从电影院出来了、来说说吧！结尾贴票根、票根说话。

先从人物来说，杨洋的墨渊太稚嫩、刘司音太老、人物关系应该倒过来、杨墨渊不是放低声音装深沉就可以扮老的好伐、真被你的演技吓坏了！重点说一下杨夜化和刘素素这一节！去看的童鞋们一定要紧闭你们的双眼，答应我。但看到这一段时我仿佛回到了致青春2的片场、杨夜华猥琐猥琐具猥琐、油腻油腻剧油腻。你是九重天上的太子啊！不是人间的三教九流地痞流氓、演的是啥？ 还有刘亦菲被非礼后那一声大吼！卧槽！哪个男人走错了片场？这个是温柔加温柔的素素？这就是一个豪放的男人。至于刘白浅穿个婚纱就跑出来我也无话可说、白浅姑姑虽然是不拘小节受人尊敬、但没让你演成汉子啊！

再来提一嘴罗晋的折颜！给我滚出电影！能滚多远有多远、他的存在简直是伤害电影院观影人的眼睛、大家出来可能都要变青光眼了！需要去召唤下猴哥！快来收了这个妖孽！

除了刘亦菲一群常演电视剧的人那种脸突然出现在大荧幕上那种水土不服太难受了，这种水土不服还存在在特效上。宣发不停的强调特效做的多好！可是我感受不到那种仙境、因为昨天做特效的人不能感同深受中国人眼里的那片仙境、是早期西游记里给我们带来最深刻的记忆、已经在我们脑海里扎根、天庭应该是那个样子的、而不是西方的爱丽丝梦游仙境。强行将我们的故事安在西方的仙境中就会给人一种很重金属的感觉、看完浑身不在。本剧推荐一颗星、3D可有可无、如果不是粉丝、等以后网上看效果并没有什么不同。反而喜欢中国神话元素的去看会过敏，严重水土不服！

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对这部电视剧必须给满分，看了以后，很受鼓舞，很多思想都有了变化，我觉得不论何时，不论何地，只要穿过军装，就不要忘记军人的使命，就不应该面对军旗宣读过的誓言：

我是中国人民解放军军人，我宣誓，

服从中国共产党的领导，全心全意为人民服务，服从命令，严守纪律，英勇顽强，不怕牺牲，苦练杀敌本领，时刻准备战斗，绝不叛离军队，誓死保卫祖国！

我们是军人，心思就该放到打仗上，只有这样，我们才能为巩固国防，保卫人民，实现我们的中国梦保驾护航！

《衣橱》前段时间看到“河叔”吸毒事件辟谣了还挺庆幸的，今天看了这部片子心情一下又不是很好了，虽然类型片里面“恐怖片”是最难拍的，但凭其选角色、选创作团队、选剧本的眼光也不能是6分以下这种不可思议的操作。首先，故事一开始还没怎么铺垫就硬生生的布置不符合逻辑且故弄玄虚的恐怖氛围，以至于故事的起步就没有一个扎实的开始；其次，硬吓人已经是现如今“恐怖片”的大忌了，导演依旧玩得不亦乐乎，就算好不容易制造出来了一些害怕的气氛，突然又添加了一些搞笑的桥段，让之前的努力前功尽弃，不知道是不是导演自己胆小了拍得害怕了自我调剂一下（里面还用了“河正宇”《与神同行》的梗进行了调侃）；最后想说的是“驱魔”这个环节就跟角色病理性的人物特点搭建一样，闹着玩似的，一点不严肃看得是莫名其妙，立意虽是关乎于亲情之间的关心，但为主题服务的内容与素材实在是有限，整体状态就像是影片对于魔域的设计，全在云里雾里，失望的心只能用虔诚的祈祷盼望着“河叔”未来的惊艳吧。QJ

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乡爱第十三部了，作为一个东北人，从小看到大。第十三部看得我一股恨铁不成钢的难受！

（以下言论兴许过激，但我并不想克制）

1.刘能换人了？我日！王小利演不了能不能安排刘能这个人物暂时不出现？出门探亲不好吗？外出旅游不好吗？外出考察不好吗？带着他那个不知道从哪冒出来的干儿子弘序私奔不好吗？换的这个人演的根本不是刘能，演王小利他都差了十里地。说话让人着急，不知道对戏的演员咋忍的，脸相一直抽抽，嘴巴跟合不上了一样。无语！

2.TMD都2021年了还搞几年前晒礼物喊老铁666的流程呢？直播带货还nb起来了，山庄水厂不直播要倒闭？小爽居然引人哄抢？你要真是长得好看/才艺丰富也行，除了会喊家人们点点关注还会干啥？无语！

3.说完小爽说小双。编剧能不能起个好点的名？不会起名随便翻一页字典也不至于重名。这村支书真是让人尴尬，简直流动的社会主义核心价值观宣传者。duck不必如此！我们看的是喜剧，不想听这些，长贵也没到这地步啊？最tm气人的是戏还挺多，让我怀疑这女演员是不是有啥背景？无语！

4.淘宝服务站那几个？他妈的无语！真他妈无语！能不能把他们几个删掉，无语死了，演技尬的我直接划走进度条。

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看到36集后更，本季核心故事线：

怀疑出轨→疑神疑鬼→砌墙分家→一场误会

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我们喜欢乡爱是喜欢f4，喜欢谢大脚王云刘大脑袋，喜欢王大拿王木生，喜欢香秀大国，喜欢看这些人插科打诨，不是看那些尴尬的令人窒息的年轻人的戏份越来越多！再这样下去，这个剧只能钉到中国乡村剧的耻辱柱上，作为反面教材供导演编剧鞭尸了！

人尽可夫的小妹，人尽皆知的喻体。金像奖颁奖夜前的百老汇电影中心是仅剩的两间还在放映的影院，半满半空，没有太多人被本土在地的俗语挠中笑点，和隔壁《沦落人》假童话粉饰的笑果宛若两个时空，沉默的影厅心照不宣地看着心里话被大声宣读，读毕也各自静默离去。陈果的寓言精准到位，直戳港人高压的躁郁情绪，也就是没什么想象力，连妓女的比喻也不是什么新鲜说法。或许逼仄的画幅空间、黯淡的光色、庸常的地景本来也是其指控的晦暗现实吧。其实吧解决妓女不知道往哪飘的办法，就是别老只活在这种大型躁郁宣泄+共情现场里以及反复追问巩固identity 。个人的伤疤有必要舔舐，可舔多了伤口只会更烂。港人的个人情怀高涨到了一个完全忽视世界格局的地步，也是把自己推向茫茫大海的一只手，怪不得那三夫了。即便如此，也是金像奖仅剩的艺术品了。

以下严重剧透注意。

掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。

它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子——

我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？邦德就不该有孩子。我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？

著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？他不知道孩子会成为把柄吗？

让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。

Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？是不是很想把书敲在导演脑袋上？没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。

WHAT THE ACTUAL FUCK???

第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？

且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。

007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？

（不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。）

除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。

我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评：

“两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”

“如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。”

“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”

“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”

“不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。”

除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。

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《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年，我们一起追的女孩》的光，这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀，而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年，作为同一批上映的台湾电影，《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说，监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运，至少在舆论评价上，《九降风》大受好评，但是具体于《杀手欧阳盆栽》，它的口碑风评，那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外，它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》，用以对比《那些年》，反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问，两个片子哪个好看。我直接答道，如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》，那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼，因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数，让人看的是无精打采，昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人，影片里的段落极度乏味，其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影，比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗，更不是哪号剧中人物，受害者是电影院里的观众，他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得，比起偶像剧的通病，台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医，没有出色的演员，那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道，格调上就爬不上去。好歹，你这名字让人一听，多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片，它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片，它简直是恶俗至极，尤其是玩生离死别那，真想上去，朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托，这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话，《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经，香港人也有翻拍改编《那些年》的机会，但他们愣是错过了。不过，也幸好如此，否则，《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么，九把刀这种名字，听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里，人家才不会爱惜。其实小说不提，《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》，当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字，那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片，让杀手不杀人之类的，但是，它的做法实在太拙劣了。从头到尾，观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现，他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样，一直在充当木头人偶，根本就没什么料！影片值得一说的地方实在不多，但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合，杀人、尸块、包皮、“烂脚”（闽南语）、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题，流露出浓厚宅男的思维，假天衣无缝的犯罪作案，行黑屋子里的意淫事实。观看过程中，我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”，《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后，萧敬腾重操旧业，跑去唱歌，那就纯属搞笑，无视自身故事的可信性。不知道怎么，我也联想到了两则社会新闻。一个近点，《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯，他出演一些影视角色，从而忘记了自己身份。一个远点，意大利黑帮片《格莫拉》里，黑帮头目酷爱演戏，凭本色出演，参与了电影拍摄，结果败露被抓。

之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：

《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。真实原因，显然不局限于此。《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

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主角到老窝后发现没枪

于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。

步枪什么的太沉了，不要了！

子弹 要那东西干嘛，丢弃！

一把小手枪解决一切问题。

结果，遇敌两枪后没子弹了。

结尾，一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的

手枪 步枪 喷子 一个不能少

步枪弹夹插满装具

结果杀了两三个人 镜头一转 步枪没了

喷子开三四枪 扔了

手枪杀三个人也不要了。

满地的枪械不捡玩肉搏。

大boss坐在宝座上 见到主角就脱衣服硬干

终于把自己干死了

主角大获全胜

走进影院，毫不意外地发现：有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣，却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。

这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。

看到海报和预告片里有巨石强森出镜，应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定，也因此，很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是，我想为它正正名，这真是一部难能可贵的好电影，而且它不仅非常适合女性观看，还适合全家一起观看。

一、真实不做作，让所有的成长和暖心循序渐进，自然而然

电影开场就以一句“真实故事（A true story）”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编（Based on a true story）”，这部电影连“改编”二字都懒得加，因为它就是真的。

整部电影讲述了英国女选手Paige（佩奇）从涉足摔跤圈到获得美国WWE（世界摔跤娱乐）女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”，离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。

电影最后有一个彩蛋，里面有这部电影所涉及人物的录影（包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等）。观众会惊讶地发现：这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样，甚至说过一样的话。换句话说：为了呈现一个真实的故事，电影采用了同样的造型还原故事人物（包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环，以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人（2019）”的女主联系在一起；还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸；而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤，并参加了比赛）。

“真实”这个词在整部电影里贯穿始终，这不仅仅体现在造型上，更体现在故事的起承转合里。

整个故事里没有一个完全幸运的角色：虽然这是相亲相爱的一家，但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历，多少都让人觉得“这一家就是非主流”；兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界，梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选（美方培养摔跤手的组织），只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起；“幸运的”妹妹虽然入选NXT，却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹，而妹妹需要哥哥；哥哥憎恨自己的人生只有平凡，而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折，正因为故事的真实，显得自然而然、毫不造作。

整个故事没有刻意想要塑造一个英雄，也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容，但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏，还是故事情节的起伏，都能让人自然而然地代入其中。观看的时候，所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟，使得随之而来的感动都如此真实。

可以说，除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外，其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动，使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众，看到最后女主夺冠时，跟着一起欢呼鼓掌，仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐，也属于观看的每一个人。

二、打破固有的“美丑”疆界，让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己

其实，这部电影的海报也好、人物也好，都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好，但换个角度来说，对美和丑一成不变的定义，这本身难道不是一种成见吗？

因为海报上的肌肉形象，不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因：

她的家庭虽然充满欢笑与爱，但摔跤表演这个职业并不算正经，父母过往的经历也让人诟病；明明是一个外形酷炫的女孩，只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同，所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎（Freak）”；到了美国参加摔跤训练，第一次登台的时候，因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材，也被当众嘲笑……

这一切都只是因为，她也好、她的家庭也好，看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人，根本没有耐心听她一句话，更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人，本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此，那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时，难道那些对他人报以成见的人，就不会再次偶遇另一种成见吗？

这部电影有一段很真实却很有趣的呈现，即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦：不符合主流审美的人不会被多看一眼，可非常符合主流审美的人，她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说，就是只有胸和屁股。中文也有一句话，叫胸大无脑。可是，故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女，其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间，就是为了出人头地，能给自己的孩子更好的生活。

美丑的成见中，几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影，Florence Pugh的爆发力不会被看见，巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。

我想，不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷，还是当初王菊大火，其骨子里都是这个时代背景下，越来越多的大多数站出来说：我们不要固有的美丑之别，我们需要看到，每一种美都有它的特别之处，而每一个个体，也都可以成为最美的自己！

三、梦想是把双刃剑，所以生活才需要感恩和体谅

电影里还有一个重要的桥段：女主从NXT回家过圣诞节，为了家里的摔跤表演，和哥哥“打了一架”，一架打完，两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚，一边是追逐梦想的痛苦，同一个梦想，两种答案，却没有一种让他们快乐。

最后，两人通过一段争吵获得内心的释然。其中，妹妹对哥哥说的两段话，或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们：

那是你的梦想，你没有被选上，既不是我的错，也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗？你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友（妻子）、你有一群需要你教摔跤的孩子（其中主要是被社会边缘化的孩子），你甚至在教一个盲人孩子摔跤，那在别人眼里，是想都不敢想的事情。

……

（女主被哥哥训斥，为什么要当逃兵，最后意识到再苦都要坚持）因为这是我的梦想。

曾经有个很出名的故事，说一个奶奶在路边哭，别人问为什么，她说：天晴，卖伞的女儿生意不好；天雨，卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她：天晴，卖鞋的女儿生意兴旺；天雨，卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。

或许，梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部，所以幸福，只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。

日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说，“心态”是一种神奇的东西，不论生活多么琐碎，只要心态积极，就会越活越积极。此句与君共勉，祝我们都能感恩所有，活在当下。

哎

美剧 就是牛13

本来以为是一个套路破案剧

可是以为的男主在最后一分钟被噗噗一噗噗了

看来是一个双女主剧

美国的婚姻观真是厉害

男主的现任分居状态 但通过啪啪啪啪似乎和好的妻子和同事 但是育有一女也和男主在分居状态的时候啪啪啪啪

最神奇的是两位女子似乎私交还不错

厉害??佩服

剧情看来是双女主最终捣毁这个以教会为背景的贩卖奴隶组织

不过两年间 12个女性在同一片地区失踪

竟然没人管 也是厉害??