还记得2015年第一次看到迟瑞,他正在罚知夏跪在雨里,没有看到前因后果,我觉得他很不近人情。后来一集集追下来,就迷上了迟瑞这个男人,迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》,感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你,我想得到你,可你不爱我,我心里难受,你是我妻子却给别人生孩子,然后最后,却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……
还记得2015年第一次看到迟瑞,他正在罚知夏跪在雨里,没有看到前因后果,我觉得他很不近人情。后来一集集追下来,就迷上了迟瑞这个男人,迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》,感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你,我想得到你,可你不爱我,我心里难受,你是我妻子却给别人生孩子,然后最后,却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过,任性过,以前的我不懂,现在的我明白,“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来,其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子,从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去,那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始,迟瑞渐渐成熟长大,会以知夏的快乐为快乐,跟她和离,送她去找向天,接受来自知夏顾虑向天的嫌弃,蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长,他有民族大义,他要振兴国家,他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里,无论是一见钟情还是彼此折磨;无论是默默守护还是义无反顾,迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里,无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇,是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕,抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服,怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任,眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉,是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭,从富家少爷到军队参谋,朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸,爱而不得的痛苦,心痛的互相折磨,释然的包容一切……每一个眼神,每一个表情,有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞,但我也佩服他的胸怀,我心疼朱一龙,但我也尊敬他的勇敢,如果真的能够情定三生,希望知夏可以履行自己的承诺,在来生,给迟瑞一个家,一个怀抱。
如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。
或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。
如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。
或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。
庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的,这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的,可能为了压缩成本,也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净,庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷,但我也要穷尽出新的东西。
1. 感慨男主太不幸,又觉得他很幸福,临死前有挚爱猫咪陪伴,有“家人”在身边
2. 男主的父母真的很有爱心,领养被弃男主,同意养猫咪。吵架了会道歉会和好,家庭很有爱,很安全
3. 将死之人,鼓起勇气跟已婚的初恋告白,很心酸
4. 小姨也是超有爱又很可爱的人呢~
5. 悲伤突然袭来,男主僵住,仿佛在逃避现实。一张准备送妈妈当伴手礼的吸
1. 感慨男主太不幸,又觉得他很幸福,临死前有挚爱猫咪陪伴,有“家人”在身边
2. 男主的父母真的很有爱心,领养被弃男主,同意养猫咪。吵架了会道歉会和好,家庭很有爱,很安全
3. 将死之人,鼓起勇气跟已婚的初恋告白,很心酸
4. 小姨也是超有爱又很可爱的人呢~
5. 悲伤突然袭来,男主僵住,仿佛在逃避现实。一张准备送妈妈当伴手礼的吸油纸,把他拉回现实,失声痛哭,情感得到宣泄
6. 男主的发小长大后,从小深受强势父亲的影响,不敢养猫,夫妻生活不和谐。重塑自我,敢反对父亲,养了父亲讨厌的猫咪,夫妻和好,做回了自己
这部电影包含了很多藏传佛教中祈请文和咒语的内容。还有一些见解脱的图案。可见李孟桥的良苦用心,她希望看到这部电影的众生可以得到解脱。电影中还有致敬邱阳创巴仁波切的桥段。看了真的很感动。谢谢在这个时代可以拍出来这样电影的导演。宗萨仁波切说电影就是现代的唐卡。他说的没错,但作为导演的人只有他和李孟桥做到了。用电影的力量来度人。参演的还有宗萨仁波切的侄女 央吉玛。我这里只想说从佛教的角度看出去这部电
这部电影包含了很多藏传佛教中祈请文和咒语的内容。还有一些见解脱的图案。可见李孟桥的良苦用心,她希望看到这部电影的众生可以得到解脱。电影中还有致敬邱阳创巴仁波切的桥段。看了真的很感动。谢谢在这个时代可以拍出来这样电影的导演。宗萨仁波切说电影就是现代的唐卡。他说的没错,但作为导演的人只有他和李孟桥做到了。用电影的力量来度人。参演的还有宗萨仁波切的侄女 央吉玛。我这里只想说从佛教的角度看出去这部电影真的很好。如果对佛教不了解从小众文艺的角度去看我相信也能得到不少启示吧。
个人认为看的开心最重要,细枝末节不太在乎,看剧也分很多种,刑侦剧确实要逻辑严谨剧情紧凑,但看这种喜剧个人是奔着开心去的,所以很满意,没有太多的不合理之处。吉吉国王还是辣么搞笑,女主也很美,希望赘婿2能有他两的戏份哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。。。。。。。。。。,。,,。。。。。。。
个人认为看的开心最重要,细枝末节不太在乎,看剧也分很多种,刑侦剧确实要逻辑严谨剧情紧凑,但看这种喜剧个人是奔着开心去的,所以很满意,没有太多的不合理之处。吉吉国王还是辣么搞笑,女主也很美,希望赘婿2能有他两的戏份哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。。。。。。。。。。,。,,。。。。。。。
《假面骑士saber》的世界观设定在男主神山飞羽真所在的魔幻书屋神山,而且该作的敌人是米吉多,变身道具奇幻驱动书以及圣剑驱动器,神山飞羽真因15年的异变获得勇气飞龙驾驭书,从而激活火焰剑 烈火,而且在剧中的形态从勇气飞龙、烈火三册再到龙纹骑士、远古飞龙,一步步成长为剑士。
《假面骑士saber》的世界观设定在男主神山飞羽真所在的魔幻书屋神山,而且该作的敌人是米吉多,变身道具奇幻驱动书以及圣剑驱动器,神山飞羽真因15年的异变获得勇气飞龙驾驭书,从而激活火焰剑 烈火,而且在剧中的形态从勇气飞龙、烈火三册再到龙纹骑士、远古飞龙,一步步成长为剑士。
作为秦俊杰的半个剧粉吧,从官宣之际就很期待这部剧了。怎么说呢,剧没出来之前,是期待中带着坎坷,毕竟萧忆情这个角色应该是瘦弱的,苍白的,仙气飘飘的,而印象中的秦俊杰和这个形象完全没有联系。到定妆照出来我就更坎坷了,看剧照,确实是个古装美男,可还是和我心目中的萧忆情搭不上边儿。
作为秦俊杰的半个剧粉吧,从官宣之际就很期待这部剧了。怎么说呢,剧没出来之前,是期待中带着坎坷,毕竟萧忆情这个角色应该是瘦弱的,苍白的,仙气飘飘的,而印象中的秦俊杰和这个形象完全没有联系。到定妆照出来我就更坎坷了,看剧照,确实是个古装美男,可还是和我心目中的萧忆情搭不上边儿。
观众苦“霸总”久已,爽文中的霸总往往一到剧中要么变成面瘫要么让人觉得又油腻又刻意。抛开霸总文必要的狗血桥段不说,就从霸总到底该怎么演怎么拍这件事来看,剧组和演员显然是用心了的。首先,我认为观众心目中的霸道总裁是有钱的,但并不是表现在挥金如土的豪横上,而是那个人仅仅站在那就会让人觉得他很贵。其次霸道总裁的霸道不是无理取闹和傲慢,而是面对危机的果断和天生自
观众苦“霸总”久已,爽文中的霸总往往一到剧中要么变成面瘫要么让人觉得又油腻又刻意。抛开霸总文必要的狗血桥段不说,就从霸总到底该怎么演怎么拍这件事来看,剧组和演员显然是用心了的。首先,我认为观众心目中的霸道总裁是有钱的,但并不是表现在挥金如土的豪横上,而是那个人仅仅站在那就会让人觉得他很贵。其次霸道总裁的霸道不是无理取闹和傲慢,而是面对危机的果断和天生自带的狠劲儿,但那种狠辣如果让观众感觉是刻意表现出来给自己撑场面的话,就很难与主人公共情。霸总应该是临危不乱和游刃有余的,他的冷静不是面瘫,暧昧不会猥琐,落魄也不会 失去身上的气质。所以,这部剧给了很多霸总一个参考的样本。并不是想吹嘘与捧杀,只是作为一个类型剧、一个虽然没有什么深刻的社会意义但是可以给人带来愉悦和放松的下饭剧,一样可以通过用心更多的去向观众表达。演技是可以弥补很多剧中的雷点的,霸道总裁也可以有很多面,也可以有脑子,他的存在也可以不仅仅为了实现女主的爱情梦。
下面内容涉及剧透,请小可爱们谨慎阅读!有些情节大家理解不同欢迎讨论哈!
严星呈的存在不仅仅是为了爱沈漫宁,他也有他的故事
《情事》的第一季展示的是婚外情的易与险。易在于理性的坠落,本性的流露;险是刺激,对腻烦平淡的人便成了魅力与诱惑。
第二季展示是婚外情的难与苦。中国古时将婚外情说成偷情,将当事人视为偷感情的贼。做贼贼的刺激和乐趣在偷而未泄之时,享受不劳而获,自豪窃而不察。如果在偷的档口被发现,失主呐喊、鸣锣、举火、持刀、纵狗、率众追拿时,贼人便恨不
《情事》的第一季展示的是婚外情的易与险。易在于理性的坠落,本性的流露;险是刺激,对腻烦平淡的人便成了魅力与诱惑。
第二季展示是婚外情的难与苦。中国古时将婚外情说成偷情,将当事人视为偷感情的贼。做贼贼的刺激和乐趣在偷而未泄之时,享受不劳而获,自豪窃而不察。如果在偷的档口被发现,失主呐喊、鸣锣、举火、持刀、纵狗、率众追拿时,贼人便恨不得长出三条腿,恐怕是地缝要钻,江河要跳,深渊万丈也得听天由命了。如果事后被发现赃物,被抓、缴脏、惩罚也是难免的,法网恢恢、疏而不漏始终是巨大的精神压力。潜逃多年的罪犯被抓时,往往要打松一口气,卸掉浑身的戒备。
但婚外情的内疚是卸不掉的,诺亚试图表白:我停止了,因为我爱你,我爱我们的生活。而海伦对他失去了信任:如果你爱我,爱我们的生活,你根本不会那么做,就为一个服务生。
诺亚和艾莉森真正越轨始于布鲁克島采风一日游。那时艾莉森像是疯了,完全无视风险。诺亚坚持按他的节奏来,艾莉森就是要打破他的节奏。诺亚的条件“我绝对不会离开我老婆”,“一定不要让她知道”,艾莉森一概答应,她清楚诺亚一旦成为囊中物,对方知道不知道,离开不离开就由不得他了。此时诺亚成了她眼中的猎物,即便是四洲通缉的罪犯,那也是我先逮着的。
诺亚这个小镇出生的穷小子,上大学靠的是游泳比赛获得的全额奖学金,大学刚毕业就被漂亮的富二代海伦圈养起来,靠媳妇的呵护,岳父家的资助,过了二十多年的中产阶级的生活。生在福中不知福,岂知圈养便无放养的自由。
提出离婚时诺亚早就对岳父的“钱”深恶痛绝,决心“潇洒走一回”,声称不要岳父一分钱,在瓦尔登湖闹剧之时他曾幻想‘我只想坐在池塘边,就我跟我的电脑。’难怪他在菲比家向情人畅想未来时,连急于脱困的艾莉森都说他不切实际。
住到冷泉村诺亚才开始体验到生活的艰难,柴米油盐的不易。他讥讽岳父母“就知道怎么多挣钱”,现在知道挣钱确实不容易。他这样描述一天的日子:今天糟透了,从哪说起呢?调解人是个蠢货(却有幸见到双方都“不差钱”的夫妻),惠特尼不愿跟我说话,岳母恨不得把我杀了,哈利讨厌我的书,不愿出版,所以一个月后我就会身无分文,失业,无家可归,还将失去孩子的监护权。
终于离开蒙托克的艾莉森,她的日子好过吗?
在蒙托克因意外丧子,婆婆雪莉虽然认为是儿媳的骄傲,害死了她孙子,考虑到儿子有责任,儿媳是无意犯错,还在跟儿子过。再者外人因艾莉森是好人,很多人同情她,即便如此,她也觉得日子难过,渴望能逃离此地。艾莉森红杏出墙败露,害死孙子,背叛了儿子,损害了家族名誉,洛克哈特家族岂能容忍,这是艾莉森头脑清醒,她对科尔说:不离开就得死,我不想死,所以我必须离开。科尔虽然不情愿,但无法阻止,他总不能让妻子死吧,再说儿子溺水他应负主责啊(只是他不想承认)。
艾莉森逃到冷泉村没几天,便遭到惠特尼的驱逐,谩骂和羞辱,随即是威胁,想让她容忍必须告诉她斯科特的联系方式,而这是法律明令禁止的,违反了斯科特就得坐牢,满足她对各方均无好处。惠特尼不能理解她,有意违背对父亲的承诺,将在冷泉村她和诺亚住在一起告诉了母亲。看过《坠落》的书稿,伊冯娜对艾莉森鄙视而警惕,立即辞退她的私人助理,怕她让罗伯特像诺亚般坠落。
幸好艾莉森有自知之明,看过《坠落》部分书稿,知道了世人眼中自己的形象,一通宣泄后立即收拾东西走人,冷泉村的木屋不如她蒙托克的祖屋。
在不具备足够的实力时,婚外情败露后的日子不好过。
其实住在冷泉村的罗伯特和伊冯娜是时空最近的实例。
罗伯特亲口告诉艾莉森,他和伊冯娜的婚姻源于婚外恋,实际是一桩丑闻,伊冯娜是罗伯特妻子的闺蜜。他的婚姻因婚外情而破裂。他坦言过程极其痛苦,不堪回首。跟伊冯娜的婚姻摇摇欲坠了,才醒悟当初,他希望妻子能理解的的一切,如果她做不到,她就是辜负了他,他们不是“真爱”。两个人完全理解是不可能的,所以世上没有罗伯特苛求的“真爱”
眼下如何呢?罗伯特说“她开始心生怨艾,因为我让她不得不留在这。如果我不尽快像个办法让她回到城市,我们的关系会破裂的。”
我们搞不懂当初罗伯特与伊冯娜是怎么搞到一起的。伊冯娜身为著名出版社主管,酷爱读书,事事操心,事业有成;而罗伯特坐不住,不看书,宁肯在户外待者,他喜欢打猎和钓鱼。小镇的垃圾场是罗伯特经常光顾的地方,拣人家丢弃的家具回来收拾、翻新使用,不但不以为丢人,还颇有成就感。他当初吸引伊冯娜的特质就是“会干活”。
最终过不到一块去,罗伯特解释是“原产地”问题:伊冯娜是城里姑娘,从小在上西区长大,她对这里的一切都过敏。而罗伯特是当地“土特产”,觉得家乡风景很美,天堂般的乡村嘛。
这种原生地理论在诺亚与艾莉森的组合上就颠倒过来。
对于艾莉森来说父母都不可靠,她就想要一个自己的孩子。
在于罗伯特家中聚餐时,伊冯娜聊儿子婚礼,问到诺亚与艾莉森的婚事,顺嘴说“不着急,除非你怀孕了”。诺亚立刻表态首婚已有四个孩子,我不会再要了,说得艾莉森目瞪口呆。好在要不要孩子女人说了算,她知道科尔要,用类似给诺亚“戴绿帽子”的方式要了一个。
最初的难关是《坠落》能否出版,按哈利的眼光出版必火无疑,问题是诺亚“杀心”难下,让诺亚终下杀心的最后一根稻草,就是听艾莉森说“我怀孕了”。
情人与炮友的区别是“在一起”。《坠落》终于出版,而且成为惊世佳作,但艾莉森却很难跟诺亚在一起了。偶尔出席一次哈利的派对,却一语成祸(八卦猛料),被公关伊登小姐要求,不经她的允许,一句话也不能说,艾莉森只好躲进后厨。
《坠落》大卖诺亚暴富,衣食住行顿时高档起来,到女儿的新家雅典娜像刘姥姥初进大观园,连一直不搭理父亲的惠特尼都准备了房间,唯独没有艾莉森未来孩子的婴儿卧室。
伊登要求诺亚要尽量往《坠落》男主身上靠,但艾莉森却想逃都逃不掉,她不想被视为性欲的化身,摧毁婚姻的魔鬼。婚前她已经跟诺亚说清楚了,“我们相遇时我正处于一个特殊的人生阶段,于是对我来说,性成为了一种替代语言来感受情绪的方式。”习惯“用出格的行为来让自己觉得我还活着”。经过六周的素食禁欲和瑜伽训练她头脑清醒了。
察觉诺亚不想再要孩子,艾莉森想要退还他的求婚戒指,诺亚不收,要她留下做他的“灵感之源”。
此时,诺亚言不由衷,他现在惧怕她这个灵感之源,他急于写成一本没有女人的关于二战的书,动因如咨询师所说,“你说过你想确保跟你的私人关系无关,这样艾莉森就不会觉得有任何东西任何人是她了。”他要跟昔日的灵感之源绝缘,只能用曾经爱过安慰自己和昔日情人。
他急于想证明自己是像布拉德利将军那样的有缺点的伟人。
渴望自己能像海明威那样,“从不需要做选择,他以他作品的名义,允许自己做任何事,不考虑他人感受”能够“去法国住两年,随性所欲,再次感到活力,写出精彩的小说”。
艾莉森当初的目的很简单,找一个不认识加百列的人带她离开蒙托克,为什么选择了诺亚,因为别的游客匆忙而过,只有诺亚热情报表,就是不能不想她。几经辗转他们暂栖冷泉村,却发现诺亚要婚姻不要孩子,而再有一个自己的孩子,是艾莉森人生剩下的唯一目标。
讽刺或诡异的是,艾莉森要离开科尔的原因是他特别想加百列,她怕跟科尔再生一个孩子,看见孩子便想起加百列,鬼使神差地怀琼妮时她跟科尔睡了。琼妮照样很像她爸她祖父,以至于斯科特在街上看琼妮一眼,就断定“这是洛克哈特家的孩子”。
艾莉森一度心血来潮想考医学院,但听不懂课,在纽约大街走感觉不自在,终于意识到她“不属于那些奢华的图书派对,只是个来自蒙托克的女孩。”她与伊冯娜的水土不服是反向的,她不习惯住在城里。
让诺亚感觉沮丧的是他毁掉一生,舍弃所有想要拯救艾莉森的努力全“白费”了(有失必有得,艾莉森充当了诺亚“灵感之源”,帮他写出了惊世之作《坠落》,圆了他成为著名畅销书作家的梦),最终艾莉森回到蒙托克,回到科尔身边(如果科尔能下决心做“快乐的混球”,两人最终还能大团圆收尾),共同养育在两个人的孩子。
其实,诺亚和艾莉森只要承认想做好人,都有“混球”的一面,常常会出错,就能过安生的日子。将成长过程压抑掉的特质找回来,这就是人生的宿命。一个人的独特个性,是由两种极端构成的,既包括理性和正常的内容,也有疯狂和扭曲的一面。因为有了当初的排斥和压抑,所有才有了后来的寻找与整合。
婚姻协助了人们找的过程,婚外情是找的过程遇到障碍,改道或绕到的过程。
离婚的过程常常是漫长而痛苦的,永远无法真正了结。就算分手能让心灵获得些许宁静,当初的夫妻恩爱也会存留在记忆中,在梦境里反复出现。
相信最终艾莉森会回到科尔身边,她一直留在科尔的心中。
同样我们相信最终诺亚也会知道,世上海伦是最值得信赖的伴侣。
戏剧性很强,作为打发时间看的电影还是挺有意思的。
月食设定、中间伏笔、结尾扯回来的操作都有点土而且挺生硬。真的很讨厌Ana的老公,明明自己出轨在先而且又变态又恶心还利用朋友自找苦吃,但知道自己老婆的事情后还提刀威胁企图家暴,这就是西班牙男人吧??(虽然原版是意大利的,但是这种抓马的感觉实在就是刻板印象的西班牙)
戏剧性很强,作为打发时间看的电影还是挺有意思的。
月食设定、中间伏笔、结尾扯回来的操作都有点土而且挺生硬。真的很讨厌Ana的老公,明明自己出轨在先而且又变态又恶心还利用朋友自找苦吃,但知道自己老婆的事情后还提刀威胁企图家暴,这就是西班牙男人吧??(虽然原版是意大利的,但是这种抓马的感觉实在就是刻板印象的西班牙)
"我不能失去我的家庭,我还有两个孩子,我不能离开Ana" 却跟还管不好自己姬霸还未成年人搞??明明知道这绝对会给家庭带来伤害,却抱着他们可能不知道的侥幸心理继续下去,自己活的舒服吗?早知今日何必当初呢?为什么要这样呢?很不理解...
Edu和Eva的奸情意料之外,情理之中。说实话这段应该是把整个矛盾推向更令人苦笑的极点,但是手法处理上会让觉得好突兀。(比如Eva把耳坠甩给Edu的时候,我懵了一下才反应过来: 哦!原来他俩也有一腿啊!) 再加上前面Ana夫妇吵的实在太激烈了,对比之下这一情节就完全被弱化掉了...是一个减分项。
好喜欢Eva的丈夫,他跟女儿对话所说的太感动了呜呜呜。不应当!不应当让这么好的人伤心呜呜呜。
最后结尾倒也挺有意思,除了Eva之外其他人都没有这段记忆,Eva也欣喜万分。那么问题来了,到底是要做一个接受表面和谐的大傻子,就像Eva丈夫说的,没必要去背负你不需要知道的事情,还是要做一个承担支离破碎的明白人呢,毕竟这样才能从根本脱离痛苦寻找新的幸福?
我不知道。让人无法接受的可能并不是出轨本身,而是隐瞒。比如edu因为pepe向大家隐瞒了自己性取向而生气。况且瞒着配偶是也是对新欢的不负责任,毕竟不愿意做出牺牲却在这享乐是最自私的行为。连离婚的勇气都没有,怎么会是爱呢?顶多就是为了自己爽爽罢了。不负责任才是最大的渣嘛。
还是坦坦荡荡不要有这样的事情最好。姚老师要是哪天有了别的喜欢的人也要马上告诉我才是。
这只狗狗“演”的真棒!看了两遍,还是觉得这个狗狗的配音太出戏了,老是让我以为这个是Lucas的女朋友。要是用Q版一点的声音或者用童声会更好吧!在它回家的冒险之路上,遇到了很多人:猎人,“大猫咪”,探险者,滑雪者,流浪老人......始终觉得老人还是太自私了一点,是它对Lucas的思念让它坚持到被救。导演是怎么让Bella演得如此逼真与声情并茂的?(虽然我知道有特效与合成。。。。。。)它与“大
这只狗狗“演”的真棒!看了两遍,还是觉得这个狗狗的配音太出戏了,老是让我以为这个是Lucas的女朋友。要是用Q版一点的声音或者用童声会更好吧!在它回家的冒险之路上,遇到了很多人:猎人,“大猫咪”,探险者,滑雪者,流浪老人......始终觉得老人还是太自私了一点,是它对Lucas的思念让它坚持到被救。导演是怎么让Bella演得如此逼真与声情并茂的?(虽然我知道有特效与合成。。。。。。)它与“大猫咪”的相遇相知相依相护,与人类的情感无异!在它与“大猫咪”分别时互相回头深情对望时像极了恋人,亦或是亲人!后来被围攻的时候幸亏“大猫咪”救了它。当Bella回到原来的家时已物是人非,幸好它还记得退伍军人医院,最终与Lucas重逢!影片结尾,Bella与“大猫咪”隔空对望的惺惺相惜的情景真是让人感同身受!
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事,设计可谓精巧。
小说难免虚构,无巧不能成书,想起余华的《活着》,种种苦难如影随形着富贵,一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史,荒诞中折射出现实的残酷。
《流浪之月》粗看类似《活着》,讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后,这是一个没有根的、浮于空中的故事,它首先满足的是窥视欲,然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动,最后以一个圆满结局(相对来说)对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品,用以凸显主角的光彩。
感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味,
亚历山大·格里戈里耶维奇·卢卡申科,1954年8月30日出生于莫吉廖夫州什克洛夫区。白俄罗斯总统,从1994年到现在一直是白俄罗斯领导人,早年做过军人,后来以反腐败起家,连任四届总统,主张渐进式经济改革,施政公平,为人清廉,他关心百姓生活,被称为“老爹”,但拒绝西方的民主,他领导的白俄罗斯是保存苏联元素最多的国家。
近年来,美国一直指责白俄罗斯领导人独裁,以民主、人权为由向白俄罗
亚历山大·格里戈里耶维奇·卢卡申科,1954年8月30日出生于莫吉廖夫州什克洛夫区。白俄罗斯总统,从1994年到现在一直是白俄罗斯领导人,早年做过军人,后来以反腐败起家,连任四届总统,主张渐进式经济改革,施政公平,为人清廉,他关心百姓生活,被称为“老爹”,但拒绝西方的民主,他领导的白俄罗斯是保存苏联元素最多的国家。
近年来,美国一直指责白俄罗斯领导人独裁,以民主、人权为由向白俄罗斯施压。美国国会还通过了《白俄罗斯民主法案》,指责白俄罗斯政府反民主,贪污受贿,主张美国积极推动白俄罗斯的民主和人权进程。对此白俄罗斯针锋相对地反对美国对其内政指手画脚,两国关系一直处于某种僵持状态。2005年,时任美国国务卿康多莉扎·赖斯在立陶宛首都维尔纽斯称,白俄罗斯是欧洲最后一个“独裁国家”。2006年3月,卢卡申科第三次当选白俄罗斯总统后,美国就以这次选举存在舞弊和侵犯人权为由拒绝承认选举结果。同年6月和2007年11月,美国财政部两度宣布对白俄罗斯实施经济制裁,其中包括冻结卢卡申科在美国的个人资产、禁止美国个人或公司与卢卡申科进行任何商业往来、冻结白俄罗斯石油化工康采恩在美国的所有资产。针对美国的制裁,卢卡申科在2007年12月30日公开警告说:“如果美国驻白俄罗斯大使卡伦?斯图尔特不务正业,将第一个把其踢出白俄罗斯。”
卢卡申科对待国内反对派也是敢怒敢言,2004年接受莫斯科一家电视台采访时,对于那些胆敢挑战总统权威的人亮明了立场:“我会用武器打击那些挑战总统权力的人。”2006年大选前夕,作风硬朗的卢卡申科更是放下狠话:“我们会像拧断鸭脖一样对待捣乱分子。” 正是由于采取强势总统治理,并取消了对总统任期的限制,不允许外国政府和机构资助其政党,白俄罗斯被西方社会指责为民主形势恶化,美国政府则公开谴责卢卡申科在国内限制新闻自由以及同伊朗等国关系密切。2010年12月20日,大选投票后,卢卡申科在新闻发布会上向记者表示:“所有明斯克反对派骚乱者将蹲监狱。我已下令公布所有的材料,让我们的人民看看我们的西方伙伴,看看我们所谓的反对派是什么嘴脸。”他还补充说,他所言是指“绝密档案”。
尽管拒绝接受西方民主,并被西方称为欧洲最后一位“独裁者”,但是卢卡申科本人清廉亲民的形象却赢得了大多数白俄罗斯人民的认同和支持。白俄罗斯的道路是否具有可持续性,不仅取决于其内部的政治经济因素,也受到国际环境变化的影响。现在不代表未来,但白俄罗斯今天所取得的成就证明,白俄罗斯在卢卡申科总统领导下走过的16年发展方向是成功的
抱着对题材感兴趣的想法去看了这部电影,刚开始看到电影画面的质感,原以为会像《心迷宫》一样以剧情取胜,但是发现是我的期望过高了。
算半个资深悬疑爱好者,喜欢跟着剧情一起推理,但是这部电影弱也就弱在它的线索环节。女主比现在的私生饭还厉害,可以毫无阻碍地闯入女演员房车,男演员病房,甚至在停车场拦车我们女主都能面不改色。女主经常以天
抱着对题材感兴趣的想法去看了这部电影,刚开始看到电影画面的质感,原以为会像《心迷宫》一样以剧情取胜,但是发现是我的期望过高了。
算半个资深悬疑爱好者,喜欢跟着剧情一起推理,但是这部电影弱也就弱在它的线索环节。女主比现在的私生饭还厉害,可以毫无阻碍地闯入女演员房车,男演员病房,甚至在停车场拦车我们女主都能面不改色。女主经常以天降正义的神情询问着每一个当事人,她就是正义的化身,她就是揭开娱乐圈虚伪面纱的女英雄。气氛上来了,我还以为娱乐圈有人杀人了,结果发现《以独攻毒》这就是个索资的“大制作”。
再说人物设置,女主这个平平无奇的小记者,和“得力”助手大伟出入各种场合。看电视泪眼婆娑,录节目大口呼吸,生怕别人不知道她是个有故事的女同学。木兰被女主轻易地围堵到,并且大呼一声“你们在偷拍!”之后落荒而逃。男演员在病房内给女主打掩护,女演员在车内坦白从宽,制片人在房间里吐露苦水,女主一路加buff结果只为心灵的真相,和片尾若隐若现的歌词一样让人匪夷所思。
《以独攻毒》在打战时加吻戏,这样的制作公司倒闭很合情合理,为何影片要把它描述成大家的难处。而这部电影也有样学样,最后加了一场吻戏,也很莫名其妙。
我们不仅关注有争议的真相,我们还关注其中的人员能否受到惩罚。
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》,由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本,演员的风格,加以手持摄影机,增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达,而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时,使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张,使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代,如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流,无论是单一的科幻类主题《降临》,动作类片《飓风营救》,黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现,获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐,色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型,一方面是电影的原生创意已经用尽,另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等,如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性,仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了,万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准,但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此,电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗?毋庸置疑,在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样,《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义,直男向的影片以西装,男性传统性感,枪支为主题,整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化,同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的,同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后,《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核,如同成龙被誉为“道具大师”一般,《极速追杀》深得此道,大到各种枪械,小到刀,兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路:不必一定有一个精准的内核,重要的是将一个故事落地后,做巧,做精,做强。如此以来,电影必将像美酒一样,经历时间的沉淀与创作者的包装,愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论!
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人的抑郁症是不是因为太想有意义,有效率,而变成了无趣的机器人呢?一张一弛才是健康的生活。
音乐是艺术也是娱乐,只有工作没有娱乐的生活是无趣的,现在看,会玩的人才会工作,才是懂得生活。
片中黄家驹扮演的青年一家为了移民而拼命赚钱的情节,反映出来的现实是,不管是因为什么移民,都是为了生活,为了更好的生活,赚钱是生活的必须,但是为了赚钱整日工作,又会使人对生活产生疑问,劳碌的目的究竟是为了什么?只是为了赚钱而赚钱吗?
残酷的现实用喜剧的故事演出来,激情励志抵得过现实吗?
故事还挺真实的,反映了都市青年在理想和现实中的挣扎,斯文儒雅的叶世荣被女友的父亲期望做医生,因为做音乐是被认为没有前途的,不靠谱的,体格瘦弱的黄贯中希望做警察,结果做了专门开罚单,被人骂的停车监督员,黄家强演的金融投资顾问被亲戚家人当骗子一样避之不及,心软和善的七姨婆的钱交给家强还被老板坑了,一心想移民的家驹一家人,到处打零工,反映出当时年轻人的生活现状和困境。
电影里反映出的对职业的观念,也是年轻人经常要面对的,到底是做自己想做的人,还是做别人期望的人。
电影虽然用比较轻松快乐的气氛反映了这个年轻人追梦的故事,但反映的现实却有心酸的一面。比如家强、黄贯中扮演的角色在工作中受到的歧视和侮辱,老辈人用“年轻人刚工作,哪有不受气的”来安慰勉励他们。
片尾用四个年轻人聚在一起组成乐队来体现他们用梦想抵抗现实的结局。这部电影总体来说是青春励志的,不乏反映现实的年轻人的困境。
电影里意外看到了王菲,明艳动人,唐宁小时候好可爱,万绮雯娇嫩可爱,那年她演的电视剧《司机大佬》里的可爱小妹让人记住了她。
个人认为这部电影的现实意义比起那时候的香港片中的黄赌毒的电影好,香港黑帮片反映出来的是急切暴富的心理,当然也有这类电影存在的现实意义。也是香港纷乱复杂的社会心理的一种反映。
电影里黄贯中开停车罚单反映的城市停车问题很真实,城市里寸土寸金,开罚单的目的是为了让停在路边妨碍交通的车尽快开走,引发了一系列的矛盾,照单开,有职位有权力有钱的立刻对开罚单的工作人员施加压力,违章处罚成了空文,城市发展与交通堵塞的矛盾如何解决呢?如果开车的人都违章停车,城市居民的交通安全和顺畅又如何正常维持呢?私人利益和公众利益的矛盾显示出来。
王牌逗王牌 这部电影豆瓣评分怎么会这么低?我想是期待值太高吧,因为明星阵容所以期待值更高
王牌逗王牌 这部电影豆瓣评分怎么会这么低?我想是期待值太高吧,因为明星阵容所以期待值更高