不知不觉《人狼游戏》系列已步入第7作。敲黑板提醒:这次是TV版+电影版组合放送,TV版《人狼游戏:走失伊甸》有关键情节且与电影版《人狼游戏:地狱》无缝连接,为避免认知断层,一定要按顺序服用,否则单独看电影版仅剩“游戏秀”。
起初,以为第7作会加入新的身份角色,或像第6作“疯子村”混沌规
不知不觉《人狼游戏》系列已步入第7作。敲黑板提醒:这次是TV版+电影版组合放送,TV版《人狼游戏:走失伊甸》有关键情节且与电影版《人狼游戏:地狱》无缝连接,为避免认知断层,一定要按顺序服用,否则单独看电影版仅剩“游戏秀”。
起初,以为第7作会加入新的身份角色,或像第6作“疯子村”混沌规则,结果却是回归原点。
简单介绍,TV版《走失伊甸》为上半场,村民阵营获胜,生还者3人分别是村民身份的女一号野野山纮美(武田玲奈),同是村民的向亚利沙(小仓优香)以及守卫浅见露娜(上野优华)。电影版《地狱》紧凑开启下半场,这次野野山纮美被指派了人狼身份。
初代曾有提及,“人狼游戏”黑幕运营要求参与者必须连胜2场才能退出。由此可见,TV版就是樱庭奈奈美主演的初代《人狼游戏》复刻,电影版则是土屋太凤主演的第2作《人狼游戏:野兽阵营》的重铸。
虽然缺乏新元素,但整体并没有让我失望,甚至觉得第7作是系列之中水准最高的。剪辑自然流畅,画面色差鲜明,一雪历作“粗糙”的前耻。我是毫不吝啬给《走失伊甸》评5星,给《地狱》评4星。打动我的,不仅是制作水准的提升,更是对腐蚀人心的精心雕琢以及狂野怒涛的表现冲击——被逼至绝境的“恶”循序透心,黑暗系的精髓溢出!
若要说区别点,第7作的情节采用“局内游戏”和“局外刑侦”双线并行方式展现。可能有观众认为局外(警察)线几乎占了一半时长显得多余,而我考量其用意失:为引出校园欺凌事件,带出所有参与者的背景,构建复杂的恩怨关系。归根概括:主线欺凌复仇,暗线相爱相杀。
豆瓣评价区有观众吐槽,游戏玩家们的打法弱智(缺逻辑)。单纯从牌局看,他们的水平的确很一般,可是,我的观影焦点已经不在游戏逻辑上了。
试想一下,这是一群由同班同学编组的10人玩家,已有之间缠绕的瓜葛后,强调“理性”反而让剧本失去光泽。其次,“真人杀”存在的Bug并不适合与“桌面”规则混为一谈:
1)角色之间可以开“小群”私聊;
2)被守卫守中的人,会察觉当晚自己是被行凶对象;
3)被投票处刑的人,都可以留遗言;
4)但没有人愿意为阵营获胜而暂时牺牲自己,因为出局意味死亡;
5)还有一个挺严重的槽点,谁站在投票人群中间,谁倒霉。
所以,你要使跟我说“他们推理逻辑不行”,而我都懒得反驳了。
唯一有意思的是TV版(上半场)第6集,纮美被诬蔑之后,要说服老司机亚利沙站队,既然两位都是村民身份:凭什么亚利沙得出结论“我们是唯一同阵营的伙伴”,这就是依靠“真人杀”的Bug才可以成立的原因:
1)纮美角度的思考,宇田川假扮预言家诬蔑村民纮美被为人狼,恰好都筑也是扮演预言家持相反观点,推断都筑99%不是人狼。
2)都筑曾验证亚利沙是村民,确实是村民的亚利沙暂时无需质疑都筑。
3)亚利沙没有主动联系都筑,导致都筑不知道另一头人狼而反问纮美,此刻都筑或纮美角度思考,几乎都可以推定亚利沙不是人狼。
4)纮美角度的思考,都筑100%的告白狂人,亚利沙99%推定村民阵营。
5)但是亚利沙角度的思考:
①“都筑是狂人假设论,纮美村民身份成立”;+20%
②“都筑是真预言家假设论,纮美村民身份成立”;+20%
③“都筑是人狼假设论,纮美村民身份不成立”;+0%
④“都筑验证亚利沙是村民,证词类好”;+10%
⑤“假如纮美是人狼,慌称都筑是狂人,暴露同伴之余,对自己并无益处(还是死路一条)”;+20%
综上分析:纮美99%断定亚利沙是一伙的,亚利沙70%推定纮美是一伙的。
还因剩余人数与局数分析,亚利沙选择相信纮美也是赌命,但命中率更高(毕竟自称老司机)。
游戏逻辑表现一般,但人物关系的“困局”表现出彩,更值得聚焦,先理一下关系(此处本应画图,但我懒):
向亚利沙→狂恋→水谷和希→狂恋→浅见露娜→狂恋→二神宗一朗(局外)
浅见露娜→利用→水谷和希
向亚利沙→控制→立花瑞希→欺凌→浅见露娜
浅见露娜→控制→马渡圣弥→强暴→立花瑞希←暗恋←小笠原光宏
小笠原光宏→仇恨→马渡圣弥
向亚利沙→仇恨←浅见露娜
野野山纮美→微妙←浅见露娜
野野山纮美→同路←向亚利沙
三位女主角错终复杂的关系,完全由野野山纮美极力在两人之间协调周旋。然而,电影版(下半场),我曾经一厢情愿地期望,浅见露娜若是狂人身份,或许能成就“团圆”结局,可惜剧本没有给观众美好的如愿,游戏终究是残酷的,“求生”的意欲渐渐向“恶”倾斜。
如果要把人性的“恶”彻底释放,最痛苦的抉择莫过于舍弃爱。亚利沙无法阻止纮美杀死水谷而悲痛嚎哭,纮美为了自己活下来,撕心地目视闺蜜露娜被折磨而死。
还记得在阳台上摆“SOS”标记的祈祷,曾力图说服所有人执行“平安夜”的力挽;经理两场血腥洗礼之后,充满正义感的纮美,从捍卫、到触怒、到欺骗、到舍弃,幸存下来的野野山纮美只剩下血与泪。
另外,本作的ED《砂时计》与OP《GRIEF~LOST EDEN~》非常好听(itunes可以付费下),补充彩蛋:主唱者海田朱音,在电影版里饰演结成利绘(戴眼镜女生),村民身份,第四天被纮美带节奏投票送走了,了解一下。
最后附上TV版,野野山纮美的“觉醒”独白,你可知道一个正义的小伙伴被绝望逼疯成魔,内心是怎样的世界?
EP01:
“这世上有两种人,他们并非成功者与失败者,而是经历过成功与失败的人与未曾过经历成功与失败的人”。
“这一天我们明白了一点,一成不变的平静生活是不存在的”。
EP02:
“其实大家都清楚,只是大家都在刻意逃避这个事实,我们的死亡早已注定”。
“今天就是我们剩余人生的起点,幼稚的我们连如何活下去都犹未可知,自己将如何死去更是从未想过”。
EP03:
“轻视他人之人最怕受人轻视,厌恶他人之人最怕遭人厌恶。因此,人们选择不厌恶、不轻视、不背叛,这就是让我们得以生存的最佳良方,不懂得察言观色的家伙,总有一天会消失”。
“我曾经相信着,只要不厌恶、不轻视、不背叛他人就好了,但我错了,在死亡面前,人们只有相互怨恨”。
EP04:
“我们每天饱受内心折磨,却又心知肚明,忧惧皆生于心”。
“狡猾的人不一定能活到最后,聪明的人亦是如此,只有擅于辩解的人才能活到最后”。
EP05:
“没有希望就没有失望”。
“面对朝夕相处的同学的死完全无动于衷,就像是自己缺失了点什么的”。
“人不会白白付出,人一定会不自觉地开始寻求回报,我曾想要为别人做些什么,但实际上我只是一直在寻求回报,我陷入了任何回报都无从谈起的世界”。
EP06:
“要做出决定,今天杀死谁?”
“最重要的是下决心,现在的自己是过去的自己所做过的决定的结果,优柔寡断的人在这里只有死路一条”。
EP07:
“我们培养出了几种能力,团结大家炒热气氛排挤不合群之人的能力,团结大家保持沉默排挤敢于发言之人的能力,还有团结大家一起犯错赶走说真话之人的能力”。
“我们培养出了几种能力,维持虚伪的友谊处理人际关系的能力,随时保持警戒以防止自己受伤的能力。我们的这些能力,在此刻发挥得淋漓尽致”。
EP08:
“对做过之事的后悔已日渐消逝,而对未能做过之事的后悔却与日俱增,这或许是我们因自己的怠惰而产生的负罪感,或是无法原谅自己总是沉默地立在原地犹豫不决,但现在,在这个必须做出决定的场景里,优柔寡断之人必死无疑”。
“每个人都有权失败,我们用人生的一半来制造麻烦,再用剩下的一半努力解决它们,但是,失败终将化为利刃将人击溃”。
EP09:
“就算顺利逃过了当下,人也不可能独自生存,如果无法拿出拒绝逃避的勇气面对今天,那么等在前方的只有更大的挑战”。
“人生没有标准答案,社会生活就是一场说服与被说服的游戏,能令多数人信服的答案总会被奉为真理。无需特意寻找答案,每天满怀自信勇往直前即可。因为只要知道属于自己的答案,那就是正确的”。
EP10:
“痛是活着的证明,拼尽全力才会跌倒,烦恼不已只因渴望改变,逃跑也是一种战斗方式”。
“恐惧因绝望而生”。
在江苏卫视今晚播出的《阅读·阅美》你们将会见到一个特殊的女孩,一个四岁被车祸夺去右腿不得不戴上假肢近二十年的女孩,一个随时把暖心笑容挂在脸上的乐观女孩,一个敢于穿短裤把金属钢管的右腿露在阳光下的女孩,一个字可以总结出她的生命成长轨迹,那就是“酷”!
在江苏卫视今晚播出的《阅读·阅美》你们将会见到一个特殊的女孩,一个四岁被车祸夺去右腿不得不戴上假肢近二十年的女孩,一个随时把暖心笑容挂在脸上的乐观女孩,一个敢于穿短裤把金属钢管的右腿露在阳光下的女孩,一个字可以总结出她的生命成长轨迹,那就是“酷”!
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起,最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法,那一刻,我脑子里只想到一个词,破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对,童趣屋晚会,虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯,一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里,但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情,还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果,一个是肖海洋为了她留下来,一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者,但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定,哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑,比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪,于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈,林洛雪也变得不那么讨厌,毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ,对林洛雪而言,毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔,而对毕十三而言,林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊,我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同,谁也不知道你对谁很重要,谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集,毕导真的很有才,用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景,一个是我们心里所期望的,另一个则是事实,像是梦与现实的撞击,破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐,第二季更多的则是成长与现实,第二季多了很多内涵,有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦,才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。
一部“带着镣铐跳舞”的主旋律作品,却能描摹出动人的时代风貌,靠得是独特的家国情怀。研讨会上,专家把《那些年,我们正年轻》与《无问西东》对比——后者虽然是为清华校庆拍摄的“订制”电影,但与《那些年,我们正年轻》一样,有凝聚人心、振奋国民的时代精神。
一部“带着镣铐跳舞”的主旋律作品,却能描摹出动人的时代风貌,靠得是独特的家国情怀。研讨会上,专家把《那些年,我们正年轻》与《无问西东》对比——后者虽然是为清华校庆拍摄的“订制”电影,但与《那些年,我们正年轻》一样,有凝聚人心、振奋国民的时代精神。
太尴尬了吧哈哈哈哈哈哈看的我头皮发麻。好土的套路!好奇怪的台词????我一边看一边蒙在被子里咯咯地笑,不是喜剧的搞笑,是被内容尴尬到发笑。每一集都有尴尬的点,我噗嗤噗嗤笑的时候好担心担心吵醒隔壁人。。。。。。。。。。。
有些片段挺甜的,演员颜值也还行,就是具体剧情太尬了哈哈哈不知道要表达什么??
不知道为什么要写一百四十字。好多好多字。总之想看尬甜剧的朋友可以来尝试一
太尴尬了吧哈哈哈哈哈哈看的我头皮发麻。好土的套路!好奇怪的台词????我一边看一边蒙在被子里咯咯地笑,不是喜剧的搞笑,是被内容尴尬到发笑。每一集都有尴尬的点,我噗嗤噗嗤笑的时候好担心担心吵醒隔壁人。。。。。。。。。。。
有些片段挺甜的,演员颜值也还行,就是具体剧情太尬了哈哈哈不知道要表达什么??
不知道为什么要写一百四十字。好多好多字。总之想看尬甜剧的朋友可以来尝试一下哈哈哈
一开始看我讨厌瑞奇,讨厌他的软弱,讨厌俗套的剧情,讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过,律师为科林辩护的时候还是会感动。
瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了,还是会被车灯下的芭蕾舞感动,即使早就被剧透了。我到底在要求什么,我到底有
一开始看我讨厌瑞奇,讨厌他的软弱,讨厌俗套的剧情,讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过,律师为科林辩护的时候还是会感动。
瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了,还是会被车灯下的芭蕾舞感动,即使早就被剧透了。我到底在要求什么,我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗?我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗?我真的不恐同不厌同吗?我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗?
托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶,我和她又有什么区别呢?我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗?
这是所有人的罪,那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。
看始于极限突然有感而发:我不理解为什么把jill塑造得那么伟大,她为什么这么好,看到这里是不是也是这样呢?帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己,每个人都是社会的一部分,每个你身边的人都是社会,你辐射多少你的社会就会多大,你就能得到多少。
好吧,我表达不了我的意思,似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友,他们是一群无助的,祈求爱的人。
燕双鹰系列的第六部,熟悉的主演熟悉的画风熟悉的片尾曲。打斗一如既往的精彩,燕双鹰一如既往的超神。长辈们的原话:“如果gcd这边多几个燕双鹰这样的人物,仗都能少打几年。”我不置可否。可以理解导演和编剧创造出一个如此完美的形象的良苦用心,但战争是严肃残酷的,如此神化个人真的好吗?另外,妹子们都倾慕他,略显杰克苏。
总的来说,内容三星,打戏以及童年滤镜加半星,后期减一星(第一次看到的就
燕双鹰系列的第六部,熟悉的主演熟悉的画风熟悉的片尾曲。打斗一如既往的精彩,燕双鹰一如既往的超神。长辈们的原话:“如果gcd这边多几个燕双鹰这样的人物,仗都能少打几年。”我不置可否。可以理解导演和编剧创造出一个如此完美的形象的良苦用心,但战争是严肃残酷的,如此神化个人真的好吗?另外,妹子们都倾慕他,略显杰克苏。
总的来说,内容三星,打戏以及童年滤镜加半星,后期减一星(第一次看到的就是船上的戏份,那画面真的是,惊得我手机都快掉了),替喜欢本剧的长辈们加半星。
基本上前2集會比較需要點耐心
基本上前2集會比較需要點耐心
之後就可以感受到
男女主歡喜冤家跟甜蜜歡樂的感覺
兩人演技也都在線,劇情流暢
適合下飯輕鬆觀看
同類型我會想到2014年由霍建華、唐嫣主演的金玉良緣
也是女主陰錯陽差嫁入男主家
但兩人在打打鬧鬧中產生感情的戲
中後段也有比較大的虐戀轉折
如果愛好輕喜劇的話,可以接受開頭跟後段的部分
許純純這劇不失為一個選擇
从21集过来的,最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多,也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者,因为想要解锁一分钟删减版的剧情,疯狂在腾讯视频里刷弹幕,导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮(弹幕数量实在是太多了)。这样的情况和一开头几集的待遇真的天差地别。记得刚开始看第二季的时候,爆点比较少,弹幕也少,前两集几乎都是小打小闹,我打你一拳你挠我
从21集过来的,最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多,也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者,因为想要解锁一分钟删减版的剧情,疯狂在腾讯视频里刷弹幕,导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮(弹幕数量实在是太多了)。这样的情况和一开头几集的待遇真的天差地别。记得刚开始看第二季的时候,爆点比较少,弹幕也少,前两集几乎都是小打小闹,我打你一拳你挠我一下,剧情也处在不温不火的状态。女主脸都没露,倒是几个女配角一直在画面里抛头露脸。只不过靠着人物建模尚且不错,环境氛围渲染的可以,撑起了武动第二季第一阶段的口碑。直到符师塔之后,口碑开始上升,连我都开始直呼有内味儿了,这和打斗激烈程度、剧情大事件等都息息相关。林动的成长史是一部冒险史,也是一部发家史。虽说套路了一些,但是现在网络小说改的IP不都是如此吗?开始弱鸡,后面称王。要不就改成骨王那样,上来就无敌,扮猪吃老虎。真正到爆点的,其实就是古墓这一段。林动小貂(林动其实不全算林可儿这一路人马)、林可儿(林可儿其实也不完全属于林琅天队伍)、林琅天、王炎王盘、绫清竹、秦世这几路人马终于在同一个地方碰头,但每方利益不同,就造成了各种摩擦打斗,甚至在激斗之余,还上演了阴阳调和这种柔情戏码,让我直呼过瘾。看来看戏还得看全套,很多IP改编的出来动画连续剧刚开始是激烈万分,但后面就平淡无奇了(我没有说凡人),典型的虎头蛇尾,一开始博了个满堂彩,后面就emmmmmmm....倒不像武动乾坤,低开高走,还能让我继续期待下后续还能什么高潮。
中日建交后,台湾很恼火,很恼火到一定要爆发的那种,于是该片《英烈千秋》开拍成了当时应景的几部主旋律电影之一,抗战主题在两蒋时代的台湾也是很敏感哦。原来主题似乎有两:一、我朝我兔向来坚决抗日,抵抗外侮;二、我朝我兔是华夏正统,汉贼不两立。
公允的说,片子把抗战时期国民和军人的精气神都拍出来了,令人感动,观众自有评价,这里无需多
中日建交后,台湾很恼火,很恼火到一定要爆发的那种,于是该片《英烈千秋》开拍成了当时应景的几部主旋律电影之一,抗战主题在两蒋时代的台湾也是很敏感哦。原来主题似乎有两:一、我朝我兔向来坚决抗日,抵抗外侮;二、我朝我兔是华夏正统,汉贼不两立。
公允的说,片子把抗战时期国民和军人的精气神都拍出来了,令人感动,观众自有评价,这里无需多说。最近该片在大陆中央6套播出,应该说成就一段两岸佳话。
片子在中央台播出时剪掉了大陆这边肯定笑场的两个“国宝级”镜头,和大家分享补全:一是??剪掉把张自忠的死栽赃到某某敌后游击队向日军告密的镜头,游击队长形象请观众参照智取威虎山之类革命电影中的匪三匪四之流自行脑补,电影“明示”告密导致张将军被围身亡;二是??剪掉了张自忠牺牲前高呼“某某某万岁”口号的镜头(第一次看原版,到这个情节,以为这个场景主人公男一号会喊中华民国万岁之类的口号,当时以自己能够剧透,心理狠狠的鄙视了一把导演,小小得意之后,目瞪口呆地发现男一号居然是挂念的还是委员长呀:),这桥段堪比郭德纲相声,大陆群众听着是不是也很熟悉呀;)
想起鲁迅同学说过的辛亥革命后的Q哥所在的未庄,国人的世界隔山隔海还真是心有灵犀,海峡两岸就像过家家,历史如戏。
如果要靠物质的欢愉来推迟年龄到来的种种焦虑,那年龄不是标签而是永远无法摆脱的枷锁;生命不知道将走到哪里,年龄连路标的作用都起不到,只是越发接近终点,内心越是感到平淡和自由。
如果要靠物质的欢愉来推迟年龄到来的种种焦虑,那年龄不是标签而是永远无法摆脱的枷锁;生命不知道将走到哪里,年龄连路标的作用都起不到,只是越发接近终点,内心越是感到平淡和自由。
1970年前后,狄龙电影中的人设明显还未被类型化,可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从,总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣,却不知自己究竟美到什么程度,家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重,未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时,日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成,狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表
1970年前后,狄龙电影中的人设明显还未被类型化,可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从,总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣,却不知自己究竟美到什么程度,家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重,未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时,日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成,狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝,演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。
若干年前第一次看的时候,感觉张纯和大卫简直拿错了剧本,那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟,觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味,比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性,又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后,再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌,才知道这萌有多珍贵且昙花一现。
狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年,终结于狄姜时代的全盛时期,仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般,根本不用到《刺马》,在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下,《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”,留下了包子最无知懵懂的一幕幕。
循着这个思路想,才发现,但凡这个本子给张彻拍,好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议,狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面,严格来说不是专门的“镜头脸”,所以我揣测真人应当更加惊艳,可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感,你说这人没性格吧,他嫌贫爱富看似潇洒,你说他有性格吧,他又挺莫名其妙的,有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子,却又会用它为乞丐讨钱;他会公然谈论自己性经验,同时泡好几个妞,还能让每个人都为自己心甘情愿;他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱,又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色,但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本,姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的,而张纯的丧却非夹杂着忧郁,而且丧得非常普罗大众,融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是,少年狄龙的美而不自知,却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息,那不是居高临下的王之蔑视,更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。
我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座,因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影,明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义,前者是现实主义的皮浪漫主义的内核,后者反之。所以这个组合看起来非常有趣,因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式(对应英雄式)装X,甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪,却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段,张纯画外说:“我喜欢电影里柔镜头……”,这对张彻来说实在太鬼畜了。
但是,作为观众,看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事,还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人,虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事,但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧,他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性,比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何,令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人,跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是,邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来,放在戏剧中,便充满矛盾性和张力,最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至,那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠,实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙,就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨,反而充满了浪漫情怀。这种浪漫,并不是狄龙强行表演出来的,而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜,这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。
最后说下张纯和大卫。如果说,邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话,也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一(谷峰饰)对无名无姓(狄龙饰)那句:“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人(口头上),大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的,但对张纯基本有求必应,甚至在将死之际嘴里还安抚道:“张纯,你别怕……”这是什么神仙友情?而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味,居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街,镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车,记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉,不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。
《死角》其实真的不好看,不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说,都应该是中级及以上教程了,因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调,写实、晦涩且凄凄惨惨,各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子,才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合,想来已是再也无法复制。
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看这片之前,其实我预期并不很高,事关绝症的爱情,我总害怕编剧神来之笔强行煽情。
好在没有。
节奏偏快,但故事很完整,这点上比「感动她」好得多。比起神仙鱼突然善心发作进而爱上马赛克,我更愿意理解为她的爱情早和时间
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看这片之前,其实我预期并不很高,事关绝症的爱情,我总害怕编剧神来之笔强行煽情。
好在没有。
节奏偏快,但故事很完整,这点上比「感动她」好得多。比起神仙鱼突然善心发作进而爱上马赛克,我更愿意理解为她的爱情早和时间囊一样,二十年前就已种下萌芽在树下,只等待有人剥开泥土让它重见光日的那天。
在这个重逢旧友的恋爱故事中,绝症是上天安排的推助器,也是注定写下不圆满结局的起点。
不过关于这点的处理,也是我在影片中比较有被surprise到的点。虽然所有人不步入影院也能猜到故事的最后必然不是什么好结局,但电影最后很意外地给人留下的不是悲情的印象,而是定格的明亮画面里的生机与温暖。
所以大概要回到那个很经典的论述上来:
当世上至少还有一个人记得你,还有一个人拥有和你的共同回忆的话,你便仍未死。
爱要走过天星码头与维港,爱要在人群中为你唱首专属的歌,爱要身边有你四处旅行,爱要依偎在海边静静看日升。
一日浪漫也可很浪漫。
尚有一天,就争取创作多一天回忆吧。
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我很少去抱怨一部电影不好,对我来说,只要能看明白都是好电影。但这部电影,我看得云里雾里,通篇撑到结尾,只有俩字:没劲。所以,就已经是很差了。一开始看到标签:恐怖喜剧,满怀期待与惊喜,以为会是像变鬼,死神的十字路口,鬼妻的丈夫那样级别的吧,但看完发现只是借鉴了鬼妻的丈夫里的一个镜头而已,失望至极。笑点不是没有,不过都带有星爷的电影功夫里的影子。不怎么走心,所以略显生硬。但我觉得这部电影某些地方
我很少去抱怨一部电影不好,对我来说,只要能看明白都是好电影。但这部电影,我看得云里雾里,通篇撑到结尾,只有俩字:没劲。所以,就已经是很差了。一开始看到标签:恐怖喜剧,满怀期待与惊喜,以为会是像变鬼,死神的十字路口,鬼妻的丈夫那样级别的吧,但看完发现只是借鉴了鬼妻的丈夫里的一个镜头而已,失望至极。笑点不是没有,不过都带有星爷的电影功夫里的影子。不怎么走心,所以略显生硬。但我觉得这部电影某些地方还是可圈可点的,首先走恐怖喜剧这个路线就很有创意,比起单纯的吓人,恐怖中带点无厘头看起来就更过瘾。因为毕竟恐惧的尽头是愤怒嘛,当看到主角被鬼吓到不行的时候,反而冲出来把鬼狠揍一顿,真是大快人心。说到这里忍不住又要大大推崇泰国的很多恐怖喜剧,搞笑人家是认真的,恐怖那更是人家的本土文化。而且电影的最后往往还要画龙点睛的宣扬一个十分佛系的真理:我不怕鬼,因为鬼是你变的。就像鬼妻的丈夫里那样,男主被自己妻子的日常诡异行为吓到,开始怀疑她是鬼,当发现真相果然已死变鬼之后,伤心至极,抱住妻子的尸身大哭。最后对着鬼魂说,我不怕鬼,因为鬼魂是你变的。真是泪点满满且重塑我三观,感觉从此都改变了我对鬼的认识好吗。然后这部电影呢,同样走着恐怖喜剧路线,这个方向没走错,所以我觉得还是很有潜力的,只是需要点火候而已。之前看过台湾的还有一部叫报告老师,怪怪怪物,这部就好很多了。所以,实力还是有的,期待以后能出更好的吧!