青春偶像剧就不吐槽桥段老套了，看这种剧还吐槽老套的心里没点b数吗…这剧横看竖看就是那种典型的青春偶像剧啊。不想看这种点进来凑什么热闹呢。虽然剧情也就那样，看一眼就猜到结局是啥，但是从很多小细节看得出来，这个剧是用心做的电视剧。

从选角上面来说，选择的都是一水的不知名新人，说明这剧没钱而且本来野心就不大的那种。从每个主演的长相来看，都不是特别吸睛，但是看着是让人舒适的那种长相。没有选择大卧蚕锥子脸欧式大双眼皮的那种演员这一点就让人非常的满意了（这要求虽然不高但是的确很少有了，看那些人脸的时候都会感慨，何必呢）

我最欣赏此剧的点并不在这里，而在此剧里面的服道化是真的用心的，以前广大网友吐槽土味国产偶像剧的通病它都避免了。富二代开的就是豪车不是什么马自达，住的家是用心思去布景的，富人家就金碧辉煌还有点艺术感而不是酒店取景，穷人家就小而精又有人情味。主演的服装也是情侣配色搭好的。别人剧组虽然穷，但是该做的都做了，所以还真的比一些瞎搭的那种商业片更显得有诚意。

《红衣少女》这部影片构思新颖，即使放在现在重看，也能令人耳目一新。无论是生活场景的展现，还是人物形象的刻画，电影语言的运用 都显示出质朴清新的艺术风格。让人从平中见奇，淡中品味，小小的生活天地蕴含着深广的人生课题。

安然，一位16岁的少女，告别童年，步入青年，她以自己的眼睛纯真的去看待生活 以自己的心灵去感悟人生，呼唤人与人之间应有的真诚。这一人物是散发着思想解放时代光芒的银幕新人形象。

安然形象的创作成功最重要的基础在于艺术家对生活的亲切感受，以及对艺术的真诚追求。编导陆小雅从小说中受到强烈的感染，她的导演追求的是努力用自然客观的手法去表现 把人物塑造得真实可信，站得起来。

给首页的朋友安利一个刑侦剧，叫做《凶案现场》，现在爱奇艺热播。安利的理由，很简单，我做的，更准确的说内容部分我负责的。虽然我人已经离开了制作公司，但毕竟是我第一个全权负责内容的项目，前后也花了近一年半的时间，耗费了许多精力和心血，如今，虽然我已是一个局外人，但也想分享一些心路历程。

这部剧的原著叫《看不清的真相》，在原著里主角其实是罗华和董柯，这俩兄弟其实是互相利用的关系，而且董柯一直都想找机会杀掉罗华，霸占他的身份。因为原著是犯罪视角，而且过于黑暗，于是在改编时我们选择了警察视角，所以重新创造了主角冯浪、范芸、马队、周晴等人，不仅如此我们还重新编写了百分之八十以上的剧情，仅保留了罗华和董柯这对兄弟协同复仇的设定，由于担心太像《白夜追凶》，所以增加了一个隐藏得更深的大反派—杨卉。

资深的悬疑片影迷也许能看到杨卉这个角色其实是致敬了美国经典电影《精神病患者》、《控方证人》、《一级恐惧》等。所以当我们还在策划阶段做人物简介的时候，就已经预料到最出彩的角色一定是杨卉。她的出彩不仅仅是因为她悲惨的经历，或者是剧情反转为她提供的巨大的表演空间，最重要的是杨卉这个角色是国产剧中十分稀缺的谋划全局的大反派，而这个反派的致命武器仅仅是表演而已。

除了杨卉以外，一人分饰两角的罗华和董柯也十分有戏剧性。原著他俩的关系是螳螂捕蝉黄雀在后，在剧中我们转变成了“麦琪的礼物”，除了过审原因以外，我们也更愿意展现出反派之间充满人性的另一面。值得一提的是，罗华和董柯并不是长得一模一样，而是十分相似，只不过后来他们利用了整容技术才变得真假难分，其实剧中也有讲到，不过没有拍出来，所以大部分观众可能没有注意到。

再来是我们的主角，冯浪的性格是最早就定了的，不过在最初的构想中比剧里的冯浪还要吊儿郎当，结识各种三教九流，他曾经顶着个爆炸头去做卧底，也是这样才结实了大驴子以及杨卉的舅舅王奇。但这样的形象要想播出很不现实，最终我们将冯浪定义成了一个平时大大咧咧，爱贫嘴，爱撩妹，但一遇到案子就会全力以赴，将真相追查到底。冯浪不是一集就能破一个案子的天才神探，他会更接近真实生活中那些满腔热血、有勇有谋的年轻警察们，他们相信只要拼尽全力就一定能抓到真凶。

范芸和周晴其实代表着每个男人一生中都会遭遇的两种女性类型。一种是“一见钟情型”，另一种则是“日久生情型”。其实她俩谁是官配，是在策划阶段困扰我们最近的问题。对大多数人而言，高冷女法医天生自带的神秘感，独立自强的性格，过硬的专业素质往往更有吸引力，至少对冯浪是有的。不过真正的爱情不仅仅只靠吸引力，对冯浪这样一心扑在案子上的还没开窍大直男而言他其实不明白什么是真正的感情，因此他的初恋最大概率的结果就是错过，只不过这一错过就是永远。

很多观众都吐槽范芸的死很突然，没必要。但其实一线警务人员办案时就是非常危险，没有征兆，每一次出警都有可能是最后一次。亡命之徒从来都是穷凶极恶，警务人员的牺牲并非小概率事件。银河映像有一部电影叫做《非常突然》，讲的就是一帮警务人员在喝咖啡的时候撞到一帮歹徒，然后展开枪战，最终全部阵亡。所以范芸的牺牲不仅是为了展现真实，也不只是帮冯浪成长，还是想让她代表那些在办案过程中中牺牲的警察，他们值得被铭记。

还有很多观众说十二集一个案子太拖沓，节奏太慢，镜头太晃等等。其实这个跟影片类型有关，一集一个案子节奏固然很快不过那是推理剧，《凶案现场》是刑侦剧，主要讲的是警察在侦破案件时说发生的故事，聚焦更多的是展现得人性。另外片头所用的手持摄影，一镜到底等摄影技巧，也是为了增加本剧的真实感，可能跟有些观众的观影习惯相违背，不过那也是主创的一种表达，希望大家理解。

至于还有一些朋友们所说的缺点，诸如节奏慢，制作粗糙等，有一说一，我们确实承认。作为一个低成本的小破剧，我们有客观条件的限制，如果有机会我们一定会全力弥补，但有一点我想说的是这个剧组里的每一个人都是真心诚意的想诠释出一个好故事，如果你们看完了，觉得还不错，那就是对我们最大的安慰。

————————分割线————————随机补充一些彩蛋吧，就想到哪写到哪了。

秦凤岭为了寻找女儿下落而走上犯罪道路的这条线是我个人很喜欢的，灵感来源很多观众也看出来了，的确是《飓风营救》。不过在本剧中，秦晓婉一开始就已经死了，作为一个父亲他没办法营救，只能选择复仇。其实一开始，秦父还是相信警察的，不过警局人口严重不足，二队每天都接到大量的失踪案件，他们拼尽全力，但仍旧根本忙不过来，他们不是不管秦晓婉的失踪，只是得按规定走程序一个个来。其实每一个失踪的人员，都是另一双父母的子女，如果警局为了秦父插队，那对其他父母也不公平，现实其实就是这么的无可奈何。

但秦叔作为小婉的父亲，他没办法再等了，他知道等得越久结果越坏，所以他开始自己找，不过随着时间的推移，他也渐渐意识到小婉基本上已经遇害了，他只不过是活要见人，死要见尸，所以他才去监狱找到吴三爷。但吴三爷有规矩找他帮忙就得替他做事，秦叔早就知道吴三爷要办的事无非就是杀人越货之类，所以第一次他放弃了。只有当他已经到了崩溃边缘决定放弃一切时才会再次找到吴三爷，这一次他是彻底的豁出去了，此时恰好赵怀山找吴三爷杀罗华，吴三爷就顺手把这个差事给了秦叔。

秦叔曾经号称“断头岭”其实是没什么人性的，只不过是金盆洗手之后，有了家庭当了父亲以后才逐渐找回了人性，女儿的死再次带走了他的人性，于是他又做回了从前的“断头岭”当街杀了罗华。

当然在我们的设想中，秦叔肯定是在可以逃脱的地方杀的，毕竟还要去找女儿的下落，只不过由于场地限制，被逼无奈在大街上拍，甚至有眼尖的观众在镜头里还看到有人经过，是的，我们穿帮了，观众们实在太厉害了，我们是大写的服。不过当时就算知道这个情况，我们也没有权力改变，小破组自有小破组的心酸，所以只能在这里向大家致歉啦。

————————分割线————————评论里说到过，其实冯浪和范芸的感情线剧本里是很充足的。范芸至少有两次撞见冯浪撩周晴，第一次是在第一集范芸来到法医室把冯浪拎了回去。第二次是冯浪生日那天，范芸想让冯浪请自己吃饭并送护身符给他，冯浪说要陪老妈吃饭，结果转头就去法医室找周晴聊案子，被范芸发现后，范芸痛哭买醉，酒精中毒进了医院，冯浪去医院看她，冯浪答应请范芸看电影，两人和好。

罗华死后线索断了，冯浪大受打击去酒吧买醉，范芸把冯浪扶上车以后，趁冯浪睡着偷吻了他，还用手机录了下来。后来冯浪翻看手机视频的时候还看到了这一段。

两人听到董柯下落去追之前，冯浪告诉范芸自己买好了电影票，等抓到人了就可以去看，可惜在抓捕途中范芸牺牲了，所以最后一集会有冯浪独自一人在电影院看《泰坦尼克号》，这其实是他和范芸的约定。

他们之间有过悲欢离合，开心争吵，在冯浪买票看电影时他内心早就倾向范芸了，所以范芸死了，他才会痛苦成那样，他心中其实是有爱的，不过是后知后觉罢了，可由于众所周知的原因，现在两人变成了好搭档的关系，确实还挺可惜的。

整个情感线，互动戏后期全部被删除，最后就剩范芸死了，连冯浪看手机视频里的回忆都没了，也难怪很多观众都在吐槽范芸的死很突兀，没必要，这确实是我们也意想不到的。

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

首先，作为古装剧死忠粉的我，不能理解为什么如此没有恋爱脑的剧本要来拍古装电视剧，实在浪费了如此可爱的赵露思和李宏毅演员。

整部剧充满了混乱的逻辑和该死的恋爱脑，男主无限卑微女主智商一直掉线。工作之余实际上是喜欢看不用过脑子的轻喜剧偶像片，特别是这种男女主颜值双高的剧。但是《春花秋月何时了》的剧情实在是太无力吐槽了。

剧情开篇：女主放弃永生只为寻找一份真爱，男主身为魔教教主一统江湖。光听这就感觉是一篇古代霸总文。但是万万没想到啊剧情走向如此之水，女主刚开始感觉智商还在线，到三十多集明明知道哥哥才是真爱，却还是维护男二，一到男主就虐虐虐不理解。不是说剧情不能虐，而是这个虐情来源莫名其妙，完全思考不出头绪。很多剧情来的莫名其妙。

再说妆容和服装和后期，首先就吐槽一下妆容吧，这个妆画得，男女主明明皮肤很好，但是最基本的瑕疵都遮不住，就单拎出来底妆浮粉吧，有人说是因为天气热所以浮粉，这并不是理由好么？每个镜头拍完演员都是要补妆的呀，你看香蜜拍的时候大热天四十多度，也没见人家的妆花成这样啊。

接着说发型服装，这个发型…女主刚开始造型像花千骨，后期造型还好一点，明明露丝长得很好看挺高级的，莫名其妙造型像丫鬟一样。我看她以往的电视剧造型，从来都没有这种丫鬟的感觉，只能说人再美，妆容不行照样毁。宏毅弟弟的两根须子真的是绝了好么？整的那么长，如果再短点会好很多，这样子会有种拖拖拉拉的感觉。服装上女主服装丫鬟级别花红柳绿，男主就更不用说了，衣服丑的一匹…男二更绝，黑化之前只有白衣服，黑化之后只有黑衣服，总共两身真的省钱。男二发型看镜头都能看到发网，还有更不用心的么？

本来对这部剧很有期待，白白毁了男女主演员。两星全给演员。

特意来打分，这是我看过最差的一季，竟然让我看的快进，以前都是不够看，这是唯一一次斗破快进，人物建模太粗了，打斗场面跟二次元一样，还有台词什么的，萧炎就像个土匪大当家一样的，各种发号施令，一言不合就给下边洗脑，特别是斗破竟然学会了神剧中的慢动作，还发扬光大了，真是为了注水，不要face了……

请听题：

说，在东北，在什么样的情况下你可能挨一顿胖揍？

很多关于东北的网络段子里都是酱婶的，老哥只因为在人群中多看了你一眼说一句“瞅你咋地”，指定要被一顿电炮。

段子是段子，各位别当真。

不过东北口音的魔性与搞笑，不夸张的说，几乎没有谁能够顶得住。

最近有一部网剧，把东北口音和粤语、港普、台湾腔、潮汕腔、泰语揉合到了一起。

土嗨中二又上头，直接把我笑岔劈了。

所以，今天这篇推文，我不打算太严肃分析点啥。

小伙伴们也别带脑子，放下什么年龄不符、刻板印象等等的包袱，就跟着我一起看看这剧情有多招笑好了：

《东北插班生》

【详细】

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与所有体育系电影的套路区别不大，主角先失败受到挫折，然后再经过卧薪尝胆战胜自己，战胜了对手。而在这部电影中“反派”也是个有故事的人，因父亲失败，母亲将二人抛弃，而自己即将失败时，母亲同样也无一丝留恋，在拳击比赛中先将自己的心理防线击馈，最终败北！

虽然体育系电影一如既往的套路，但也同样始终如一的给人以激励，大部分人都有过这样那样的挫折和低谷，有人可以轻松的走出来，有人却要徘徊很久，甚至终生无法走出来！

一直觉得，乐观、悲观以及抗压能力这都是先天的，后天学不来的！

大男主其实就是爽文男主，弱的时候总有人要欺负他，然后总会有一个有些弱鸡的最好的朋友。和贫穷柔弱女主的配置一模一样，总有不长眼的绿茶欺负她，然后总有一个又胖又处处替她着想的好朋友。

这个电影这个设置其实有些好笑，武术大会冠军，还勇制歹徒得了好市民奖，他老爸也超级能打，你管人家什么背景，就是武术大会冠军这一条就没人敢惹吧？怎么还会有不长眼的赶着上去欺负少年穷。

没有讨厌这个电影的意思，毕竟是我童年经典，但是这个情节放到现在怎么看怎么别扭。