三星/6.8
新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏,最喜欢吴镇宇的雷洛(我还是最喜欢这个化名)和郑则仕的猪油仔,两人的对手戏是我看的最投入的,比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色,雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真?整容式演技版跛豪也是霸气侧漏,和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪5
三星/6.8
新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏,最喜欢吴镇宇的雷洛(我还是最喜欢这个化名)和郑则仕的猪油仔,两人的对手戏是我看的最投入的,比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色,雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真?整容式演技版跛豪也是霸气侧漏,和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪50年的古天乐就脸谱化了一些,林家栋的角色更是太工具人,没什么发挥空间,倒是姜皓文这个小角色更可信一些。故事还是菜鸟成长+枭雄末路的老模板,ICAC到处神兵天降亮证抓人略潦草了。养殖场那场动作戏几乎把黑帮处理成丧尸一样,调度非常成熟也很紧张,但某人强行牺牲实在是说不过去(离窗口就隔10米有功夫俩人对眼没功夫跑?),倒是机场伪长镜头拍得属实扣人心弦,当然也得益于郑则仕的逆天演技+走位,行动线清晰,运镜也到位。致敬五亿探长2秦沛那句台词也get到了。王晶还是有点东西,换个角度一样拍的工整流畅,换别的导演一块料拍三四遍早扑街了。
PS:映后问答互动赢了一套《追虎擒龙》明信片,嗨森
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
还记得小影曾经介绍过的《女神探夏洛克》嘛?? 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 还记得小影曾经介绍过的《女神探夏洛克》嘛??女版《神探夏洛克》?看到是HBO拍的我就放心了! 怎么说呢,看到空降96式我就无力吐槽了。编剧还觉得很委屈,让观众百度普及一下知识。对的是应该给编剧普及一下了。各国空降部队装备的空降战车普遍不到10吨,差不多是各种步战车不到一半的重量。为啥不直接用20多吨的步战车?为啥不上轻坦?为啥不上主战?空降兵只配用被RPG一发带走的薄皮装甲弱鸡30mm机炮支援吗?还不是TMD运输机做不到!!!别说剧中的运20了,C-17也不行,C-5来了也不行, 怎么说呢,看到空降96式我就无力吐槽了。编剧还觉得很委屈,让观众百度普及一下知识。对的是应该给编剧普及一下了。各国空降部队装备的空降战车普遍不到10吨,差不多是各种步战车不到一半的重量。为啥不直接用20多吨的步战车?为啥不上轻坦?为啥不上主战?空降兵只配用被RPG一发带走的薄皮装甲弱鸡30mm机炮支援吗?还不是TMD运输机做不到!!!别说剧中的运20了,C-17也不行,C-5来了也不行,安225来了也不行。导演倒好,直接空降42吨的96式主战,还TM是带人空降,还TM是直接空降未经任何改造的96式?绑绳子不算改装哦,我说的是履带悬挂这种。而且96内景也不是您这样啊,而且空降装甲车了您空降兵还敢徒手出仓?你当你翟志刚啊?就是翟志刚也不敢啊!俄罗斯空降76师和美军101空降师急需你这样的人才,把空降火力靠想象从二战国军水平提升到二战德军水平。看到这对导演的军事素养已经不抱期望了。之前还冲着导演期望能有红海行动的专业,现在好,啥都没了。得,当战狼1或者特种兵那样超人看也行吧。接下来看到女主我又觉得不对劲,跟在坦克屁股后面拿个相机拍坦克?导演您不试试去跟在演习转场的坦克后面拿着单反明目张胆拍照是什么下场?这种脑残女主脑残一样的韩剧剧情我也就当吃屎忍了,毕竟爱情嘛,亘古不变的主题,吃点屎就吃吧。然后女主就和坦克追尾了?然后女主和男主就对峙了?然后...抱歉我看到这就去查资料,故事主线是男主是富二代高考考差了,来部队锻炼???就这拍了55集?您当您火凤凰呐?不对,火凤凰起码演员还算敬业啊,一群女演员我也心疼人家啊!实在看不下去了,跑来答题。导演,您哪怕拍个“火蓝刀锋”都好啊,人家可是正儿八经的军事哈批喜剧啊,或者“炊事班的故事”也行啊,您就别拿这半吊子军事知识和着脑残韩剧一样的女主来恶心人了好吧?这就是这剧第一集前20分钟观感。要是后面有翻转也别告诉我了,我还是老老实实看我的纪录片吧。军迷怎么惹你了你要宣传硬核军事片? 期待不高,反而感觉不错。故事设定很简单,就是把怪物们变成人类,人类变成怪物,一开始挺有趣,因为不知怪物都会变成什么,这段还是挺好笑的,有了形体的隐身人一丝不挂,变成巨人的科学怪人还很萌,其他怪物则几乎都变成了中年油腻男,德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单,就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了,虽然它也讲了一个朴素的道理,但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社,好玩归好 期待不高,反而感觉不错。故事设定很简单,就是把怪物们变成人类,人类变成怪物,一开始挺有趣,因为不知怪物都会变成什么,这段还是挺好笑的,有了形体的隐身人一丝不挂,变成巨人的科学怪人还很萌,其他怪物则几乎都变成了中年油腻男,德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单,就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了,虽然它也讲了一个朴素的道理,但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社,好玩归好玩,但它也离最初越来越远了,就这么结束吧,也挺好。女儿拯救老爸和男友,也算圆满吧。 "陈翔六点半"真的是一档非常不错的节目,从2014年开播的爆笑迷你剧,到如今已经有七年之久,它一直为观众创造搞笑且有内涵的故事,节目通常有固定的场景和时常,围绕着家庭中的方方面面展开,每一集的时长在一到七分钟左右,且没有固定的角色和演员,“陈翔六点半”的创作目的在于通过网络平台向观众传授搞笑的故事,以 "陈翔六点半"真的是一档非常不错的节目,从2014年开播的爆笑迷你剧,到如今已经有七年之久,它一直为观众创造搞笑且有内涵的故事,节目通常有固定的场景和时常,围绕着家庭中的方方面面展开,每一集的时长在一到七分钟左右,且没有固定的角色和演员,“陈翔六点半”的创作目的在于通过网络平台向观众传授搞笑的故事,以达到帮观众解压、放松从而获得快乐的目的。 乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。 既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法 乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。 既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法是直接回归积木的属性,将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事,直到它的次元壁被打破,才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性,成了维系亲情与关爱的纽带,将欢乐与美好沉淀了下来。 但珠玉在前,本片的电影架构与第一集如出一辙,并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜,五颜六色的画面,话痨里掺杂着歌舞,还有令新观众一下摸不着头脑的角色,都让人觉得眼花缭乱。 我觉得,像本片这样的剧本,要做成一部十来二十分钟的短剧,应该是挺有看头的,但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情,否则这就是个加长玩具广告。 不好看,不推荐,待删除。 Alicization篇的设定相当庞大,其内涵也相当深厚,“什么是爱”于我来说是次要的,更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞,有点“缸中之脑”的意思,最后的剧情也很明显点出了这一点。 想要说明一点,尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的,UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路,世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝,这一点剧中已经说得 Alicization篇的设定相当庞大,其内涵也相当深厚,“什么是爱”于我来说是次要的,更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞,有点“缸中之脑”的意思,最后的剧情也很明显点出了这一点。 想要说明一点,尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的,UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路,世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝,这一点剧中已经说得很清楚了,对我来说也是最认同的结局。 至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”,有点没头绪,她是消失了吗?Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个?,虽说之前有铺垫,但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人,以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。 我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位,尤其是最后UGO舍身化剑那一段,听说原著这里是做得比较好,说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好,甚至比肩SAO的水平,可惜没有。 同时,我还有一些问题,比如桐谷的伞为何如此之刚(~_~),菊冈等人想要的是能杀人的摇光,并视其为巨大的问题,可为何会设置右眼之封印,也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。 比起顺从,思考更加重要 将这悲伤的世界,像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑 在疯狂消费完一代Avengers,漫威开始尝试以ZZZQ+换肤挽救2019年后遭遇的一系列滑铁卢。自认为玩明白Buff叠叠乐的漫威,一心想用这种方式向世界证明我乃世界之灯塔之我拍的东西照顾了全世界所有人(印第安头皮50/张(误)),于是亚美尼亚人对月骑的疯狂抵制并没有引起漫威的重视。月骑在得到大人种国家的好评后,漫威主流水线迭代,特效不变肤色变,剧 在疯狂消费完一代Avengers,漫威开始尝试以ZZZQ+换肤挽救2019年后遭遇的一系列滑铁卢。自认为玩明白Buff叠叠乐的漫威,一心想用这种方式向世界证明我乃世界之灯塔之我拍的东西照顾了全世界所有人(印第安头皮50/张(误)),于是亚美尼亚人对月骑的疯狂抵制并没有引起漫威的重视。月骑在得到大人种国家的好评后,漫威主流水线迭代,特效不变肤色变,剧情不变配乐变,看似成功的风格变换,实际上忽略了最重要的问题—剧情。 先说结论,本剧是本年度唯一能与莫比亚斯相提并论的神作(如果不是迷你剧与电影不适合横向对比的话,我愿称之为最烂)。前几集磨磨蹭蹭地总算是把故事展开了,女主与她奶奶的奶奶以及她的族人的渊源也铺垫开了,我以为故事的走向会如同我想的那样女主与执意要用手镯回家的老太婆反目成仇后大打出手,打败老太婆后用爱感化之反派放下屠刀立地成佛。结果这开打还没五分钟,老太婆自己想家了之反正不是女主对手不如自己先走一步于是就拜拜了您嘞我寄了。这个时候我意识到事情好像没那么简单,于是在前5集中镜头时长不超过10分钟的真正大反派损害控制局登场了,然后女主一行人就与反派玩起了间谍过家家,与荷枪实弹的特工搞了一出过后,结果啥也不是只能被迫使用超能力解围。拜托,你丫超英剧,我一开始啪啪两个水晶彩虹大逼兜不就了事儿了吗?最后,在操场挨了反派的饱和式打击后女主成功爆发将男主(本剧好像没有男主)送回家之后怒砸一车,加上队友的网络舆论之发动群众战术后,反派狼狈退场,本剧终。 其实对于前5集各种奇怪的槽点,比如群众对我救了一个孩子却因为过程不够完美而感到失望,女主奇怪的印度难民开豪车住大别野的家世等等,我都能接受,毕竟二元手绘与现实重叠确实充满创意。但在血崩的剧情面前,这一点创意也就只能是我一个不小心吃了一坨粑粑但它里面有鱼子酱夹心耶。并且大结局导演突然的自我导致我产生了在看小鬼当家6的错觉?如果说这部18+称为成人剧的话,亮剑应该在美国禁播了吧。 如今漫威换汤不换药,有收视盈利我就是赚其他什么不重要的这种观念注定导致失败的结局。 2021年的?有点失望林子聪都不要了?,还有招牌罗汉翻天印?没了降龙也不变了是衣服都不换?省钱?2023爱奇艺才出来……是不是删了好多……但是看着流畅…………………………741741741741111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 2021年的?有点失望林子聪都不要了?,还有招牌罗汉翻天印?没了降龙也不变了是衣服都不换?省钱?2023爱奇艺才出来……是不是删了好多……但是看着流畅…………………………741741741741111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 光论剧情,3分,但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度,加2分算5分。 就悬疑而言,凶手出来的时候没有多大反转,有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说,丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。 第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助,里面群像都 光论剧情,3分,但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度,加2分算5分。 就悬疑而言,凶手出来的时候没有多大反转,有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说,丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。 第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助,里面群像都是丰满的,可以说是这些闪回丰满了角色,或许有些剧情是多余的,但没有一个角色让人觉得多余。 先说子维,亲情线担当。大概作为一个女生,应该没人不想要这样的小孩。会做好早饭等妈妈起床,头疼帮忙买头疼药,千叮万嘱要吸完尘再拖地,伤心生气后会换位思考家长的难处,什么神仙小孩。 但就是这么一个别人家的孩子,被送走得那么简单,很多人说是败笔,但在我看来这是亲情线上拍得最好的地方。 因为这是成人世界的亲情。一个养了十四年的孩子交回去,感情深厚的母亲应该要奋力拒绝,守护自己的家,可以闹上媒体,用舆论的压力来留住这个孩子,会是戏剧冲突很强的部分,也会是个小高潮。但是没有,因为孩子已经有一个遭人非议杀人的母亲,不能再有一个自己都会憎恶的生世,舆论的路走不了。走法律,那是有钱人的世界。作为一个多番思考的成年人,交出去似乎是最正确的决定。于是,十几分钟的戏里送走了十四年的儿子。 是成年人的无奈,也是成年人的守护。 其他家长,爱子与妈妈,Rose跟父母,阿季跟父母,家家有本难念的经,他们没有这么和谐的亲子关系,却彼此拖累彼此埋怨地互相守护也互相拖累了或许整个人生,这是他们不完美的家。 剧中的感情线,Rose跟江瀚,苏妈妈跟江瀚,Rose跟成哥,阿达跟花子,百合跟亨利,亨利跟葛检,阿季跟中村先生…哇哦,不算不知道,一算全BE掉。幸好我现在只真情实感地磕纸片人CP… Rose跟成哥最后在阳光下被一扇门分成两端,爱人就错过的BGM响起,还是同样的火柴来抽烟,却已经从开始变成了结束。意难平,难得get到杨佑宁的帅,居然没有大团圆。 每一对或多或少都爱过,就算没爱过也付出了感情,但最后总是没有再一起,这告诉我们,爱情算什么事业最重要(误)。 但喜欢里面的态度,爱了就爱了,没有结局就放下,放不下折腾一阵,还是学着放下。 最后说友情与成长。 看完觉得这是成年人的友情向童话,因为觉得不论Rose跟花子,Rose跟苏妈妈,光里的所有人,这种女生之间看破不说破的瞧不起跟嫉妒,但又彼此依赖彼此扶持的同事情谊跟友情,实在是很难得。 苏妈妈的恨,一定程度上可以理解。她是活在阴影里的光,陡然见了光会向靠近,但靠得太近会被灼伤,但是不能没有光。所以他们会彼此伤害却没有办法分开,我想,如果苏妈妈没有出事,她的计划成功实施,她大概会把子维接过去,等Rose出来后开始下一个光的故事。这或许是她平衡与救赎的一种方式。但没有如果。 而花子的爱,某种程度上跟苏妈妈完全相反。她没有苏的强大与自信,所以她甘于在Rose的光环下当个安心的跟班,得过且过。但命运对她实在是太过残忍,总是在她刚站起来的时候一棒又一棒。心怀憧憬地去了台北,却被男友坑害到入狱;出狱后好不容易走上正轨,却又被qb;终于走出阴影来恢复好好生活,却又失手杀人…她跟阿达想拥着哭的场景让我想跳过却又感动,两个平凡人的扶持跟互助,没有Rose跟成哥的光环,只是两个会被忘掉名字的跟班,但他们在自己的喜怒哀乐里努力生活。 爱子,名字里有爱,心里却最缺爱。第一季里病娇,把何予恩给的关心当成全部逐渐扭曲;第二季为了钱在Sugar堕落;第三季在意外里清醒过来并自己学会成长。这个女孩的故事告诉我们原生家庭跟父母教育的重要性…但不是每个小孩都能有她的幸运,有何予恩的关心跟来自光的帮助。Anyway,希望每个孩子都能找到自己的拼图。 百合跟阿季的故事线其实也很丰满,一个围绕贩毒案,一个围绕苏妈妈命案。但不多说了,因为到百合的时候就会想说警局。 警局,怎么说呢。潘文成阿达妹妹三人亦师亦友,然后而最后却完全走向了三个方向,三人的成长或许都不是自己想要的。妹妹可以回家,却失去了她当自己人的两人;阿达似乎收获了花子的爱,但两人却连光明正大的联络都不能有,或许出来后会有后续,但那也只是后续。 而潘文成,可以说是结局里最大的亮点(至少在我看来)。看剧不知不觉被养成了一种习惯,要么彻底打倒坏人,要么好人全部团灭,可是屠龙的勇士在被通缉后跟恶龙握手言和交换权势,抓住恶龙的爪牙后宣告胜利,这是什么结局呢?忍不住想后续,他当上副局或许会伺机慢慢扳倒局座,或许会成为另一个局座。妹妹是他最信任的人,却还是会被调走。这是某种暗示吗? 最后说回Rose妈妈,许多人说这个角色圣母,似乎确实是。帮苏养孩子帮花子找工作帮阿季还债,同情心得有多泛滥…但同情心泛滥不等于圣母,不然她不会因为苏的背叛(在Rose看来是背叛)而跟苏闹掰,与其说圣母,不如说是通透。感觉Rose的作为,有种什么都很重要,但又什么都能放下的感觉。爱江瀚,但在知道不可能后说走就走;疼子维,但在知道给不了更好的未来后说放下就放下;跟阿季互相diss,但几十万说帮忙还就帮忙还。爱与恨对她来说都很重要,但从不会勉力去守,该放下时放下,这是我也想要的态度。说起来,Rose对情感的坚持似乎不如对光的坚持。感情算什么,事业最重要(再次误)。 光这个名字取得很好,里面的女性或许因为原生家庭或许因为性格缺陷,又或许因为遇人不淑,他们都曾经陷入过黑暗,或许也还在黑暗里,但他们抓住了光。 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 搞了半天,其实就是大麻的幻觉。吸了大麻,把男友跟夫妇杀光了 我也是无语了。 一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉 电影在告诉你们不要吸毒 吸毒后果很严重。。。。。。 。。 搞了半天,其实就是大麻的幻觉。吸了大麻,把男友跟夫妇杀光了 我也是无语了。 一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉 电影在告诉你们不要吸毒 吸毒后果很严重。。。。。。 。。。。。。。 。。。。。。。 。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。 这种成本拍出来。。。。 微生物特效就3个。。。。。 哎 搞了半天,其实就是大麻的幻觉。吸了大麻,把男友跟夫妇杀光了 我也是无语了。 一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉 电影在告诉你们不要吸毒 吸毒后果很严重。。。。。。 。。。。。。。 。。。。。。。 。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。 这种成本拍出来。。。。 微生物特效就3个。。。。。 哎 在听着《无法碰触》的主题曲写着《极限特工》的影评,貌似不咋符合!前几天在电影院看了3,想着说把1.2都看一遍,不得不说范迪塞尔好帅阿,真的就是理想完美男人!好,言归正传。美国大片真的就是看得爽,看得热血沸腾,特激动! 先说本片的特效吧。X的各种极限运动真的蛮帅的,骑摩托车阿,滑板阿,跳伞阿,反正这些专业术语我不知道怎么读,好尴尬??,本片令我记忆最深刻的就是X去破坏通讯设备,用炸 在听着《无法碰触》的主题曲写着《极限特工》的影评,貌似不咋符合!前几天在电影院看了3,想着说把1.2都看一遍,不得不说范迪塞尔好帅阿,真的就是理想完美男人!好,言归正传。美国大片真的就是看得爽,看得热血沸腾,特激动! 先说本片的特效吧。X的各种极限运动真的蛮帅的,骑摩托车阿,滑板阿,跳伞阿,反正这些专业术语我不知道怎么读,好尴尬??,本片令我记忆最深刻的就是X去破坏通讯设备,用炸弹引起了雪崩,他在前面滑着滑板,雪崩一直跟着他后面,看这段的时候真的超级紧张,人就是奇怪的生物,明知道主角不会死掉,但是还是会跟着紧张。这些都是特效,不过我自身认为比五毛钱特效逼格高多了,场景真实?让观影者身临其境,总之特效真的棒棒哒! 再说人物吧: 首先当然是我们的主角X了,桑德,极限运动界的明星,各种极限运动不在话下,真的是一位牛逼人物阿!我理解的X这个名字,是不是因为X本身就是未知数,而他的纹身三个X,说明他是未知中的未知,他总是给人出其不意的“攻击”。(这是我对X的理解)他被吉布森选中去布拉格执行任务,因为吉布森觉得他们这些社会“渣渣”会比专业的厉害的多的多,但是最后通过考核的当然是我们X啦! 然后是吉布森,大头头,厉害的哟!我觉得他看人很准,感觉所有事情都在他掌控之中,这就是我对他的评价。 最后是yelena,俄罗斯的情报员,我一开始以为她只是无政府99头头的女人,那个头头叫什么我不记得了,她的眼神充满了坚定,冷酷还有柔情,为什么说柔情,因为在头头把俄罗斯科学家毒死的时候她哭了,这点就能看出热血的人和冷血动物的区别。 好了最后说整部电影的内容吧。看了这部电影我就觉得,哇哦!这真的是发生在电影中阿,现实怎么会有这么巧合和时间正好,如果说在现实中发生这些那真的会令人激动到疯,当然也有可能发生,因为所有的事情都不是绝对的。X勇敢,善于观察,重义气,聪明,不屑于被别人管着,喜欢唱反调,应该所有有所作为的人差不多都是这样的吧!具体的电影里看吧,太多了写不过来,现在脑子里都是电影的情节,但是写不出来,词穷! 可以说美国拍的电影,刻画的硬汉形象是真的“硬”啊!比韩国那些小鲜肉厉害的不知道多少了,而且美国拍的电影真的是融合黄种人,白种人,黑种人,记得以前听我们历史老师说过这是美国的什么了我不记得了,可以用“兼容并包”这个词吗?我也不知道?? X有句台词就是:没有做过有意义的事,但是这是我认为有意义的事我要做完(大概意思就是这样吧)相信所有的电影都是邪不压正,正义永远都会战胜邪恶的,为什么当X他们在追亚哈号进行决战的时候,那些不知情的市民还在广场开心的玩耍,亲吻。因为我们现在所拥有的安定是有人在守护着我们,多少中国的军人为了保护我们祖国的安定在边疆保卫着,军人真的是最可爱的人! 总之,这部电影真的值得看!9366
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香蕉不蕉
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地下游艺宫
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靠近南级
美中不足的是剧情过半,男女主角经过了九九一十八道坎儿好不容易凑合到一起了,谈起恋爱倒比少男少女还纯情,还矫情。自己房子住不了,去女朋友家睡个沙发怎么了。别人一句话就整集整集的纠结,各种想不开。最后还有几集,实在看不下去了,直接跳到最后看到了完美的大团圆的结局,男女老少各得所需。男主的妹妹嫁给了女主的侄子,女主的姐姐嫁给了男主的朋友,男主的前女友爱上了女主的下属,男主和女主姐姐的前夫成了亲家。。。
最后,记几句经典台词:
长安街那么宽,但是有时候也得堵,关键是堵了以后怎么疏通。
你不要以为谁天生就是强大的,都是逼出来的,你要豁不出去,你永远就是一怂咖!
如果一个人能把你的世界照亮的话,那就说明你喜欢他。可如果有一个人愿意为你用尽所有的气力去照亮你的世界,那就。。。说明他喜欢你。
人嘛,要有点缺点,要不然他活不长。
陈世美和秦香莲开始的时候也志同道合。
现在好男人多难找啊,插队都来不及,哪还来得及排队啊。
幸福就是你从来不用回答谁幸不幸福,就是真的幸福。
你现在找对象,哪儿找原装的?都是出口转内销!人家给你磨合好了,您直接使现成的,多省心啊!我要是找媳妇就找一个离了婚的,离婚证就是一质检合格单!7917
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韩三卞
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潮爆Ryohei
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无
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objdump
在困境中,退一步海阔天空,生活于是向人们展示其另一面。
在困境中,退一步海阔天空,生活于是向人们展示其另一面。4974
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云筠
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阿波罗的预言
囿于国内的电影审查制度,国产恐怖片经常给人是太多的期望与太多的失望。记得十几年前的大学时代就有电影人欢呼国内终于有真正意义的恐怖片了——但我一直不认同这个观点,直到昨天晚上看了《咒丝》。
恐怖有很多种,视觉与听觉效果,超现实的妖魔鬼怪的能力,心理上给人的压力。在之前看过的很多恐怖片,都来源与视觉与听觉的效果,而由于审查制度,鬼魅妖魔却不能成为一
囿于国内的电影审查制度,国产恐怖片经常给人是太多的期望与太多的失望。记得十几年前的大学时代就有电影人欢呼国内终于有真正意义的恐怖片了——但我一直不认同这个观点,直到昨天晚上看了《咒丝》。
恐怖有很多种,视觉与听觉效果,超现实的妖魔鬼怪的能力,心理上给人的压力。在之前看过的很多恐怖片,都来源与视觉与听觉的效果,而由于审查制度,鬼魅妖魔却不能成为一个电影的真实要素,所有的情节推动,无外乎通过梦境、幻觉来表达,无疑给电影的恐怖效果带来打折的效果。所幸还有一种心理的恐怖,所幸中国电影有了翟文斌、张艺濡这样的编剧,和赵氏兄弟、徐闻这样的制作人,还有孔芊芊、安虎这样的演员,找到了中国心理恐怖的一条道路。
心理恐怖,其实是对于逻辑不合的恐惧,是对于似乎找到真相却又证伪找到的“真相”的恐惧,国外也有很多类似的影片,比如《致命ID》的人格分裂、《沉默的羔羊》的心理变态。《咒丝》在吸取这类优秀影片上做足了功夫,开启了国产恐怖片的新的变革。在观影过程中,我一直在注意周围观众的反应,这个影片彻头彻尾没有暗示“有鬼”或者“超自然的现象”,而是像你我一样是一个个普通的生活场景,却发生了一次次离奇的案件,证据指向A,也指向B,还指向C。一直到最后真凶出现时,我后面的两位观众才惊呼“啊!是TA?怎么会是TA?”——我相信,《咒丝》的剧组人员听到这里,一定会安心下来:我们至少做到了。
心理恐怖,还在于不继萦绕在观众内心的恐惧。有时候,我们想到茫茫的宇宙里无数的未知,人类偏安一隅的地球不过是宇宙中微不足道的尘埃,我们会莫名地恐惧;我们看到与现实生活极其相似却又无法释怀的情节,我们会莫名地恐惧。——观赏完《咒丝》,我内心也一直萦绕着恐惧,甚至夜晚睡梦里还在萦绕着假发,在思考着影片的恐怖元素,这是我成为影迷以来很少有的现象,哪怕是看《午夜凶铃》、《咒怨》都没有感觉到恐怖。
对于影片中的演员,我是非常欣赏。有经验的老演员演技纯熟,翟文斌、孔芊芊这些新兴演员,演技也越发青纯。我不得不说,翟文斌对人物的心理把握,有着独特的见解与技巧,眼神刻画内心得非常绝妙,很少能看到生硬的场景。
原本想仔细分析影片的情节,但影片才刚刚上映,我不想做一个剧透哥,还是等过段时间再仔细分析吧。总之,这部影片非常值得观看,绝对不同于以往的国产恐怖片。6150
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??林深Leche
“为什么?蓝莓派有什么问题?”
“蓝莓派没问题。大家就只是点了别的。你不能说蓝莓派有什么不对。真的就只是没有人点而已。”
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看完电影后一个人跑去吃了blueberry pie。blue,念起来都有种很忧郁的感觉。听说,蓝莓的味道就是失恋的味道…一种寓意,好
“为什么?蓝莓派有什么问题?”
“蓝莓派没问题。大家就只是点了别的。你不能说蓝莓派有什么不对。真的就只是没有人点而已。”
*
看完电影后一个人跑去吃了blueberry pie。blue,念起来都有种很忧郁的感觉。听说,蓝莓的味道就是失恋的味道…一种寓意,好像金城武吃的那些凤梨罐头。
电影里的城市,铁路,迷离的天空,那种色彩,是一种让人想哭得美感。
城市的疏离和宿命一直是王家卫电影的主题。而这次的《蓝莓之夜》却让我感受到了久违的温暖。
整个故事都在一种慵懒的节奏中展开,缓慢的甚至让影院中某些人无聊到打哈欠。
她离开,为了离开伤害,她旅行,看见别人的故事,她回来,找回生活的意义。
他等待,等待有人回来拿走那串钥匙,他等待,等待一张张明信片,他等待,等待那个女孩重新回到这家店。
很俗套的相遇,很俗套的分离,以及很俗套的重逢。
我很感动。感动于离开了依然选择回来,感动于一直在原地的等待。
有人曾经跟我说,离开的永远不会回头。但是我想——
Goodbye does not always mean the end,Sometimes it means a new beganning。她走了3000公里还是走过了这条街。在The Greatest爵士配乐下,一切都很完美。
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最后抱怨一下这该死的配音。一定要买原声的碟片来重看一次。1268
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百朝臣
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烂泥0921
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暑七
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鱼为
家长里短的电视剧大把有,但是关注中年人情感问题且如此直白的,确实少见。以“媒婆”职业介入大众生活,保媒拉纤却直面的是自己惨淡的人生,这是一种勇气,也有一种“二春”式的心酸:“同房不同床,同甘不共苦,同心不同德,同父不同母”的保证书,让人看到中年男人的无奈,为人父母的苦心,和同一个世界同一个梦想的等待。
当然也有另一种难:冯远征欲得而不可得,任程伟在几个女人间的周旋欺骗,都是生活中的一种真实,这个世界太多诱惑,所以人容易中途走失。而曾经无处安放的青春,在经过岁月的洗礼之后,积淀成为人生的智慧和深情,也变成了生活的琐碎和鸡毛蒜皮。《男媒婆》正是那些人到中年躁动慌乱不安的感情问题的集中呈现,是这个日渐把婚姻之事发展成全民事业的社会中的冰山一角,锁定平凡之人的平凡之事,在日常中演绎情深如此,在戏谑与调侃之中,成全傻人有傻福的命运赞歌。
潘长江和张庭的情侣搭档,也是最符合生活规律的一种组合:丑男配美女,帅哥娶丑妻。见过不般配的白头到老,没见过没红过脸的夫妻,男才女貌,最后往往同床异梦貌合神离。并非是调侃戏谑,更多的还是自然规律,因为经济基础薄弱加上自身条件并不“优越”,所以潘长江才会甘愿和张庭签订不平等条约,一方面是其对她的深爱,另一方面怕也是对“自然条件”的妥协,这也是为什么任程伟会和他的爱情观大相径庭一样,因为有所依仗,成为价值观失守的理由。
好在还有更多人的爱情掺合进来,让人对这个世界上存在的爱情抱有希望,白老爷子和杨老太太的爱情,算是我们对日渐老去的父母一次回眸:过于忙碌的生活,让我们忽略了老人太多在乎的生活细节,好在他们能有勇气去追寻自己的幸福,让流离在外的我们,多少有些安心。加上两人之间互相“斗智斗力”甚至第三者插足的危机,让电视剧从老到少,都具备了令人满意的喜剧效果。还有二喜和菲菲的爱情,守得云开见月明的欣慰,和“二春”如出一辙。
难得这次终于有剧集把一堆中年男人集体放到情感的危机之中,看他们在这个繁华都市里,狼奔豕突,为他们辛酸也为他们欣喜。荧幕外和屏幕里,其实,都是一个世界。6529
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Ace离
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超级电影迷1973
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想名字好难
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超级电影迷1973
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pipboy
2007年06月21日下午
周璇,一个永远被世人铭记的名字,她曾经活跃在中国论坛和影坛,被人们誉为“金嗓子”。
在周璇逝世五十周年之际,6月21日下午,上影集团与上海文化发展基金会、上海电影节办公室、中国电影资料馆等单位联合举办纪念“金嗓子”周璇逝世五十周年大型系列活动。本次活动由
2007年06月21日下午
周璇,一个永远被世人铭记的名字,她曾经活跃在中国论坛和影坛,被人们誉为“金嗓子”。
在周璇逝世五十周年之际,6月21日下午,上影集团与上海文化发展基金会、上海电影节办公室、中国电影资料馆等单位联合举办纪念“金嗓子”周璇逝世五十周年大型系列活动。本次活动由“周璇艺术成就纪念会”、“周璇电影回顾展”、“周璇生平艺术图片展”、“风华一时音乐Party”等组成。
在6月21日下午上海永华电影院举行的纪念会上,有关领导、电影艺术家以及周璇的家属齐聚一堂,共同缅怀、追忆一代歌后。著名电影表演艺术家舒适为此特别发来书面信函,饱含真情回忆了与周璇合作的艺术经历;老一辈电影艺术家顾也鲁、蓝为洁、中国电影资料馆研究员以及周璇家属等分别发言,对周璇的作品、艺品、人品做了深情回忆和高度赞扬。
据悉,6月21、22日永华影城和东方电影频道还举行周璇电影回顾展。再现了周璇主演的经典影片《马路天使》、《夜深沉》、《夜店》。
6月16日至6月21日,“周璇艺术成就图片展”在永华电影城展出,内容包括周璇演出的剧照、海报和生活照等。6月22日,“风华一时音乐派对”在同乐坊举行,该音乐会得到了周璇家人的大力支持,整台演出以周璇两个小孙女的钢琴伴奏与演唱以及周璇之子的笛子演奏为主,融合在一时坊餐厅举办的周璇影像展,艺术地再现那个歌舞升平的摩登年代。
2007年06月22日下午
6月22日下午,“永远的经典”———纪念“金嗓子”周璇逝世50周年系列活动之周璇艺术成就座谈会在上海永华影城举行。周璇的小儿子周伟和两个孙女周小璇、周多多也都特地从国外赶来。周伟对由张柏芝主演的电视剧《周璇》(王璐瑶版张柏芝版)表示十分不满,称无论是剧本还是演员都不尽如人意。
周璇的儿子周伟毫不客气地说:“如果把它当作娱乐片,那还姑且说得过去,但如果是作为正传的话,实在有欠缺。我觉得他们的剧本很失败,还好后来有了我们的加入,情况才不至于太糟糕。”
至于女主角“周璇”的扮演者张柏芝,周伟也不敢恭维:“张柏芝在里面换了很多套造型,一套套都很漂亮,可是依然还是没能达到我妈妈的那种神韵。”
2007年06月22日晚上
“风华一时”音乐派对6月22日晚上在同乐坊中刚开业的“一时坊”餐厅举行。作为本届电影节的一项主题活动,该音乐会得到了周璇家人的大力支持,音乐会中周璇的小孙女周多多和周小璇以及周璇的儿子周伟的精彩演出,使全场始终洋溢着浓浓的温情与怀旧的氛围,让人仿若重回那个十里洋场、歌舞升平的年代。
以周璇照片、电影画报以及薄纱帷幔布置的全场,营造出浪漫怀旧的氛围,舞台则呈现出旧时周璇房间一角的模样,老式钢琴、留声机、古董椅…,无不让人梦回那个浓墨重彩的繁华年代。嗓音酷似周璇的周多多娓娓唱来那些令人无法忘怀的经典老歌,加之姐姐周小璇的钢琴伴奏更为整场演出锦上添花,令人感慨,周璇后人所带给我们的不仅有追忆和感动,还有惊喜。在倡导优质生活品味的今天,回首周璇光辉灿烂的人生,记取她永恒的光华,感受她历久弥新的绝代风华。5780
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兔二
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首先这妈是亲妈么,为了钱基本把闺女论斤称着卖了,这简直是现代背景的古代剧,这故事嫁接到古代毫无压力啊。大儿媳也堪称新时代以德报怨新女性,遇到个这么奇葩的婆婆不捅死她都是脾气好的,结果还捐肾,呵呵哒,捐你妹的肾啊。
其次大儿子死了以后婆婆支持二儿子和大儿媳恋爱,这就不说了只能说他们是真爱,婆婆观念真新潮。后来又蹦出来婆婆又有一个丢失的儿子...
光腚总局你能过审这种三观掉阴沟,毫无意义的电视剧,下架其他地区有意义有内涵的电视剧,是在建设封建社会价值体系么?
最后,编剧,叫你傻比你敢答应么?7440
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iranaway
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peter
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马马也
谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影,是那种戳人心窝子的,让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言,赵宝刚导演实在是太拿手了,从当年的《渴望》(挂名导播)、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你,我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》,一部比一部戳心窝子,一
谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影,是那种戳人心窝子的,让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言,赵宝刚导演实在是太拿手了,从当年的《渴望》(挂名导播)、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你,我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》,一部比一部戳心窝子,一部比一部让人有感触。
你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱,你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂,你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深,但你一定会记得肖童和欧庆春,更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱,甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸,“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。
如果某人说他的人生观、爱情观的形成,基本仰仗于赵宝刚的电视剧,我一点儿都不会觉得惊讶,应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的,剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流,无数人在剧中找到共鸣、获益良多。
耳顺之年,赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》,乍一看,这电影格局很大,时间跨越近70年,历史背景庞大,从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代,中间包括抗日战争、解放战争等等,故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。
赵宝刚导演第一次出手,手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片,加上几位实力派演员的加盟,这副牌可谓是华丽至极,按常理来讲,有这幅好牌在手就应该打出霸气,打出气势。谍战要反复铺陈,要多悬疑有多悬疑;正面人物智勇双全,始终游走在刀锋边缘,即使没有力敌千钧的豪迈,也要风流倜傥,足智多谋;反派要狡猾凶恶,要对正面人物形成巨大威慑,几近不可战胜;爱情要纠结缠绵,要多腻歪有多捏握;当然最重要的,鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨,死的离奇。
如果真如如上所诉,那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已,却不是赵宝刚的电影,正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影,于是他按照自己的思路调配各种元素所占的,突出重点,弱化细枝末节,把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。与其贪多求全,不如抓住重点。虽然“谍战“戏码吸引眼球,动作枪战痛快过瘾,家国情仇让人热血沸腾,但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心,爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心,才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀,那些庞大的历史背景、复杂的社会环境,不过是爱情故事的陪衬而已,即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗,但当其面对爱情时依然会不知所措,纵使你得救了整个国家,对得起整个民族,但在爱情面前你依然是一个失败者,那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。一个男人就这样爱了这个女人一辈子,虽然他们从不曾生活在一起,但这爱在男人心里存了一辈子,那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌,但这爱情却永远不会,这是人类之间情感的精华所在,所谓的海枯石烂,也许就是铭记一个人一辈子吧。
中国人的爱情观里,一直有着这种从一而终的传统,《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀,如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事,那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。一个60岁的人,还能对爱情有如此执着和单纯的观感,这本身就是一件挺让人感动的事情。
《触不可及》这部电影的动人之处,不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持,一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好,以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。
一首曲子婉转动人,乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋,片中男女主角几次共舞,情绪都有所递进,舞蹈成为了两个人示爱的仪式,虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸,但在叙事上的作用几乎是相同的。舞曲串起了整个故事,见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。
遥想在那样的时代背景下,爱情是多么奢侈的一件艺术品,远远观赏已经让人激动不已,更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲,这种浪漫需要何等的气度,而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。把残酷的时代背景弱化,用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。
一想到战争,你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛,那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。与其用暴力的方式展现特殊年代的故事,倒不如演一出那个时代的浪漫爱情,战死沙场并不可怕,怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及,这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。
赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事,这故事里有他对爱情的看法和态度,情怀不是来自于家国大义,而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。7113
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梦里诗书
贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义,港韵浓厚的黑色喜剧,用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒,奈何中肯的命题却败于执导,冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连,虽电影难如人愿,但用黑色幽默渲染的主旋律,这仍是一场别开生面的港风水浒汉。
电影构思未曾料是如此超出预想,《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决,亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念,而是以
贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义,港韵浓厚的黑色喜剧,用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒,奈何中肯的命题却败于执导,冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连,虽电影难如人愿,但用黑色幽默渲染的主旋律,这仍是一场别开生面的港风水浒汉。
电影构思未曾料是如此超出预想,《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决,亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念,而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞,令人忍俊不禁,而在此番类型港片中,离不开的就是江湖义气,这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体,不仅令张力十足,更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现,新颖且不失港片自身魅力,这对于已然日进枯竭的警匪题材,如注入了一剂强心针。
四个聚兄弟情义的小贼,本想扮把警察劫富救已,抢借尸洗钱的运钞车,不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘,抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪,又再次救下了一名小女孩,而同伴的意外被擒,金钱与义气为延伸展开的剧情,由此拉开了四人心路的转变历程,罪犯还是英雄往往一念之差,当他们救下第一个险些被害的少女时,实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调,而古巨基在电影中的警察辅线,串联出“英雄都是老板,警察都是打工仔”,“内裤外穿,“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词,亦是对主旨讨巧的升华。
处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧,却并不知该如何胜任导演,看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》,后者以多线程交错手法令电影妙笔生花,而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力,而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在,即便是将电影划为超现实主义作品,一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮,前段难如人戏,后段收尾吃力,对电影架构把控的泛善,使《冲锋车》新意有余,经典难成。
一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞,不以说教却道出了何为英雄的真谛,是该片最大亮点,虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗,可“路见不平一声吼”的正义,确还是人人都能做到的善举。7442
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