戛纳市场。
不如预期的好看,可能还是英语的原因,很多人名看得晕乎乎的。
故事本身的双线叙事,摄影打光,悬念设置,节奏无可指摘,但是逻辑还是有漏洞,比如说既然是爷爷的书为什么不和女主说清楚,非得抢还要烧书店?然后野村对女主的爱很莫名了,比起老一辈缺少很多说服力。
黑木华的演技被夏帆周平带得不如预期。东出昌大,请一直演这种手好看的作家角色好吗!西装太适合了!<
戛纳市场。
不如预期的好看,可能还是英语的原因,很多人名看得晕乎乎的。
故事本身的双线叙事,摄影打光,悬念设置,节奏无可指摘,但是逻辑还是有漏洞,比如说既然是爷爷的书为什么不和女主说清楚,非得抢还要烧书店?然后野村对女主的爱很莫名了,比起老一辈缺少很多说服力。
黑木华的演技被夏帆周平带得不如预期。东出昌大,请一直演这种手好看的作家角色好吗!西装太适合了!
但是依然很喜欢这个和书有关的故事,夏目漱石、太宰治让影片本身厚重许多。
先说好处,纪录片前半部分关于雷达,军事定位和ais的解释很通俗易懂,让人能很快明白为什么韩国政府放出的ais信息可能存伪,或至少说解读是错误的,这并不是一起拐弯中货物倒塌导致船体倾斜的意外,而处处存在人为的黑手,船只自行关闭ais定位系统,多次急转弯以及消极救援,都导向更黑暗的答案。整篇纪录片很让人动容,比如孩子们在船上最后拍下的照片和视频,鲜活的照片和现实对比,更令人悲伤??最后说一下不满
先说好处,纪录片前半部分关于雷达,军事定位和ais的解释很通俗易懂,让人能很快明白为什么韩国政府放出的ais信息可能存伪,或至少说解读是错误的,这并不是一起拐弯中货物倒塌导致船体倾斜的意外,而处处存在人为的黑手,船只自行关闭ais定位系统,多次急转弯以及消极救援,都导向更黑暗的答案。整篇纪录片很让人动容,比如孩子们在船上最后拍下的照片和视频,鲜活的照片和现实对比,更令人悲伤??最后说一下不满意之处,110分钟的纪录片,前半个小时放了太多导演和出资人的心路历程,加上时不时的留白镜头,都拉慢了节奏,我不了解韩国文艺界,这段就显得冗长。再者,我是先了解了一些世越号信息再看的纪录片,所以会频频“哦!原来是这样”,但对于完全不了解的人来说,这部纪录片没有在开头简洁介绍世越号惨案,在情景复原过程中会很迷惑。
关于邪教是幕后黑手的猜测,让整个惨案蒙上阴影,但是这并不是吸引眼光的噱头,而确实存在依据。
船只在大雾天气出航,又作出超载,多次急转,放下左船锚的违规驾驶行为。总结来说,船只多次作出想要翻船的行为,掩盖事故时间,消极救援,救走船员船长后放弃救援学生,甚至往船舱内通入有毒的工业氧气。
从种种证据来看,这就是蓄意谋杀罢了,邪教的说法只是给谋杀找了一个理由,即使没有理由,也能断定这是蓄意谋杀。
~我想吃掉你的胰脏~
其实这算是我,第一次认真地看一部日漫电影。当时看的时候,是晚上。经历了这么多以后,我以为已经能够平淡地看待所有事。没想到,竟然一部电影,能对我有如此大的触动。
当时看的时候,觉得这仅仅是一部,很催泪的电影。回头想想,又发现了很多。剧情上,讲述了两个完全不同,本不应碰见的人,在医院相遇。男生捡起了女生的日记,碰巧发现了她的秘密。男生算是一个自闭直男
~我想吃掉你的胰脏~
其实这算是我,第一次认真地看一部日漫电影。当时看的时候,是晚上。经历了这么多以后,我以为已经能够平淡地看待所有事。没想到,竟然一部电影,能对我有如此大的触动。
当时看的时候,觉得这仅仅是一部,很催泪的电影。回头想想,又发现了很多。剧情上,讲述了两个完全不同,本不应碰见的人,在医院相遇。男生捡起了女生的日记,碰巧发现了她的秘密。男生算是一个自闭直男,喜欢沉浸在小说里;女生活泼开朗,人际关系很好,却身患绝症。女孩被男生对其绝症丝毫不惊讶的态度吸引,决定与男生开始打交道。从此,男生就陪着女生,虽然不是那么情愿,但还是希望能有所帮助。逐渐的,男生与女生接触越来越多,血缘外的人形,由女生的一个个幻影,交织起来,不经意间,成了男孩忘不掉的东西。同时,男生也逐渐改变,对身外之事也变的关心,但是残酷的事实,却也在男生的心中越发清晰。他开始意识到,这个充满欢笑的女生的另一面,是多么的恐惧多么的无助。就像我看到的评论所说,死神即将降临,樱良却没过够;时间越来越少,爱情却肆意增长。终于,男生开始恐惧,开始担心,同时也因为女孩的玩笑,陷入了犹豫与纠结。女孩住院了,男生去看她,并告诉她,他很担心她。他们一起看了璀璨的烟花,电影在这一瞬间达到高潮。后来,他们约定在女孩出院后,一起再出去玩。但是男主等了一天,都没有等到。手机发件箱里只有那最后一条短信:我想吃掉你的胰脏
女生死了。她是被当地的杀人魔杀死的。男生还未做好知道女孩死亡日子的准备,事情就那样毫无预兆地发生了。男生刚刚领悟,刚刚领悟女生所认为的,与外界交流,才是活着的意义的想法。也许他不领悟,就不会感受那么深,以至于到最后,他拿到女生的日记之后,哭得那么悲恸,与之前的形象完全不同。这一切,都是命运弄人。之前,女生选择男生在她生命的最后日子陪她,带他出去玩,和他越走越近;男生在医院选择捡起那本日记,选择答应女生,陪她在生命的最后一段时光。之前他们走过的路,都是他们的选择。唯独这次,他们没能做出选择。
全片最后部分,时刻都在催泪。之前形象的塑造,让两个人物深刻地印在脑中,以至于之后,更加深刻地感受到了生命的流逝,命运的捉弄。当灿烂的笑靥再也不会再现实出现的时候,相信每个人的内心,都是空空荡荡的。
可能大部分人都认为这是一部爱情为主题的电影,但是他们的关系,绝对不是爱情能概括的。爱情可能比他们浪漫,却不会让他们那么痛苦,那么真心。男生陪伴着女生最后的时光,也是她最难忘的时光。女生改变了男生,让他成为不一样的自己。我更相信,他们之间的情谊,是友情。是不需要如此亲密,却彼此心意相知,能够互相学习的友情。如此理解,相对于要爱情片,更能给人心灵的触动。
恭子,是电影的另一个矛盾点。她固然是樱良的最好的朋友,却因此无法得知樱良的秘密,从此失去了走完樱良生命最后一段路的机会。但是难道樱良告诉她,就能有好结局吗?未必。作为樱良最好的朋友,知道如此严重的事态,必然无法像之前那样对待樱良。表面掩盖事实,却会使事实在樱良心中反复出现。因此,她是一个矛盾点,是一个必然出现的悲剧。
看完之后,我有种如梦似幻的感觉。电影是那么的真实,又深深地沾染了我的心。如梦初醒的男生,遇见无法挽回的事实,再也见不到的笑脸,再也听不到的,在图书馆大吵大闹的声音,以及还未想好,却再也没机会说出口的离别之词。如此强烈的悲剧主义,却令我有些神往。恍惚之间,就回到了现实。脑中,却还是上内樱良那无法捕捉的身影,朝着志贺春树甜甜地笑。
如果把人的一生比作一场旅程,那么,此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候,被清除、被遗忘,以及偶尔——被审视、被记忆。如今,距胡波离开并不太久,我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变,那就是他留下的一部(生前被剥夺所有权的)电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然,对于这部电影以及他
如果把人的一生比作一场旅程,那么,此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候,被清除、被遗忘,以及偶尔——被审视、被记忆。如今,距胡波离开并不太久,我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变,那就是他留下的一部(生前被剥夺所有权的)电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然,对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念,他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人,最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读,或者说:误读。
1.大象与自我
“满洲里有一只大象,它整天就坐在那儿。”
电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞,带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时,四个人依次从睡梦中起身,坐着,就这样电影中的一天开始了。
这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上,只有当观众跟随四个人结束这一天的生活,回望电影的开场镜头时,被隐藏的意义才昭示出来:大象席地而坐,从来不是远方的奇观,而是身陷囹圄的人自身的隐喻。
电影中的四位主角,无疑是最具现代性的人物样本,也是胡波小说人物的电影版的延伸:和母亲关系紧张的单亲少女,和学校发生对抗的青春期少年,游离在社会边缘的问题青年,被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天,始于人物深陷泥沼的生活常态,突然坠入某种生活绝境,据此引发的对痛苦深刻的私人体验(而非弥散的虚无主义)使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。
随着电影的情节推进,我们发现四个人精神深处的内在联结:当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时,他们却因为某种爱(韦布对同学的信任,王金对于孙女的爱,于城对某女孩的迷恋,黄玲对母亲的保护)而丧失了反击能力,从而陷入进退维谷的境地,无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化,他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱:爱是沉默的行径与牺牲。然而,尤其悲哀的是,正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此,他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”,实际上,这旅程并非为了寻找虚幻的出路,而是对自身处境的反思。
这是一趟注定虚无的启程,甚至在旅程开始之前,他们已经得到了答案:
王金:“……你站在这里,就是你现在站的这个地方,然后(王金指向远处),可以看到那边一个地方。你相信那里很好,比这里好。但你不能去,你不去,才能解决好这里的问题。”
(《大象席地而坐》台词)
的确,故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了:做一个实用主义者,放弃思考和诘问的权利,去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点,却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临,风景隐退,人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然,这爱必将会经受一次次失败,又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子,却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦,却像利斧,劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能,爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹,衔接了空间与时间、词与物的断裂。
2.火车与文明
人,生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作(电影、小说、戏剧)中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源,断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝,因此,所有人都被一种死亡气息笼罩着,人们活着,却好像已经死去,被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考:
“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划,高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别,一百年是国家的区别,几十年是家族与个体的区别。层,就是这么形成的。”
胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应:《牛蛙》(2015年)借助荒诞的谜题(“表姐为什么嫁给牛蛙”)来探寻世界的真实,而《大裂》(2016年)借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径,而在他最后一本书《远处的拉莫》(2017年,《大象席地而坐》完成后)中,他索性虚构了一幅末世图景,试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了,甚至,他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定:
“人们最先抛弃道德,接着是情感,最后是信仰,剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德,信仰更无从谈起。……那些聪明人,从古到今追求着智慧的人,他们令文明得到进化,逐利使文明扩张,扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮,然而仍有奔赴向智慧的人,一切糟糕的结果由他们而起,他们进化着文明的同时,让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑,一直都是通向此刻的必然。”
(《远处的拉莫》)
这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而,文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道,然而,毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道:
“世界会越来越坏,这一点无法控制,比如一列火车冲入悬崖,也是从头到尾按顺序掉落,这趟火车就是二百年时光。”
在人类历史上,正是火车(或蒸汽机)的发明造成了东西方文明的割裂的开始,而在电影史上,《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中,火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里,却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后,韦布尝试要回车票,于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上,这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时,于城和韦布由相互伤害走向相互理解,但更深的断裂却无法弥合:他们都是被“文明世界”所遗弃的人,他们站在铁轨旁,能看到远处开过的火车,却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤,他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象,这是第一种命运。而第二种命运里,剩余的人将改乘大巴前往,开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性,而是一份必将失败的激情,因其绝望的昂扬而令人动容。
3.一天与一生
时间,作为一种容器,规定了人作为生命体的基本限度;时间,作为一种构建历史的单位,实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说;而时间,当它作为电影的载体,便成了重构世界秩序的钥匙。
电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间,观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间,而高密度的艺术电影扩展了我们的时间,一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如,带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死,而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略,它是关于历史的小叙事,它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险,甚至回避事件、标志、符号,而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人,是被历史遗忘的幽灵。在电影中,人们只过了一天,看似是从一片虚无到另一片虚无,从一阵黑暗抵达另一阵黑暗,却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。
胡波仿佛从时间中获得了启示,最终发现人世的答案不在别处,不在于所谓的终点的幻觉,而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来,然而:光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离,返回到现实时间,会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱,比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量,比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此,电影作为现实世界的镜像,能为现实残破的人生提供的补偿性力量,不过如此。
这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动,它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解,更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许,尤其重要的还有:它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此,我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。
阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”:
“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人,同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史,并且根据某种必要性来“引证它”,这种必要性无论如何都不是来自他的意志,而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去,在这种阴影的触碰下,过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”
在《大象席地而坐》里,我们看到的,正是胡波感知黑暗的过人天赋,对于那注定无法抵达的光的向往,并且依靠电影(一种时间媒介)重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗,并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里,“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人,然而,对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量,也成了终结这旅程的绝望。最终,他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性(同时也最具悲剧性)的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》,里面有这样一段对话:
徐蓉:我听到死者在低语。
孟雯:他说了什么?
徐蓉:我无法听清,他们在说着关于明天的事情。
通往未来的旅程在这里被话语阻断,并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候,他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事,试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量,那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天,他昂首走进了过去的阴影,那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天:人们坐在黑暗的电影院里,看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终,电影成了生活的预言,而生活,成了对电影的摹仿。
2018年10月,遥寄
一部难得的文化旅行纪录片,史诗级的质感,涤荡着浪漫情怀。
摄影真的太棒了,把罗马古城的风貌完美呈现,这不是一件简单的事。
场景的选择恰到好处,又不缺巧思。
策划和主讲人都是赵林老师,所以能感受到主讲人不是一个被采访
一部难得的文化旅行纪录片,史诗级的质感,涤荡着浪漫情怀。
摄影真的太棒了,把罗马古城的风貌完美呈现,这不是一件简单的事。
场景的选择恰到好处,又不缺巧思。
策划和主讲人都是赵林老师,所以能感受到主讲人不是一个被采访者,而像一个自由自在的历史文化游子,引领大家畅快地行走在历史文化长廊中。
8分以上吧
天哪,天哪,女主居然是郭雪芙,我都没有认出来,上一次看到这个名字,还是在2017年吧,那时候还有着自己的初恋,转眼都已经五年了,那时候的《火星情报局》也是物是人非了,入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送,所以零零碎碎也就把这部剧看完了。
总体评价,良心好剧,就是哭的有点
8分以上吧
天哪,天哪,女主居然是郭雪芙,我都没有认出来,上一次看到这个名字,还是在2017年吧,那时候还有着自己的初恋,转眼都已经五年了,那时候的《火星情报局》也是物是人非了,入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送,所以零零碎碎也就把这部剧看完了。
总体评价,良心好剧,就是哭的有点多…我还是泪点太低了。
作为一部较为不错的律政剧吧,我没有做过律师,但是我还是想问,作为一个人来说正义是什么?法理人情怎么兼顾。
阿勇有错吗?或许有吧,但是不也是为了活着吗?
林医生真的很让我痛苦啊,以前是站在生死界救人,现在是站在监狱里救人,明明救了那么多人,可大家记住的只是受伤的脚。还有那个公道伯,舆论,法律,我们应该如何正视呢?
孩子的教育,是啊,我们父母是不是将孩子的胜利当做我们的炫耀呢?
一次次的反转,吃的都是我的眼泪啊
离异的父母,两性关系的PUA,老年人的诈骗,还有超感动的是,给妮可1000w的那一幕,我当时真的就要骂出来了,没想到…真的我觉得涉及了很多的问题,我觉得真的很不错的律政剧吧。
正义的算法,正义还需要计算吗?
律师应该维护心中的正义还是当事人的利益呢?究竟怎样的正义才算是正义呢?
电影没有热血燃烧的口号,没有青春萌动的爱情,有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程,展现了生活中的一些小幽默和小趣味,让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死,间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远,此次他一改往日的老干部形象,变成一个清高又有点可爱,语不
电影没有热血燃烧的口号,没有青春萌动的爱情,有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程,展现了生活中的一些小幽默和小趣味,让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死,间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远,此次他一改往日的老干部形象,变成一个清高又有点可爱,语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。
导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品,调子比较轻松,并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义,只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历,每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人,那个人也许正在你身边,也许已离你远去,但当你回想起来时,总会有一丝温暖和感动。
《不可思议的爱情》是我2021年喜欢的第一部剧,从未看过这种类型的剧,还是很新颖的,男主感受女主的疼痛,女主感受男主的情绪,二人的共享人生从此刻开始。可能有些人搞不懂这个套路,觉得有些不可思议,但是剧情就是这样的,就跟着剧情走呗,看到后面你会发现这不仅是一部爱情剧,也是一部轻喜剧,它会在你不经意间出现一个很搞笑的画面或者一段搞笑的台词,既然有甜那肯定会有虐,但是虐
《不可思议的爱情》是我2021年喜欢的第一部剧,从未看过这种类型的剧,还是很新颖的,男主感受女主的疼痛,女主感受男主的情绪,二人的共享人生从此刻开始。可能有些人搞不懂这个套路,觉得有些不可思议,但是剧情就是这样的,就跟着剧情走呗,看到后面你会发现这不仅是一部爱情剧,也是一部轻喜剧,它会在你不经意间出现一个很搞笑的画面或者一段搞笑的台词,既然有甜那肯定会有虐,但是虐也不会虐很长时间,男女主的演技也是可以的,包括配角,每一个人的演技都是很不错的。以上只是我的个人评论,当然也有些缺陷,比如有些地方剪辑的不太衔接等,每个人都有自己的见解,所以我的评论只是一个参考,感兴趣的朋友可以去看看,个人感觉很好看。
这不是一个恐怖片
这是一个烂片
耐心看完整剧
我发现故事还是可以一看的
甚至还有较好的思想性
一个带着孩子的单身母亲
住到一个免费的豪宅
但这不是享受
而是一份类似管家的工作
并且负责维护和推销豪宅
也许是药物影响
更多是心理需要
年轻的母亲开始装扮
这不是一个恐怖片
这是一个烂片
耐心看完整剧
我发现故事还是可以一看的
甚至还有较好的思想性
一个带着孩子的单身母亲
住到一个免费的豪宅
但这不是享受
而是一份类似管家的工作
并且负责维护和推销豪宅
也许是药物影响
更多是心理需要
年轻的母亲开始装扮家里
去超市盗窃使用空头支票
性贿赂超市管理员
甚至绑了一个流浪汉当成老公
一切为了让自己有一个宣传画上的完美家庭
最后当然一切变成悲剧
本片没有鬼怪没有真正的惊悚
完全应当是一个探讨社会和精神问题的悲剧片
片名应该翻译成“样板之家”
但是导演也许不这么想
通过拙劣的恐怖配音和扭曲怪异的部分场景设计
试图想让片子看起了惊悚和疯狂
却让我觉得唯一疯狂和惊悚的是导演自己
如果以一个冷静的视角去重新演绎这个故事
思想性和可看性都会好多了
有一句老话
好的喜剧里面
演员自己是不笑的
同样适用其他类型影片
这部片子可以说是导演纯粹自己吓自己
还没成功
吸毒者,在虚幻的世界里,得到的不是片刻的愉悦和享受,这是我们很容易忽略的。假如一个东西,吃的时候有快感,然后很快快感就消失了,那么我们很难成瘾。
所以,电影其实展现了一个成瘾的世界。能够真正让我们体验到吸毒者为什么对毒品那么迷恋。主人公是个倒霉蛋,他因为失败的婚姻,
吸毒者,在虚幻的世界里,得到的不是片刻的愉悦和享受,这是我们很容易忽略的。假如一个东西,吃的时候有快感,然后很快快感就消失了,那么我们很难成瘾。
所以,电影其实展现了一个成瘾的世界。能够真正让我们体验到吸毒者为什么对毒品那么迷恋。主人公是个倒霉蛋,他因为失败的婚姻,一双子女都不在身边。事业方面也不顺利,因为他执迷于梦境,热爱绘画,所以工作不专心,被老板逮了个正着然后开除掉。又因为一时愤怒,一拳打死了老板。很明显他活在一个失控的世界,一个不属于他的世界(主宰的是别人,幸福的还是别人)。
就在他把老板挂在窗帘后窗玻璃前,然后逃离公司,来到对面的咖啡厅。他遇到了一个神奇的女人,她让他帮她拿到倒在厕所里的男人,夺走那家伙身上的蓝水晶(其实就是高纯度毒品)和钱包。然后她就可以用蓝水晶的能量控制世界:结果她那么一比划,主人公的老板就刚好从窗户上掉了下来,大家都认为他是自杀,主人公不用受到任何怀疑。而后,神奇的女人居然带着他,示范如何在滑冰场任意控制那些不喜欢的人摔倒。其实,很明显,她给了他毒品,然后引导着他进入一个“他自己控制一切的世界”。不仅如此,她还带着他进入一个纯粹的“真实世界”,用《黑客帝国》那种方式(大剂量吸毒后就进入了另一个世界,但影片把它处理成有专门的负责人在连接处接待,需要从睡眠仓中醒来)。
那个世界,不仅美好,关键是高端大气上档次:那个世界非常干净整洁,到处都是天堂的模样。更重要的是大家都是绅士淑女,都是智者,都是思想家,都是科学家。大家不用干脏活累活,每天做的事就是搞搞科研,研究一些比如把心灵环境投影到屏幕上,或者沉浸式体验“暗黑生活(其实就是我们现实世界)”并以此来获得“幸福感”(始终没有对比就没有幸福感)。而且在这个世界的获得感,就是创造发明,所获得的荣耀。
这样一来,他其实是她的爱人,他之前就是个伟大的科学家,而现在他的凄惨遭遇,仅仅是自愿作为她的实验小白鼠,去体验“虚幻的”痛苦世界,来感受“现实生活的幸福”。
正如,刚刚读到的文章中,阿西莫夫对人工智能带来人类毁灭的一种理解:因为什么活都是人工智能干,人类无所事事,失去了意义。假如人类身处这样的极端环境,要保持清醒,那么还得不时体验下人类没有获得解放之前的“蝇营狗苟”还有“不得意十之八九”。
所以,电影的构思相当符合逻辑。也真切地展现了为什么吸毒者毒瘾深重,就是因为他们沉浸在幻境中获得的“完美体验”:天堂般的环境,对外界完全的控制,无需承当任何责任,甚至承当极其高尚的使命。而这些都是现实世界无法给予他们的。
因为只要有毒品接力,他们就可以在那个世界里一直呆着。所以,在毒品断供的时候,如何急切地获得毒品,甚至不惜杀人,都“理直气壮”。
那么如何解脱呢?主人公因为自己的女儿,尽管神奇女人告诉他,那是虚幻的影像。但是主人公始终相信女儿的真实性,而女儿对他的关爱,即便父亲不仅没有来参加自己的毕业典礼,还消失了好几年,但是女儿没有放弃寻找他。因为即便在吸毒的幻境中看到女儿(其实应该是现实世界里),他才挣扎着从困境中醒来。
最终神奇的女人因为杀人被警方逮捕,而他则选择接受戒毒治疗,回到女儿身边。
因为直接面对吸毒后的幻境,真正让我们感受到吸毒者的问题,我们也自然能够理解导演指出的“用亲情,打破幻境,拯救亲人”的思想。2021/2/17
1 恒星就是神祇,生命来自于太阳,我们终将重归虚无。
2我们是否唯一?
太空中有几十亿个类地行星,如K2-18b这样的有液态水存在的宜居行星也多如牛毛。然而,能与宿主恒星保持几十亿年稳定关系,足够产生复杂生命体的很少很少,流浪行星才是宇宙常客。这可能恰好说明:<
1 恒星就是神祇,生命来自于太阳,我们终将重归虚无。
2我们是否唯一?
太空中有几十亿个类地行星,如K2-18b这样的有液态水存在的宜居行星也多如牛毛。然而,能与宿主恒星保持几十亿年稳定关系,足够产生复杂生命体的很少很少,流浪行星才是宇宙常客。这可能恰好说明:
为什么地球如此与众不同。
4人马座A*,银河系的中心,时间在这里静止,吞噬一切的巨魔,它的超高温喷流,抑制了恒星的形成,也为几万光年外地球文明的孕育创造条件。毁灭和创造并行。
无数的偶然在一起是必然。
在遥远的未来,所有落入人马座A*的恒星所携带的信息,都会随着黑洞蒸发而释放于宇宙的灰烬中。当黑洞蒸发到约一半时,黑洞内部就变成与霍金辐射相同的东西(没太懂?热能??)时空虫洞会在黑洞内部和宇宙中遥远的区域打开,而此时,地球上的我们(如果那时人类还存在)就可以通过虫洞读取黑洞内部的信息了。
黑洞正在告诉我们,我们对时间和空间所有直觉和认知都是错的。一个地方距离另一地方很近,以及时间嘀嗒流逝都是错误的,空间和时间并不存在(存在的只有物质和能量)。这集太感动。
5 星光就是历史。光从超新星到达地球的过程中,发生红移,间接证明了宇宙始终处在膨胀中。由此倒退至创世伊始,一个渺小奇点被巨大的能量海洋推动,瞬间暴胀,形成我们的宇宙,这就是宇宙大爆炸。
万物皆由能量转化而来。
近两年的影视剧精品屈指可数,看到剧名都懒得点开。遂想起来15年左右有琅琊榜为首的几部佳作,便随着年份去翻看,这一翻就翻到了敢爱。
我觉得一部影视剧类似于小说,而看导演和编剧能不能共同讲好这一段故事,主要在于两点,一,有没有讲好这个故事,给人启发。二,这个故事有没有表达好一种情感,触动人心,引起共鸣。
从本剧的前大部分来说,都是成功的:当下社会中,相知相爱的恋人不免时时
近两年的影视剧精品屈指可数,看到剧名都懒得点开。遂想起来15年左右有琅琊榜为首的几部佳作,便随着年份去翻看,这一翻就翻到了敢爱。
我觉得一部影视剧类似于小说,而看导演和编剧能不能共同讲好这一段故事,主要在于两点,一,有没有讲好这个故事,给人启发。二,这个故事有没有表达好一种情感,触动人心,引起共鸣。
从本剧的前大部分来说,都是成功的:当下社会中,相知相爱的恋人不免时时受到现实的阻碍,房子,车,收入,这些赤裸裸的现实因素也困扰着当下中产阶级以下的每一对,雷蕾父母的反对,罗永浩想成功却不能的焦虑,女强男弱下的男方自尊心受损,恋人身边强有力的竞争者,这一股股扑面而来的痛苦都指向一个点——没钱,而人越是没钱越是急功近利,越是急躁地想一夜暴富就越容易失败。(就像已经被物质愿望冲昏的罗永浩,每次听到哥们周信说什么赚钱项目时,并没有做过深入的市场调查和深度思考,就贸然投资运作,而商业社会是无情的,只会按照相应的事实规律运转,不会因为他是想赚钱给女朋友更好生活的罗永浩就对他客气,不按规律来一定一败涂地),一次次失败的罗永浩终于被打击的更加不理智,甚至会控制不住情绪,向最爱的人发泄。对于雷蕾来说,本来之前的种种现实阻碍还属于外部因素,而一旦最爱的人也逐渐因为种种打击丧失理智或者说思维不够成熟而不能和自己坚守爱情时,那就危险了,抱团取暖尚且艰难,更何况抱团的人开始动摇了,抱的不那么用力了。
故事情节至此,我认为都是成功的,因为这些都很贴近真实的现实生活,很能触动同样处于当下社会的我们,剧中人物的情感往往就是我们的情感,张萌任重也成功塑造了雷蕾和罗永浩,故事人物与观众之间的共鸣感完美的达到了。但是,让人可惜的是本剧最后有些烂尾了。既然主题都提炼在剧名上了,是敢爱,那应该是两人终于战胜了最后几道难关,终于走到一起,幸福的相互依偎着,靠在黄浦江畔眺望着魔都的繁华,相互抿嘴一笑,感谢自己一路走来依然敢爱的勇气,彼此享受着恋人间的温暖与爱意。最后甜美一幕完美呼应主题。 当然,这样的合家欢结局不是因为我作为观众求团圆和美的心理诉求,而是你剧名叫敢爱,不是叫“现实”啊。如果说是为了用遗憾的结尾来反示我们:一定要敢爱,不要像罗永浩雷蕾那样,对不起,就我个人而言,看到这般相爱的恋人最后都这样的结局,我更不敢爱了。
不过总的来说,因为有感动触动到我,所以总体感觉这部剧还不错,这些属于个人主观感受,不接受电影学院“专业人员”的“专业性”评论。个人觉得:艺术的最高层次还就是触人的情感和启人的哲理,有时候一些学院派用学到的那一套中过于技术化的标准来批评艺术,在某种层面上,这真是对艺术的侮辱。艺术专业的相关人士们如果沉浸于形而下的熟练技法,而不是用心灵去悟化艺术形而上的终极意义,怕是难成气候。
另外很同意本剧的编剧娟子的一段话: 生活中,有多少男人是成功的呢?人生的成功难道仅仅是金钱和事业的成功吗?男人没有对生活对爱情对婚姻成熟的理解,日子会很艰难的.
是的,有时不仅仅是现实的问题,还有两个人对婚姻的认识深度,比如作为大众的我们,就不能太理想化婚姻,爱幻想的女人希望男人有颜还有型,MAN时要比张涵予,乖时要如小奶狗,外能驰骋商场年入百万,内能居家五好男人,24小时全天候等待着服侍自己这个傲娇小仙女。不过只要有足够耐心的话,找个几十年兴许也就真能找到了;爱臆想的男人希望女人上得厅堂,下得厨房,通情达理,温柔乖巧,还要时而有趣,哦对了,这些都达到了还要保持一些神秘感,不然太熟了就没意思了……,做你的春秋大梦去!
生活中没有那么多的完美人设,我们从一开始就应该考虑好自己最看重的如 人品,性格这几个点自己能不能接受,其他的方面要尽量去接受对方的不完美,理解与包容,才是婚姻长久的秘方。而上述这些,都还只是婚姻认知中的一部分,想要幸福的婚姻,或许还是需要两个人先对人性、人生和生活都有相当程度的认知才行。
PS:环球小姐张萌的成长让我惊讶了一下,在此剧中,可以看到她的功力到位了,绝对达到了一个优秀演员的实力。加之雷蕾的人设近乎完美(当然这个完美人设有一点是其他完美人设很难达到的,那就是环球小姐的独佳气质),教人怎能不爱?于张萌而言,接到这部剧并且成功演绎,可以说是演职生涯中的又一个新高度。也祝愿她越来越好。
“共你相识三千天我没名无姓,庆幸也与你逛过那一段旅程”
2016年的旧片,去年才放出来资源,两年多时间,纷纷扰扰的世间变化了很多,也正好让当年的话题能消淡一些。提到叶念琛的电影,Stephy是绕不过去的话题,配角换了很多,女主却一直都雷打不动,原本默契出场的万刀甲消失了,只剩泪目的阿宝独自留在海报上,冥冥中也映射了现实里爱情故事的结局。
其实,论电影本身是没什么好说的
“共你相识三千天我没名无姓,庆幸也与你逛过那一段旅程”
2016年的旧片,去年才放出来资源,两年多时间,纷纷扰扰的世间变化了很多,也正好让当年的话题能消淡一些。提到叶念琛的电影,Stephy是绕不过去的话题,配角换了很多,女主却一直都雷打不动,原本默契出场的万刀甲消失了,只剩泪目的阿宝独自留在海报上,冥冥中也映射了现实里爱情故事的结局。
其实,论电影本身是没什么好说的,用了十多年的套路,再特别也会丢掉新意。当年为之狂热的少男少女,大多都走到了人生的另一个阶段,什么出轨分手与失恋,都已不再新鲜,只是看着记忆中最青春的面孔,也在银幕上老去,时过境迁,会蓦然感概身边不经意流走的时光。
曾经,我如此疯狂地迷恋着Stephy,从Cookies时代开始,会去高价购买她的Yes!!卡,会唱她的每一首歌,为此买过人生中唯一的原装大碟,还曾经在见面会后一路追车上高速。她在银幕上的邻家女孩形象,包含了那时少年们的所有憧憬。今天回首,那些看似最不成熟的过往却统统是我的金色回忆。
Stephy和万刀甲的CP从戏里走到戏外,就像霆锋与柏芝,Sammi和安仔,当人们早已把这一切都当作是约定俗成的时候,却料不到仍会有曲终人散的一天。这时我们才一次次惊觉,原来真的没有什么是永恒不变的,就像周遭的世界,热恋会变成白开水,明星会过气,而我们也终于会老去。
月初,文咏珊将在今年结婚的新闻被刷上了百度热搜,才想起来她早就不再是我印象中的靓模,然后静静回忆一下,Cookies里最小的Kary已经结婚了3年,男神乐叔和陈老师都已经结婚1年,阿娇也在去年嫁入了豪门,甚至从前未曾想象过婚姻的我也在去年跨入了人生旅程的新阶段。其实,并不是周遭的世界在改变我们什么,而是我们自身都在经历着成长,这每一天流逝的光阴都在一点一滴地改变着我们自己。湍急的时间大河只会不停歇地向前奔流,人们在其中分分合合,走丢了的终会过去,因为明天还有新的故事在等待。
再见了,阿宝!再见了,我的恋爱青春!
爱得早,不如爱得刚刚好。不推荐,不收藏。
看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实,是部“高级黑”,我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”,更不是暗讽,而是直接黑明着讽。
从特朗普到疫情,从政客到媒体再到普罗大众,这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏,没有惺惺作态,整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀,导演亚当·麦凯火力全开,想喷什么就喷
看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实,是部“高级黑”,我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”,更不是暗讽,而是直接黑明着讽。
从特朗普到疫情,从政客到媒体再到普罗大众,这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏,没有惺惺作态,整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀,导演亚当·麦凯火力全开,想喷什么就喷什么,直白极了,直白到观众只要对自己身处的世界稍有关注,就能看懂影片到底在说些什么。