评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什
评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什么,或者是演员演出来的人物还够不上本来的角色,或者是这也是部爱情的,有些青春偶像剧的氛围....所以还是会僵硬)但在推理剧中(用概率杀人和欲望杀人),这部是一部不同以往多数推理剧推理方式和工具的电影,虽然被吐槽能被观众轻而易举的抓出教授就是凶手,但我认为这个不是本推理剧的重点所在,它是为了运用逻辑推理而制作剧情推理,更侧重于逻辑铺垫的过程,可以这么说,如果我们不是看剧的时候带着去揪出谁是凶手的心思,这不重要,而是跟着它推理思维走,就能被引导到一种天才杀人于无形令人细思极恐的感觉,这可能是这部剧想带给我们的感觉。
看后还是对结局很迷惑,因为这部剧的推理逻辑开始让我们自己大脑按照这种逻辑推理,看似男二利用了概率杀人和欲望杀人,最后日轮花和黑蜘蛛跳出来让人细心极恐,女主可能是是这一切的掌控者,她利用了教授和男二,成了最后的赢家。
三年困难时期,3000江南孤儿进草原,这段历史值得我们铭记
历史是任人打扮的小姑娘。
她可以是很残酷的,一个国家在时代转型中的阵痛,往往需要一代人的颠沛流离来消解;
三年困难时期,3000江南孤儿进草原,这段历史值得我们铭记
历史是任人打扮的小姑娘。
她可以是很残酷的,一个国家在时代转型中的阵痛,往往需要一代人的颠沛流离来消解;
她也可以是温柔的,历史书上冰冷的一句话,背后可能是无数温暖动人的故事。
我们今天介绍的这部电影,就是一段尘封的历史,一个温暖的故事。
这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。
“海林都”是蒙古语的音译,意思是“爱之歌”,故事就发生在内蒙古,时间是上世纪50年代末60年代初,当时正是三年自然灾害时期,上海街头的弃婴数量剧增,江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口,这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多,有资料统计,仅1960年,内蒙古收养孤儿总数逾3000名。
这些孩子,大的五六岁,小的不足只有几个月,他们从北京、常州蜿蜒北上,坐汽车,乘火车,骑马匹,辗转来到了千里之外的内蒙古,这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。
《海林都》正是基于这样一段历史,讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事,其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的,但故事内核却是温暖的,两种矛盾的情绪集聚于一部电影,碰撞出的情感力量是恨人心魄的。
孩子们来到这里起初是不适应的,他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆,羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。
一方水土养一方人,这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟,他们对于外来人群有着强大的接纳力,所以对孩子他们视若己出,用温暖感化他们。
先说童娅吧,一个满脸稚气的小女孩,她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产,童娅真正接纳了这位母亲,跟随额吉(蒙语妈妈的意思)学习文艺,成为了红色文艺轻骑兵的一份子。
再说江南,一个叛逆少年,在任何善意面前都冷得像铁板一块,可最后却被草原音乐感化,他骑着骏马,跟随马头琴老师放歌天涯,老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告:“音乐能让你忘记苦难,忘记仇恨,阴霾会过去,太阳会照常升起。”
《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的,流露的情感却是极其充沛的,这样的暖心故事生长于历史的夹缝中,却在无人问津的草原开出了耀眼的花;这样一段历史,没有献血与牺牲,却靠着细水长流,演绎出一段凡人的史诗。
电影中有三点让我印象深刻。
第一是风景,我曾骑行过川藏线,也去内蒙古草原徒步过,那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景,雪山,草原,牦牛,羊群,拼凑在一起如此和谐,以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光,高原的风土人情,有一种往事重温的亲切感,我想那些从未去草原的人群看罢本片,定会订一张内蒙古的火车票,亲自去体验那一份纯净,涤洗早已疲惫的内心。
第二是音乐,本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致,明明是有着悲凉底色的故事,硬是被音乐给冲淡治愈了,那悠扬的马提琴,高亢深邃的蒙古族传统民调,以及随着音乐载歌载舞的人群,都表达着草原人民对生活的无限热爱,他们的身后纯白的蒙古包,是流动着的勒勒车,以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色,对剧情也起到了重要作用,当男主角被批斗不能演奏时,他痛苦地弹了一夜马头琴,直到手指血肉模糊,音乐也仿佛长出了铮铮铁骨,飘向远方,也时时响彻心底。
第三是真实,本片有着真实的故事原型,女主是一位蒙古女性,名叫贵玛,19岁的她成为了28个孤儿的母亲,含辛茹苦养育他们,自己因此失去了一只眼睛的视力,她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片,再去了解那段历史,我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄,在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄,他们都是共和国的脊梁。
《海林都》已经上映一个多礼拜,在众多大片中它似乎有些弱小,但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。
看完六集,隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠,百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你,是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你,是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方,她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是,红豆和阿遥好可爱啊,已经迫不及待要去看后面的爱情故事
看完六集,隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠,百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你,是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你,是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方,她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是,红豆和阿遥好可爱啊,已经迫不及待要去看后面的爱情故事
优点一:这部电影美术上非常好看,想像天马行空,特别是偷钱需要进女神子宫的设计,还有主角奶奶那会跳动的树根心脏,想像力让人惊艳。
优点二:这部电影其实是一个隐喻,为了这个隐喻甚至不在乎很多BUG漏洞(比如面粉娃娃的BUG,为什么不捏个特别大的娃娃?让哈斯塔吃上半天。为什么要将面粉娃娃每次扔那么远?何不就放在面粉防御圈外几厘米处,让哈斯塔在旁边吃,主角在面粉圈内安全的慢慢伸出一只手拿
优点一:这部电影美术上非常好看,想像天马行空,特别是偷钱需要进女神子宫的设计,还有主角奶奶那会跳动的树根心脏,想像力让人惊艳。
优点二:这部电影其实是一个隐喻,为了这个隐喻甚至不在乎很多BUG漏洞(比如面粉娃娃的BUG,为什么不捏个特别大的娃娃?让哈斯塔吃上半天。为什么要将面粉娃娃每次扔那么远?何不就放在面粉防御圈外几厘米处,让哈斯塔在旁边吃,主角在面粉圈内安全的慢慢伸出一只手拿哈斯塔的金币,或者解下它的腰带,为什么不将全身涂上面粉,来个无敌防御罩?为什么一根绳子用了几十年从没断过?这恐怕是上个世纪质量最好的绳子,比21世纪的纤维绳质量都好,为什么主角要直接杀掉偷入子宫的男二号老头,何不跟他合作,骗他去女神子宫里后,将他困在面粉圈中,主角只需定时收走绳子不让他再上来,让他永远在下面像矿工一样偷金币跟主角换食物,主角由矿工升级为矿主这辈子根本就不需要再亲自下去了等等,但导演不在乎这些BUG,他可能只想说出他的隐喻)。
隐喻的是什么呢?隐喻的其实是英国殖民印度期间用鸦片毒品“偷取”所有印度人钱财的事情。
其实在电影前期导演就提过,男二号(那个买主角金币的老头)多次跟英国殖民军要鸦片许可证,贩卖英国运来的鸦片毒品,多次提到那个时代卖毒品是合法的,只需要有个许可证连印度土著都能像他们一样公开卖。
哈斯塔设计的外在形象就像个吸毒过量的人,集中了所有吸毒之人的特征,枯瘦、全身溃烂。白粉制作的娃娃其实就是白粉鸦片,导演特意选择白色面粉就是因为面粉像白粉。哈斯塔其实也代表上个世纪“印度”这个国度,英国用鸦片“偷取”印度人民的金钱,另外用偷来的金钱买一袋袋白粉制作成武器(面粉防御罩),让印度人对他们无可奈何,无法反抗,让他们每次偷完金钱都可以全身而退。
本来这样的话,会是一个永远的循环,只不过男主角(英国殖民方)太贪婪了,后期不再满足只少量的偷他们的金钱,而是准备直接抢走他们的钱袋子、一切(土地、国家、宗教、文化),结果一个没弄好,自己搬起石头砸了自己的脚,让印度彻底独立了(电影中也在主角年老时,提到过印度成功独立)。
看完了这部美国著名黑人平权领袖哈丽特·塔布曼的传记电影:《哈丽特》,太平庸了,给两星,全部给历史上的真实人物!电影太烂了,为强行政治正确而拍的,剧情松散,节奏凌乱,演技也一般,人物刻画不够深刻,无法引起观众共鸣!不是对黑人群体有偏见,而是黑人导演拍出来的电影确实很一般!就拿去年同样是关于种族歧视和平权运动的电影,白人彼得·法雷利拍的《绿皮书》把黑人导演斯派克·李拍的《黑色党徒
看完了这部美国著名黑人平权领袖哈丽特·塔布曼的传记电影:《哈丽特》,太平庸了,给两星,全部给历史上的真实人物!电影太烂了,为强行政治正确而拍的,剧情松散,节奏凌乱,演技也一般,人物刻画不够深刻,无法引起观众共鸣!不是对黑人群体有偏见,而是黑人导演拍出来的电影确实很一般!就拿去年同样是关于种族歧视和平权运动的电影,白人彼得·法雷利拍的《绿皮书》把黑人导演斯派克·李拍的《黑色党徒》拉了十万八千里,白人拍的是一种很温情感人的平权电影,而黑人拍出来就成了煽动仇恨的极端电影,简直了!影片讲述了塔布曼从奴隶制度中逃脱、以及她在内战前的逆境中通过地下铁路解救数十名奴隶的故事。塔布曼曾经是马里兰州种植园的奴隶,20多岁成功逃脱奴役,加入帮助黑奴逃离南方的“地下铁路”活动,后成为领导人之一。她为了黑人奴隶的解放奋斗终生,被评为美国内战前最伟大的三位平民之一!
我真的觉得喜鹊这个人格很让人不喜欢。弹幕评论里都说,她三观正、社会需要她这种为正义发声的人。我不理解?!在我看来,她的行为只能说,是想让社会向她以为的正义方向发展,并不能证明她三观就正。
首先,喜鹊就一开始就先入为主的认为,冥想看病肯定是不可靠的,她也只是单纯的跑去医馆,在郑宽进行试药的时候用言语来说,他使用
我真的觉得喜鹊这个人格很让人不喜欢。弹幕评论里都说,她三观正、社会需要她这种为正义发声的人。我不理解?!在我看来,她的行为只能说,是想让社会向她以为的正义方向发展,并不能证明她三观就正。
首先,喜鹊就一开始就先入为主的认为,冥想看病肯定是不可靠的,她也只是单纯的跑去医馆,在郑宽进行试药的时候用言语来说,他使用了戏法,不是真正的看病。喜鹊手上根本没有拿到实质性的证据证明看病方式是个戏法,也忽略了郑宽的确通过这个冥想的看病方式治好了很多人的疾病。按照常理说,如果对于这种冥想看病的方式存在怀疑的话,那么首先应该要找到他看过的患者中存在着托的证据,或者根本没看好过病,才能够去质疑这个方式的不可靠、不科学。按照剧情理解,喜鹊第一次去医馆闹时,根本不存在没有治好病或者找到有托的证据。完全是先入为主,喜鹊觉得不可信,于是他便去医馆闹了。请问,这是三观正的人会做的么?
也就是在这个电视剧中,郑宽是一个坏人,所以有很多人就认为这是一个三观正的行为,但假设郑宽只是一个医术高超的大夫,是一个好人没有做过作奸犯科的事情,他只是以冥想看病这种方式作为一个噱头来宣传自己的医术高超,而且同时他的医术也能够支撑,他用这个噱头来看病,那请问这个人是不是活该被冤枉?
这种冤枉会造成什么后果:假设喜鹊把这个罪名做成了,首先这个医生就没有办法在竹山县行医。很有被迫到了外地去行医,此时万一有竹山县的人出来说,这是一个骗子,他在我们竹山县被一个小姑娘揭穿过,然后去上诉,赢了,那请问这个县的人是不是也容不下他继续行医,以此类推,他是不是很有可能要放弃这个职业,或者需要改名换姓。
当然也有人会说,你自己如果技术硬的话、能够支撑起这个噱头的话,为什么会打不赢官司呢?那请问你能够保证竹山县这个县令,能像电视剧中的主角一样伟光正么,他能够做到秉公办案么?万一这是一个糊涂官,他随手一判,把郑宽判为了骗子怎么办呢?此外,你又凭什么要求一个医术很高超的人去使尽浑身解数去证明自己技术很高超呢?
第二,喜鹊揭穿骗局的时候,闹上了公堂,要求县官来帮她判决这个诈骗团伙。但是等到这个诈骗团伙,也就是郑宽的伙计砸了他们家的药店的时候,她却想要私自行动,自己去找他们算账,请问一个三观正的人为什么会放弃上公堂,这个已经实践过的而且相信县官是个公正的人,这个合法的途径,而且私自武斗,闹到被县官抓的程度。
第三,喜鹊进行的完全是自己的正义并不是公认的正义。她认为郑宽是诈骗团伙,所以主角就必须按照她的想法,也认为郑宽他们是个诈骗团伙,需要对他们进行判处,如果县官不判处那就是县官不公正相,她要督促县官判这个案子,要督促县官赶紧把诈骗团伙抓了,要不就是县官不公正。
而且在整个过程中,杭县令多次说过,探案是需要讲证据的,不能够光凭喜鹊的一人之见就进行判决,因此他需要押后再审,需要去寻找一些证据,类似的话心姨也对喜鹊说过,那喜鹊的回应是什么呢?“我是为了乡亲们呀,那我就算先入为主了,我也是为了大家好呀.县令如果要为了乡亲们好,就听我的,抓了他们。”那请问为了大家好就可以无凭无据的去对付别的人吗?而且就可以不需要听别人的意见吗?别人说了他们在找证据,不是说这个案件就不查了,等到证据齐全了,一定严惩坏人。可喜鹊呢,就是不管,就认为要听她的,她就是对的。
此外,喜鹊能够光凭一个长得不是好人和伪装看病必有鬼,这样一个论断就认为师爷是个坏人,那请问喜鹊抓了那么多年的药,是不是每一个病人都愿意把病情向你和盘托出,是不是总有人不愿意让别人知道自己的病情,总是有一些苦衷的呢?所以长得不像好人的人就不配有苦衷是吗?就必须要把自己的病痛都告诉别人。
总而言之,我不认为喜鹊就是一个十足好人,也不存在的什么三观正、社会稀缺,我到认为这种人社会上越少越好。他们只会维护他们认为的正义,而他们维护的正义也不知道是不是真是正义,很有可能会越维护越乱。除非喜鹊这个人的形象是自始至终言行合一,是这样的:去医馆揭穿骗局前也做了充足的调查,发现了那对老夫妇是一个托,拿着实据去踢馆;在自己家药馆被人打砸后也没有去私自寻仇,而是回到公堂找县官审判;在县里审判的过程中,他也不是一味地闹事,而是积极的配合相关办案。
同是 1979 年的《山中传奇》和《空山灵雨》,就像花开两朵各表一枝。近似的班底、近似的主题、近似的取景、近似的节奏,以及从缓慢行走的节奏中徐徐展开的故事。如果让我乱谈《空山灵雨》,所起标题也同样可以是一个问题:三宝寺究竟有多大?
同是 1979 年的《山中传奇》和《空山灵雨》,就像花开两朵各表一枝。近似的班底、近似的主题、近似的取景、近似的节奏,以及从缓慢行走的节奏中徐徐展开的故事。如果让我乱谈《空山灵雨》,所起标题也同样可以是一个问题:三宝寺究竟有多大?
在《空山灵雨》的开场中,文安居士一行整整走了10分钟,翻过一个又一个山头,跨过一道又一道门槛,穿过一进又一进院落,才终于来到下榻的斋房;随行的白狐和金锁照着地图寻找三宝寺的藏经阁,又是一番兜兜转转、跑跑跳跳,老江湖也迷失了方向。胡金铨用时间换空间,三宝寺之“大”,直令人印象深刻。
《山中传奇》的开场也几乎如出一辙。只不过,相比《空山灵雨》的静默,它还多了几句台词。但两相比较,还是能看出个中差别。《山中传奇》用时间要换的,不是空间之“大”,而是地处之“偏”。所以主人公何云青一登场就走到了天涯海角般的海边,青山、边寨、荒宅、古亭、流水瀑布、日出夕落,这般不停地走啊走,越走越是荒无人迹,终于在缥缈悠扬的笛声中走入了一座满是厉魂怨鬼的鬼蜮。
寺庙里的大师父跟何云青说,京里的大师等着这部经书做法事,要为埋骨边关的亡魂超度,你要尽快把它抄完,还特意给何云青找了个清净之地,让他能够心无旁骛地抄经。可是,开场胡金铨式的漫长行走,一上来就磨灭了观众的耐心,不禁使人疑惑:这么紧急的一桩事情,为什么要安排到这么偏远的一个地方?难道不能在寺庙里抄写吗?寺庙难道还不够清净吗?
用电影里的话说,何云青也就是个混子,为了挣钱才来接这个活计。你瞧他到了经略府,也不着急干活,倒是先应酬起来,还为女色所迷倒,整日价缠绵。闲暇时抄抄经,累了就与女眷厮混,赏风赏月赏荷花,浑然不觉有任何紧迫的意识。甚至到了故事结尾的紧要关头,女鬼来袭,崔参军和另一个善良的女鬼庄依云都来催他赶紧把经抄完,他也还以“心难定”为由,表示抄经之事难以为继。
不知是不是因为最近读了几本和“工作”有关的书籍,看这部电影时,我总不免觉得何云青的闲适自有其自由的一面——电影旁白是这样描述他的:“有一个落第举子,念了一肚子的书,也找不到一件象样的事由儿,他就东抄抄、西写写,混个嚼谷儿。”
反倒是那些怨鬼佛僧,都在千方百计盼着他完成这项抄经之业而汲汲营营。电影结尾,黄粱一梦,醒来的何云青一个转场就完成了这项“工作”,寺庙里佛僧也念叨起超度边疆战士亡魂的梵呗之音。
节奏之快远不及整部电影近3小时时长的一梦之悠长。
原谅本人这有些无厘头似的标题。因为一时间实在想不出一个合适的表述来传达对此剧的复杂观感。忽然想起了王朔电影《顽主》中的一句台词,似乎有些贴合此时的语境,就将就着用到这了。
乱炖——就是此剧给我的鲜明感受。但乱炖也分级别。“佛跳墙”就是乱炖中的极品。当然火锅吃到后半程也叫乱炖。那就不入格了。
《远大前程》还是有品格的。
既然说是乱炖,就肯定有不合口的食材。放
原谅本人这有些无厘头似的标题。因为一时间实在想不出一个合适的表述来传达对此剧的复杂观感。忽然想起了王朔电影《顽主》中的一句台词,似乎有些贴合此时的语境,就将就着用到这了。
乱炖——就是此剧给我的鲜明感受。但乱炖也分级别。“佛跳墙”就是乱炖中的极品。当然火锅吃到后半程也叫乱炖。那就不入格了。
《远大前程》还是有品格的。
既然说是乱炖,就肯定有不合口的食材。放在影视作品中就叫“戏剧元素”。
先说演员。最先令人泄气的恰恰是陈思诚。洪三一出来,人设立马定格:这不就是韦小宝吗?当然也可以理解成周星驰。这点陈思诚自己也不避讳,他就是来致敬的。问题是从片名看这分明是正剧的节奏嘛。这二货般的性格能撑起上海滩一片天?看来陈思诚是被《唐探》带歪了。以不变应万变了!
原本本人的理解是洪三的人设是奔着杜月笙去的。看到赵立新出场才知道是个误会。同时深为陈思诚的自知之明深深感动。但就洪三这个人物的基调来说,单靠“万金油”般的一张嘴说出一个远大前程来实在是缺乏逻辑支撑。除非您就是按无厘头画风走下去。但分明其他角色很正常啊!这就使得洪三的出场很不硬气。说到底还是陈思诚想表达的东西太多了,反受其乱。
如果不是张万霖的气场,第一天就差点弃剧了。刘奕君的演技迄今为止都是全剧中最醒目的。想必是做足了功课。与历史上原型人物张啸林非常神似。粗鲁、狡诈、残暴、无节操。刘奕君全程演绎几乎无瑕疵。这也是此剧一大功德。几乎所有演员演技在线(洪三抛离基调成分,单就演技也还说的过去)就连那个英租界的领事霍顿都演得活灵活现。由此证明,陈思诚作为监制(其实很大成分还是导演)是合格的。
一个合格导演的标志就是你能从他的作品中看出一种标准。所有演员都在向标准看齐。
但需要吐槽的是:三大亨中的另外两人老大和老三,形象比较单薄,不够立体。倪大红基本就是人偶演绎,无表情加瞪眼。大事没主意,小事没想法。全凭俩兄弟出谋划策。就是一概念人物。但也就别难为倪大红老师了。其他人设都能体验,可法租界第一华人探长外带教父级黑帮老大的人生不是随便什么人都能体会得到的。对这一类型人物的塑造,内地一向缺乏神来之笔。
曾在央视电影频道看过一部美国片《梦断拉斯维加斯》。片中一场戏堪称黑帮人物塑造经典:创立赌城的黑帮老大在别墅中与情妇调情。情妇似乎不知大哥底细,撒娇吵闹中失手用一个烟灰缸将老大额头砸出血。老大不但不生气反而低声下气求原谅。傲娇的情妇负气转身回卧室更衣。这时,老大下属带来一名开罪了老大的黑道人物。老大瞬间变脸,在客厅中亲自动手将这位壮硕兄弟痛殴,满脸是血的挨打者苦苦哀求,仍然不被宽恕被打得像狗一样满地乱爬。此时那位情妇兴高采烈冲出,询问老大自己新换的衣服审美如何?目睹客厅中的惨状后惊得目瞪口呆。老大的复杂性格轰然立起……
另外一部杜琪峰的《黑社会》中,也有“华章”。一群黑帮大佬在客厅里聊天。其中一位发现庭院里走过一位某大佬欢场中的小姐,大胸。便兴致勃勃地询问是否隆胸。于是一群大佬临时起意,叫进那位小姐。命其原地纵跳,随着上下颠荡的双乳。众人找到了答案。香港电影人多与控制香港电影界的黑帮有染。这种情节的设定想必不是空穴来风。
再就是赵立新的杜月笙(变种)。斯文有余,阴狠欠缺。赵立新是典型的文艺派底蕴。喝过洋墨水,即便在国外也都是高大上的艺术氛围熏陶出来的高级演员。这和杜老板的人生实在是天差地别。一个演员再出色也不会跳出本色的大圈。这个局限性在赵版杜月笙身上显露无疑。如果观众有看过杜月笙传记的都会对这个近代史上唯一能称得上远东教父的巨人印象深刻。表面的斯文、谦恭都是情商的伪装,面具后面的杜月笙实则冷酷无情。一个能从街头小赤佬混迹到帮黄金荣执掌赌场生意、一线指挥走私、抢劫鸦片。威服江湖上各路大小流氓、军阀、青帮、与国民党军统头子戴笠称兄道弟的狠角色。不是光凭语重心长就能做到的。
这两天剧集就会演到“四·一二”大屠杀了。不知杜月笙杀共产党工会领袖(严华)的戏份,剧中如何演绎。真实的场景,两人关系亲密,但杜月笙为了投靠得势的蒋介石,眼睛都不眨地在自家摆下鸿门宴诱杀之。杀手动手后,杜月笙最关心的居然是:不要在家里搞,把地板污踏了!
此剧陈思诚看来是野心很大,很想演绎出一种大时代的史诗感。国内外、党政军、三教九流一起招呼。难免冲淡主题。最主要对细分领域的叙事灵魂欠缺神韵的把握,出水较多。所以观剧过程中难免经常出戏。
另外,洪三与齐林的兄弟档很明显是在效仿《上海滩》中的许文强与丁力的戏码。但齐林的人设在断指求饶那场戏中彻底崩塌!简直怂得一塌糊涂,从此齐林再风光,眼神再狠,也难以支撑信服感,当是此剧一大败笔。
尽管如此,此剧还是颇具观赏性,场景华丽、美术效果不错,场面调度、气氛营造都还相得益彰。
最主要还是演员群体演技在线。这比同时段那些生活流似的伪现实剧强多了。
将电影系列中的人气反派角色-原赏金猎人波巴·费特“死而复生”。从正传电影三部曲的反派、《曼达洛人》中的配角扶正为主角,并讲述他放弃自己赏金猎人的职业身份,转而去当塔图因星球黑帮首领,弥补贾巴死亡后留下的权力真空,并为星球带来和平秩序的故事。
剧集的前四集分别穿插讲述两段时间线的故事:一个是波巴在电影《绝地归来》里被怪兽吞下后
将电影系列中的人气反派角色-原赏金猎人波巴·费特“死而复生”。从正传电影三部曲的反派、《曼达洛人》中的配角扶正为主角,并讲述他放弃自己赏金猎人的职业身份,转而去当塔图因星球黑帮首领,弥补贾巴死亡后留下的权力真空,并为星球带来和平秩序的故事。
剧集的前四集分别穿插讲述两段时间线的故事:一个是波巴在电影《绝地归来》里被怪兽吞下后如何逃生并与土著部落结下深厚友谊的情节,另一个是在《曼达洛人》事件后回到塔图因当黑帮首领的故事。
第五集开始可能制作团队觉得波巴人气不高,转而又去讲述高口碑剧集《曼达洛人》里主角的故事了,妥妥变成了《曼达洛人》2.5季。波巴的戏份减少了,在第五集中竟然没有露脸,在第六集中也只露了一会儿脸。最后三集里,波巴已经真正意义上沦为曼达洛人的陪衬了。
我不太认同本剧创作者对波巴的人物设定。本来作为一流的赏金猎人,战力应该不弱,但失去盔甲后的单兵能力竟然不及一个土著武士,明显弱化了他的能力。赏金猎人身份的独行侠式的曼达洛人,可能已经被《曼达洛人》剧集给塑造得很丰满了,因此剧集制作团队另辟蹊径,将波巴塑造为一个已经洗心革面,只一心救民于水火的救世主。但这样一来,就与电影中波巴·费特的形象有极强的割裂感,感觉完全是两个人。
为了讨好星战系列的爱好者,剧集也靠电脑特效制作的年轻版卢克·天行者和动画剧集里的绝地学徒-阿索卡·塔诺和人气反派-最强赏金猎人凯德·贝恩等的出场来给予惊喜,提醒观众这是一部粉丝向的星球大战剧集。
视觉场面上达到了科幻电影的高质量,最后一集几乎都是大场面的战斗情节,挺过瘾。不过既然在自己名字命名的剧集里都不能成为主角,后续剧集应该也不会有了。
每一个原创的作品都应该有他的故事来源,背景,以及编剧自身的经历或者灵感而来,那么请问这部作品编剧的思路是什么呢?首页那个洗澄清的帖子大致看完,剧情不同,人设不同,xxxxx不同【挖空脑壳找出各种】,所以你们没有抄袭?
什么叫找不同?二者之间在有相同点的基础上才能找不同好吗?洗白是证明你所有相同的点能有自己的道理,而不是拿出放大镜寻找不同点,然后似是而非的请一些瞎子聋子在下面为您鼓
每一个原创的作品都应该有他的故事来源,背景,以及编剧自身的经历或者灵感而来,那么请问这部作品编剧的思路是什么呢?首页那个洗澄清的帖子大致看完,剧情不同,人设不同,xxxxx不同【挖空脑壳找出各种】,所以你们没有抄袭?
什么叫找不同?二者之间在有相同点的基础上才能找不同好吗?洗白是证明你所有相同的点能有自己的道理,而不是拿出放大镜寻找不同点,然后似是而非的请一些瞎子聋子在下面为您鼓掌
专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,导演谈高分纪录片《杀马特,我爱你》 qq.com
二零一二年
专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,导演谈高分纪录片《杀马特,我爱你》 qq.com
二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料,彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特,我爱你》之后的影像读写者,似乎对他们的态度稍显友好起来。
“平视”是《杀马特,我爱你》能够引发观者共鸣的关键:一个个留守于城乡间隙的年轻生命,用自己所能吸取到的为数不多的审美经验,包裹自己,主动与“主流”、“得体”划清界限,以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。
城乡在互斥中融合,在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视,像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲,土地恰似肌肉组织般挛缩,胎儿下坠,批量的留守儿童被生产出来,呱呱落地时,注视土壤的第一眼,便成为贫乏此生的引言。
但他们,也终于被“看见”了。
没有戏剧性的编排,没有标签思维的干预,李一凡导演以擅于“实证”的目光,为我们呈现了一个满满当当的,喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。
在声与影的交汇处,超乎纪录再度与李一凡导演相遇,重谈导演视角下的“杀马特”。
本期嘉宾
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李一凡 | 纪录片导演
李一凡,1966年出生于湖北武汉,1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案:龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖,并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。
- 主要作品 -
《杀马特,我爱你》《淹没》
《乡村档案:龙王村2006影像文件》
专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,高分纪录片《杀马特,我爱你》
音频:
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文 | 小文
编辑 | 小文
图 | 受访者提供(特殊标注除外)
以下为李一帆导演自述:
实证,是一种习惯
“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”
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最初对“杀马特”产生兴趣,是在2012到2013年的时候,那时,有关他们的消息,开始在网络上冒头。
而我们恰好在重庆做一些艺术项目,在这些项目的探讨中,有一个很重要的主题就叫做审美自治:它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起,我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人,他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来,用一种审美的方式解放自己的话,他一定是很自信才能做这件事情。
在选择“杀马特”作为影像中的主体之前,我对他们的印象,来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得,从导演的视角出发去看,其实他们在某种层面上来说,比咱们一些美院的学生,要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。
于是我就开始找,一开始,什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后,躲藏了起来。出于实证的目的,我一直也没放弃,就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群,留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应,叫学生去试,依旧未果。
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杀马特家族QQ群(图片来源于网络)
2016年的时候,终于出现了一个契机,让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东,恰好就有一位广东的朋友,跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前,我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特,因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分,所以我惯性地认为,应当是通过网络联系到他们,没有想到还能有现实生活中的朋友,给了我们罗福兴的联系方式。
就这样,这事儿算成了。
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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍,与罗福兴取得联系(影片截图)
城乡关系里,无所适从的青年
“流水线 不止生产千篇一律的产品”
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第一次见罗福兴,是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方,算是远郊。第一眼看:也不留长发了,很正常的一个青年;第一次聊,他直接说:“从前不懂事,现在慢慢长大了,要洗心革面,重新做人了。”当时他的状态,对过去的自己,存在一种近似于否定的感觉。
在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候,我一般都很谨慎,很怕一张口就冒犯到人家。所以当时,他也小心翼翼,我也小心翼翼。
当时找了一个钟点房,待在里头,两人拘谨地对聊。广州的五六月,热气蒸腾,盛夏蝉燥,那屋还没空调,待不住,我们就出来了。
去的时候,我们是三人一同去找罗福兴:乌鸦,满宇,还有我。结果到了那,罗福兴不愿意他俩在,于是我和罗留在这里对谈,其他两人找个地吃饭,等我这边结束——结果我俩这边实在待不住,也一块去吃了个饭。
等的时间也不长,第一回面谈,其实也没聊多少。更多的,是加了微信以后慢慢聊,慢慢地相互认知。
这个片子最开始的难点,在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后,我思考的,就是如何获得他们的信任,了解真正的他们。
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杀马特石排公园聚会(图片来源于网络)
而真正的杀马特,比起城乡结合部弄潮儿,更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲;他们自封“杀马特家族”,跨越老乡关系,和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。
2017年的下半年,刚好有一个项目,能够有几万块钱让我去做一个短片,这个时候,《杀马特》的拍摄,算是真正开始步入正轨。
随着拍摄的推进,我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时,他们所经历的强烈的冲突。
他们经历了“屠吧”,经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。
杀马特是一种能够自我保护的组织,很松散,但又很凝聚。你要进入到这些群体里,其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味,是有要求的。所以我们跟罗福兴一对,才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群,人家一看你这QQ空间,完全不是杀马特的料,就把我们踢出去了。
等到我们开始要联系这些杀马特的时候,其实也发现了:即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群,我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的,别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况,也不是随时都有话说,大家在关注中反而变得缄默了。
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罗福兴担当“翻译”
他们不知道你说什么,听不懂你在说什么,里面很多小孩也没看过电影,人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院,他们从来不进去,我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”,他从来都是说是长视频,他们就知道你要拍一个长视频。此前,我觉得我还是挺懂农村的,即使挺懂——这些我也没法沟通,完全沟通不了。
打破一堵墙
“这面墙,产自农耕文明和商业社会的杂交”
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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难,堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山,真正打破这堵墙之后,我们其实是能够交流的。
在打破这堵墙的过程中,我发现,杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥,他们在被排斥的过程中,为了获得属于自己的身份认同感和归属感,他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。
我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化,娱乐至死,都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代,但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式,跟我们想象的还是很不一样。
我以前知道工厂区的工作时间特别长,九十年代的时候还要收身份证,不许你拿身份证,那些门窗都是弄上铁链,不让你随便进出。我以为现在已经改善了,我以为工人已经自由了,想做就做,工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的,大部分晚上 10 点以后才有空,工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的,这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方,它是以前珠三角的农村,它的原住民是本地农民,然后它的租户就是从各个地方来的农民。
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李一凡导演晚上到工人宿舍采访
你可以说杀马特在某种意义上,很千篇一律。父母打工,没有钱上学或者是成绩不好,成绩不好就被老师歧视,甚至老师要打人,然后就有点逆反,不去上学,认为自己反正也考不上大学的,在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。
所以我才发现杀马特是一个社会现象,它有那么多的相似性的时候,它是一个社会问题,是一个阶级的问题,是一个普遍的问题,而不是我们开始想的有一小撮人,有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历,让其中的一部分人选择成为杀马特。
杀马特们,他们是不是去参加环球旅行啦?他是不是去阿富汗打过仗?他是不是做了什么特别出格的事情?其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情,也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩,他们爱情也不精彩,就是因为特别无聊,特别平淡,特别没趣,特别绝望,所以才要改变一个东西,像孔雀开屏一样,希望变得有意思,希望精彩,希望能够飞翔。
我们选择拍摄对象,之所以采访了七十八个之多的杀马特,就是因为觉得不够精彩,所以想要多找样本,看看能不能找到精彩。第二个原因:无聊、贫乏是他们的共性吗?我不敢轻易下定论,所以就想尽量地拓宽样本群体,尽量地扩大,需要到达一个量的时候我才敢信。
从做《淹没》开始,我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情,我恰恰是想讲:它是个普遍的事情,是一个正常的东西。这是我做片子的一个点,你看《乡村档案:龙王村2006影像文件》,我会去找一个最没特点的样本,我不会去找一个戏剧性很强的样本,去刻意营造矛盾冲突。
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图片来源:影片截图
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超乎观点:
矛盾,从导演视角出发来看,是令人可喜的冲突构建因素,但走进《杀马特》里的78个青年,李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质,陷入了沉思。
以罗福兴为例的杀马特青年,有着极度矛盾的自我认知,在莫名的傲然中忽而失落,又在异质的赋予下,拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓,李一凡是一个“持摄像机的人”,或许也是一位朋友,他来这儿,拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知,但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视,在懵懂中成为了影像所记录的主体。
在2008年至今的网络语境里,杀马特屡屡被拉出来重新审视,水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出,飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中,用“怒发冲冠”的物理姿态,灼烧自我,又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声,重新被流水线的烟尘湮没。
杀马特——
囿于凡俗,忠于希望;生于工厂,死于理想。
第一次在豆瓣上发长评,献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。
最初是听了好友的安利,她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过,但是默默看了一眼演员表,发现没有熟悉的名字,还是口音嗲嗲的台剧,犹豫不决。但最终还是点开了第一集。
一集还没看多久,我就
第一次在豆瓣上发长评,献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。
最初是听了好友的安利,她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过,但是默默看了一眼演员表,发现没有熟悉的名字,还是口音嗲嗲的台剧,犹豫不决。但最终还是点开了第一集。
一集还没看多久,我就发出了和剧中女主同样的问题:陈嘉玲(女主名字),你怎么把自己活成这副样子???看着镜头里这么狼狈的女主,四十岁了竟然是这样一个状态。这得是怎样的一个人,背后又是怎样的家庭啊。而且剧情也没有多吸引我,险些弃剧。
后面还是咬着牙看下去,随着后续剧情主人公的回忆展开,我才慢慢发现:啊哈,小时候的陈嘉玲很聪明很可爱嘛,她的家人也好可爱呀,原来周围都是家人满满的爱意啊。
那再看看长大后的女主呢?四十岁的陈嘉玲,因为受不了老板的不知分寸的压榨和油腻辞掉了干了多年的工作,和恋爱四年马上要步入婚姻但却没有激情花火的男友提了分手,为了逃避丢了工作还毁了婚约的现实,被弟弟揪着灰溜溜地回到了台南老家。
四十岁的陈嘉玲,没有工作,没有结婚,没有生孩子,但是那又怎么样呢?她可能会把事情搞砸,会把自己的生活搞得一团乱,但是她有主见,有能力,会说一口流利的英语,做事有逻辑有条理,最重要的是她历经弯弯绕绕,终于知道自己想要的是什么,还有深爱她的人,这些就够了。
俗女又怎样?平凡的一生中,谁又不俗呢?但这部剧让我看到俗女也可以活成最好的自己。其实不光是陈嘉玲,刀子嘴豆腐心的妈妈,事无巨细关心女儿本本分分又时而化身糊弄学十级大师的爸爸,活在上个年代有点守旧却尽最大努力爱着子女但其实也想做回自己的阿嬷……剧里的每个人物都那么真实那么平凡,却又那么可爱那么打动人心。看剧时总是会不经意就泪目了。我私心还很喜欢女主弟弟的支线剧情。
总而言之,这家人真的太好太好啦!!!
五星推荐!!!
——2022.2.19瓜的第一封豆瓣说长也不算长的长评。
(今天还是一个好朋友的生日,在这里悄咪咪地再次祝她生日快乐,不知道她能不能看到呢??)
稻米作为日常生活中最常见,受众最广,做法极多的主食,想拍出有观赏性,能抓住观众注意力,并让观众接受认可,何其难也!
片子从乌米饭为起,以异域风情的大锅烩饭为承,以菰米,薏米为转,最后合于曲糟,米醋等后加工,镜头覆盖中国、西班牙、印度、美国,既不缺奇诡,广度又足够,足见风味团队的用心,至于镜头语言的
稻米作为日常生活中最常见,受众最广,做法极多的主食,想拍出有观赏性,能抓住观众注意力,并让观众接受认可,何其难也!
片子从乌米饭为起,以异域风情的大锅烩饭为承,以菰米,薏米为转,最后合于曲糟,米醋等后加工,镜头覆盖中国、西班牙、印度、美国,既不缺奇诡,广度又足够,足见风味团队的用心,至于镜头语言的运用,叙事技巧穿插其中,一幅幅与稻米相关的画卷铺设开来,一道道与稻米相关的美食随着故事的展开陈列在眼前,从天南到地北,从黑土地到椰子沙滩,观众们都可以从中找到自己熟悉的那一份味道。
我原本以为,谷物的主题下,制作组会以中国人种植稻米源远流长的历史为题,以《广志》、《齐民要术》其中的内容为开端,跟观众讲述在滚滚千年长河中,稻米与人类社会的紧密连接,或者从地域,从人文,从气候讲主食的选择,可是看完以后,猛然发现,这毕竟是一部美食纪录片,导演以食物为经纬,很好地避免了落入旧窠臼。
夏种一棵禾,秋收谷满仓,一株水稻生长端则两三月,长不过七八个月,但是他承载了中国这个千年农业社会最基本的希望,时至并不短缺食物的今日,每年丰收的消息总会在特定的日子占据头版头条。千年挨饿,终生囤粮的观念已经深深刻入了国人的基因里,感谢导演能带我们跳出饱腹之外,重新认识一次稻米。
不过与欧洲、北美洲相比,亚洲作为水稻种植最广,受众最多,份额占比最大的地区,东南亚和北亚理应获得更多的关注。在作品中,做法繁多占比很重的米粥没有太多的内容,让我深感遗憾,在长久的漂泊之后,还有什么比一碗温热的米粥更能抚慰心灵的呢?我还看到有菰无糠,有醋无酒,毕竟糠和酒,群众认识会更广泛,观众的代入程度会更高。但我也知道,时长所限,考虑所杂,并非能面面俱到。
去年5月,我们痛失袁隆平先生,今年九月,我们又失作物历史学家《中国稻作史》作者游修龄老先生,如果他们能够看到这部作品,该会有多大的欣慰。如果这部作品能与他们互动,相信更能唤起国人对农业科学的关注。
我不是专业人员,也不是从业者,只能从一名观众的视角看待这部作品,如有说错之处,也属常情。中国纪录片才初露峥嵘,风味作为中流砥柱,期待为观众贡献越来越好,越来越多的作品。
2011年2月15号开始,利比亚班加西开始爆发反政府游行。2月18号,班加西的政府军反水,政府机构瘫痪,当地已经完全陷入无政府的混乱状态,警察不再维护秩序,罪犯逃狱。我们的营地遭受了匪徒持枪洗劫,损失惨重,通讯完全中断,并有人员受伤。营地里的我们,在这个离家一万多公里网络电话全部中断消息闭塞的孤岛上,前路未知,如同美国大片里即将战斗的大兵,故作轻松的表面下是焦虑和精神紧张。但是没想到国家在暴
2011年2月15号开始,利比亚班加西开始爆发反政府游行。2月18号,班加西的政府军反水,政府机构瘫痪,当地已经完全陷入无政府的混乱状态,警察不再维护秩序,罪犯逃狱。我们的营地遭受了匪徒持枪洗劫,损失惨重,通讯完全中断,并有人员受伤。营地里的我们,在这个离家一万多公里网络电话全部中断消息闭塞的孤岛上,前路未知,如同美国大片里即将战斗的大兵,故作轻松的表面下是焦虑和精神紧张。但是没想到国家在暴乱的第一天就开始准备营救方案,到20号晚上我们就登上了中国政府租借的希腊邮轮,到了克里特岛,离开了这个是非之地。1、我们营地遭受袭击的第二天,公司领导就在混乱状态下冒着危险到各个项目部慰问,稳定军心。我们公司在当地有十几个项目部,接近一万员工。一圈转下来至少多半天,后来我们公司领导承担了利比亚东部地区撤侨总指挥,成功组织了包括我们公司在内的东部地区所有中国人全部安全撤回来了,国企在海外的领导,是有担当的,关键时刻真的是可以靠得住的。撤离人员登上邮轮2、我们遭遇暴乱和组织撤退的时候,和电影里的情节不一样。中国人都很团结,一直有组织有纪律,积极协调国家和当地的部落长老关系,在港口封闭的情况下,以很快的速度让轮船进港。中国轮船是唯一可以进港的外国轮船。然后妇女第一批上船,普通员工和工人第二批上船,领导最后一批撤退。3、当时有个同事,是美籍人士,暴乱刚开始的时候他打通了美国驻班加西大使馆的电话寻求帮助,但是一直到我们上船,印象里无所不能的保护美国公民的美国政府,一点反应都没有,他还是跟着我们一起上了我们的邮轮撤了出来。有序的撤离队伍4、我们撤退的时候,把工地上我们招的孟加拉国、泰国等其他国家的工人也带出来了。韩国监理平时很强势,但是暴乱发生时韩国政府并没有动静,最后还是坐我们的船把他们带出来的。上船的时候我看到别的国家的人,也想往船上爬,但是被希腊船员拿着杆子都赶下去了,有点心酸也无可奈何,后来这些人很多都困在当地,在战争中死去,特别是非洲人,他们的国家根本顾不上他们,因为政府军里有非洲人的雇佣军,反对派夺取政权后对雇佣军清算,无差别的杀了很多无辜的非洲人。与孟加拉工友难舍难分浩浩荡荡上船的队伍5、电影里吴京举着国旗通过交战区,并不是杜撰。当时有在利比亚的内地通过陆路撤到突尼斯和埃及的,要穿过反对派和政府军的地盘,中国人拿着国旗或者中国护照,都安全通过了。要知道,当时突尼斯和埃及的边境已经关闭。但是在外交部协调下,重新打开而且仅允许中国人通过,身份由中国外交官甄别,有的人护照丢失,就让他唱一首国歌,唱完就放行过来。中国在非洲的形象和地位,还是蛮高的。6、无政府状态下的混乱,各种犯罪杀人都没有人管,就是现实中的噩梦,回国后一段时间还会做这样的噩梦。在卡扎菲死后到现在,利比亚还处于分裂的军阀割据混战状态,我们上船的时候当地朋友去送我们,大男人哭着和我们说,我们国家完了……第一时间给家里报平安我们能躲开战乱,但是他们的家园却毁了,无处可去。希望我们国家永远不要有这样的事情发生!相关阅读《战狼2》背后有哪些真实故事?上映10天票房近25亿的《战狼2》是部好电影。为什么这么说?我认为最主要的还是真实。我说的真实,其实不同于广泛意义上大家所认为的真实,而是电影中故事的真实性。我始终觉得,电影最后少了一行字,那就是:本片根据真实故事改编。可能大家会觉得不可思议,这样的故事真的发生过?我可以告诉大家,不仅有,还不少。除去电影中艺术加工升华的部分,辩证来看,《战狼2》里面的故事其实就是由数个发生在真实世界中的事件改编而来的。我从头开始说吧,以下内容涉及剧透,阅读还望谨慎。1、电影开头,与海盗在水中的搏击。这一段事实上是真实发生在亚丁湾及其它某海域的某几次事件。当然,主人公不是退役的特种兵,而是我隐蔽战线人员,他们在执行任务时与海盗及恐怖分子激烈搏斗。不知道大家在看电影时注意到这个细节没有——AK47在水下发射的空腔效应。为什么这么多军事爱好者和职业军人喜爱这部电影呢?就是源于这些可能只有一秒钟一闪而过的真实细节镜头。2、随着主人公冷锋的回忆,《战狼1》中的老兵在战友家乡的葬礼上遇到强拆。这段故事很令人痛心,但是十分真实。曾经,类似的事件发生过不止一次,而结果却各不相同。我觉得这段情节之所以能拍出来且能上映,就是要传达出一个信号:不能让英雄流血又流泪。3、主人公回忆完,就是非洲的美好生活了。赚钱、舞蹈、party,还有拼酒。这个拼酒非常真实,先喝连环炸弹,再吹茅台…说起这个,从当年一开始的炸弹阵都过不去,到现在拿着茅台瓶子唱歌,满满都是回忆。不过,这样的美好生活在电影中并没有持续多久,而是随着非洲某国的内乱彻底改变。我想,大家看到非洲某国内乱那段一定十分震惊,原来这个世界上还有这样的事情?是的,从来都没有什么和平年代,只有给予你和平的祖国。类似的场景在北非、中亚、南亚比比皆是……4、这里我得说一说于谦大爷扮演的商店老板的角色。在商店避难的时候,当冷锋说大家都是中国人时,于老板说从上周开始我就是外国人了;后来遇到危险,于老板又说我是中国人。其实,这也是很多身处国外的华人一种共同的心态吧——真正遇到危险的时候,能保护你、守护你的,只有你的祖国。包括主人公一行撤退到中国大使馆的时候,登上祖国军舰的时候,还有后来听说救援直升机过来之后工厂管事雄哥强行要分开中非人员的时候,我们都能体会到中国的强大以及身为中国人的自豪。5、在军舰上打电话那段不知道大家还记不记得?中国大使给该国总理打电话,请求派兵保护中国人,却遭到蛮横拒绝。正当我们愤慨的时候,画面一转,该国总理竟然被反叛军头领用枪顶住脑袋,一言不合就被杀……类似事件,在现实中也发生过。也就是说,没有一个强大的祖国,纵使身为国家最高领导人,也没有安全感。6、紧接着,冷锋一行来到疫区医院解救被困的中国人。在电影里虚构的病毒,其实就是真实世界中的埃博拉病毒。当年,为支援非洲人民抵抗埃博拉病毒,我们派出了无数医疗人员援非,而倒在非洲大地的我国医疗人员也远不止一人……什么叫大国责任?这就叫大国责任。中国没有将战争与灾难带到别国土地,我们带去的永远都是友谊、希望和未来。7、影片里有两次对中国人的屠杀:一次是在疫区医院,另一次是在华资工厂。我想这两个片段都让大家看得咬牙切齿,但这些故事同样源于真实的现实。这里我不多谈这些未解密的斗争,还是说一说国人的心态。其实国人都有一种在世界范围内都鲜有的心理,那就是就算毫不相干、从不认识的同胞,只要亡于天灾人祸或被异族屠戮,都会心生惋惜并同仇敌忾。不要以为是个国家是个民族都有这样的心理,归根结底这是一个大一统融合民族的归属感和认同感。包括之前上映的《湄公河行动》里我们看到被屠杀的中国人时感觉相同,这是只有大国国民才有的共同感知。君不见,有些国家一遇到动乱,撤侨比谁都慢,一个个往后退缩。而中国倾尽全力、不惜代价也要带回所有人民。这就是区别。就像电影里那样,别国军舰都在后退,而中国军舰在冒着危险前进。数次海外撤侨行动,中国都是这样做的。我们,从不放弃任何一个同胞,我们要带所有在外的人回家。8、讲到这里,我觉得应该说说“达康书记”在本剧的表现。他在剧中没有主人公冷锋的本领强大,设置在工厂前的诡雷也被冷锋轻易看出,但随着剧情发展,我愈发敬重这位退伍不褪色的老兵。不论是保护全厂员工,还是负伤后单手换弹夹,无不体现着一名老兵应有的素质和觉悟。我们敬佩老兵,更敬佩这样退伍之后依旧把热血奉献给所深爱祖国和人民的老兵。记得曾经有位八十多岁高龄的抗美援朝老兵,由于疾病连亲人的名字都叫不出来,但是却能清楚地说出自己曾经服役部队的番号。在现实中,正是无数这样老兵的存在,砥砺着我辈不断前行。9、有英雄就有狗熊,电影里华资工厂的管事雄哥就是其中的代表。强行划分中国人与非洲人暂且不说,直升机来了抛却妇孺第一个上,在坠机后逃出生还,还忘不了怀里的钱箱。我觉得,正是有这样的小人物,电影对整个故事的塑造才更丰富饱满。毕竟,这才是人性。我们不能奢求所有人都是英雄,而正是有他们的衬托,我们的主人公及正面人物形象才愈加高大。10、在网上我也看到一些言论,不论是在《战狼1》还是《战狼2》,都有人说:我们到底是否与外国雇佣兵交过手?这些都是虚构的吧?我想说,我们不仅跟他们交过手,而且还教过他们做人。正如《战狼1》里大反派的那句话,中国是所有雇佣兵的禁区。这句话就像当年的“米格走廊”一样,是无数先烈用生命和鲜血铸就的。敌人之所以畏惧、敬仰,正是源于我们英雄的舍命付出。世界从来都不安全,也不和平,你之所以感到和平安全,是因为有人将黑暗阻挡在了国门之外。11、电影最后,“东来局长”在接到祖国命令之后,一声令下导弹发射,挽救了濒临绝境的主人公一行。远程支援,并不是电影中的故事。紧接着,绝境逢生的主人公带领工厂的中非籍员工乘车撤退,在遇到交战区时,主人公果断带头扔下枪支,将国旗擎于肩上,带队顺利通过。交战双方看到中国的国旗,停火让路。这一幕,是发生在利比亚撤侨时的真实一幕。跟电影里用一张手写的护照登上军舰是一样的,有了中国的标志,就是无往不利的通行证。也如同电影中非洲军阀始终说的那样,我们不能杀中国人。这些细节的背后,都体现出一个强大的、受人尊敬的祖国在域外战乱时期的极端重要性。正因如此,很多观众在看完电影之后,自发地鼓掌致敬。英雄的感染力永远都是无限的。在我国面对错综复杂的国际形势,在国内进行艰难改革锐意进取的同时,这样一部电影无疑如一剂强心针,注入到全体人民的血脉中。
米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。
是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。
女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上
米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。
是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。
女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上。
这两天播客听到一句话,很有道理——选择最终看的,不是你选了什么,而是看你能放弃什么。
美奈实饰演的女主,当然想被爱,所以面对一个马马虎虎的求婚对象,可以放弃对于饿了三小时才吃上咖喱优先级逻辑不同的重视;但是当写作的爱好与结婚冲突,那被放弃天平瞬间倾斜。
抓大放小,是我朋友的道理,婚姻稳步就绪的拥护者。
但是,我对婚姻没那么高的信心,毕竟环顾现实生活,女性因为婚姻牺牲、奉献的事实比比皆是。
结婚就像薛定谔的猫,在没真正踏入围城的情况下,很难说与单身相比的swot。
我纠结,固执于自由理想生活是不是稍显幼稚,毕竟即使不愿承认,客观现实环境里,婚恋市场里,女生会面临的年龄优势转瞬即逝。但是,即使不太确定十年二十年后我的优先级会不会有变化,但是在现在,我的优先级还是高质量的独善其身好过宁滥勿缺的粉红恋爱。
就,像电影的结局,我们看起来都选择了坚守自我的道路,暂时。
《绝密使命》中大埔茶阳-青溪-伯公凹这红色交通线,不但护送大量物资到中央苏区,还护送周恩来(当时用笔名伍豪)、任弼时、项英、叶剑英、刘伯承、李富春、聂荣臻、李克农等一大批党政军要人物和一名外国人,共有200多位中共领导干部经由这条交通线进入中央苏区。伯公凹“一门七忠烈”就是电视剧的原型,向革命前辈们致敬!
《绝密使命》中大埔茶阳-青溪-伯公凹这红色交通线,不但护送大量物资到中央苏区,还护送周恩来(当时用笔名伍豪)、任弼时、项英、叶剑英、刘伯承、李富春、聂荣臻、李克农等一大批党政军要人物和一名外国人,共有200多位中共领导干部经由这条交通线进入中央苏区。伯公凹“一门七忠烈”就是电视剧的原型,向革命前辈们致敬!
自编自导自演,三栖全能导演胡小兑,片子一定很好看 超越 毕志飞的 逐梦演艺圈。海报非常小清新,有种穿越复古感。好久没有看到这种土里土气的原生态电影了。而且在深秋立冬上映,夏天的主题。真的勇气可嘉。点赞。一定要买票支持哦。。。。。。。。。。。自编自导自演,三栖全能导演胡小兑,片子一定很好看 超越 毕志飞的 逐梦演艺圈。海报非常小清新,有种穿越复古感。好久没有看到这种土里土气的原生态电影了。而且
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