大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。说说以下几点原因。（本文带有强剧透）

1 演技太尬。两个小孩全程在棒读，一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。你说看到老爸手臂断了总得问一句吧？也不问，我就站那看着你。和dunbo的对戏永远感觉很做作，对着dumbo说话就跟空气说话一样，一看就是在绿幕里拍出来的。这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的，但我觉得换两个更有经验的会更好。要不然太出戏了。

2 人物动机不明。大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈，难道它妈妈就没经济价值了？妈妈也可以赚钱的啊，这么随便就杀掉。。。留着两头大象不是更好吗？经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。感觉杀掉妈妈有点牵强，是为了制造冲突而强行安排的决定。对了，最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了，动机在哪里我就问你？？？演技也是尴尬的一匹，那个管理员的对着老头一顿棒读之后，老头说不行，我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了，你这智商是怎么做生意的。。。

3 人物关系不明。我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧，因为这片压根就没交代！编剧写到后面八成都忘了吧！全片所有父子间的对话，没有一句是带了感情的，倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。他不是在和“女王”调情，就是在拯救世界的路上。既然是一部主打温情的家庭式爆米花片，你就应该把重点放在家庭关系上。无论是dumbo母子，还是你们这对。

给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。马戏团风格的调色看得很舒服，一种偏暖的年代感。还有就是几个镜头的光影做的不错。毕竟以马戏团为舞台，给主角打上强聚光灯，脸上能做出那种很硬的阴影，非常美。

以上仅代表我个人想法。迪士尼的片我一直很喜欢看的，每部电影都没落下过。它的剧本套路一直是很明显的，但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。只要人物鲜活起来，观众就能有代入感。但是这部片实在让我有点小失望了。

明明老子的人生比儿子更爽文！

说实话，冲着爽剧来的观众，看了都觉得憋屈，除了22集在机场虐沐红鲤家人，全剧就没有爽点，太不痛快了！

校园戏份多，靠??开挂，很迪奥。商战情节少且潦草，爽不起来。

感情线枝丫太混乱，爱而不得的初恋，一见钟情的沐红鲤，青梅竹马的王后冬草，还有“命中注定跳河”的蔡姨，还有尬的要死突然cut in line的胡狸，每一对cp都隐隐约约埋了线给了期待，结果全都不了了之。最后红鲤去观音村支教是个什么设定？

本应该是重头戏的商战实在戏份太少也太潦草，简直没眼看，还不如不拍。

超喜欢蔡言之和徐振宏??

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

睡美人山，得名于睡美人。說是一位公主，愛上卑微的馬伕，私奔至此。但馬伕被國王派來的13個人殺死，公主因此含恨自殺。

事發後，當地有人夢到：這13人足球隊的祖先，就是當年那13個殺手。

而其它地方則有人夢到：公主說要見一位緬甸的僧人，因為他就是300年前的馬伕，公主說只要見到僧人，就不會加害他人。

於是事發后第6天，僧人遠道而來在睡美人山做了法事。而且，在多數人都認為孩子們因為惡劣天氣而凶多吉少的時候，他卻表示所有孩子過幾天都會平安回家。

至於教練，有說法說他是個居士，在洞穴中教授孩子們冥想，所以幫助孩子們度過了沒有食物、缺少氧氣、缺少光線、充滿恐懼的一長段時間。

供參考。

这是一个超玛丽苏狗血神剧，特别网剧的那种，人物少，几乎没有群演，就几个主角和配角加一些场景以及很垃圾的特效，加上超神的编剧写的那些台词，让人磕CP磕到上头，停不下来的那种。这部剧以生存和死亡为背景，讲述一个命不久矣的遗体美容师金小鱼和一个活了一百多年想死死不了的老怪物的爱情故事，其中的几个小故事都深刻讨论了如何面对生存与死亡，遗体捐赠对医学的意义，医学科学家们为了战胜疾病作出的努力，即使有些人误入歧途，也不能抹杀他们的贡献。最最重要的是老男人谈起恋爱来简直不要脸到极致，能撒娇绝不傲娇，能撒狗粮绝不遮遮掩掩，随你狗粮吃饱，我自岿然不动，将虐狗进行到底，一股子老干部的闷骚气，吃醋也吃得超级可爱，有一句话特别印象深刻：剧里的男二不是用来祭天的吗？可见他吃醋时候的怨念。配角也很可爱，“夫人说，没有什么是亲亲解决不了的”。总之，这部剧糖里掺了玻璃渣，既深刻又肤浅，磕CP也可，寻找人生意义也可，值得一看。

妈的，《十八年》 居然烂尾，后面五集不知道想表达什么，特别是大结局，匪夷所思，不知所谓。扑街老豆生了个扑街仔，扑街仔累街坊，搞到一班人生不如死，扑街老豆居然有好下场，原来渣男是无问题的，madam是白痴兼无情，Sam无端端杀甘多人，秀智商下限，虽然错，但是杀madam阿妈是无心的，做咩唔讲清楚。TVB总是英雄气短，不能一鼓作气搞部好剧，本来五星的剧集要减掉两星了。

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这个故事明显就是冲着女性观众去的，什么甜宠撒狗粮，什么虐恋放芥末。每一个女人都做过一个英雄救美然后美女无以为报以身相许的艳梦吧？霸道总裁人人爱，英雄侠客梦不但男人爱做，女人也会YY的，不然现实中怎么会有那么多女人被冒充军人警察的骗子骗财骗色呢？

但这故事实在太简单到无脑，还把怜星邀月和花无缺拿来模仿了一把，哪你干嘛不彻底点，把三人的关系都套用了，那才狗血刺激啊。也没什么动作场面可看，也是，毕竟针对的是女性。画面倒是很漂亮的。然后就没有然后了。

陈未衾，专注于女性向题材似乎。能把一样东西做专做精也是能成功的。但我真不喜欢这个无聊的网大。

好看 女主可爱 剧情轻松 男主也看着舒服

是吃饭的时候的下饭剧

我溺…水了…Ｏｏ゜゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜○。゜Ｏ○。°゜Ｏ○。°○ｏ°○ｏ○゜ｏ。Ｏ゜○。゜。゜○。○゜。Ｏ°ｏ救命…ｏ゜○。゜°○ｏ°○ｏ○゜ｏＯ゜○。°ｏ○。ｏ゜○。゜Ｏ○Ｏ○。°○ｏ°○ｏ○咕噜咕噜゜ｏ。Ｏ゜○。゜。゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜○。゜Ｏ○。°゜Ｏ○。°○ｏ°○ｏ○゜ｏ。Ｏ゜○。゜。゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜゜有........没有人....救……我……○。○゜゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜○。゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜゜°○ｏ°○ｏ○゜ｏ。Ｏ゜○。゜。゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜゜○。○゜。Ｏ我要…沉下去…了°ｏ○。ｏ゜○。゜Ｏ○。°゜Ｏ○。°○ｏ°○ｏ○゜ｏ。Ｏ゜○。你...再也见不到我了...゜。゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ。○゜。Ｏ°ｏ○。ｏ゜○。゜Ｏ○。°゜Ｏ○。°○ｏ°○ｏ○゜ｏ。Ｏ゜○。゜。゜○。○゜。Ｏ°ｏ○。

剧情依然在注水，上次看到敢这么剪辑的还是《火影忍者》，本来就不算长的时间，这一集占了一大半的回忆，都是用之前的片段剪辑而成，这也太敷衍了吧！

不是故意要打底分，正是因为太喜欢这个动漫了，真是害怕后面在这样弄，把这个剧给毁了！希望引起重视啊！唉，感觉第三季跟前面两季真是没法比了，不论是剧情还是节奏，都很拖沓，不知道是因为换了导演还是导演被架空了，还是换了编剧啊！

南北题材是韩影里最特别的存在，大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一，最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事，比如《义兄弟》等，2018年8月上映的《工作》也不例外。

二战休战后，韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日，朝鲜战争爆发，休战后，韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍，持续着一场没有硝烟的战争。

《工作》以1990年韩特工“黑金星”的真实故事改编，讲述以侦查朝核真相为主要目的的韩国安全部间谍代号“黑金星”的朴皙映在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。韩朝关系能够破冰，“黑金星”功不可没。电影中除了“黑金星”和个别人物可以对号入座外，大部分为了剧情而虚构或改写，包括他与李明云的兄弟情。所以这不是传记片，而是一部没有硝烟与战争场面的有些无味的谍战戏。

朴皙映，前韩国陆军少校，1992年1月，在安全部内部人员的提议下，从事特工工作，为洗白身份，每天喝酒，出入赌博场所，以做生意为名借遍朋友的钱，最终变为信用不良者，作为代号"黑金星"的特工开展工作。他是1992年最早得知朝鲜研制出两枚低级别核弹头的几个人之一。

李明云，金日成综合大学学习资本主义理论并灵活运用的优等毕业生，被朝鲜民主主义共和国委派任驻北京朝鲜对外经济委审议处处长，负责朝鲜全部的对外工作，以各种手段为金正日募集政治资金，是唯一能够接触到金正日的人物。他不轻易表露自己的情感，言语中具备说服威胁贿赂的能力，性格坚毅。

上世纪90年代中期，潜入到北京和丹东的很多韩安全部要员都惨遭不明原因绑架或杀害，安全部海外室室长崔学成要求“黑金星”必须从表情、衣着、行动上协调一致，成为一个彻彻底底的生意人，以确保自身安全。

朴皙映以“通过对外经济委员会，向朝鲜权利高层渗透，掌握核武器实体，确信制止朝鲜核开发是救助朝鲜半岛的唯一出路”为初心，利用援助25万美金成功解决张成泽弟弟张成勋制造地造假一案与李明云接触上，代表韩国与朝鲜开始了形单影只的战斗。

原本想利用广告生意走近朝鲜宁边核反应堆附近窃取数据，不成想架起了一座密切朝韩关系的桥梁，同时，韩朝两方政治人的丑恶嘴脸也让朴皙映看的一清二楚。朝鲜利用古董为金日成募集政治资金；韩国适逢大选，安全部要员人心惶惶，如果李会昌输金大中，那么他们的地位将不保，安全部也将变为国家情报院。为了执政党的权利和一己私利，议员们向金正日行贿让其在非军事区域武装示威，进行军事行动干预，阻挠金大中当选。而金正日也为自己是韩国历届大选的关键人物而自豪满满，韩国离了朝鲜不行！

是想做政治还是想“赚钱”？

在崔学成们的眼里，朝韩关系已冰冻40年，冰的厚度本来就厚，再厚一点也没有关系。

而朴皙映放下家人和生死，孤身一人履行着国家给的任务。在他心中，广告生意不单纯是钱的问题，是要以广告为契机，证明韩国和朝鲜有必要接触，有必要寻求改变。

朴皙映的真心，李明云真真切切感受到了，他不惜一切代价帮助朴皙映，对二人来说，政治和赚钱都与他们无关，他们在乎的是半岛局势稳定，民族能够统一。

十年后的北京，第一次由朝鲜女性为韩国企业广告做模特的发布会召开，李孝利和赵明爱代表韩朝双手握在一起，化解南北冰冻关系，成为历史性的突破。印有“浩然之气”的领带夹和高仿劳力士手表是朴皙映和李明云二人感情的见证。

其实，二刷时看到二人远远举起互赠的礼物示意时，我还是被感动了，实在不解一刷时在影院里诸多韩国人笑场的含义。

之后的五年，“黑金星”一直以对朝鲜事业家的身份活动，直至2010年5月，因涉嫌违反国家保安法上的所有罪名而被紧急逮捕，6年后出狱。2018年5月，朝鲜半岛时隔11年重开朝韩首脑会谈，迎来半岛局势新局面。

一己之力带动南北关系发展看起来是戏剧性的，但是历史总是由许多个偶然组成，权利的膨胀，政治的黑暗背后，总有牺牲自我为民众意愿而战斗的人，他们无疑是最该让人敬佩的。

除了黄政民饰演间谍黑金星、李圣旻饰演朝鲜高层李明云外，赵震雄饰演一手策划及指导对朝间谍战的韩国国家安全企划部海外室室长崔学成，朱智勋饰演朝鲜国家安全保卫部科长郑武泽，李圣旻和朱智勋表演尤为突出。

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名不虚传，果然有牛逼之处！本片也再度证明，电影本质上还是拼创意和想法，跟有没有钱没太大关系，就像本片这样，让摄影师往副驾驶那一坐、把摄影机往车前面一放，一家三口当演员，一路开来一路聊，这种简单的形式不也能拍出蛮不简单、蛮好看的片子吗？如果你看过本片的简介和预告片，知道本片其实就是两大段一镜到底的夫妻车内聊天戏，但本片绝没有预想中的枯燥，而是一上来就用夫妻矛盾吸引观众的注意，并且在十多分钟的时候就把矛盾推向高潮。而且，即便有经验的观众不会被骗，知道夫妻俩这看似写实的撕逼，其实都是在演戏，但导演依然在设计上花了不少心思，除了夫妻表演这个“定量”，还有两三岁牙牙学语的小孩子这个“变量”，增加了一些随机表演的趣味，尤其是妻子问小孩“爸爸妈妈如果离婚了，你跟爸爸还是妈妈”的时候，如果小孩不回答“妈妈”，这个长镜头是不是就废了重拍了。此外，丈夫在一开始只闻其声不见其人，直到30分钟才露面，也算是形成了个吸引观众的小小悬念吧。在第一段长镜头的结尾还玩了个“打破第四堵墙”，消解了此前夫妻矛盾营造的“真实感”！哦，对了，这一段中丈夫还给妻子念了一首蛮浪漫、蛮深情的情诗，算是呼应了片名了吧？如果没有这首诗，就让人感觉片名莫名其妙了！整部影片的前后两大段长镜头，是以出片名作为分隔的，后面的长镜头继续用打破第四堵墙的方式消解夫妻俩玩“角色扮演游戏”的那种真实感，重复两遍的戏还形成一种荒诞喜感，这种重复和夫妻在演之外的交流和情绪发泄，也也进一步模糊了镜头前的虚实真相，让人忍不住怀疑夫妻俩在戏外真情实感的交流，是不是也是一种“演”，或者有“演”的成分在其中。直到最后，观众也许不再怀疑妻子是在演，但绝对会怀疑丈夫作为创作者和镜头掌控者，是否为了创作一直在消费妻子的情感，甚至是他在妻子面前坦诚并痛悔自己消费妻子情感之后，依然在暗搓搓地消费妻子的情感直到影片结束。总之，本片用看似简单的形式，给观众提供了绝不简单的多层次、多维度的观影体验，导演在伪纪录片的程式化台词设计和即兴表演之间，跟观众玩着虚实游戏，进行着创作探索和自我反思。

突然想到一段台词来源于还珠，

你无情你残酷你无理取闹！

那你就不无情！？不残酷！？不无理取闹！？

我哪里无情！？哪里残酷！？哪里无理取闹！？

你哪里不无情！？哪里不残酷！？哪里不无理取闹！？

我就算再怎么无情再怎么残暴再怎么无理取闹也不会比你更无情更残酷更无理取闹！

我会比你无情！？比你残酷！？比你无理取闹！？你才是我见过最无情最残酷最无理取闹的人！

我相对没你无情没你残酷没你无理取闹！

好，既然你说我无情我残酷我无理取闹我就无情给你看残酷给你看无理取闹给你看！

看吧，还说你不无情不残酷不无理取闹现在完全展示你无情残酷无理取闹的一面了吧。

紫薇：山无棱 天地合 才敢与君绝！（这句真的很经典啊哈哈哈）

尔康：永别什么？我跟你天上地下，永远在一起，如何永别？皇上,紫薇对于你来说,身世很重要,血缘很重要,生辰八字很重要,可她对于我来说,什麽都不重要,我重视她,爱护她,不因为她是格格,不因为她身上有皇家血脉,只因为她是世界上唯一的紫薇!她是犯夫走卒的女儿也好,流氓地痞的女儿也好,穷酸乞丐的女儿也好,杀人凶手的女儿也好,她依然是我的紫薇,我对她的感情和欣赏绝对不会因为她的身份而有丝毫改变,让我用紫薇来换取生命和荣华富贵,未免太小看我了!（唉呀妈呀尔康真会说）

尔康：志气是没认识你以前的事，认识你以后，志气与你共存亡…我知道，所有的王公子弟都有三妻四妾，我却只有一个你，因为你胜过无数！

传承警予精神，向英雄女儿学习，我们溆浦人民的骄傲！模范妇女领袖、女共产党员向警予，她为妇女解放、为劳动大众解放、为共产主义事业奋斗了一生。剧中向警予从周南女校毕业后，冲破男尊女卑的传统观念，回到家乡担任溆浦女校校长，走上了妇女解放和教育救国的道路。她在学校要求女生放脚，亲自为她们解开裹脚布，并一个个地陪其回家向父母作动员，在溆浦当地开女子解放之风气。