像一杯老酒，很醇厚的电影，很有味道，很有深度，题材很新颖，故事性很强，非常值得回味，职业性很强，坚持看下去结尾有收获，一个很长的夜巡。演员表演的都非常棒，情节很好，台词也跟细致入微，很难看到的佳作，带入警员的工作，非常值得观影。这样好的电影需要慢慢欣赏，很真实，很能代入到情节中间去，希望能有更多影迷注意到这部电影。

免责声明：本篇非影评，只是最近看了几篇媒体对该纪录片的评论，一时难以分辨出到底立场是什么，有点迷惑，想从这个角度讨论下这部纪录片的推广姿势。后续如果时间充足，可能会正经写两篇对该纪录片的影评（一篇会记录在这里的中文-“《勇敢者的征程》这次玩大/出界了”，一篇发在外网的英文-The longest road to your heart，如果flag倒了，天不知地不知你我假装不知就好了）

《勇敢者的征程》这部纪录片自筹备到上线以来，无论是幕后制作团队阵容，还是拍摄理念，都可以看出这回主创团队的野心很大，诚意很足，不计成本坚定不移地推动它在跨文化、跨语境、跨国界中的传播。完整观看完两期《勇敢者的征程》“夹金山“和“乌江”篇后，个人忍不住为疫情中中外团队鼎力合作交出的这份献礼答卷点赞，他们做到了！我在屏幕这端，跟随两位探索者的脚步，都能感受到拍摄征程中的艰辛不易，更何况当年红军长征途中面临的远超这十倍百倍的严酷环境，这得多么顽强的意志才能克服支撑下来啊！可以说，这部纪录片，对我个人的输出很成功，那么如何借我们媒体的宣传力量助它走近更多国人、走向世界呢？

首先，对内，写稿人要真诚，说好中国话。真诚无外乎两点，其一，从个人职责出发，请观看完一集不到30分钟的纪录片之后再动笔，对得起自己的职业。从几篇内宣的稿件来看，笔者很可能没点开视频看过，而是在一些社交媒体上拼凑网友的评论，然后为了保持客观，添上几句“缺点”，造成千篇一律的“假大空”。否则以他们的专业水平，不说能达到吸引更多人观看纪录片的效果，至少不会让人产生质疑，这些文章的根本目的真的是配合纪录片宣扬共产党人不畏艰难奋勇拼搏的光辉历程和英勇故事吗？虽说一千个读者有一千个哈姆雷特，这部纪录片必然有其不完美之处，但是它不同于其他的电影电视剧文艺作品，其本身肩负着传播中国故事的责任，文化意义比实质更重要，在内核和性质都很明确且质量过关的前提下，有的撰稿人引用“这部纪录片很好，但是也存在着诸如vlog、剧本痕迹”等主观的评论，确定没有偏离轨道吗？打个不恰当的比喻，网红直播们推介产品时，尽管他们知道手中的产品不是百分之百完美，也只是把其亮点卖点宣传出来，其它细节留待买家自己去了解评价。像这么优秀的纪录片，吝啬于大加夸赞，反而用模棱两可的态度来彰显“客观”，拒人于视频之外，很难相信这是目前国内一些媒体人的职业操守。相较之下，新华社、江城晚报、紫光阁等几篇相关稿件就比较得体，立意切题，主旨鲜明。其二，人类的情感是相通的，请忘掉职业身份，从自己一个普通的中国人的身份展开，看完纪录片，或多或少会勾起您对中国历史、革命先辈、祖国山河等最朴素的情感记忆吧，任何相关的角度都比只是照本宣科拾人牙慧来得真切动人。比如这部纪录片“夹金山”篇，旁白部分提及的红军将士在攀爬雪山过程中牺牲了年轻的生命，钟汉良最后不由得发出类似王树增的感慨“我们始知什么是信仰的力量，什么是不屈的意志，什么是一个民族、一个国家、一支军队的英雄主义”顿时令人十分感动。再比如我在官博评论区看到的网友叙述自己的爷爷亲历长征这段历史的故事，也是感染力十足。

其次，对外，要换位思考，理解外国人的思维，学习外国语言。李子柒对传统文化的成功输出，说明只要方法得当，外国人对中国文化还是非常感兴趣的。今年网飞出品的《鱿鱼游戏》电视剧套路明显但阻挡不了它火遍全世界，这些都是依靠正面宣传掌握外国人流量密码的事例。《勇敢者的征程》纪录片携手Discovery团队，从乔西这个世界顶级探险家视角，再搭配几个70后、80后、90后、00后男女明星探索者，想必也是希望最大化地将中国人的故事用外国人熟悉的方式传播到世界各地，将中国不同年代人的声音传递给全球观众。希望我们的媒体能研究外国人对我们的宣传特点，用平等尊重友好的态度，寻找中外媒体语言的共同性，积极主动在国外社交媒体上大力推广这部带有中国元素的纪录片，让越来越多的海外受众通过它有意愿来了解一个真实的中国和那段“万水千山只等闲”的历史！

最后，在建档100周年和红军长征胜利85周年的2021年，奉献出这样一部具有国际视野的硬核纪录片，感谢制作团队所有人的不懈努力！时长有限，仅靠一部纪录片很难将中国历史时刻完全还原，但能量无限，引发的思考和带来的精神力量足够观众品味良久，期待11月下旬海外播出时能看到媒体对外国观众的反馈报道！

第一次听到《长江之恋》这个项目是在青海西宁。彼时是今年二月下旬，我之前参与的纪录片《格萨尔的英雄草原》即将在青海卫视播出，西宁举办的开机仪式邀请了我们几位主创和台里的领导，听到《长江之恋》这个项目正是在开机仪式之后的饭桌上。

我当时只是觉得这个项目时间也太紧张了。要知道按照以往的经验，如此大体量的系列纪录片通常从策划到播出，基本上都是要两三年的时间。而这个项目为了赶上献礼今年建国七十周年，要在十一左右播出，时间满打满算也就半年多。

当时这个项目的制作团队并没有定下来。饭桌上，我心中暗暗为即将要承担这个项目的团队忧心了一小下。然而毕竟事不关己，何况纪录片界能人异士众多，无须我来杞人忧天。于是，稍一思量就抛开这小小的忧心，继续埋头大吃。

再次听到这一项目的名字，是接到需要参加这个项目的通知，当时我正在杭州返回上海的火车上。我家小朋友此时一周岁不到，修完产假恢复上班后，我无法继续全天照顾孩子，只能把她寄养在杭州父母家里，每个周末回去看她。本来打算在孩子上幼儿园之前的这段时间，尽量让自己空闲一点，多点时间陪她，不能再像以前那样，天南海北到处跑了。

然而世事不由人。

《长江之恋》一共六集，我分配到的是第一集，这也就意味着等待我的又将是高原和出差。

当时已经是三月份了。搜集资料、做PPT汇报、写拍摄计划、前期联络，又花去了一个月时间，等到正式出发的时候，是4月22日。而当时初步定下第一集播出的时间是8月23日，也就是说，所有的工作要在四个月里完成，拍摄的地点涉及青海、云南、贵州三个省，人物故事多达10个。这是我十几年从业生涯中遇到的最大挑战。

我记得出发时频道领导来欢送，知道大家拍摄时间紧张，可能没多少时间睡觉，每个摄制组送了一兜子咖啡。由于没时间前期踩点，和拍摄对象的沟通仅靠电话或者当地台同事的间接联络，不确定的因素太多，出发时我提着咖啡心中十分忐忑。

拍摄的第一站是位于云南丽江的长江第一湾石鼓镇。飞机在经停长沙时，出了机械故障。我们摄制组一行在长沙机场滞留了六个多小时，等到达丽江的时候，已经是第二天凌晨了。

在长江第一湾，我们的拍摄对象是当地林工站的站长和朝明。和站长四十岁不到，皮肤黝黑、言辞腼腆。第一天见面之后，我跟和站长约第二天去站上的拍摄时间，当问及他几点上班时，他憨憨一笑：“我们没有上班时间，我们住在站上。”

我忍不住八卦：“那您夫人、孩子呢？”

“老婆在下面几十公里外另一个镇上工作，小孩在丽江老丈人家。”

原来是三地分居，跟家人经常要一两个月才能团聚一次。

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片子分类为惊悚、悬疑、爱情、冒险，观看完后个人的感受是介于恐怖与惊悚，两者关联又有区别；警察的办案推动者剧情的发展，也就增加了悬疑；戏子玉蝶和常家少爷的爱情所占比重较少，也是一大看点；至于冒险略有牵强，不很准确。作为小众题材类的影片，本来我并没有报太多的期待，却超乎想象，看点颇多。影片涉及我国的传统名俗文化、封建迷信遗留，戏班情况尤其是有关规定和师徒关系，出国留学的常家少爷对玉蝶的一见钟情，以及对家庭的不满反映了新思想与老旧思想的冲突，林玉蝶最后重返地宫既是复仇，也是为了解救其他被困女性，充满了侠客情怀，也彰显了女权思想，让我想起了歌词“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”片子以民国为大时代背景，处于历史转折时期，社会极不稳定，但却表现出了很多当代的价值观，有警察追求真相、秉公执法的执着；有不相信鬼魂作祟，对封建迷信的批判；有对上级和黑恶势力勾结害人的不畏和坚决打击。可能也正是由于内容过于丰富，跳跃性较大，也带来了一些理解上的难度和困惑，总之我认为它是一部不错的作品，值得一看。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

张律导演，我差点就把您当做另一个洪尚秀了。

您看啊。一对男女，旅行、喝酒，中间再穿插别的男女，没什么情节，您更是将影片讲到一半再回去，最后收尾在他们刚开始旅行，您是更懒了。

我想来想去，男女啊对话啊情调上的你来我往，都不过是您采取的一种轻灵的形式，包裹在你欲诉说的主题之外，让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样，比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢？失恋之后，带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的？还不如来一瓶烧酒解千愁。

说到喝酒，你毕竟不是洪尚秀的对手。所以，你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言，要么取得男女朋友的重大突破，你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了，我喜欢这样感性不失理性的女主，我想您是尊重女性的。

我觉得两男两女是一个固定模式，像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说，男主爱女主，我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱，不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人，她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外，还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来，即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里，导演撕开浪漫表皮，男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出，实际是回归。俗世中的男女，但凡想发生点什么，谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近，以这样一种奇特的方式。

正是因为这逸出的画风，当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时，你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀，全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑，男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处：洪导喝醉了，依然在红尘中翻滚，无一刻得解脱；张导喝醉了，又是吟诗又是起舞，男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴，当他历史尘埃，我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他，也不会讨厌他。

男主有没有和女主灵魂相近并不知道，却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么，只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的，他们同样有着家族伤痕，缺席的母亲，拧巴的父子关系，却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获，不止于女人、漫游，即使灵魂的，也未必是以爱之名。或者，更广义的爱，同情，理解，共情。或者，他领会了风的授意。

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谁能想到故事会朝着大陆法系的经典庭审实录的方向一路到底呢。按我起初的会意，有巴尔扎克的文学积淀，表现上流社会的一地鸡毛，法国电影一向是很圆熟老道的。正因如此，有些套路一开始就特别明显，比如亚历山大的父亲吉恩玩弄天真实习生奎特丽的手法……

可直到亚历山大和其母克莱尔、继父及克莱尔的继女米拉四人相聚的那个特温馨特温馨的场景，我突然预感八成要出事。那种彼此欣赏的初遇，那种意外的过于完美的关系，让当晚此后发生的一切变成了一把残忍的刀子。

严格来说，这个电影的核心思想是在同一个法律框架下探讨不同文化对性的感知，阶层与移民双重复杂的法国社会，不可避免要发生撕裂，最终的结局只能是妥协的，一个似乎能让所有人都得到心理平衡的结果，但实际上正义与真相一样，是永远都得不到的东西。

总体是很满意的，四星强。

一开始看不进去，看在阵容的份上撑了一撑，没想到完全没跳集并且后面越看越上瘾……本来最磕hugo和man，专属bgm也很喜欢，后来hugo黑化就磕不动了…可以缺爱可以需要治愈，但人格变质，自我到不分是非，就没办法了…如果我是男孩子，应该会心动man这种深情又主动的女生吧。看有评论说黎耀祥没演出二代的气势，我倒觉得，这个角色从小丧母，父亲又刻意忽视，本来也不像传统意义的二世祖了，加上又是这种接地气真善美人设，诠释的还不错吧。 后妈其实比爸爸有温度的多，只要不抢她儿子的主席位，就会当个好妈妈，不过我喜欢的岳华，在我补番的时候已经去世好久了，难过。ivy气人归气人，气质的确很撩。花拉的结局有些没必要，都大团圆风格了，怎么就差一个她…陈自瑶的角色算比较真实了，不圣母的正经大小姐三观。最近没什么观众缘的视后蔡思贝，第一次看她的剧，觉得漂亮演技也ok，很开心对于以后会在多个作品里碰到的演员我并没有排斥????