伤之处,血腥、暴力、无解。最后,内心“寻死”和“求活”的两个人,英二和杉尾都相继死去,只剩下“祈祷”中的太郎,刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边,他们曾逗趣地说,“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实,河流还是那条河流,只是他们经历的事情多了,他们看到的事情,失望的事情,无法改变的事情,都渐渐地多了,才会觉得河流越来越深,甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子,还是最后躺在河边再也起不来的英二,都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中,离地面越来越远,越来越远,想象中,他们都在飞翔,内心的独白里,他们自认为自己确实是在飞翔,可离开地面的他们,实际上,没有飞翔,是困兽,也是牢笼之中待宰的猎物。就比如,英二打了黑帮的吉冈,从此就处于被追杀的状态,一次次地被打,一次次地受伤,连他自己也只能苦笑地表示,身体麻木了。强奸未遂的杉尾,求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人,结果也没有真正的成功,路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪,太郎到处跑,到处欺负大人,最后,也空空如也,除了发泄情绪,没有任何人可怜他,连他亲生母亲,也只有在生命受到威胁的时候,才正眼看他,祈求不被杀害。太多太多的探索,太多太多的犯罪和自我堕落,没有给他们带来任何裨益,家庭的忽略和社会的冷漠,将这几个迷途的羔羊,送上了地狱,没有机会折返人间,空留悲戚与无奈。他们不是强者,他们也不是应该被可怜的弱者,他们只是对自身的自由有许多不确定感,对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的,「我们对自由的许多不确定感,其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃,来自社会、来自家庭,也来自自身。毕竟,雪崩时,没有一片雪花是无辜的。但,他们虽“笨”,尤不该死。因此,在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二,亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信,他的嘶吼,一定程度上,也夹杂着绝望与希望,和英二他们度过的这一段时间,他有在成长;和英二他们度过的这一段时间,疯狂、但对他来说,也弥足珍贵。或许,这也是导演有意安排的最好的结局,寄希望于明天,哪怕世界已经破碎,哪怕河流已经肮脏、变深,也要留下一点点什么,来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》,不笨!
电影充满搞笑与温情,搞笑的是两个老男人,在实现梦想的过程中发生的一系列令人啼笑皆非的故事,原本在各自的生活中都是严肃、认真,成熟稳重的老男人,在一起却产生了奇妙的化学反应,变得孩子气,贪玩,搞笑,追求刺激,彼此都变得轻松和活泼,也都仿佛重回了年轻。一个不再只想着赚钱,一个不再只想着为家人付出,仿佛都重新找回了自己,找回了自己该过的本来的生活。温情的是,这种别样的友谊,通常意义来讲,在生命的最
电影充满搞笑与温情,搞笑的是两个老男人,在实现梦想的过程中发生的一系列令人啼笑皆非的故事,原本在各自的生活中都是严肃、认真,成熟稳重的老男人,在一起却产生了奇妙的化学反应,变得孩子气,贪玩,搞笑,追求刺激,彼此都变得轻松和活泼,也都仿佛重回了年轻。一个不再只想着赚钱,一个不再只想着为家人付出,仿佛都重新找回了自己,找回了自己该过的本来的生活。温情的是,这种别样的友谊,通常意义来讲,在生命的最后时刻,总是充满悲伤和泪水,充满将要离别的愁苦,恐惧和不舍,然而在电影中,他们却拥有了一生中最为合拍和要好的朋友。彼此支持,彼此爱护,彼此作为对方最亲近的人。虽然看似是科尔为了卡特实现愿望,而实际上科尔在这个过程中也收获了以往从未有的快乐。
当一部电影可以掌控你的情绪,那这就是一部好电影。在一部电影中能让你又哭又笑,时而哭时而笑的像个疯子,那这就是一部好电影。相比大多数人想到死亡都会感到恐惧,但是很少人会想到梦想不能实现而感到恐惧,因为会想还有很多时间去实现,或者还有很多时间,这个实现不了还有下一个,但是电影却好似给了人们上了一堂课。只有在以为时间很多的时候抓紧去做,才不会在真正时间很少的时候只剩遗憾,毕竟,遇到科尔这样的人的几率还是很低的。
只有当经历了生老病死,才知道幸福不是必然的。
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在芭莎公众号发表了一篇文章,还麻烦大家去看看呀,喜欢就点个在看吧!
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“这不禁让人联想起文艺复兴时期的愚人舟,麻风病人们被视为疯子而被原来的文明抛弃,在这一望无际的大海和封闭的小船中,他们却在不知不觉创造着属于自己的文明。如此看来,哪有什么真正的疯癫和文明,虚拟和真实,历史和现实,早已无意分清。”
几宗罪:1. 浪费90年代这么好的题材,没有90s经典sitcom的水准和风格,人物设定和文化上的90s reference也远远不够;
2. 新生代角色很无聊,从人设到对白都远不及七十年代秀有趣,不好笑,第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red;
3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧(Red失业,Bob店铺倒闭,Donna父母长久不和离婚,Jackie
几宗罪:1. 浪费90年代这么好的题材,没有90s经典sitcom的水准和风格,人物设定和文化上的90s reference也远远不够;
2. 新生代角色很无聊,从人设到对白都远不及七十年代秀有趣,不好笑,第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red;
3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧(Red失业,Bob店铺倒闭,Donna父母长久不和离婚,Jackie父亲入狱母亲跑路,Eric高考失利etc.),而这部的背景设定实在太单薄,而其实处理一下与原作几个剧情连接就可以很好地丰富这一点,比如Laurie的去向(致敬演员处理成丧女其实真的可以接受,剧里也很隐晦地提了女儿的存在,这样处理Red&Kitty对女邻居的照顾也更好解释更显温情),Hyde的去向(Hyde曾是我在七十年代秀里最爱的角色,个人也认为他是最代表七十年代精神的角色,无奈被演员的性侵丑闻毁了,与其避而不谈,就是说Hyde进监狱了大家也都能接受)。此外,Bob为什么卖了房子离开了,为什么Eric&Donna与Jackie&Kelso全程无交集?为什么所有七十年代的角色再次出现都像是跟Red&Kitty十年没见?他们住在同一个小镇,根本不合理;
4. 认真的吗,你们要拍七十年代的下一代作为spin off,然后就决定无视已经出现过得Kelso的女儿???我会十分愿意看到Kelso家的女性角色会是怎样的,提都没提就差评。
0.先导篇,看完可以删,主要是宣传,也有些片段,看起来还不错
1.新疆且末黑枸杞,
秦岭山脉终南山的隐士带新徒弟去挖,黄精!知道我玩群侠传多努力挖黄精嘛,是个好多东西。他们蒸了或者熬粥吃,徒弟问他道家如何食用,他去请教,煮熟捣成膏状加入炒熟的黄豆末和野蜂蜜,捏成小丸每天吃两粒,果然是
0.先导篇,看完可以删,主要是宣传,也有些片段,看起来还不错
1.新疆且末黑枸杞,
秦岭山脉终南山的隐士带新徒弟去挖,黄精!知道我玩群侠传多努力挖黄精嘛,是个好多东西。他们蒸了或者熬粥吃,徒弟问他道家如何食用,他去请教,煮熟捣成膏状加入炒熟的黄豆末和野蜂蜜,捏成小丸每天吃两粒,果然是道家的做法啊。
四川康定挖虫草,这个我10年挖过啊,找到瞎找到高反,一条没看见但是亲眼看他们挖出来了,以前他们说马是吃虫草长的肥硕,看了后应该是吃虫草附带的泥土肥的哈哈。
长白山挖野山参,一系列祭祖之类的讲究,看见之后只能喊棒槌。
独龙江野生桑树上生长的桑黄菌抗癌
2.云南金沙江畔山上采七叶一枝花也称重楼,不知道跟仙剑里的有关系没,一天采了十颗落日之前就卖了2200元。四川牛背山通草。广西红水河山上岩黄连也长在岩壁上泡着喝抗癌护肝。西藏工布江达山中的桦褐孔菌,少量白桦树能长出来,而且十年以上的才有药用价值抗癌护肝治糖尿病采了一天药,卖了好几百。大兴安岭驯鹿的鹿茸。新疆塔里木河胡杨林附近的甘草。没第一集好看
3.两年后继续写流水账给看完纪录片就忘的自己看,怒江大峡谷森林中的黑松露 炖鸡。海南五指山,紫灵芝和红灵芝以及黎医的各种独特的治疗技艺。呼伦贝尔大草原上达斡尔族的柳蒿芽,这是看了这么多唯一不在森林也不在悬崖上的药材,只是像粮食一样大片生长。塔克拉玛干沙漠中像蛇皮果高耸矗立还开出美丽小花的肉苁蓉,为了绿化播下种子让它继续生长,极高药用价值。珠海的庙湾岛海中的石莼食用可以保持肌肤水分,可以做糖水好像银耳,海星药用价值在我记忆中跟海马能入药一样神奇。林芝的青冈菌。看完一集马上就能忘,,一小半
4.广西湖南交界的八角寨,在正片光秃秃的悬崖上生长的野生石斛,采摘很危险,铁皮野生3500一斤小石斛仅200一斤,五加皮炖猪脚,真是幸福人生。贵州三都苗岭山脉水族自己独特的水书,充满草药的地方下山虎,毛茨菇,独角莲。神农架我最向往的地方之一,陡坡上的丹皮,非常像牡丹花也就是花根部入药。甘肃肃南夏日塔拉草原,裕固族到雪线上采摘水母雪莲,果然就是雪莲花加水母的合体,用来泡酒和炖羊肉。湘西吕洞山的苗医,带徒弟采摘野生猕猴桃根入药
5.四川八美雅拉雪山上的野生川贝母,又小又白像莲子一样,难找。神农架的江边一碗水又名鬼臼,长在溪边。甘南扎尕那,芫根,根切了晒干后加辣椒过油配糌粑酥油看起来不错。大理无量山,穿山龙治风湿,形似风湿病人的病状,还有钻筋风,南涧滇菊等众多药材。贵州乌蒙山,野生鱼腥草益处多多,明天就去菜场买点吃。药食同源
6.巴音布鲁克的蒙古族采天山雪莲。广西南雄老围村的银杏树结的白果炖现打的野兔,银杏做成面条和酱。四川龙门山,羌活。海南尖峰岭,降真香,总管藤煮水喝,染布做黎锦也可以做香。西藏察瓦龙仙人掌果。第一期看着最好,其次二好,后来没啥感觉今年终于努力看完了,团队是真牛逼,扛着沉重设备走不熟悉的山崖峭壁,这康美药业也是真有钱,绝大多数乡亲们采了药可以买上一笔钱还是蛮羡慕的,小几千够我花费大半年全部费用了,救病治人还是比较淳朴的,几千块卖给收购者,再翻个十几倍卖给药厂,药厂再翻个百千倍卖给我们,所以
我们要多读书,多看本草纲目,多看纪录片,少生病才能活下去!
首先吐槽一下译名:片名本身很妙,Motherhood去掉一个字变成Otherhood,但是这片名翻译得也太差了吧,我差点就不想点开了,还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙:《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”,就是“没有什么关系”的意思,从母亲变成了没有什么关系的人。
这故事很简单,老生常谈,剧情开头就能看到结局,短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”,但是我
首先吐槽一下译名:片名本身很妙,Motherhood去掉一个字变成Otherhood,但是这片名翻译得也太差了吧,我差点就不想点开了,还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙:《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”,就是“没有什么关系”的意思,从母亲变成了没有什么关系的人。
这故事很简单,老生常谈,剧情开头就能看到结局,短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”,但是我还是很没出息地看哭了。对于我来说,一个故事的好坏与否,不取决于是否有让我意料不到拍手称赞的情节,而是能不能让我共鸣/related的情感。这个故事刻画了三种不同的母子相处的关系,我想我们多多少少都能在其中看到自己作为母(父)亲/儿子(女儿)的影子。颓废作家的妈妈是最常见的一种,强烈的控制欲,喜欢插手干扰儿子的生活,看不顺眼儿子的女朋友就从中作梗,让他跟自己看中的女孩子相亲,甚至从窗翻入儿子的公寓如无人之境。同志儿子的妈妈就恰恰相反,过于以自我为中心,凡事只在乎自己的感受,没有考虑自己的言行对儿子和朋友带来的负面影响。黑人妈妈相对来说是三人里面平衡把握得最好的,但她却是最压抑自己的,事事把儿子和丈夫放第一位,自己在后面。她的儿子记不住母亲节,甚至想不起十件有关于她的事,不知道她喜欢跳舞,看见她的新造型不能接受,对于他来说,他只把他妈妈当成他的“妈妈”这个身份,而没有把她当成一个完整独立的人看待。
我觉得这是我们常常犯的一个毛病,我们很习惯把身边亲近的人套进一个身份去对待:“父亲”,“母亲”,“男朋友”,然后我们会忘了设身处地在站在他们的角度想事情,会忘了他们也是一个完整独立的人,也有自己的生活和喜怒哀乐的感受,然后我们就会对父母做出不回电话不回短信长时间不联系这种事情,又或者是对他们提出一些强人所难很作很任性的要求,因为我们觉得他们是“爸爸”,“妈妈”,“男朋友”,所以这样做是ok的,我们把他们对我们的爱,对我们的付出当成理所当然的一件事情,因为他们爱我们,他们跟我们的关系很牢固,所以我们没有必要费尽心思去维护这段关系。其实你想想如果你用这样子的态度去对待其他人,比如你的同事,你的上司,你第一次约会的对象,是不是很过分?但是因为他们是我们的父母,我们就觉得okay with it,但是我们对陌生人都没有这么刻薄,我们亲近的人是不是值得我们对他们再好一点?
这篇影评想到哪里写到哪里,只是一些凌乱无序的感想,所以行文很跳脱,请见谅。
今年春节档可谓“国产电影神仙打架”,票房屡创新高,就连网络上线的国产大电影也不甘落后,没错,甄子丹自导自演的《天龙八部之乔峰传》上线了。
今年春节档可谓“国产电影神仙打架”,票房屡创新高,就连网络上线的国产大电影也不甘落后,没错,甄子丹自导自演的《天龙八部之乔峰传》上线了。
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影,我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受,这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去,1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安,紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观,一种来自数字的吸引力。
一、电影吸引力到数字吸引力的转移
汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时,认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观,核心在于“展现事物的能力”,他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开,提供哗众取宠的视觉奇观,“与其说是一种讲故事的方式,还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式,因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力,即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》(1901)里的经典一幕称为“火车效应”:农夫看到银幕里迎面而来的火车,从惊奇到慌乱,在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中,火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点,指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能,这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞,电影和其他视听材料借助其文本,横跨多种媒介实现促推价值,构成了“交易电影”(cinema softransactions)。[3] 而此时,发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。
同早期电影中的吸引力类似,数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向,在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样,“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁,目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似,像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应,《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移,现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托,驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列(the Light Cycle sequence)和笛卡尔网格(Cartesian grid)布满银幕,首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏,它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》,数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介,并显示出好莱坞对奇观的狂热,这份奇观不仅是之于观众感官的,也反映出跨媒介空间的美学共享。
二、电视广告,电影及游戏的跨媒介
20世纪60年代电脑成像兴起,首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期,数学应用集团公司(Mathematical Applications Group Incorporated,简称MAGI)将射线追踪图像商业化,电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家,分别是“数字效果”公司(Digital Effects)、罗伯特·亚伯合作事务所(Robert Abel&,Associates)、数学应用集团公司(MAGI)和信息国际公司(Information International Incorporated,简称Triple-I)。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作,彻底改变了美国的电视广告业,内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏,还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格,在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单,1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物,80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快,电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华,进行图像的生产与消费。
1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼,为影片制作了大量CG影像,包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展,逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司(AT&T)广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越(见图1)[6],只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备,而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释,它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神,重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象,悬空驰骋于公路上(见图3);1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面,动动手指就能自由操控宇宙飞船(见图4);飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定,它化身为系统守卫者,在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动(见图5)。实际上,它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值,从根本上讲,电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想,尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入,而是反映出数字吸引力的可置换性,以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。
热赞短评令我恶心。一个女性题材电影牠们质疑:为什么两个哥哥是背景板????就这么不愿意承认19世纪的Microsoft就是那么封建顽固,就这么不愿意承认夏洛克仅仅出于人道主义关怀妹妹(这仅有的关怀也令我恶心因为他生活在一个完全令他满意的世界所以他可以毫不在意母亲和妹妹的痛苦)。编剧很好,非常好!!细节处理超乎想象的好!①伊诺拉先于夏洛克解开迷题(这不同于Euros
热赞短评令我恶心。一个女性题材电影牠们质疑:为什么两个哥哥是背景板????就这么不愿意承认19世纪的Microsoft就是那么封建顽固,就这么不愿意承认夏洛克仅仅出于人道主义关怀妹妹(这仅有的关怀也令我恶心因为他生活在一个完全令他满意的世界所以他可以毫不在意母亲和妹妹的痛苦)。编剧很好,非常好!!细节处理超乎想象的好!①伊诺拉先于夏洛克解开迷题(这不同于Euros 虽然厉害但是很背景板)②伊诺拉回公寓,等待她的是母亲以上两点由于我被长期训诫的思维错误地认为①编剧会让Sherlock更厉害(男性是最聪明的)②等伊诺拉的是小公爵(爱情对女主非常重要)我为我落后传统的逻辑感到羞耻??
伊诺拉的人生启迪是母亲,她的母亲是一位伟大的革命先驱(I didn't leave you because I don't love you. because I couldn't bear to have the world be your future .)??????
我不在意这种题材是不是资本为了讨好女性(或者仅仅是超前意识)
因为国内连讨好女性促使她们掏钱都那么蹩脚恶心和高高在上。
我终于意识到Developed country 是制度/文化/经济的全面发达。