怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇
九十年代的香港电影正处在高速发展期,各影业公司齐头并进,百花齐放,使港片的类型空前丰富,从而诞生了一个新片种——枭雄片。
香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》,麦当雄影业公司凭
怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇
九十年代的香港电影正处在高速发展期,各影业公司齐头并进,百花齐放,使港片的类型空前丰富,从而诞生了一个新片种——枭雄片。
香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》,麦当雄影业公司凭借此片在金像奖上大发异彩,钱赚得也是盆满钵满。随后麦当雄公司在保留《跛豪》原班底的前提下动员所有力量,乘胜追击拍摄了《岁月风云之上海皇帝》与《上海皇帝之雄霸天下》,两部电影是上下集关系,讲述了以上世纪初期上海大亨杜月笙的一生沉浮,同样票房大卖,收获颇丰。
这两部影片在优酷上都有,大家随时都能看到,虽然部分情节因“相关法律法规和政策被删减”但依旧很有观赏性,值得一看。只是当你用2019年的眼光去看这两部93年的电影可能会觉得故事讲得有点生硬,而且英俊的吕良伟不太适合扮演“陆云生”(以杜月笙为原型),在片中的言谈举止,行为模式也显得过趋于“白”,而《建国大业》中由冯小刚扮演的杜月笙却有着山大王式霸气外露,更趋于“黑”,当然两部电影都有自己的主要立场怎么拍都无可厚非,可是同样都是拍杜月笙,相比之下,《罗曼蒂克消亡史》中葛优扮演的“陆先生”更符合我从《青帮三大亨》中得到的第一印象,有智慧,有手段,也阴险、凶狠、对待阻碍自己的人如猛兽一般残忍,斩草除根。他的内心可能是波澜汹涌,巨浪滔天,但他的表情要么温和恭让,要么静如止水——也许,这就是为什么杜月笙在上海青帮三大亨中是个极其特殊的存在。
开头看了半小时,愣是没看懂,片名叫中国合伙人2,我完全没看到合伙人的样子,一个总是在吼叫,一个是跟外人一样的存在,一个是和事佬,三个人就是完全不在一条线上,他们公司的创立过程,挫折,几乎没有体现,就是忽然一夜之间,暴富了,前面半小时的讲红中我不知道想干嘛,完全没有概念,比1不知道烂到哪去了,2星是给凌潇肃的
开头看了半小时,愣是没看懂,片名叫中国合伙人2,我完全没看到合伙人的样子,一个总是在吼叫,一个是跟外人一样的存在,一个是和事佬,三个人就是完全不在一条线上,他们公司的创立过程,挫折,几乎没有体现,就是忽然一夜之间,暴富了,前面半小时的讲红中我不知道想干嘛,完全没有概念,比1不知道烂到哪去了,2星是给凌潇肃的
海清我很喜欢,黄磊我也挺喜欢,沙溢就更不用说了,我的最爱,每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”,我本该对这个剧很期待,我也确实很期待,我本该为这个剧打高分,但在二星三星犹豫之间,还是决定打了个二星。
又一个中国电视剧的悲哀,这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受,感受强烈到我愿意来这登录,然后说一些废话,下面说几个确实很无语的点。
1,标准性的中国电视剧的
海清我很喜欢,黄磊我也挺喜欢,沙溢就更不用说了,我的最爱,每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”,我本该对这个剧很期待,我也确实很期待,我本该为这个剧打高分,但在二星三星犹豫之间,还是决定打了个二星。
又一个中国电视剧的悲哀,这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受,感受强烈到我愿意来这登录,然后说一些废话,下面说几个确实很无语的点。
1,标准性的中国电视剧的结局和剧情走向,那就是小三绝对不能获得幸福,甚至在这部剧中梦梦都不算小三,但是编剧还是强行给了一个由头,让乔卫东和梦梦分手,然后欢天喜地的回归家庭,英子立即兴奋尖叫,陶虹老师也半推半就,一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了?。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。
小梦跟了乔卫东三年,一直想给他生孩子什么的,那么爱他,就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学,就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了?。。。戏说不是胡说,电视剧也总有讲点合理性吧?
还有乔卫东说他从新爱上陶虹了,合理吗?离婚时的感情破裂,十几年的冷眼相待,就这么很生硬的又爱上了?。。。太难顶了。
父母离婚就父母离婚,乔卫东该结婚的就结婚,对英子来说,这就是生活,这就是人生,你那颗玻璃心有多玻璃,连这种应该承受得住的磨难都承受不住?是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择?不然就走不出来了?。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来,而是在你明知不可能弥补的时候,勇敢坚强的走出来,走下去,拍童话故事呢?这中国电视剧一贯的套路。
2,人物刻画太片面,三对父母,就像是一个模子刻出来的,有工作和没工作一样,乔卫东,说你是有钱的大老板你就是大老板,公司不用有,办公不用,和工作相关的一切都不用展示,反正我就是大老板,季区长,说你是区长就是区长,办公专业性的塑造,人物刻画立体的呈现统统不需要,孩子就是你的整个世界,刘静,工作也不知道干啥的,你就生个病吧,多加点和杨杨的戏份。
再看最主要的三个人物,学法律的方圆,出场每集失业就完事了,要不然法律方面的专业性谁会写?失个业在家插科打诨,开个滴滴插科打诨,莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废,童文洁的工作,被下属顶位子,被上司骚扰,算了,那我也离职吧,离职在家干嘛呢?那就怀个孩子吧,专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧,来表现一下一家人的相亲相爱,陶虹老师,她的工作就是英子英子英子。
那么我们看看编剧老师是谁呢?。。。黄磊老师,呵呵,法律法律的专业性我不会写,那方圆就失业吧,职场职场我不会写,那童文洁也失业吧,官场官场我不会写,那季区长就回归家庭吧,金融金融我不会写,那你反正就是有钱大老板,别问工作内容和专业领域是什么,公司在哪平时的工作是怎么样的,问就是自己想象,陶虹当个老师天天就是管英子,还有一个得癌症的,得癌症你总不能再问我工作是什么了吧???。。。几个孩子,也是就很片面的成绩刻画,方一凡来个兴趣爱好,英子来个抑郁症。
看到四十多集,回想的话,你能回想起什么?因为真的什么都没写。。。能回想起来的话,依然是那四个字插科打诨,那句林磊儿的文洁,乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨,打出来一个豆瓣8.3分呵呵
一,对人物刻画的太片面,专业性和复杂性的立体感几乎没有。二,合理性太差,套路式结局,一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道,除了打发时间,打发的还比较尬,专业演员,不专业导演,简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧?8.3分是怎么评出来的无语
冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众,这点在电视剧上完全可以照搬,最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎,观众吃着还挺香,大声喊着多来几盆这样的,我们爱吃。
看看外国吧,美剧的律政剧,医疗剧,是什么样的专业水准,绝命律师,金装律师,纸牌屋,实习医生,豪斯医生,这是什么样的专业水准,日剧也有胜利即正义,半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧,律政剧和医疗剧,还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻,反观中国的律政剧是律师谈恋爱,中国的医疗剧是医生谈恋爱。
专业性和人物刻画一塌糊涂,就请几个喜剧演员说场群口相声,几个小演员正常点,所有观众就欢呼雀跃了,就能轻轻松松拿到高分,别灌了,真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀,也为自己悲哀。
最后借用网上的一个段子: “美剧的刑侦剧就是讲破案,警察们如何敬业,犯人如何凶残,破案过程如何曲折;律政剧就是讲法律,律师如何敬业,如何给委托人争取利益;医疗剧就是讲医疗,医生们如何工作,如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗,人性的丑恶;律政剧借用案子去表现社会的阴暗,人性的丑恶;医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗,人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事;律政剧是律师们的爱情故事;医疗剧是医生们的爱情故事……”
超英类型片中专门用来泵肾上腺素的特效,在这里里基本算是没有,特效水平甚至连《绿箭侠》都比不上,打斗场景也少之又少。
超英类型片中专门用来泵肾上腺素的特效,在这里里基本算是没有,特效水平甚至连《绿箭侠》都比不上,打斗场景也少之又少。
太多槽点,编剧大锅。
"天才少年策划谋杀"主题很有看点,在什么都不知道的情况下,冲着这个点进去看的,结果完全没有看到所期待的精密策划。看着花里胡哨的一顿踩点,最后一实施,这不就是远程狙杀吗?就是如此朴实无华……
前半段铺垫自动装置,主角少年工程师奖,包括影片开头导入
太多槽点,编剧大锅。
"天才少年策划谋杀"主题很有看点,在什么都不知道的情况下,冲着这个点进去看的,结果完全没有看到所期待的精密策划。看着花里胡哨的一顿踩点,最后一实施,这不就是远程狙杀吗?就是如此朴实无华……
前半段铺垫自动装置,主角少年工程师奖,包括影片开头导入部分展示笔记画面,一度让我很期待会不会是策划自动装置谋杀,或者说是某种类似自动化的事件叠加的结果。然而自动化装置只是出现在了最后点醒母亲放弃谋杀的部分!就这?!我急需一个氧气瓶。
整部电影内容分配完全失衡,该细节的地方草草带过,有的没的倒是一大堆。虎头蛇尾(都不能算虎头),前半段大篇幅塑造亨利的天才形象,总共就100分钟到这里已经花了50分钟了。老哥!你忘记你的片名叫《亨利之书》了吗?!而不是《天才亨利》!!或者直接改成《天才亨利天降正义》也好过现在这啊!!
转折也过于生硬,从计划开始实施到局长自杀我简直怀疑按了快进键,什么也没交代清楚,我看了一段故事梗概?如果电影有生命的话,它应该在说:我受不了啦!这个破故事赶紧结束吧!亨利死了我也不想继续啦!
故事中心也不知道在讲什么,感觉什么都讲了,又好像什么都没讲。整部电影里的元素就像一堆东西就那么松散的放在那里,然后说:爱看不看。
人物形象倒是塑造的挺成功的,至少亨利死的时候我跟着掉了几滴眼泪。多一颗星给小演员的演技。前半部分两位小演员面对死亡的演技感染到我了,然后进入后半部分,我为十分钟之前哭的自己感到生气,它不配!
感觉来来回回都是这些剧情,没有什么新鲜的,就是换一些演员继续翻拍坡豪,只要这个还有热度,就一直翻,虽然总体来说情节还可以,但是也架不住一直翻拍,都不算是一个系列,就是一部,真的就全部都是老演员老戏骨来撑起来的,总体来说本来看这个电影还是心里比较有一些期待的,但是看了之后,真心觉得特别亏,就是亏,围绕的就是坡豪故事,没有一些新鲜的,来来回回也就是这些,我个人还是觉得雷洛版本的比较好,当然每个人
感觉来来回回都是这些剧情,没有什么新鲜的,就是换一些演员继续翻拍坡豪,只要这个还有热度,就一直翻,虽然总体来说情节还可以,但是也架不住一直翻拍,都不算是一个系列,就是一部,真的就全部都是老演员老戏骨来撑起来的,总体来说本来看这个电影还是心里比较有一些期待的,但是看了之后,真心觉得特别亏,就是亏,围绕的就是坡豪故事,没有一些新鲜的,来来回回也就是这些,我个人还是觉得雷洛版本的比较好,当然每个人有每个人审美,只代表个人意见
第一集县委书记推三轮车那段感动了,没有对比就没有伤害相一边是书记在用力的推三轮车一边是没有人性的轿车擦肩而过人性的善恶对比强烈。心里千言万语却不知从何说起?好看,深刻!是的深刻,深度!这是一部有深度的电视剧!告诉我们和我们同一片天空下还有不同活法的人,他们的人生是苦难的,在有的人眼里竟然是枣比人重要?告诉我们这世界不仅有繁花簇锦。不像有的电视剧一味地歌功颂德!
第一集县委书记推三轮车那段感动了,没有对比就没有伤害相一边是书记在用力的推三轮车一边是没有人性的轿车擦肩而过人性的善恶对比强烈。心里千言万语却不知从何说起?好看,深刻!是的深刻,深度!这是一部有深度的电视剧!告诉我们和我们同一片天空下还有不同活法的人,他们的人生是苦难的,在有的人眼里竟然是枣比人重要?告诉我们这世界不仅有繁花簇锦。不像有的电视剧一味地歌功颂德!
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。
一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧!
这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。
另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。
献给纸媒的一封情书?一曲挽歌?
《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。
杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。
接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。
三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。
第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。
第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。
第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。
这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。
安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。
最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。
玩具盒子,而非现实渐近线
《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。
如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。
所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。
无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。
于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。
韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。
韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。
韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。
所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。
《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。
对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。
但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。
他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。
康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。
在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。
( 原载公众号“虹膜,12月18日)
在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里,除去那些才华横溢的耀眼明星外,无数黄金配角粉墨登场,纷纷为斑斓银幕增光添彩,以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花,让屏幕持续闪亮如新,著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人,董骠七十年代中期开始跻身演艺圈,从小角色踏实做起,他的表演自然诙谐,幽默洒脱,擅长诠释底层小人物的喜乐悲情,与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山
在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里,除去那些才华横溢的耀眼明星外,无数黄金配角粉墨登场,纷纷为斑斓银幕增光添彩,以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花,让屏幕持续闪亮如新,著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人,董骠七十年代中期开始跻身演艺圈,从小角色踏实做起,他的表演自然诙谐,幽默洒脱,擅长诠释底层小人物的喜乐悲情,与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山、秦沛、吴君如、曾志伟、岑建勋、冯淬帆、徐锦江、苑琼丹等等配角演员共同努力构筑起“东方好莱坞”曾经辉煌的光荣与梦想。
1987年1月,令董骠声名鹊起的贺岁喜剧影片《富贵逼人》上映,他出演男主角骠叔,一个在电视台从事新闻播音工作、拥有胖胖老婆和三个女儿的普通平民人物,董骠极富幽默谐趣的出色表演与沈殿霞饰演的骠婶相映成趣,忍俊不禁同时令人掩卷深思,感同身受,笑中带泪,报以同情,电影映后获得本港票房年度第四名佳绩,董骠也因此收获个人演艺生涯的最大成功!
作为《富贵逼人》影片系列的总编导,香港著名导演高志森对于此类喜剧作品得心应手,尤其是驾驭小市民对于渴望中彩票发横财从而摆脱底层生活之困苦艰辛的平民类型喜剧,从剧作结构到人物刻画,从笑点创意到演员发挥,高志森从来都显得驾轻就熟,他的喜剧电影,既有别于王晶的华丽荒唐,麦嘉的天马行空,更不同于李力持、周星驰、刘镇伟的莫名其妙无厘头风格,笑声中挥洒而出的人性光辉与思想内涵,是他的喜剧作品显著特点和故事主线,无论《家有喜事》、《大富之家》与《八喜临门》(编剧)的喜庆团圆,《偷情先生》的辛辣嘲讽,还是《鸡同鸭讲》的艰苦创业以及《豪门夜宴》之热心公益,甚或《花田喜事》、《水浒笑传》这类恶搞类型古装大戏,无不包含借古讽今、拍案惊奇寓意,分毫毕现高志森“商业性质融汇文艺腔调”的独到审美情趣及导演手法,令人看罢别有一番思索回味;而董骠作为资深影人,其生动表现方式和诙谐演绎风格渗透映射出他对于角色的深刻理解、精彩刻画,他们的默契合作,举手投足一张一弛,相得益彰和谐生辉,为整部影片故事赋予了笑声与泪水、现实和真情之迷人韵味,所有这些,连同片中其他演员的出色表现一起,为《富贵逼人》(1987)及《富贵再逼人》(1988)两年两部贺岁电影的大获成功奠定了坚实基础、合理前提。
2006年2月22日,72岁的董骠因心脏衰竭在香港去世,此文此影,谨致怀念!
燕南飞 写于2019年2月22日
聚焦了一对Gay Dads 和他们有性虐倾向的 Les 女儿,然后得出的结论是她连高中都不用上了,未来的十年里去做穿着皮衣的连环杀手就行了?
虽说是惊悚主题的影视作品,但这个剧情逻辑也够夸张的了。两集的时间也根本不够描述故事里的人物关系呀。16岁的女孩在被高中同学羞辱后的解决方案是杀掉四个同学并藏
聚焦了一对Gay Dads 和他们有性虐倾向的 Les 女儿,然后得出的结论是她连高中都不用上了,未来的十年里去做穿着皮衣的连环杀手就行了?
虽说是惊悚主题的影视作品,但这个剧情逻辑也够夸张的了。两集的时间也根本不够描述故事里的人物关系呀。16岁的女孩在被高中同学羞辱后的解决方案是杀掉四个同学并藏尸家中。为了不让女友离开自己的解决方案是杀掉她的监护人并藏尸家中。女孩面对自己的性虐倾向的解决方案是在未来的十年里做连环杀手。Gay Dads解决伴侣出轨的问题方案是在死后永远和彼此困在一起。之前还说四位女孩生死不明令家人担心到不行,镜头一转她们竟在开心的享受brunch。美恐之前的基调怎么说也是大家在血腥暴力中逃离谋杀,谋杀是不健康的。这两集怎么整的好像谋杀是性福生活的润滑剂?
头脑特工队中关于搬家和转学造成的孩子的孤独感问题,十三个原因中关于校园暴力的讨论、性爱自修室中关于青少年性心理健康的问题。给女主的生活抛出这么多问题,最后竟然都是通过谋杀解决,真的是认真的吗。
还有开放式性关系和出轨的问题,房产经纪人翻新老房子结果全赔进去的设定(摩登家庭),谋杀屋算上末日女巫那一集已经是第三次出场了,最后还有爱她就放她自由,这些老的不能再老的梗了,然后也都没有剧情的讨论,就直接写在台词里面念了出来。
PS:两位Gay Dads 蠢萌蠢萌的真是可爱,你们确定不是来演喜剧片的吗~
看有人的评论说,电影看到一半就猜出来结局了,不过我没猜出来,看到麦昆让小黄车上场的时候我是懵逼的,我以为麦昆让她留下,就是因为他们是好伙伴而已。不过这个设定也没什么办法,在看前一半电影的时候,我一直在想,故事该怎么让麦昆赢?毕竟storms是新车,麦昆是旧车,通过意念或者技巧赢都有点生硬。让小黄车上场,解决了这个问题,因为小黄车也是新车。
哎,我想麦昆一开始是有不屈服的,就是在最
看有人的评论说,电影看到一半就猜出来结局了,不过我没猜出来,看到麦昆让小黄车上场的时候我是懵逼的,我以为麦昆让她留下,就是因为他们是好伙伴而已。不过这个设定也没什么办法,在看前一半电影的时候,我一直在想,故事该怎么让麦昆赢?毕竟storms是新车,麦昆是旧车,通过意念或者技巧赢都有点生硬。让小黄车上场,解决了这个问题,因为小黄车也是新车。
哎,我想麦昆一开始是有不屈服的,就是在最后的训练里,看到小黄车超越自己,心里很沮丧,他也意识到自己不再是speed了。能把赛场交给小黄车,也算是直面人生,打开心结。就像他之前跟smokey说怕自己和自己的老师,忘了名字了,变得一样,不能比赛而沮丧,但是smokey说,他的老师有了他,也是一种意义。麦昆也走上了同一条路。或许对于迟暮的英雄来说,教导年轻人是他们唯一的选择吧。
不过我还是希望麦昆是最后自己能跑完比赛,毕竟那是他自己的race啊。
本部电影的主题是要给年轻人多点机会,多点鼓励。
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达,是囿于形式和皮肉,抛弃了精神和灵魂。本片中,宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时,表达了对开发者的厌恶,表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心,在“恐怖谷效应”的观感之下;而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序,实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于:想到了《诗云》里的终极算法,想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的,想象涵盖在了“知”和“存在”之中,而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是,可以原谅无知,但不能原谅有意创造无知的存在。
整部剧在看的时候,我的心情和评分变化是一样的——开局刺激,中间满心问号,结局的时候看到很多网友给出了三分,我个人倒是感觉看完结尾,比看中间部分时要超出预期很多。
其实整部剧最大的问题在于,郭雪芙演的周惟惟太扁平了,完全被褚克桓抢了风头,以至于全程误认为这是一部台言霸总剧,直到最后一集我才恍然大悟:哦,原来这是一部女主为中心的剧,霸道总裁、经济适用男,都只是她成长路上的道具罢了。<
整部剧在看的时候,我的心情和评分变化是一样的——开局刺激,中间满心问号,结局的时候看到很多网友给出了三分,我个人倒是感觉看完结尾,比看中间部分时要超出预期很多。
其实整部剧最大的问题在于,郭雪芙演的周惟惟太扁平了,完全被褚克桓抢了风头,以至于全程误认为这是一部台言霸总剧,直到最后一集我才恍然大悟:哦,原来这是一部女主为中心的剧,霸道总裁、经济适用男,都只是她成长路上的道具罢了。
其实这个人物应该是有很多精彩的点可以做的。
我们来理一理周惟惟情感上的转变:
开始,她和321在一起,全程跟着对方的步调走,全心全意地爱他相信他,为了不丢工作,恋情连好朋友都瞒着,哪怕觉得有什么不舒服也一直忍。
这时候的周是失去自我、被操控的。褚克桓的出现,是让她察觉”这种状态不对“的契机。
被一个太过优秀的男人强硬地入侵生活,三番五次地提醒她被计划的人生有多少不合理之处,周开始察觉之前自己的生活,只不过是一种自欺欺人。这是她开始转变的一个重要节点。
刘以豪精湛的演绎,把强刺激的爆发、人物冲突感体现得淋漓尽致,把之女主转变的契机做得足够有说服力,圆满地完成这个重要任务,这也是本剧开头部分获得较高评价的最大原因之一。
但褚克桓太有魅力,以至于后期整个观众的视线都跟着他走,各种不解“为什么他会喜欢女主”。而女主的反应和情感转变,相对缺少讨论的价值,有讨论也是贬低偏多。尽管这部分应该是剧作中更加值得讨论的部分。
中间部分就是漫长的拉锯战。周惟惟长期处于【艰难地抵挡褚克桓的魅力】【坚守多年情感】【发现感情中不可忍受的问题】这个复杂的过程当中。
混杂的感情很难体现,更像是一种“钝刀子割肉”,相对于褚克桓与高子媛之间界限清晰的矛盾,她的这部分心理是相对难以体现的,也不容易让观众产生共情。
所以包括我自己在内的很多人都会不解:当然选褚克桓啊!不知道周惟惟在别扭什么?
当然别扭,因为她还爱321啊!
宜兰那一夜,我看到很多评论和我一样觉得从这一集开始好看起来。我也是这种感觉。她释放了心中的压抑,彻底抛弃了原来的本我,开始审视自己一直委曲求全想要勉力维持的这段感情,到底值不值得。光脚走路那段真的可爱,酒后坦诚面对自己被褚吸引的事实,但又在假车的部分戛然而止。
直到和周惟惟选择去上海见321,才彻底明确,周惟惟不愿意和321分手,并不完全是因为固守自己原有的生活轨道、害怕改变,更多是因为她对321有着深厚的感情。
这种感情导致她说出“褚克桓从来都不是我的选择”,也导致她应允褚克桓八百万过一夜,她不愿放手是因为心中有爱。她的纠结与痛苦,也都是因为不舍。过夜那里我也觉得人设有点崩,但从她开始的状态,愿意为这段感情付出来开,似乎也不是那么难以理解?
而321在她去上海的这段时间里不负众望,表现得如同一个标准的渣男,彻底伤透了她的心,让她下定决心分开。可以说一直到这里,导致周和321感情变化都不是因为褚,而是他们原本的相处模式就存在着巨大的隐患,只是321自私自利只顾自己,周一直自欺欺人委屈求全,才勉强维持了三年。
这里其实能看出321和周惟惟在对婚姻和爱情的需求上有很大的差别:周惟惟需要尊重和陪伴,而321内心是需要对方一直以他为中心的。
所以也不难理解在这个阶段里周对褚表现出的拒绝,对321的抱怨和感情要求。其实这部分郭雪芙没有诠释好,导致了整段里面她整个人很丧,充满怨气,微表情比较单一,难以区分她真正的情感。
最后阶段,让我开始觉得周整个人物完整了,是开车戏那场旁白里对四个人感情的说法。这一段让我感觉到她是在成长,之前漫长的过程,都是在整理好自己的内心。
她在审视自己情感上的需求之后,明白两个人都先要拥有了独立的人格,再去谈爱,所以她必须是要先圆满地处理好上一段感情,完成自我的蜕变,再更好地投入下一段感情。
这个观念完善了周惟惟的形象,和她在上一段恋情中体现出的被牵着鼻子走、迷失自我的状态相比,彻底得到了改变。
所以这一部分我觉得是处理得很好,为整部剧加分的。也明确告诉观众,这是一部以女主为中心的剧,全剧是围绕着这个角色的成长而铺垫的,结局是她自我价值的实现,人格的完整,那时候她的选择,才是她真正的选择。
至于褚克桓到底为什么喜欢周惟惟?
他只是一个道具。原因,不重要。
太好看了啊!一口气追到第五季都没有看腻啊,马上点开第六季的节奏哇,friends看到第五季我都要暂停一下的啊~~喜欢到记台词,上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范,一看就会感觉,哦,这是一个警察。尤其是Jimmy,简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的,是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊,她和B
太好看了啊!一口气追到第五季都没有看腻啊,马上点开第六季的节奏哇,friends看到第五季我都要暂停一下的啊~~喜欢到记台词,上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范,一看就会感觉,哦,这是一个警察。尤其是Jimmy,简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的,是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊,她和Bosch的互动就让人相信是父女啊,不像海豹(总体不错)男主和女儿啊,讲台词的那种感觉,互动,总让我觉得这是老少配。每个角色都闪闪发光的,没有那么英雄主义,也没有毫无瑕疵的人,都是普通人,平常人。但也不是cliche,机械地摆一个人的阳光面和黑暗面出来,更多是展示一个人的生活,人性的复杂。查案也不是那么一帆风顺的,不像犯罪心理的Garcia,键盘啪啪几下就啥都出来了。为了一点线索开几个小时车,彻夜翻阅案卷试图找到思路,踏踏实实的做事。