孩子
第一次看dogma很新颖,有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵,现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴),现在他粗鲁暴躁。
大女儿需要服用药物,不断说想回家,说明她不把自己生长的酒店当家;她的母亲见她男朋友时说“nice to
孩子
第一次看dogma很新颖,有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵,现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴),现在他粗鲁暴躁。
大女儿需要服用药物,不断说想回家,说明她不把自己生长的酒店当家;她的母亲见她男朋友时说“nice to see you back”而女儿说那是别人,说明她带过不止一个黑人男友回家;在宴会上几乎所有家庭成员都唱了歧视黑人的歌—— 或许女儿有的是一种反向的种族歧视,她交黑人男友是因为她受不了她家,她家是白人至上的、让她厌恶的白人家庭。
父母
最后父亲终于道歉了,可是他真的忏悔了吗?我看不出他感到很懊悔,虽然我也不知道感到抱歉的人看起来应该是怎样。所以,他的一句道歉,是屈服于道德还是屈服于暴力?小儿子已是个成年男人,把父亲揍倒在地,把母亲惊得花容失色。
母亲是不在乎的,只想维持和平的假象。宾客们也是不在意这整件事的。大儿子宣布秘密后,母亲很轻易地就能让宾客平静下来;看到父亲和母亲入场吃早餐,宾客们也继续聊着天,在父亲起身让大家安静前没有任何反应。对那个秘密的震惊是需要演出来的,但演完后又需要一个台阶下,母亲就总能发话给宾客一个台阶下,让他们回到冷漠的原样。
社会群体
那么,如果孩子们的精神问题是源于父亲和母亲,父亲和母亲的问题又是源于哪里?尽头在哪?
(超字数短评……这不是影评,没有什么特别的见解,只是提出一些问题)
文| 淹然
相隔一个月,电影『解忧杂货店』的中国版与日本版,前后脚登陆内地,很难不勾起人们的兴趣去比对一番。
虽然,小说与改编电影,理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前,仍无法完全绕开原作,因为这直接牵连着人们的观影期待。
小说『解忧杂货店』,无论日本还是中国,都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔,但非推理,而是镶嵌着奇幻元素
文| 淹然
相隔一个月,电影『解忧杂货店』的中国版与日本版,前后脚登陆内地,很难不勾起人们的兴趣去比对一番。
虽然,小说与改编电影,理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前,仍无法完全绕开原作,因为这直接牵连着人们的观影期待。
小说『解忧杂货店』,无论日本还是中国,都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔,但非推理,而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中,它或许别致而迷人,但若横向比较,它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说,远胜『解忧杂货店』。
在奇幻背景中,去描摹日常的温情与浪漫,东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白:「你在哪儿,我骑长颈鹿去找你呀!」
因此,电影『解忧杂货店』拥有的,不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编,又几乎紧紧绕着小说打转儿,这就导致,中日两版改编都成不了一出好戏。
『解忧杂货店』最有噱头的,自然是它的奇幻设定。
一家废弃的杂货店,神奇地化作时光隧道,三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是,你无法在两版电影中看到,这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。
少年们传递给三十年前音乐人的,无非是一些不痛不痒的话语,而情妇自杀章节(国版中对应高利贷夫妇自杀),则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的,是陪酒女段落。少年们利用时代优势,助其实现了命运的逆袭——当然,这样的「走捷径」实在无趣。
很明显,『解忧杂货店』的奇幻设定,想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词:每个来咨询烦恼的人,其实心中早有答案——这也就预示着,『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动,但结果造成,奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。
甚至,这样的时空穿越,还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换,留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。
照理说,杂货店主与少年们的刻画,即使达不到绝对主角的地位,起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在,无论国版或日版,少年们面目模糊,称不上合格的群像塑造。
相应的,国版与日版中,那些单元故事都占据了更显赫的位子,其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主,都不过是串珠线罢了。
所以,『解忧杂货店』真正的同类,是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』,它们都近似于章节式拼盘电影。
当然,在相近的先天不足的基础上,日版仍优于国版。
首当其冲的,是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店,高下立判。日版充满实感,那些破旧与斑驳,仿佛真是时光留下的蚀刻,而国版透出的,却是一股子人工造景的虚假感。
其次,回想两版中的表演,国版几无可以称道的表演,尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员,但他们不过是像被摆弄的道具,而非鲜活的生命。因为,国版中并没有多大的空间供他们发挥,而他们饰演的角色,也缺乏更多的细节铺陈。
反观日版,戏份不多的小林薰,演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲,而从林遣都到尾野真千子,也是各有亮点。最大的赞美,一定要献给杂货店主浪矢的扮演者,西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚,西田敏行拿捏得恰如其分。
这其中还有日版独有的一幕,衰老的浪矢与年轻的恋人,在杂货店重逢,忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中,过去与现在,遗憾与失意,溢于言表,而西田敏行与成海璃子的对戏,叫人动容。
所以,到底怎样的改编,才是好的改编?
好的改编,从来不是亦步亦趋,而是勇于剖开原作的血肉,直取核心。好的改编,无需折返原作,去理解影片的留白。好的改编,最终可以抛开原作光环,成为自成一体的作品。
而两版『解忧杂货店』改编,要是没有东野圭吾的大名,还能有多少人为它们买账呢?
原载『北京青年报』
本文首发于《环球银幕》微信公众号哟~!关注就完事儿了哟!
不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单,有不少光彩照人的“熟面孔”,比如在威尼斯风生水起的《无依之地》,杀入柏林的《从不,很少,有时,总是》等。
不过在一派正经的面孔中,一位画风有些与
本文首发于《环球银幕》微信公众号哟~!关注就完事儿了哟!
不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单,有不少光彩照人的“熟面孔”,比如在威尼斯风生水起的《无依之地》,杀入柏林的《从不,很少,有时,总是》等。
不过在一派正经的面孔中,一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。
毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。
估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了,话不多说,赶紧来聊聊这部——
光看这个片名或许就能猜到,本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。
虽然片名“Freaky”直译“古怪”,不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。
靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。
在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下,《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。
整体氛围塑造,配乐等都在线,英剧一向节奏舒缓,前几集的节奏感把握得还不错,紧张的气氛也到位,最后一集略显仓促,似乎一下子就把所有答案揭晓了,铺垫和承接显的不够。另外还有一些细节的地方不足甚至画蛇添足,第一集女主身为拆弹手居然不知道不能随便嗯开关?清真寺那个炸弹难道警察都不知道上面还有一个人质吗?还有反恐警察的动作略显业余,包括那个被杀的警察,这个情节设置不
整体氛围塑造,配乐等都在线,英剧一向节奏舒缓,前几集的节奏感把握得还不错,紧张的气氛也到位,最后一集略显仓促,似乎一下子就把所有答案揭晓了,铺垫和承接显的不够。另外还有一些细节的地方不足甚至画蛇添足,第一集女主身为拆弹手居然不知道不能随便嗯开关?清真寺那个炸弹难道警察都不知道上面还有一个人质吗?还有反恐警察的动作略显业余,包括那个被杀的警察,这个情节设置不知道是为了体现什么,有点过度煽情了。反而在破案寻找罪犯的过程中显的有点虎头蛇尾。另外说一句,真的好喜欢英国人的口音呀
这部电影典型的都市爱情剧,在深圳这个一线城市里,大家都在求生存,认为爱情只是生活的一部分,事业才是自己最重要的。电影描述了一个IT男高寒在深圳打拼5年,进入一家无人机公司,一场交通事故认识美女王惜月,随后无人机比赛高寒拿下冠军,第二天公司莫名其妙被别人收购了。这种情况下,高寒到HI公司应聘,成为高总监,到后面发现这全部都是王惜月的计划,在利用男主为了打理公司,收购男主前公司的也是女主。男主受
这部电影典型的都市爱情剧,在深圳这个一线城市里,大家都在求生存,认为爱情只是生活的一部分,事业才是自己最重要的。电影描述了一个IT男高寒在深圳打拼5年,进入一家无人机公司,一场交通事故认识美女王惜月,随后无人机比赛高寒拿下冠军,第二天公司莫名其妙被别人收购了。这种情况下,高寒到HI公司应聘,成为高总监,到后面发现这全部都是王惜月的计划,在利用男主为了打理公司,收购男主前公司的也是女主。男主受不了打击,主动辞职,后面发现女主其实也已经爱上他了,最后在无人机比赛的时候,男主王者归来,帮助女主度过难关。两人最后冰释前嫌,幸福在一起。主要就是说,大城市里,大家都忙于生活,没有爱情那种味道,但是,也教导大家,即使生活再艰难,爱情也是我们生活中动力的一部分。要相信爱情!
以前我一听说有什么小说要拍了,定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党,能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了,尤其是那些即将要拍的,一定不看。小说不一定卖给哪家公司,投资不一定是哪样的水准,男女主不一定和自己想得一样,编剧不一定智商在线,原剧情gd不一定让过,广告植入不一定有多少,演员演技不一定切合小说。所以不做原著党,就没了比较不满失落的麻烦,剧情的发展也有悬念,所以我一定
以前我一听说有什么小说要拍了,定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党,能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了,尤其是那些即将要拍的,一定不看。小说不一定卖给哪家公司,投资不一定是哪样的水准,男女主不一定和自己想得一样,编剧不一定智商在线,原剧情gd不一定让过,广告植入不一定有多少,演员演技不一定切合小说。所以不做原著党,就没了比较不满失落的麻烦,剧情的发展也有悬念,所以我一定要忍住不去看小说!《他来了请闭眼》我是看过小说的,后来电视剧让我很失望??,但是原作者的风格还是很喜欢的,也蛮期待《美人为馅》和《如果蜗牛有爱情》~也正是因为自己没看过小说,所以即使小说卖给了于妈,演员选得怨声载道,我也是期待的,我到底想看看于妈可以拍成什么样子。对于女主,杨蓉演了于妈那么多女二终于演女一我是期待的(?˙ー˙?)对于男主,无论是《长大》里的谢南翔还是《微微》里的曹光,有很多共同点。他们的设定是高富帅,但是因为是男二,能力和光环远远不及男主;都被妹子深深喜欢着,但是他们不为所动,所以才令人讨厌。所以,我一直觉得白宇演有很多光环对女主深情不移的男主是可以苏起来的,所以一直还很期待(?˙ー˙?)很多片花大概只看过一个吧,能看出来有黑白炫酷风,没有于妈色好评!男女主互动还挺有爱,好像有很多撩人的桥段,还蛮期待(?˙ー˙?)第一季的前五集难看到让我想哭!男主一上场,光环没看出有多少,就一副我最帅我最厉害你们这些渣渣的姿态,让我生生跳戏去曹光;男二你那个发型让我觉得你可能和造型师有世仇;女主自恋max,可是她那些犯罪心理推理让我想撞墙,穿着那高跟鞋翻集装箱真是厉害了word姐;于妈式玛丽苏性格的女主总是爱自顾自演着独角戏,话多得让我无语,男二那么明显地喜欢她,她还完全意识不到以为是朋友,这样很婊诶;那警局真的可以存在于我国么?这么空荡荡地真的适合办案?还有查监控隔那么远真的能看清?真是浮夸又没烟火气,警局日常让我想哭;细节处理地又粗糙又尴尬;第一个案子磨磨唧唧讲了6集才讲完。。。。在一次吃午饭的过程中,因为没想到看什么剧,只好接着再看《美人为馅》,然后渐渐地,我觉得,啊嘞??,好像停不下来了??????突然好看了(??ω??)??其实让人吐槽无语尴尬的细节依然有很多,只是案子比第一个有意思多了,有了黑盾组警局日常也变得不那么无趣了,男女主渐渐开始暧昧互撩了,五年前的事渐渐开始浮出水面,字母团也一个个现身了……从主线剧情上来说,真的觉得做得还不错啊~(可能就是原著剧情很赞,电视剧主线只要按照原著来就不会差太多)二来对男主光环终于有了比较实际的刻画。设定这种东西从来不是靠自己吹吹,别人议论议论,观众就能get到的,需要事迹啊!画重点!真人CS大赛里身手了得,即使腿部受了重伤也能以一敌多,抉择果断,能从细枝末节中推理出很多真相……三来,男女主感情戏真是甜宠到天际。吻戏毫不吝啬,洒糖绝不松懈。虽然相认那段处理得有些突兀,但是相认后,真的超甜啊!这就是偶像剧啊,不能硬性拿刑侦剧的要求去评判。其实缺点真的很多很多,即使没看过原著的我也想对很多剧情细节翻白眼,透露着浓浓的于妈式玛丽苏气息。但是可能期待值不高,戳中少女心就好~哎呀,相认后剧情又掉线了,看看第三季的表现喽。。。。
12.21更新
第三季情节很紧凑,无论是字母团全体出动and五年前的回忆。之前辛佳没头脑的单独出现还是许湳柏潦草的出现和跳江,处理的真心不令人满意。而现在字母团团结在一起,各有所长,使情节更加紧凑刺激,警察与罪犯的对弈更加惊心动魄。 but,吃瓜群众的人性刻画很糟…而且感觉我已经适应了这个剧里神奇的画风和经不起推敲的细节,淡定地接受了很多情节。。。。比如中二的字母团,唠叨冷面不往后跑念啥诗之类的。。。全剧最想表达的主题是「犯罪的人自会有法律进行公正的判决,惩恶除奸绝对不是罪犯杀人的理由」其实我很能get到这一点,字母团虽然不会随随便便就杀人,但是却把生命看得随随便便。在眼睁睁看着他们搭上全地铁人的性命,为了防止他们犯罪多少警察把生死置之度外,白锦曦冤死,唠叨冷面差点殉职这一点,我无法真心喜欢字母团的各位。可是不怕罪犯冷酷无情,就怕他们在变态扭曲的性格下,还为某个人留下的柔软。S和A对苏眠,E对韩沉,L对E,T对救他的人……以及他们团队对S的感情,都令我动容。别的剧里的CP感情浓烈时:对视,对视对视,拥抱,拥抱,拥抱沉眠夫妇:亲,亲,亲,亲亲亲!!其实想来丁墨的小说受很多人喜欢,绝对不是因为出色的犯罪心理和刑侦情节,而是犯罪心理和甜宠爱恋的结合。其实言情部分拍成功了,才算成功了大半。
《庆余年》最近的热度已无须再提,上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看,去便利店买个饭团发现收银小哥也在看,身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔,熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。
流量时代已经结束,大家的眼光越来越挑剔和犀利,一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的,要看这部剧的制作,故事,节奏,题材,以及最重要的演员整体的搭配。
吸
《庆余年》最近的热度已无须再提,上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看,去便利店买个饭团发现收银小哥也在看,身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔,熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。
流量时代已经结束,大家的眼光越来越挑剔和犀利,一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的,要看这部剧的制作,故事,节奏,题材,以及最重要的演员整体的搭配。
吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明,陈道明已经是一个传奇,他的戏,他的风骨,他的人品,让他在我国电影电视界有着极高的威望(他刚刚当选成为中国电影家协会主席),如果我们的影视圈也有四大宗师,陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧?
看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了,久违的现代人(未来人?)回到古代的具有科幻感,代入感和新鲜感的开篇,然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大(据说要拍三季),每一个出场人物都个性鲜明,让人过目不忘,而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单,庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意(众生平等),主角范闲和她母亲的远大志向,对于整个世界的悲悯和温柔,对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。(从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从,以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。)
当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了!!!选角定位极其准确,没有一个角色是敷衍的,符号化的,每一个角色都有血有肉,让人印象极深。
首先是陈道明所饰演的庆帝,别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐,而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整,披头散发?!陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威,什么叫帝王之气!一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰,靠的是一个神态,一句台词的功底,甚至是一个让人不寒而栗的眼神。
让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏,梅执礼这个演员也选的很好(李建义,国家一级演员),一进内殿,他眼神飘忽躲闪,不安,惶恐,对自己性命担忧的内心活动呼之欲出,梅执礼进入内殿的道路曲折,空间的悠长,也在映射庆帝深不可测的内心。
Those people I gave tickets to, I lie to them, so they got screwed. One you pled guilty, it’s too late. But the mentality of people who never got into trouble—they just got so scared. It is just li
Those people I gave tickets to, I lie to them, so they got screwed. One you pled guilty, it’s too late. But the mentality of people who never got into trouble—they just got so scared. It is just like you gonna lose everything you have, you gonna go to jail, or someone is going to screw your wife, you know you kids are not gonna know you anymore and stuff like that. That’s why they pledged guilty, to get over with it.
感谢瓢虫,有机会在港大中文大学看了这部片子。
感谢瓢虫,有机会在港大中文大学看了这部片子。
三星半。
爱情很温柔,情怀值得守旧。每一个人,都值得幸福,都有权被爱。
珍视生命中的每一点温暖与爱,在还被爱时,用力拥抱!最真实的幸福,在最日常的每一碟菜里。最持久的扶持,在彼此信任和理解的基础之上。我害怕幸福稍纵即逝,所以,庆幸命运让我及时遇见了你。
或许,不是完美的才叫爱情。爱情,是我们共同跨过不完美的岁月与艰难的坎,仍紧紧牵着彼此的手。爱情,是兜兜转
三星半。
爱情很温柔,情怀值得守旧。每一个人,都值得幸福,都有权被爱。
珍视生命中的每一点温暖与爱,在还被爱时,用力拥抱!最真实的幸福,在最日常的每一碟菜里。最持久的扶持,在彼此信任和理解的基础之上。我害怕幸福稍纵即逝,所以,庆幸命运让我及时遇见了你。
或许,不是完美的才叫爱情。爱情,是我们共同跨过不完美的岁月与艰难的坎,仍紧紧牵着彼此的手。爱情,是兜兜转转的错过与分手,而我始终放不下爱你。爱情,是害怕不能让你拥有和享受你想要的一切,而我宁愿放手。
我们都在失落的城中寻觅一个彼此的温柔。只要最终是你,而你愿意爱我,我愿意冰封千年,一直等下去,只为等你,只为守候??。
不算快,断断续续两天刷完吧。看的时候内心真的有太多太多的想法、声音还有共鸣了…总感觉片子就好像我自己的人生,感受到很多,在自我探索中的问题,与直女恋爱中的问题等等…
其实片子本本身确实也有可圈可点的地方,想很多短评也暴露出了每个人看这个片子的角度和侧重点,包括这当然也受个人经历的影响。
不算快,断断续续两天刷完吧。看的时候内心真的有太多太多的想法、声音还有共鸣了…总感觉片子就好像我自己的人生,感受到很多,在自我探索中的问题,与直女恋爱中的问题等等…
其实片子本本身确实也有可圈可点的地方,想很多短评也暴露出了每个人看这个片子的角度和侧重点,包括这当然也受个人经历的影响。
先从我觉得不足的地方着手,确实比起我以往看的很多les电影来说,比起那些,这部更加现实和现在,可能电影只有两个小时,所以不论《Blue is…color》(很多人也提到)或者最近看的《烧女图》,电影总是试图在两个小时把情感表达的最浓烈,剧情的曲折和复杂度也并不会这么高。也是因为这样的对比,所以总让我觉得Mae和G之间的感情不够浓烈。(但也可能是演员的问题也未可知)。
片子选了一条主线或者topic,就是所谓t(gay)与直女之间的爱情。在这很想提一下,其实很多人都并不想定义自己的取向,就像我自己,这也是我很有共鸣的一点,就像J在厕所里问Mae,你是lesbian吗?Mae说“我不想label myself”,这一点我就很有共鸣,我相信取向是流动性的,我看起来像tomboy就不代表我一定是gay,这便是一个探索自己的过程,限制住自己反而会让自己更struggle。
所以另外一个地方,这部片子在对于性取向的探索上也让我很有共鸣。我既有过G对于自己是否是gay而困扰,又很能理解Lava和Mae说,不要把时间花在不是你圈子不了解你的人身上。确实,直女在姬圈中就是一个非常棘手的存在。或者也如我所说,“并没有真正的直女,所谓直女是还没有找到能触动她的那个女孩。”
作为t不代表就不能女孩了。我太能理解Mae对与自己gender “in between”的那种感受了。“我既不是男孩,也算不上女孩,我就是freak”,这是很多queer可能都会有活动心理活动,总觉得自己的gender不能融入这个社会,以及这个社会对性别的定义,于是觉得自己是不被爱和奇怪的。但其实不是,我们,queer,要做到只是我们自己。
我对于这种小t 有点小撒娇太喜欢了。我真的很喜欢这种物理上的错觉,看起很帅气的女孩,但其实也有女孩的一面,内心的敏感,想要come的渴望,想被拥抱和爱,而且可0可1。我很欣赏Mae也是因为,她总是很平和(至少看起来),可能面瘫?哈哈哈哈。
我并不太想把它当成浪漫爱情片看,比起浪漫理想式爱情,这部更多的在反映,每一对les情侣,或多或少都会有过的、出现的问题。尤其是当她俩闹分手那一段,其实就很能看出问题。我太能理解,包括我自己也有过这种心理活动,和一个“直女”或曾有过男朋友的女生在一起,其实内心或多或少会有一种不满足,和差距就在于,自己不是男生,给不了一段“正常”婚姻或未来,该有的样子。我们也希望和自己爱的女人,可以相爱,making love,jizzing,and have a baby,但是我们不可以,因为我们不是男人。
但退一步,如果我们要这么想,那便又是把自己局限住了…
在她俩分手以前那一次sex,也是里面对我最有感觉的一段…当G感觉快要come的时候对Mae说“come inside me…”,其实这几句真的很伤人,也很戳,正中下怀的感觉。Mae的回复也真的太精准了:“ I would love to,but I physically can't!” 这正是我们所缺失,但也是最大的不同。 It reminds me of me and my ex, I am obsessed with making love with her, but the only thing missing is that I really hope I can go inside her, and either she, when we were high. That is supposed to be a “normal” sex....
我也很赞同这是一部关于诚实的影片,不论在爱情、工作、生活中,其实我们都要保持诚实,才能让双方顺利的沟通。
每次Mae和G有争吵的时候,两边说的话其实都很有道理。(争吵的台词写的很tricky)各有各的理,只是有没有站在对方的角度考虑。比如在party上,G想和朋友们出柜,就希望Mae不要老盯着她,自己去跳舞,但Mae觉得,你如果要出柜那就大大方方牵着我的手帮我化解尴尬啊。其实两方都没有错,但两边必须相互理解。包括G和Binky后来的谈话,G埋冤B他们在她分手后不来问候,B觉得如果你是真的伤心那就主动来和我们说啊,你不和我们说就好像不是真爱一样。其实两边也都在理,看谁能先理解谁。聪明人就不要去纠结了。
至于说t粘人的,可能是每个人经历不同,我觉得这种依赖挺顺理成章的,作为一个父母那么刻薄的t,包括小时候有过那么多创伤,能到现在这样温柔可爱善解人意,真的是奇迹了,当然不可避免,她真的需要一个人依靠和拥抱。
感受就写到这,HE我很满意,当然如果拍第二季,未来可能还会有更多的问题冒出来。也期待第二季,更期待自己能有个女朋友,好想谈恋爱啊啊????
btw,还想再提一下,Mae在里面真的是赚大了??各种人都亲了一遍,见谁就问“do u wanna have sex...”哈哈哈哈哈。而且每次还一脸面瘫的“that will be so cool.”太可了哈哈哈哈。
还有对于那个老师说,“如果你不教孩子们LGBTQIA这方面的话题那是你的问题,这是sexual health课程…你们班还有两个学生是trans呢!”真的很暖心,为学校有这样的开明的眼光感到开心。
End…
2020.4.6
In USA
初次看到定档的片花,我还在想,这部剧名字和日本热血漫画同名,看了第一集,发现这个名字很适合这部剧啊,强风吹拂,可以在痛快淋漓的跑步中,也可以在高耸林立的每一座山峰啊。
李凯馨真的挺让人惊喜的,这部剧打光和造型真的挺一般的,因为是优酷自制剧,能理解。她依旧还是用非常洋溢的热情来演绎这部角色,一点也不尴尬,值得夸奖。从第一集和简介,我们不难看出,男主和登山社的隐藏式过去,是看起来非常
初次看到定档的片花,我还在想,这部剧名字和日本热血漫画同名,看了第一集,发现这个名字很适合这部剧啊,强风吹拂,可以在痛快淋漓的跑步中,也可以在高耸林立的每一座山峰啊。
李凯馨真的挺让人惊喜的,这部剧打光和造型真的挺一般的,因为是优酷自制剧,能理解。她依旧还是用非常洋溢的热情来演绎这部角色,一点也不尴尬,值得夸奖。从第一集和简介,我们不难看出,男主和登山社的隐藏式过去,是看起来非常难解的线团,但是不梳离,迟早会迎来崩溃的一天,而女主角,就是这把迎刃而解的[梳子]。
一切都是那么顺其自然的开展,就像热血的漫画一样,因为想重建登山社的这个热情和努力,男女主角开始了独特的缘分,我想他和她的未来是注定痛苦和甜蜜的,因为牵扯到了不想回首的往事和各种当时极端形式下的承诺,但是我想这些都不是问题,只要他和她是彼此的救赎就好,青春的爱情,会打倒一切不平凡的大魔王,听站在你人生高峰上由强风吹拂而构成的青春赞歌,你还等什么呢?
除了谢七比较正常,其他演技过于浮夸,痕迹太明显。大徒弟跟个傻子一样,七妹和她徒弟也是神经病,动不动就撅嘴玩亲亲,低俗至极,不知道导演脑子被驴踢了还是演员自说自话,装傻卖疯,毫无笑点还让人出戏
除了谢七比较正常,其他演技过于浮夸,痕迹太明显。大徒弟跟个傻子一样,七妹和她徒弟也是神经病,动不动就撅嘴玩亲亲,低俗至
除了谢七比较正常,其他演技过于浮夸,痕迹太明显。大徒弟跟个傻子一样,七妹和她徒弟也是神经病,动不动就撅嘴玩亲亲,低俗至极,不知道导演脑子被驴踢了还是演员自说自话,装傻卖疯,毫无笑点还让人出戏
除了谢七比较正常,其他演技过于浮夸,痕迹太明显。大徒弟跟个傻子一样,七妹和她徒弟也是神经病,动不动就撅嘴玩亲亲,低俗至极,不知道导演脑子被驴踢了还是演员自说自话,装傻卖疯,毫无笑点还让人出戏
2000年的电影,20年后过来看,年轻时的雷颂德好帅,与陈勋奇两位才子合作,分别扮演学校老师,很有趣。剧中的杨恭如很美。
一部有趣搞笑欢快的青春电影小品,虽然不能拿来和一些高质量的艺术电影做对比,但是很爱这样的香港电影,关于青春,关于爱情,关于校园,关于成长,那段永远不会重来的时光,有欢笑有苦涩,有懵懂有青涩
2000年的电影,20年后过来看,年轻时的雷颂德好帅,与陈勋奇两位才子合作,分别扮演学校老师,很有趣。剧中的杨恭如很美。
一部有趣搞笑欢快的青春电影小品,虽然不能拿来和一些高质量的艺术电影做对比,但是很爱这样的香港电影,关于青春,关于爱情,关于校园,关于成长,那段永远不会重来的时光,有欢笑有苦涩,有懵懂有青涩,有纯真有领悟,总会有打动你内心的情节。一部电影,只要令你有感动,有喜欢,有深刻的地方,那它就是一部好电影。
喜欢剧中雷颂德弹钢琴时,学生伴舞的情节,很美。喜欢最后那场十多分钟的舞台剧,摇滚版《梁祝》,将现代元素与古典融合,伴有阿根廷探戈,放到20年后来看依旧很先锋,很时尚。不禁想起初中时电视上看到的美国电影《中央舞台》,一部校园青春歌舞片,聚焦芭蕾舞学校的一群学生们,关于成长关于梦想,他们最终找到属于自己的人生舞台,结尾时的两场芭蕾舞表演令人印象深刻,一场古典唯美,一场现代先锋。说回香港青春电影,又令我想起《柠檬可乐》关于四个女生的故事,结尾一群学生们也表演了一场舞台剧《罗密欧与朱丽叶》,男女主角们在幕开时认识,在幕落时分别。虽然有些伤感,但是只是人生路上的一段小插曲,一次成长教育与领悟,未来的路,勇敢乐观地去面对,扬帆起航!
这部《辣椒教室》里面的音乐也都很好听啊,全是雷颂德创作的,真是又帅又有才华,还很可爱!可惜现在网上都找不到。
剧版盗摄看了很多年:D,影版刚刚看,个人可能更期待的还是官摄
从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you,增加了Alana和Conner的两首歌,所以相应的剧情上弱化了父母线,展开了Alana的线
剧版盗摄看了很多年:D,影版刚刚看,个人可能更期待的还是官摄
从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you,增加了Alana和Conner的两首歌,所以相应的剧情上弱化了父母线,展开了Alana的线
多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感,影版Alana的设计比剧版立体更多,同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰,影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错;值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多;影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化,关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor,Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。
但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失,map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多,没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多,而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。同理还有Larry的形象,Cynthia电影里也着墨很多
【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌,很遗憾,关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱;两版也都对Connor的动机没有更详细地说明,只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子,他只是失控了,Sad
相比之下比起两者剧情的高低,我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系
然后谈谈两者表现形式的差距,DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。
电影有自己的镜头语言,所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处:比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难,比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。比较贴近实际生活的舞台剧,失去了舞美,又因为歌曲比较长,很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。
而对于宏大场面or舞蹈特别精美的,反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面,所以DEH影版实在非常吃亏。
总体来说个人更喜欢剧版,但影版评分感觉罪不至此Orz
我从来不喜欢红色题材的影片,因为觉得过于“伟光正”,想让我们强制接受这段历史,然后去颂扬党。
但是我竟然出奇地喜欢《四个昼夜》的剧情,不只是为了周总理的奔波感动,同时对人们疾苦而产生了同情之感。
很多人喷这部影片,说虚假、做作等等,否定国家领导人的付出,我是不认同的,社会主义建设初期,党和国家确实对于制度曾经出现过错误,
我从来不喜欢红色题材的影片,因为觉得过于“伟光正”,想让我们强制接受这段历史,然后去颂扬党。
但是我竟然出奇地喜欢《四个昼夜》的剧情,不只是为了周总理的奔波感动,同时对人们疾苦而产生了同情之感。
很多人喷这部影片,说虚假、做作等等,否定国家领导人的付出,我是不认同的,社会主义建设初期,党和国家确实对于制度曾经出现过错误,但是没有人愿意看到错误延续,我在影片里面感受到的是周总理的伟大、辛劳还有知道问题能够即使改正的决心。
我不否认,这部影片有些强行煽情,但是这种影片的目的就是引发共鸣,否则意义何在!
我想说,你们可以不认同,因为你们没有有过那段历史,我也没有,但是请你们学会尊重!如果不满意,可以心平气和地讲,不要满嘴喷粪;如果不爱看(我也不是说多么喜欢),那就滚去睡觉,但是你不用说出来,找存在感;至于那些侮辱周总理的,你们很厉害,我不骂人了,因为根本不算人。
最后,这种影片真的不该翻评论,会刺眼。
当你点进这个帖子之前,如果你喜欢全职这个ip(不管是书也好动漫也好剧也好)但是你还没有看过全职大电影的话,那我只有一句话劝你:
当你点进这个帖子之前,如果你喜欢全职这个ip(不管是书也好动漫也好剧也好)但是你还没有看过全职大电影的话,那我只有一句话劝你:
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。它是一个独立成
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。它是一个独立成片的制作,即使没有看过第一部,依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回,却不令人难受,功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角,他们的故事我们也能知道个八九不离十,因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面,尽管分成上下两部是无可争辩的失败,但客观上,当你看到最后,将近300分钟的积淀就显现出来了:人物关系自然、饱满,综合交错,充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的,我不会说这些大词儿。我作为普通观众,看完之后对每一个人物印象都十分深刻,他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙,很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事,作为一名编剧,我十分理解,这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运,写不好就是巧合,套巧合,套巧合,套巧合。此处赚到稿费12元,笔者注。比方说,《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合,但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感,深厚、扎实、可信。说白了还是巧合,但人家就能做到可信。要知道,做到可信是很难的,大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。(我就没有)船难部分,我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬,我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船,但拍法不同,讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代,而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶,不是像现在有一种“民国文艺片”(电视剧界尤甚)里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机,每个人活着都很艰难,但却拼命地活着,即使你是有权有钱的上流阶层,也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉,因为那个妓女特别清楚她想要什么,用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法,能把床前明月光解读成家国天下,我只能看到“人”本身,而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻,你们初中都没上够吗?我是去看特效的,人家也给我看了,而且非常直给:咣,撞了;噗,漏了;哗,沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶,活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏(一开始上来个指挥家我还真担心这个来的),没有教会的游泳冠军潜水去开舱门,也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了,上一秒钟还扯犊子呢,下一秒钟就下水了,你不就是来看这个的吗?这场灾难拍得有力量,快,丰满,更可敬的是:没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点:不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了,先做到不犯错吧,这场灾难戏做到了。可惜的是,它绝对说不上宏大,请大家注意,此处提到宏大二字的是收费洗地的,我是免费的,区别就在于此。作为一名电影从业者,为了保持客观,不被傻逼舆论带跑了,我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里,假如片子里有个笑点,观众乐了;有个泪点,观众哭了;有个尿点,观众离场了,这些都是特别真实的,影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片,觉得特傻逼,但大家都乐了。这很好,说明我是傻逼,这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处,让我无比真切地感受到了观众的真实,和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节,大家都在黑夜的海水里扑腾,船沉了,巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起,突然,这个镜头毫无征兆地出现了,然后音乐和音效全部停了,完全、完完全全地静音。然后你会发现,整个影院那么多人,那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子,还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年,他们全都屏息凝神,没有一个人说话,连咳嗽声都没有,大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场,声音响起,很多人长出了一口气。这就是真实,解读个煎饼啊,阐释个鸡毛啊,去影院,买票,看,然后评论,不然别说话。要我说,就冲这一场戏,就值得花钱去看了,虽然我不喜欢,拍得跟鬼水凶灵似的,但观众的反应就是说服力。顺便一说,这场戏是你们的男神金城武,和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我,大萌神出现超过5分钟了吗?很遗憾,并没有,但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分,还跟金城武激吻了。还有人问我,黄晓明这次演的怎么样。天,你不知道吗,他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头,而且无比的黄晓明,但很短,忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹,心想我操太牛逼了,出了影院我就打五星,要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨,我去,这片子讲啥了?另一些电影,看的时候是带着前史和铺垫来的:这片子是第二部,第一部就没拍好,黄晓明也他妈的不会演戏,这是烂片烂片烂片……龙标一出,要是有信号,你恨不得就打1星去了。但是出了影院,你一路走,一路想,你媳妇或者男朋友也在想,你们想的东西不一样,但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星,就算你再喜欢吴宇森,再想还他电影票钱,再希望把《太平轮》洗白,它也当不起五星。但是你会觉得,如果不人云亦云,自己用眼睛看看,用脑袋想想,这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感,往难听了说叫固执的方式在拍电影,我其实也挺不喜欢这种方式的,但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法,我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的,我看了,两部都看了,我觉得第一部简直不能称其为电影,但第二部挺好。谁不服可以约我。