识别炳文的问题炳文有件事情是绝不会知道的,那就是宋承丰涉嫌杀妻关在监狱里的事情。当初谭只需把他带到监狱里问监狱长都盘问过宋承丰哪些问题(或者其他狱中事物),一对峙炳文会就当场露馅。因为炳文儿时地下室长大,长大了天天读唇语,连监狱里是啥样都不会知道。还有件事情炳文一定也不知道,而谭伯顿一定知道,那就是陈新花死的当晚宋承丰在赌场里赌博连赢一晚,炳文却在陈新花被杀的现场
识别炳文的问题炳文有件事情是绝不会知道的,那就是宋承丰涉嫌杀妻关在监狱里的事情。当初谭只需把他带到监狱里问监狱长都盘问过宋承丰哪些问题(或者其他狱中事物),一对峙炳文会就当场露馅。因为炳文儿时地下室长大,长大了天天读唇语,连监狱里是啥样都不会知道。还有件事情炳文一定也不知道,而谭伯顿一定知道,那就是陈新花死的当晚宋承丰在赌场里赌博连赢一晚,炳文却在陈新花被杀的现场,最后炳文还给陈新花补了刀,留下了镜片碎片的证据。所以当谭伯顿确定炳文在陈新花被杀的案发现场后,就应当找炳文对峙当晚去赌场见了哪些人赢钱还是输钱(而不应该去证明炳文在陈新花案发现场,镜片碎片证据太无力),从而揭穿炳文假装宋承丰的阴谋。冯一门灭亡宋家计划过于复杂,反正他想死,直接托人向清廷举报宋承民是乱党,保准宋家人死的整整齐齐,毕竟当年宋明山就是这么害的自己家破人亡。不想自己死就在举报前先榨干或转移宋家财产,假死远走高飞,然后该成亲成亲(柳氏心愿),该认儿子认儿子(炳文是冯植)。手上有毒的问题。宋老爷死后现场立刻被郑孑武封锁起来,天津警署一级警官大潘和谭伯顿一定会检查宋老爷(实为冯一门)的手。因为剧情交代了宋老爷是自己舔的手上毒药再吃的包子,所以一定会检查到宋老爷手上有毒物。这个线索很重要,因为一旦找出来就能定老宋自杀,不仅能推翻栽赃桌上其他五人的阴谋,还能将案子转换为宋老爷为何自杀,为何嫁祸宋家子女,从而牵扯出冯一门(因为本案一直潜在的最大疑点是冯一门究竟是死是活,而模仿冯万江诗句和笔迹,冯一门最有可能,而纸张又是洪山会的纸张),柳氏和冯植。这个情节被编剧导演刻意忽略,甚至用谭犯病谭2出现来刻意掩盖这部分情节。还有其他一些问题,记得没错,棺材里出来的冯一门(替换宋明山)面部似乎没受伤,算是导演疏漏。怎么确定当年贺镖头真的死了,仅凭地下室多一具骸骨?如果左脸上的疤没能留在骨骼上,根本无法自圆其说。遗传学上,色盲的遗传又不是百分之百编剧为什么安排炳文招供,起码来招滴血认亲之类的情节。25,26集会讲出郑孑武身上背负的巨大秘密吗?百度上讲的巨大秘密希望两集能给讲清楚。
学MongoDB期间在Youtube上乱翻,翻出了李大导的这部片子,于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词,就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候,祝英台随口就胡诌一段,说是自己在家乡扮观音的缘故,梁山伯说了一句,“从此不敢看观音”,不知道为什么,特别被这一句击中。祝英台堪称完美,担得起我对同性的最高评价,“I have a girl crush on
学MongoDB期间在Youtube上乱翻,翻出了李大导的这部片子,于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词,就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候,祝英台随口就胡诌一段,说是自己在家乡扮观音的缘故,梁山伯说了一句,“从此不敢看观音”,不知道为什么,特别被这一句击中。祝英台堪称完美,担得起我对同性的最高评价,“I have a girl crush on her” (这句评价仅限女性之间,男性用的话,除非你在腐国,否则大概人家不会觉得是赞美)。祝英台聪明(爱读书)、机智(开头就女扮男装扮郎中)、反应快(随口就能圆谎)、思想现代(关于红颜祸水那段辩论),又生得美,富家千金,基本挑不出毛病(奇怪啊,现代无论是白富美还是高富帅,都没有一个字是跟智商有关的)。梁山伯与她一比,简直是云泥之别。同窗三载看不出祝英台是女性,这观察力……十八相送那段,笨得简直叫人替他难堪。我一直琢磨这得是故意的吧,如果不是知道正确答案如何能顺利避开所有正确选项,瞎蒙也不能全蒙错吧。身体素质还差,这年头反正是不流行看一眼梅花吐一口血的病才子形象了。出了事不会想办法,一直把死挂嘴边,对着祝英台是这样,对着自己的亲妈也是这样,无语了简直。他要是有祝英台一半的才智胆识,估计根本没后面化蝶什么事儿了。最可笑的是,师母对二人的评价还是“英台貌与花相似,山伯才同锦一般”,祝英台这么厉害,最后被夸赞的还只是美貌……所以问题来了,祝英台比梁山伯高出N多段位,她怎么会看上梁山伯的?日久生情?还是像Sloan Sabbith对Don那样,"I don't mind that you're dumb"?我觉得更可能的原因是,祝英台太完美了,身边的男性相比之下都太挫了,结果只能矮子里面拔高个,选了梁山伯。哦,祝英台最大的问题是,直接就把马文才判定为不学无术,也不知道之前是有过接触还是怎么地,也许就像张爱玲说的,“自己拣的和父母拣的即使是不相上下的两个人,总是对自己拣的偏心一点”。
电视剧《幸福归来》除了步步惊心、腹黑虐心的剧情外,更是自带杰克苏、玛丽苏技能,剧中各种分分钟苏到爆的台词,完全是将教科书搬到了荧幕中。天不怕地不怕的女汉子鱼幼薇用一气呵成的经典玛丽苏决绝宣言:“你和我是两个世界的人,永远不会有交集,就算有交集,那也会像烟花一样灿烂,灿烂过后,你还是你,我还是我”,清晰的划分了两个的关系,貌似在现实生活中,情侣分手的时候可以尝试一番。而霸道总攻韩铭一句“因为我
电视剧《幸福归来》除了步步惊心、腹黑虐心的剧情外,更是自带杰克苏、玛丽苏技能,剧中各种分分钟苏到爆的台词,完全是将教科书搬到了荧幕中。天不怕地不怕的女汉子鱼幼薇用一气呵成的经典玛丽苏决绝宣言:“你和我是两个世界的人,永远不会有交集,就算有交集,那也会像烟花一样灿烂,灿烂过后,你还是你,我还是我”,清晰的划分了两个的关系,貌似在现实生活中,情侣分手的时候可以尝试一番。而霸道总攻韩铭一句“因为我爱你,不愿意看到你受到一丁点委屈,更不要看到你明明喜欢我却拼命掩饰。我就是要你难过,这样才能牢牢抓住你“,更是让万千妹子瞬间脸红心跳,内心的小宇宙开始炙热燃烧。
对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。
日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人
对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。
日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少,工资会上升,从而带来通胀提高。而这两者能存在,主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用,二者都使得日本换工作率很低,而研究表明,换工作才是使得工资上升的原因。
日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升,与此同时,如果没有重大过错,就算是公司濒临破产,公司重组,被收购等等动荡,都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的,尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除,所以每个人在公司一待就要待到退休,而一旦离职,可能再也找不到工作,所以在这样的氛围,努力工作是他们唯一的价值体现,反而不会大锅饭;其次,员工不会被开除,事实上是保留了工人中的精锐,不像不少服务业,不需要很长的学习曲线,所以在业绩不景时可以辞退,而制造业工人是需要很长的学习曲线的,在企业经营不善时依然保留这些生产力精华,反而能让企业穿越周期,而稳定性也能够让他们安心生产与研究,尤其是研究这块,不会因为研究的成败而导致失业,所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免,只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工,而只是调任。此剧的半泽,上司对其惩罚就会调去下级的子公司(往往也意味着薪水的降低)。
年功序列同时带来的或者说强化了等级制度,因为这不是一个按能力来分配权力的制度,而只是按入职的年数,与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度,才能够有威信。与此同时,犯错误是唯一降职的可能,所以为了防止犯错误,日本的企业员工喜欢集体决策,喜欢看大众脸色,单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。
年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟,主银行就像你的妈妈一样,会一直伴随着你,主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息,主银行也会续着你的命,以求你东山再起。企业如果有真才实料,往往能够挺过几年的周期低谷,然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的,有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的,就是一些企业本应该破产了,但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”,就是让那些人有工作做,不失业。所以日本人低失业率的同时,贫富差距很小。有经济学家研究,事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门,其余的部门都不那么高,甚至可以说是低,但贫富差距低,也说明生产效率高的企业在补贴低的企业,这背后其中一个重要的原因,也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰,然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏,例如互联网服务这块。
银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处?首先,盲不盲目要事后才知,企业会不会翻身有不确定性,以制造业为主的日本经济,曾有一段时间企业大概率会翻身。此外,银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的,政府基本上”控制“着银行,日本是个权力寻租极盛的国家,可能在世界上算是第一梯队,这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节;此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之,私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后,事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策,在这样的情况下,银行的利率成本很低,所以即使部分贷款违约,也仍能承受。
日本年功序列之所以需要改革,这是因为这套制度尤其不适合服务业,像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作,伴随的是不断地裁员、辞退和调动,根本是年功序列超稳结构企业的反面,日本在互联网时代落后于全球,跟日本内在的制度不无关系。事实上,官方的破除年功序列制是在1998年,但现实不可能马上终断,不随便解雇仍然是一种潜规则,也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年,日本的派遣员工制度盛行,反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战,就是在这日本互联网落后全球背景下的故事,至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。
而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题,无论是民营航空企业还是银行,都受到政府的影响,难以做出市场性的决策。
剧中人物夸张的表情与动作,气氛十分燃,这可能跟现实相反,现实中的日本人很少与别人发生冲突,表情与动作管理十分细微,但传达了许多重要的信息,不熟悉日本文化的人很难觉察,曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展,虽然都能使用日语,但是已经产生了文化隔阂,难以融入日本社会,最后被政府送回的事例,这种事情在全球恐怕都算是奇闻,也反映出日本文化拥有丰富的内容,对于外人而言,有比较高的门槛。总而言之,剧中的夸张反应其实是日本内心的外化,是一种咆哮式的感情抒发,是压抑的社会的反弹,如果拍现实中的日本人的”微表情“,比较难拍出来,可能连日本人都看不下去。额外说一句,拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表,里面有大量的特写近景镜头,演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。
日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人,发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家,举个很小的例子,在新冠疫情爆发初期,我是跟日本人学习如何带口罩的,日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验,很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的,喻教于乐是他们惯用的方式,越是好剧,越是深刻地揭露日本社会存在的问题,这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗,实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。
不过,我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。
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PS:德国也实行主银行制,事实上这个制度是日本学习德国的,但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢?这是因为德国严格实行抵押贷款,也就是贷款必有相应的抵押。
唐僧,他毕生的理想就是到达西天,取得真经。他不具险艰险,一心只想取得真经,然后普度众生。有人说,他胆小懦弱,是非不分。可我却不这么认为。他之所以会这样,是因为他一心向佛,诚心取经,对任何人都是大慈大悲。我为他的精神而感动。憨厚善良,诚心向佛的唐僧;神通广大,伸张正义的孙悟空;贪财好色,却又善良的猪八戒;沉默踏实,不辞劳苦的沙僧,这些一个个生动的角色,已经深深的烙入人们脑中。
唐僧,他毕生的理想就是到达西天,取得真经。他不具险艰险,一心只想取得真经,然后普度众生。有人说,他胆小懦弱,是非不分。可我却不这么认为。他之所以会这样,是因为他一心向佛,诚心取经,对任何人都是大慈大悲。我为他的精神而感动。憨厚善良,诚心向佛的唐僧;神通广大,伸张正义的孙悟空;贪财好色,却又善良的猪八戒;沉默踏实,不辞劳苦的沙僧,这些一个个生动的角色,已经深深的烙入人们脑中。
片中的美女不是迪士尼动画中纯洁无瑕善良无辜的美女,野兽也不是因为受到了外力的迫害而封闭自我导致心理扭曲,最终也不是美女用她的纯贞打动了野兽。男女主是社会中小人物的化身,善恶美丑集于一身,对金钱的贪婪,对死亡的畏惧,没有刻意洗白。贪生怕死苟且偷生之辈说的其实是我们每个人,只要不是冲击到我们的良知威胁到我们自身的权益,谁不是在内心嚷嚷几句后又劝服自己忍忍过去,大丈夫能屈能伸呢。闫大海的心路历程显
片中的美女不是迪士尼动画中纯洁无瑕善良无辜的美女,野兽也不是因为受到了外力的迫害而封闭自我导致心理扭曲,最终也不是美女用她的纯贞打动了野兽。男女主是社会中小人物的化身,善恶美丑集于一身,对金钱的贪婪,对死亡的畏惧,没有刻意洗白。贪生怕死苟且偷生之辈说的其实是我们每个人,只要不是冲击到我们的良知威胁到我们自身的权益,谁不是在内心嚷嚷几句后又劝服自己忍忍过去,大丈夫能屈能伸呢。闫大海的心路历程显得合理且自然,先是不甘后是不舍先只是因为心爱的女人后是不忍烟草残害生活在自己周围的普通老百姓,因为已经被告知了死亡期限,所以他没有后顾之忧不用考虑那么多身前事身后名,做的一切只是为了更好地同这个世界告别,让心爱的女人自由不求她能爱上自己,看包子铺一家的悲惨命运想让烟草少害人并不求当个英雄,自己活不长还能拉个大恶人垫背也算伸张了一些内心的正义。
看来死亡的期限才是那个潘多拉盒子的锁扣。它助你打开的是勇气和潜能,还是被压制已久的欲望和戾气。因为你不甘心就这么消失了。
这部片不知道小时候看了多少遍,只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷,现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深,那种唯唯诺诺又阴毒的样子,配上大烟鬼的孱弱病态,是我关于变态型反派的启蒙之一(话说小时候对他演的赖三也是印象好深,但赖三就更可怜点)。这样的大反派最后居然只是变傻而已,但是变傻也的确变得挺搞笑的:我是小明,我
这部片不知道小时候看了多少遍,只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷,现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深,那种唯唯诺诺又阴毒的样子,配上大烟鬼的孱弱病态,是我关于变态型反派的启蒙之一(话说小时候对他演的赖三也是印象好深,但赖三就更可怜点)。这样的大反派最后居然只是变傻而已,但是变傻也的确变得挺搞笑的:我是小明,我要上学。这也成了我童年经典回忆之一,后来看到坏人变傻的桥段(比如《九五至尊》),都会想到招积(招祸)。
多年后重看,发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗,但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段,比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐,也是当时香港电影常用的笑点,《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头,更不用提。
但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏,动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张,很有趣致,甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用,为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅,很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。
以上这些,以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成,吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜,黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森,元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言,令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西,但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。
剧情不垃圾么?垃圾的要死!
到最后,唐飞、方世宝、蔡梦、何、邢,这么多人了,有必要还继续演戏?整个穆丹乌拉计划,用了唐飞、方世宝、程国勋、秦国龙、孙喜远,包括5号、6号、苏联将军秘书一干人等,万一其中一个人出问题,计划将有可能彻底失败,他们会对人性把握的这么透彻?吹牛?吧!
如果你是有心的人,你去看一下,不要被所谓的情怀所感染,这就是一部彻底的烂戏!
还有
剧情不垃圾么?垃圾的要死!
到最后,唐飞、方世宝、蔡梦、何、邢,这么多人了,有必要还继续演戏?整个穆丹乌拉计划,用了唐飞、方世宝、程国勋、秦国龙、孙喜远,包括5号、6号、苏联将军秘书一干人等,万一其中一个人出问题,计划将有可能彻底失败,他们会对人性把握的这么透彻?吹牛?吧!
如果你是有心的人,你去看一下,不要被所谓的情怀所感染,这就是一部彻底的烂戏!
还有很多的垃圾地方,你们想看的话,那就去看吧!
垃圾剧!
其实我喜欢韩剧的。但是今天刚想看这部片子,看到评论。果断弃剧,辱华,不可忍,望下架。谢谢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了给差评,本姑娘还专门下载个豆瓣。哎呦我的天哪,还得10个字?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我不放弃,非得把这个差评给提交了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。就是这么刚。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
其实我喜欢韩剧的。但是今天刚想看这部片子,看到评论。果断弃剧,辱华,不可忍,望下架。谢谢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了给差评,本姑娘还专门下载个豆瓣。哎呦我的天哪,还得10个字?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我不放弃,非得把这个差评给提交了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。就是这么刚。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
知道了包包文总都是谁…
这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进,从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢,就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪,额滴神啊,我始终搞不明白咋就如此泪奔了?包包好像就想要一句明确的“我爱你”,文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了?咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢?而且后面呱呱的说
知道了包包文总都是谁…
这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进,从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢,就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪,额滴神啊,我始终搞不明白咋就如此泪奔了?包包好像就想要一句明确的“我爱你”,文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了?咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢?而且后面呱呱的说我爱你啥的也没见有啥障碍啊…
副CP的几对乏善可陈,权当调剂了…
借着待到重逢时的风,给个四星吧~
国内艺人和日本地下偶像
首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀,可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘,现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品
国内艺人和日本地下偶像
首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀,可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘,现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢,艺人本身性格好(长得好看)被大家喜欢,公司再从中捞钱。
而地下偶像更偏向小工作室,招募了几个长得不错的妹子,找人写歌编舞,商量企划,目的是怎么用“可爱”赚钱,她们可能歌唱的一般,舞跳的一般,除了长相不错性格好,刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可,登上武道馆,登上红白歌会,签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好,她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久,种种原因最后只能下海也不在少数。。
国内饭圈和日本的这种偶像厨,特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行,不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了,粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系,或者说这层关系比较浅,仅仅是出了电影什么的去支持下,微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯,那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。
地下偶像这个现象就并不是那么美好,竞争残酷,报酬低,工作强度大,真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养,我喜欢就打钱,打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日,打钱少,可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌,找老师排舞,付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己,那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼?就是这样的恶性循环,形成了恶劣的地下偶像圈,想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好,后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里,不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。(真实你我本无缘全靠我花钱)
所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事,偶像的成长有着粉丝出的一份力,偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强,她们的元气是能感染所有人的团体,这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。(bish了解下啊,粪偶像出头代表,现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘
推番理由
说到动画,动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型,只能变着花的搞企划运动会(后面还有户外活动)来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金,又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实,真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量,那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后,地下偶像的故事就没那么辛酸了,它显得更有奔头。(喜剧的核心是悲剧。。。)
江涛,一个普通的市井混混,一直梦想着成为武林高手。
因为到五毒门应聘做杂役,惹下获事,卷入江湖
逃离五毒门的江涛凭着好运,白捡了一个通缉犯的功劳,并且套上了神鞭大侠的皮肤登上江湖的大舞台
但是没什么真本事的他,缕缕被人欺负
一个老乞丐的出现,为他打开了新世界的大门(古早的武侠片里乞丐永远是隐世高人,这种设定也不知道是不是学的金庸)
江涛,一个普通的市井混混,一直梦想着成为武林高手。
因为到五毒门应聘做杂役,惹下获事,卷入江湖
逃离五毒门的江涛凭着好运,白捡了一个通缉犯的功劳,并且套上了神鞭大侠的皮肤登上江湖的大舞台
但是没什么真本事的他,缕缕被人欺负
一个老乞丐的出现,为他打开了新世界的大门(古早的武侠片里乞丐永远是隐世高人,这种设定也不知道是不是学的金庸)
受老师还委托,江涛寻到运宝的镖头方威。由此,两条线开始合拢。
再后面就是老套的学功夫,以及打boss了。
整部电影看下来,充满了邵氏的味道,成龙还处在摸索自己风格的时期。
整部电影最有意思的反而是开头的黑幕小短剧
运镜、画面相当出色,天空湛蓝,阳光清澈,碧波荡漾,安宁的海滨小屋,一系列场景画面完全可以拿去冒充文艺片。营造的氛围也很符合主题概念和基调,海滨平静如梦幻,但海底却是最不适宜生存的极端环境。生命从海洋中的微生物进化而来,又经历一场灭绝,以另一种形式回到海洋中去。
借由天体生物学专业的女主表达的对海洋环境和生命形式的想法确实有一
运镜、画面相当出色,天空湛蓝,阳光清澈,碧波荡漾,安宁的海滨小屋,一系列场景画面完全可以拿去冒充文艺片。营造的氛围也很符合主题概念和基调,海滨平静如梦幻,但海底却是最不适宜生存的极端环境。生命从海洋中的微生物进化而来,又经历一场灭绝,以另一种形式回到海洋中去。
借由天体生物学专业的女主表达的对海洋环境和生命形式的想法确实有一点克味儿。核心概念其实挺好,辐射热导致海底细菌被释放,使感染者被转变为非碳基生命体。但光靠一个概念实在撑不起剧本,典型地把女二男二角色彻底删除也对剧情没有任何影响。男女主的人物构造还算有趣,一个迷茫又玩世不恭,一个有点浪漫主义地追求专业研究,但以此形成的内在冲突却对剧情的发展没有太大意义。
前段时间的《海热症》的女主角色形象也是这种女性科研学者,不过这部《海滨别墅》从某些方面评价还是优于《海热症》。
查晓萌偷镯子的片段,很卑鄙很可恶真的看得气得不打一处来。
但是终究还是“可恨之人必有可怜之处”!
从另一个角度来看,查晓萌没有过强的本领,没有过人的能力,在上海艰难的生存着,自己最好的朋友嫁给了上海人升职加薪,成功在上海扎住了脚跟,与自己的差距越来越大。而自己男友疑似劈腿,上司骚扰以及
查晓萌偷镯子的片段,很卑鄙很可恶真的看得气得不打一处来。
但是终究还是“可恨之人必有可怜之处”!
从另一个角度来看,查晓萌没有过强的本领,没有过人的能力,在上海艰难的生存着,自己最好的朋友嫁给了上海人升职加薪,成功在上海扎住了脚跟,与自己的差距越来越大。而自己男友疑似劈腿,上司骚扰以及升职无望的工作。
这种无力感放大她的慌张、没有安全感、迷茫自卑。
在繁华的大都市,有许多人,灯光璀璨,自己挤在逼仄的出租屋。
想要在大城市有属于自己的房子,哪怕十几平米但是一砖一瓦都是自己的,没有人能够把自己赶出去。
不管北漂沪漂还是广漂,这不就是在大城市生活的我们吗? 我们都是这个城市的社畜,企业的一个个螺丝钉。
这样的无力感,在大城市的我们相信都感受过。
当情感和工作都不能带来安全感的时候,这种无力感就会放大,直至溃不成军。
正是因为这样的情绪,这样的现状,许多人活得越来越累,心底的快乐越来越少。
也许我们也可以在另一个角度看待问题,安全感是否是房子、车子给自己的?还是工作给自己的?还是自己本身就有安全感?
这些都是值得我们深思的问题。
房子、车子……现实的因素需要考虑,得到也需要一步步努力,切莫操之过急。
我们是否可以问问,自己本身能不能做到更大的安全感?自己的能力以及内心的丰盈,能够促使自己往前走。
能不能做到不被生活给干倒,把生活牢牢掌握在自己手里?
我们可以停、也可以摔倒,但绝对不能随波逐流。
无力会有,累会有,但我们相信通过努力生活会更美好。
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况,小人物的不屈和胜利,既挑战了权威,又问责了社会,属于近年来“社会现实批判”类型的典型。
可惜,叙事的凌乱、剪辑的零散,又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味,让人无法审思,只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理,譬如漏洞百出的罪名罗织,求锤得锤的辩护过程,甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设,以及印度电影特有的“表现手法”,均未能与影片的整体基调达成和谐。
尤其是,抛开技术层面不谈,作为一部反映底层人命运的电影,本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳,留待圣人挽冤案于既倒,扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像,高举镰刀锤子旗,然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外,于故事再无瓜葛,更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。
最终,我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤,一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》,像《绿皮书》一样温馨且柔软:恶警伏诛,冤情大白,法庭在上公正不阿,律师在下犹如一个伟人,至于“贱民”,则在风雨中感激涕零,祭奠着死去的冤魂。
蜻蜓点水般的批判,说了,又什么都没说。看了,又什么都没看,充其量有一句,“哦,原来印度是zhei样子的啊”。
可即便如此,本片依旧让我感慨,甚至是一丝惆怅。
细数“社会现实批判”这一类型,韩国自不必说,我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》,就算近年,也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质,要么以一则冤案作为切入点,要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”,总之就是秉持“恶劣环境之下,一切皆可为”的叙事逻辑,最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。
以这一标准来看,《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性:律师是好人自不必说,知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士,恶人终究只是一小批,且愚笨不堪;至于“贱民”,除了烘托一个“惨”字外,再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的,于是他们只能是留待被拯救的,哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”(安贝德卡尔)也是一个“贱民”,可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外,再无别的叙事作用。
因此,《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的,甚至是有些反动的,它的价值内核最多只能提炼出“做个好人,善有善报”这种无趣说教,余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒,只有“社会在进步”的美好愿景。说了,但什么都没说,既不能让人窥见深层的社会心理(同样是昭雪冤案,想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画),又不能提供一个属于底层的行动方案(想想肯·洛奇或者达内兄弟)。问题就在这里。
但至少,它“说了”,且说出来了。
在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调,因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。
好的电影,我一向认为,是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关,却是电影之社会属性或文化属性的应有之义,且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》(1960),没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”,其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同,但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材,在极致真实性的加持下,更为犀利地刺中了权力的心窝:明明只是电影,却几乎是一本越狱的教科书。(相比之下,《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片,当然它也有它的社会意义)或者,就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作,能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知,把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样,只要一提及“底层”,看到大城市里不起眼的角落,我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。
由此来看,《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论,但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式,从田中捕鼠到陋室恩爱,哪怕非常的浪漫化,也仍充满向上的期许,美好且完整——由此,这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤,唤起一种主视角的认同。同样,对于冤案,电影至少没有让“贱民”僵坐原地,它让一个坚强的女性行动了起来(虽然到了影片后半部分,这位女性的存在感已经弱得可怜)。甚至在对好人律师的呈现上,也隐含着“不要迷信国大党,也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说,本片就算力度薄弱,也依旧有自身的力度。
更可贵的是,这样的电影,对于整个的印度电影市场来说,并非是昙花一现,而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》,有《误杀瞒天记》《第15条》,有与本片同一年的《白虎》,甚至包括《摔跤吧!爸爸》。这几乎已经成了一种套路:在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素,这样资方满意,观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意,但不可否认的是,正是在这日复一日的观影过程中,在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中,一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了,由此营造的其实是一种审视自身的氛围感(会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫,会担心给中国势力递刀子么?)。这种氛围,既可以包容电影,也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实,美并不意味着善,但审美习惯绝对关乎道德和政治。
我常和人说,可能要100部合格线以上的类型电影,才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程,其中更关乎个人的天分,关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何,只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路,哪怕总是乏味的类型片和套路,但终归会有打破类型的一刻,实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材,(目前来说)更不缺环境与时间。
今天,对于印度的种种“社会新闻”,我们已经习以为常,议程设置之下,偏见也在累积。不过即使在偏见之下,也仍有几分肯认:印度是一个大国,国内确实矛盾重重,但另一面却有着鲜明的活力;它的起点确实甚低,但相应的,每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解,仿佛看到了曾经的自己,又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然,然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。
仅有一丝惆怅——
我曾一度以为《我不是药神》是个起点,孰料竟成暂时的绝响。
这部作品也是很真实的反映了大家一些需求,现实里做不到的事,游戏里能满足就很nice。女主因为身高问题想要一个萌萌的小角色,而与之相反的,无论是歌手还是亚马逊女战士都是小萝莉,为了追求现实达不到的东西,真是一种反差萌的说。本来我以为M先生是个小正太的说。
这部虽然稍微有一丢丢离题,和主线的桐人一脉没啥关系,硬要说关系就是萌萌的歌手没参加上sao,更和刀剑关系不大,但总体出乎我意料的
这部作品也是很真实的反映了大家一些需求,现实里做不到的事,游戏里能满足就很nice。女主因为身高问题想要一个萌萌的小角色,而与之相反的,无论是歌手还是亚马逊女战士都是小萝莉,为了追求现实达不到的东西,真是一种反差萌的说。本来我以为M先生是个小正太的说。
这部虽然稍微有一丢丢离题,和主线的桐人一脉没啥关系,硬要说关系就是萌萌的歌手没参加上sao,更和刀剑关系不大,但总体出乎我意料的精彩吧。我本以为脱离了刀剑想要让战斗激烈,精彩会有些困难,毕竟肉搏才是王道,我现在依然这么认为。这个战斗节奏把控的不错,失误的是它不应该又水一集,叙事方面也稍微有一点点失败,让作品的优势也被淡化了不少。尤其前几集那叙事顺序让人满脸问号。
总体来看还行,但没啥可挖掘的东西,和刀剑二的后半部分有不小差距……
拍的真的是给一分都嫌多...演员演的我忍了,特效也忍了,哪怕魔改的我也认了,但是就这个剧情,稀碎,真的是尼玛稀碎,没有50年脑血栓绝对拍不出来这部剧,前后逻辑不通,剧情跳跃的让人难受的要死,我严重怀疑导演和编剧可能就是在智障医院治病的时候弄出来的,要不然这么好的一本书能给拍成这样???我觉得给地狗一根骨头做出来的东西都比这剧的导演和编剧强!
拍的真的是给一分都嫌多...演员演的我忍了,特效也忍了,哪怕魔改的我也认了,但是就这个剧情,稀碎,真的是尼玛稀碎,没有50年脑血栓绝对拍不出来这部剧,前后逻辑不通,剧情跳跃的让人难受的要死,我严重怀疑导演和编剧可能就是在智障医院治病的时候弄出来的,要不然这么好的一本书能给拍成这样???我觉得给地狗一根骨头做出来的东西都比这剧的导演和编剧强!
一部真人传记片,一部麦当劳帝国的发展史。关于麦当劳创始人到底是谁,看完这部电影会你会有清晰的了解。
影片开始就是一个名叫雷·克劳克的老男人,在不厌其烦地推销着他的搅拌机。从鸡生蛋蛋生鸡说到商业之道,从供需关系说到美国梦。但不管他讲得多么天花乱坠,收获的都是统一白眼冷漠脸。一次又一次,除了来回搬那个机器锻炼臂力之外,颗粒无收。
一部真人传记片,一部麦当劳帝国的发展史。关于麦当劳创始人到底是谁,看完这部电影会你会有清晰的了解。
影片开始就是一个名叫雷·克劳克的老男人,在不厌其烦地推销着他的搅拌机。从鸡生蛋蛋生鸡说到商业之道,从供需关系说到美国梦。但不管他讲得多么天花乱坠,收获的都是统一白眼冷漠脸。一次又一次,除了来回搬那个机器锻炼臂力之外,颗粒无收。
有一天,在第N次被“走好不送”后,他秘书打电话告诉他:有家店一次性定了6台搅拌机。可能是被打击惯了,他的第一念头是不可能,肯定搞错了。结果打电话去跟客户确认,人家说没错,而且还要追加为8台,说别废话了就问啥时候能送货。像极了现在网购下单后等快递的我们。
此时一般推销员肯定就屁颠屁颠去备货出单了,而克劳克则首先开着他那辆小破车,照着收货地址寻过去,想看看到底是何方神圣。一去发现,是一家牌子叫“McDonald’s”的快餐店。不同于当时美国遍地的汽车快餐店,这家店没有服务员踩着轮滑点餐、送餐,而是顾客自己在窗口排队。等排到他点完,窗口小哥找完零后,转身就把食物拿给了他,整个过程行云流水,不到10秒。
要知道,在其他快餐店,顾客平均要在车里气急败坏地等20多分钟,大概率送到自己手上的餐还是错的。所以看到这么快,克劳克的本能反应是不敢接:“这是我的餐?我可是刚下的单啊。”给窗口小哥都整懵了:“不然呢?”
正当克劳克坐在店外小长椅上,沉浸于这一切的不可思议时,碰到了迈克,这家店就是迈克和他兄弟迪克二人开的。为了方便,后边简称他俩为麦当劳兄弟。迈克问味道怎么样,克劳克真心实意地赞美了一番,推销员的口才的确不是盖的,两句话就把迈克说得心花怒放。得知他就是搅拌机的推销员,迈克直接邀请他:“要不要来店里参观一下?”
克劳克当然求之不得,他大老远就是为了这个来的。
于是,麦当劳兄弟带着他在店里转了一圈,把厨房、工艺、流程毫无保留地展示给他。不仅如此,随后两人还把自己的创业经历、设计思路绘声绘色地都给他讲了一遍,把克劳克听得一愣一愣的,全程迷弟脸。
马尔克斯说,多年之后,兄弟俩一定会回想起第一次见到克劳克的那个遥远的下午。
至尊宝说,如果有月光宝盒,未来的迈克一定会穿回来拦住自己盛情相邀的手,打死也不会让克劳克进来。
但没有如果。麦当劳兄弟的故事像一只窜天猴、一个二踢脚,直接在克劳克心里炸开了。话说这兄弟俩的确是商业小天才,从卖热狗开始,到麦当劳烧烤店,再到打破常规,开辟了这种新快餐模式。做烧烤店的时候,他俩根据销售反馈,把原来27个SKU精简到3个,只卖最畅销的汉堡、薯条和饮料;不惜停业几个月,在网球场用粉笔画出厨房,1:1大小设计了一个操作流程图,在哪里配菜、哪里炸牛肉、哪里加腌黄瓜片,带着员工在里边一遍遍无实物演练、走位,最终让整个流水线更合理、人员操作更高效。
这也就是他们的法宝——“快速系统”,世界上第一条食品快速生产线。
当晚,克劳克失眠了。没法不失眠,人家的玩法实在太颠覆,重点是还已被证明可行有效!不过普通人可能也就兴奋一宿,第二天该干嘛干嘛,但克劳克不是普通人。多年的推销员经验让他瞬间嗅到了钱味儿,第二天他直接杀过去,想要拿下麦当劳的特许经营权。兄弟俩说,我们做过加盟店,但品控不好,做不起来。他们之前甚至还在凤凰城打造了一个概念店,外观就设计成了金色的拱门。克劳克又不远万里开车去看。
站在金拱门下,他的心里就四个字——一见钟情。
对于特许经营权这事,不仅兄弟俩犹豫,克劳克心理也没底儿。毕竟,一个年过半百的推销员,一路卖过纸杯、折叠机、多功能搅拌机都没搞出什么名堂,至今仍是聚会上的笑柄。但麦当劳兄弟的后劲儿实在太大,以至于克劳克手中的搅拌机再也不香了。终于,他说服迈克和迪克签了特许经营合同,撸起袖子开始干。
首先是找钱。克劳克拿着一个金拱门封面的小宣传册,开始了他的“ppt融资”。不难想象,无果。有人还认出了他:“哎你不是之前卖纸杯那个吗?”后来实在没辙了,克劳克决定赌一把,去申请了房产抵押贷款。押上自己的房子,期待着长出他心中的金拱门。
克劳克给这个拱门的定位是:The new American church(新的美国教堂)。当别人还在琢磨怎么卖出更多一毛五一个的汉堡时,他已经在想打造一个美国人日常聚会、供养身体和灵魂的场所,老少皆宜,全年无休。金拱门将融入人们生活,成为大街小巷与十字架并驾齐驱的房顶标志。
不仅愿景远大,克劳克在选人上也独具慧眼。当发现身边那些有钱有闲的人做加盟店完全不上心、不按规矩来,他立刻把目光转向了那些踏实肯干、为赚钱愿意辛苦拼搏的人——推销员、退伍军人、失业人员。而且大部分是夫妻店,男的负责盯生产,女的负责搞营销,真正把麦当劳当自己的家,勤勤恳恳,亲力亲为。
就这样,加盟店以火箭速度扩张,俄亥俄、密歇根、威斯康星、明尼苏达,越来越多的州让他插上了小旗。每到一处新店开业,都是锣鼓喧天,鞭炮齐鸣。克劳克还把自己的店叫做“麦当劳1号店”。他成了名副其实的企业家。
然而没过多久,克劳克发现账上没钱了,银行贷款还不上,加盟店的收益扣去给麦当劳兄弟的分成,根本所剩无几。他要求重新谈分成比例,但被兄弟俩直接撅了回来:合同你自愿签的,免谈!
其实取得特许经营权以来,克劳克和麦当劳兄弟屡有冲突。主要由于在兄弟俩的约束下,克劳克想搞点什么创新都搞不成——他要增加地下室和炉子,兄弟俩说要等建筑师审核;他想拉赞助,在菜单上加广告,“这是白来的钱啊”,兄弟俩说我们不挣快钱;他提议用奶昔粉代替冰激凌,同样的口感,不仅极大降低成本,而且省去了冷冻存储的费用,每个店每年就能省出几百美元。不用想,兄弟俩坚决反对,他们觉得这违背了麦当劳的宗旨。而现在关于分成的谈判再次碰壁,不仅大门紧闭,窗户也给焊得死死的,加上银行债务的步步紧逼,克劳克终于被逼的要跳墙了。
就在他望墙兴叹的时候,老天给他送来一个梯子——哈利·索恩本。这小伙儿在银行里无意听到了银行经理与克劳克的谈话,直接追出来跟他说:哥你这么干不行,这么多店都没赚钱,说明你商业模式有问题。财务出身的索恩本把加盟店的账本拿过来一看,给克劳克指了条明道:
“你要知道你做的是什么生意。你做的不是汉堡生意,你做的是房地产生意。土地,只有土地才是钱之所在。”
不得不惊叹哈利看问题的稳狠准。他的提议也正是至今麦当劳的核心盈利模式——大量买地,然后把店面转手租给加盟商,收取店面押金、租金和利润分成。这样既保证了稳定了前期收入,一个汉堡不卖就已经有进账了,同时也实现了更大的资本扩张,从地产获取的收益反过来又能买更多的地,招更多的加盟商。反反复复,无穷尽也。
克劳克起初对这个提议有些犹豫,毕竟这样做就等于把麦当劳兄弟的控制权架空了。但犹豫也就三秒,用他自己的话说,“如果竞争对手掉进水里,我会走过去,再往他的嘴里塞根水管”。他立刻成立了自己的地产公司,购买土地,一步步开始了他的野心扩张。
这边克劳克的地产业务已在17个州拓展得红红火火,另一边麦当劳兄弟俩还在他们的加州小店里兢兢业业。他们是从克劳克来信的落款才获悉一切的。“地产公司总裁&CEO?”他们质问克劳克,说好的所有涉及麦当劳经营都需经过我们同意的呢?克劳克说,是,你们只能管店里的事儿,但出了店门,你们管不着。其实不止是“店外”,“店内”的事儿克劳克也终于出手了,他不顾兄弟俩反对,直接让加盟店使用奶昔粉。当迈克和迪克再次强调“咱有合同”时,克劳克说出了那句经典名言:Contracts are like hearts, they’re made to be broken。合同和心一样,就是用来“碎”的。换句话说,我就违约了,你能怎么地!
大兄弟特别像我们的常规反应:“我去告你!”
克劳克根本没在怕的,尽管告,也许你们能赢,但你们肯定付不起诉讼费。“打官司的费用高得能把你们埋起来!”
人高马大的迈克直接被气进了医院,克劳克此时送来了一张空白支票,你们开价吧。“1号店”的名号被占了、控制权丢了,连麦当劳这个公司名都被人家用了,兄弟俩除了摔电话似乎也别无选择。他们最终答应以270万美元转让全部权益,并要求收取麦当劳每年1%的利润作为版权费。
这是1961年。至此,麦当劳兄弟从麦当劳彻底出局。
你以为他俩从此以后就能躺家里数钱了吗?并没有。270万是拿到了,但那1%的版权费当时克劳克以种种理由说服对方只作“握手协议”,没有落实到白纸黑字上,“相信我的承诺”,他说。但电影最后的字幕交代,兄弟俩后来由于拿不出合同证据,并没有收到过一分版权费。
一个数据:这个版权费每年约1亿美元。
影片最后一幕,克劳克对着镜子练习他做推销员时睡觉都在听的一段演讲:Persistence(坚持)。
这世界没有什么能替代坚持,天赋不能,我们常见到失败的天赋异禀者;天才不能,无法实现目标的天才早已是陈词滥调;教育不能,这世界充斥着高学历的傻瓜;坚持和决心是所有的力量。
不知道这是励志还是讽刺。
影片营造的氛围就像它的名字一样,午夜巴士,沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故,而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感,让影片始终蒙上一层灰色调,加上缓慢的剧情节奏,一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。
男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中,他因
影片营造的氛围就像它的名字一样,午夜巴士,沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故,而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感,让影片始终蒙上一层灰色调,加上缓慢的剧情节奏,一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。
男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中,他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心,甚至自己的生活变得一团糟。
男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人,无论是面对自己父母还是男友的父母,都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色,才做出装腔作势的笑容。
男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样,她的爱给人感觉到一种压力,她那种只求付出,不求回报的爱,就像一团棉花一样,虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。
男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲,家庭的重担几乎要将她压垮。
而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾,他十分不擅长经营爱情和婚姻,影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因,但从他和女友的相处的片段中可以发现,他并不十分懂得情调,他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友,从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中,可以看出他发自内心的愧疚。