演技是什么?演员的演戏技能,说白了就是吃饭的本事,和工人农民没什么不同!
也就是一个职业罢了!非要吹的神乎其神,影帝影后的!
演员的本人形象气质符合角色,剧本不错,就能塑造好角色,否则就不行!
这部戏明显拿观众当沙
演技是什么?演员的演戏技能,说白了就是吃饭的本事,和工人农民没什么不同!
也就是一个职业罢了!非要吹的神乎其神,影帝影后的!
演员的本人形象气质符合角色,剧本不错,就能塑造好角色,否则就不行!
这部戏明显拿观众当沙子忽悠呢?一点都不尊重观众,还指望得到好评?做梦呢吧?
制作方要么是精神冰,要么是夕黒潜吧?
真以为观众都白痴,看不出二八少女是五十老妇吗?
钱有如懿传,还不够恶心人吧?
制作方摆明了就是故意为之,根本不在乎赔钱,因为它们估计是为了夕黒潜吧?否则不可能不做风险评估,认为观众喜欢尊老不爱幼!
看完前几集,再看这个春夜这个剧名起的还真是契合主题,静仁和志浩之间的怦然心动就像是春夜来临那样无声无息,但却成为撼动剧中每一层人物关系的种子,在黑暗中被滋养,带着破土而出的欲望。我不认为心动和爱情可以划上完全的等号,它只是爱情的引子。心动,英文里面有个很好的词叫crush,刘瑜曾经在书中深度解读过这个词,是“短暂的,热烈的但又羞涩的爱恋”,“爱情是一场肺结核,crush是一场感冒。”志浩和静
看完前几集,再看这个春夜这个剧名起的还真是契合主题,静仁和志浩之间的怦然心动就像是春夜来临那样无声无息,但却成为撼动剧中每一层人物关系的种子,在黑暗中被滋养,带着破土而出的欲望。我不认为心动和爱情可以划上完全的等号,它只是爱情的引子。心动,英文里面有个很好的词叫crush,刘瑜曾经在书中深度解读过这个词,是“短暂的,热烈的但又羞涩的爱恋”,“爱情是一场肺结核,crush是一场感冒。”志浩和静仁的互生好感并没有发展到要死要活的程度,目前为止双方都是理智而坦然的。
辛亏没引进,否则就凭卡司,这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。
平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。
剧情一塌糊涂。
能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线,一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔?都牛批到搞人肉炸弹了,临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖?
两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑
辛亏没引进,否则就凭卡司,这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。
平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。
剧情一塌糊涂。
能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线,一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔?都牛批到搞人肉炸弹了,临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖?
两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑闻来实现?!反正都得动用武力,为啥不直接派铁血战士去逐个暗杀掉对方头目然后赖到反动余孽身上,非得将计就计请君入瓮一口气将对方团灭?搞这么大个新闻?上峰全是瞎的吗?!彼此都是用税金培养出来的公务员哎!就不能暗杀掉对方头目然后安插自己人过去掌权吗?小喽啰们死不瞑目啊!
下水道激战,打反动杂牌军派出一堆铁血战士,打国an部正规军却让男主孤军奋战??不用多,再派两个下去就一分钟解决战斗了好不好!
结尾狙击手都瞄准女主了,大头目选择撤掉狙击手然后亲自上阵找男主单挑??!!就算想搞事情也得在男主放跑女主时让狙击手一枪爆头,然后男主暴走找大头目报仇,这样才能合情合理的安插肉搏战吧!
话说男主啥时候爱上女主的???
什么乱七八糟的!整片拍得跟富春山居图似得,场面看上去牛批华丽,实际剧情就是一坨。
如果不是开场描述背景的脑洞开得挺诱人,我根本不会忍着看两个小时。可惜了卡司。
老实说,一直觉得日本的本子,只有日本人才能拍好,似乎日本电影的热血变态温情中二都让人觉得合情合理,换其他国家来改编都带着一种搞笑般神经兮兮的感觉。
另外,郑雨盛该好好保养了,看起来比郑少秋还要沧桑。
千万别看,看了污染人类智商,导演绝对脑子进水了,评论140字?
计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方
千万别看,看了污染人类智商,导演绝对脑子进水了,评论140字?
计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方法反反复复方法发反反复复方法发发发
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。
林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。
這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。
所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。
(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)
类似内容在广播里简单发过,整理一下再做个存档吧。特别让我难受的一点是,从2020年开始,看到这类“电影”的概率越来越高了。
最近引起热议的“网飞贺岁片”《不要抬头》,我对它观感很一般。这个电影肯定有吸引人的地方,它的剧情就特别脱线,讲述了一群天文学家,发现陨石即将在六个月之后撞地球,就去见总统;总统却说这个消
类似内容在广播里简单发过,整理一下再做个存档吧。特别让我难受的一点是,从2020年开始,看到这类“电影”的概率越来越高了。
最近引起热议的“网飞贺岁片”《不要抬头》,我对它观感很一般。这个电影肯定有吸引人的地方,它的剧情就特别脱线,讲述了一群天文学家,发现陨石即将在六个月之后撞地球,就去见总统;总统却说这个消息传出去,中期选举支持率就完蛋了。
总统把消息压下来了,这些科学家又去找媒体,但媒体把他们安排在节目的垃圾时间,黄金资源都拿去报道少男少女歌星分手。
捣乱的人还有很多。科技巨头神志不清,天文局长不懂天文,群众埋头刷手机,天文学家们束手无策,人类面对六个月后的陨石撞地球,一筹莫展,最后自然是团灭了。
它的主题当然很有意义,特别是结合疫情和全球变暖等等夹击下,乱作一团的当下地球,实在是极其讽刺,极其现实。
问题是它的呈现手法。作为一部电影,它的前提实在是太荒诞,但是拍摄方法又很现实,质感和节奏像个正襟危坐的美剧。
要想控制好马,先控制好自己。最陌生的就是自己,最丰富的就是自己。最丰富的情绪中,你误以为情绪后面的就是所谓的你(自我),最终你就被情绪绑架。只有松绑,才得自由!不控制,平和才是人生。最后的松掉缰绳的马儿奔向原野,又返回来探视主角,从而暗示重塑圆满的自我。
主人公的社交恐惧症严重,和家人关系紧张,又常年关押在监
要想控制好马,先控制好自己。最陌生的就是自己,最丰富的就是自己。最丰富的情绪中,你误以为情绪后面的就是所谓的你(自我),最终你就被情绪绑架。只有松绑,才得自由!不控制,平和才是人生。最后的松掉缰绳的马儿奔向原野,又返回来探视主角,从而暗示重塑圆满的自我。
主人公的社交恐惧症严重,和家人关系紧张,又常年关押在监牢,不想重回社会。女儿说停止申请假释,感觉父亲不想出狱。最后父亲在驯马过程中,重新学习交流,开始和女儿正向沟通,获得温暖回应,尽管结局隐含未表,但余味悠长。
酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级?
酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? Level One:“Real ladylike little drinkies” 代表酒品:白兰地亚历山大、可可甜酒冰沙、螺丝刀、火焰冰球(酒精度:15-30) 代表人物:我们曾经年轻的主人公 甜美精致的鸡尾酒是不会让人醉到出丑的,爵士音乐、昏暗的灯光和闪亮的酒杯,没有唾沫横飞的互骂,只有爱人的肩头细语、朦胧暧昧而已。这是乔治回忆起和玛莎婚前的“纯真年代”,这些掺了奶油、巧克力糖浆或者青柠汁的鸡尾酒代表的是玛莎曾经的“少女心”和只管沉醉于幻想可以不问现实的浪漫。而当生活的千篇一律袭来,这些五彩斑斓的“漂亮小酒”就不足以消愁了。 Level Two: “Never mix never worry!” 代表酒品:白兰地(酒精度40-45) 代表人物:哈妮 进阶搭配:呕吐 + 独舞 穿着明黄色连衣裙,被玛莎说是“没什么屁股”的哈妮是28岁新教员尼克的娇妻,对什么都礼貌地热情洋溢,但却并不怎么聪明,继承了美国50年代中产社会要求的良好教养和正向价值观,是个无法接受任何丑闻的美国甜心形象。她坚持“不混着喝就没事”,却还是每喝一杯就吐。白兰地是优雅带水果香的烈酒,尤其有温和的镇静作用,在一些文学作品里经常被offer给收到惊吓的女士压惊。当我们知道哈尼曾经有过歇斯底里的“假性怀孕”之后,似乎觉得白兰地更适合她了?哦对了,除了呕吐,drunk on Brandy的哈妮还为大家献上了一段别具一格的“优雅”独舞,让人过目难忘。 Level Three – “Bourbon on the Rocks, if you don’t mind.” 代表酒品:波本(酒精度45-60) 代表人物:尼克 进阶搭配:粗口 + 热舞 28岁的尼克手腕妻子,西装革履地上场。和中年危机的玛莎和乔治不同,尼克刚刚来到新迦太基大学任教生物系,他乐于社交,想要结识大人物,带着在事业上走得更高更远的希望。他张口闭口“先生”,和深陷26年如一日沉闷生活的乔治大谈人生选择的“初衷”,难掩一副年轻气盛不相信永远的自信。波本是美国国会特别立法规定了制造标准的最美国的威士忌,主产地肯塔基和尼克的老家堪萨斯也不远,可以说是“All American”成功人士的象征。毒舌的历史系副教授乔治当然看这个美国梦膨胀的毛头小子不爽(更何况他还是搞生物的——自然科学和人文学科互看不顺眼的传统真是源远流长),乔治用一杯接一杯的Bourbon on Rocks打破了尼克彬彬有礼的假面并乐在其中。 Level Four:“Alcohol pure and simple.” 代表酒品:医用酒精(酒精度:75% ) 代表人物:玛莎 进阶搭配:巨型湿吻 + 泪水冰块 全剧中,玛莎喝酒的风格最奔放豪迈。她像美卡犬一样大口嚼掉酒里的冰块,喝得一半的酒杯散落在家里的四处。相比年轻恋爱时在酒吧点的精致鸡尾酒,玛莎喝酒的口味在26年的婚姻里变得“简单了,纯粹了,开始喜欢基本款了”,“她明白了奶油适配咖啡的,莱姆汁是做甜品的,喝酒应该纯粹简单。”玛莎一手捧着她的“医用酒精”,向乔治热烈地索吻,和尼克贴身热舞,不留情面地口吐利剑,却也在通宵未眠的清晨到来之前坦白自己深深的孤独和自我厌恶,咀嚼着她用眼泪冻成的冰块。 Level Five:The Dylan Thomas-ey Quality 代表酒品:迪伦·托马斯的威士忌 代表人物:乔治 进阶搭配:《西方的没落》,斯宾格勒 1953年的纽约,迪伦·托马斯在创下了自己连喝18杯纯饮威士忌的记录之后,因酒精中毒引发的脑梗死亡。所以当玛莎说乔治身上有“迪伦托马斯”的诗人气质时,实则是在讽刺乔治的酗酒。为什么把乔治看作是剧中的顶级酗酒者呢?因为乔治可以把清醒的生活过成醉酒的样子。在《伍尔夫》的三幕当中,乔治一直在为玛莎和客人续杯,却并没有喝得像他们一样多。他的郁郁不得志,对未来生活的无望,对玛莎的爱和恨,对假象的残忍拆穿(杀死“儿子”),可怕的隐忍(在玛莎和尼克火热的时候读《西方的没落》)都因为他的(相对)清醒而更加让人感到压抑——一个喝不醉的人往往比醉得容易的人更加绝望。 田纳西·威廉斯说,人生是快乐酒馆,同时也是伤心旅店。对于写作者来说,字与字之间的距离也是酒杯与酒杯之间的距离,一部好的作品完成需要很多杯。50年代,二十多岁的阿尔比正和比他年长5岁的作曲家William Flanagan同居,酗酒的Flanagan把用酒精自我麻痹的生活方式介绍给了阿尔比。据说,两人经常一家一家喝遍纽约第六大道上的所有酒吧,一夜“猎酒”之后,每人至少21杯马丁尼下肚,斗嘴也会升级。当时阿尔比正在创作《伍尔夫》,甚至每天将剧本的手稿揣在口袋里。剧中玛莎和乔治那段针锋相对,爱得深也恨得深,在酒精作用下程度升级的亲密关系,正来源于阿尔比自己的生活。 《伍尔夫》留给我们的真相是,在剧目的结尾,所有人都在酒精的作用下变成了“无物”:哈妮抱着喝光了的白兰地瓶子蜷缩在地重复着说“我不在这”,尼克的不举,玛莎的被抛弃,乔治始终的不作为和不在场,当然,还有那个凭空出现又凭空消失了的“little bugger”。 重要提示:饮酒需谨慎,高难喝法请勿模仿(请不要去喝医用酒精好嘛!严肃脸) 【原发于“新现场”(原“英国剧院现场”)微信公众号,原标题“像《伍尔夫》一样喝酒”】
闲来无事,看了一下以前的老电影,真的很有年代感,一如当初的东成西就,说着说着就唱起来了,这真的是那个时代电影的一大特色了
以前从没听说过,今日偶尔得以一看,不过光看阵容就感觉是一部很不错的电影,张柏芝,刘德华,还有很多眼熟的面孔,很喜欢这一种轻喜剧,不过室友的一句话倒是让我很是震惊,看的过程中她说了一句张柏芝也是没有演技,表情太少了,不过我本人对于他们这些人还是存有敬意的,总体来
闲来无事,看了一下以前的老电影,真的很有年代感,一如当初的东成西就,说着说着就唱起来了,这真的是那个时代电影的一大特色了
以前从没听说过,今日偶尔得以一看,不过光看阵容就感觉是一部很不错的电影,张柏芝,刘德华,还有很多眼熟的面孔,很喜欢这一种轻喜剧,不过室友的一句话倒是让我很是震惊,看的过程中她说了一句张柏芝也是没有演技,表情太少了,不过我本人对于他们这些人还是存有敬意的,总体来说对这部电影还是很喜欢的,偶尔回味一下以前的那种感觉还是很不错的。另外说一句,个人觉得张柏芝在演大姐大的时候还是蛮成功的,挺喜欢那种感觉,好评!
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今儿来唠五毛钱最近很火的一部沙雕剧。
就是这位——《从前有座灵剑山》。
开场介绍,这雕就沙到我了:
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今儿来唠五毛钱最近很火的一部沙雕剧。
就是这位——《从前有座灵剑山》。
开场介绍,这雕就沙到我了:
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白门许一城,反对守旧,提倡新思潮,注重文物背后的历史意义,高过金钱价值。
早年叛出的紫门 成为专门做假的老朝奉,一边儿护宝,断真假、边儿卖真,造假。
许一城在五脉和老朝奉两边都得罪的情况下,如何自处? 矛盾摆得明白干脆,弯弯绕不一定非牵丝带线,也可以很利落嘛!
还记得老朝奉说“还想在故宫里留件儿东西呢,这下也不成了……” 这剧挺妙,夸了自己,也夸了对手。
不得不说导演在鉴宝的时候使用的表现手法,我真是太喜欢了!人入画,人入物,似对话,又似耳鬓厮磨的表现手法,这真的很细腻!我虽然不会鉴宝,但共情了!
也许自己是《奇迹课程》学生的关系,也许自己对与耶稣有关的事情产生兴趣的关系,也许自己生活在美国的缘故,也许自己最近一直在阅读和心理与造物者之间的书有关的关系,当我带着找不到什么值得一看的好电影的情况下看到了这个《三个基督》,心想,估计又是一部讲述宗教信仰又沉闷的电影,但总比暴力、色情、恐怖片好,但看完结局后我竟觉得这部电影完整的表达了我的感受,我从中看到爱的力量,那一句“我本以为是要治愈那三
也许自己是《奇迹课程》学生的关系,也许自己对与耶稣有关的事情产生兴趣的关系,也许自己生活在美国的缘故,也许自己最近一直在阅读和心理与造物者之间的书有关的关系,当我带着找不到什么值得一看的好电影的情况下看到了这个《三个基督》,心想,估计又是一部讲述宗教信仰又沉闷的电影,但总比暴力、色情、恐怖片好,但看完结局后我竟觉得这部电影完整的表达了我的感受,我从中看到爱的力量,那一句“我本以为是要治愈那三个疯子,谁知道在这个不知谁疗愈谁的过程中,反而我被治愈了,我从一个不信神的唯物观者,迈向分享爱”。所以我给5星的原因是,一是名角,他们还能一起沉浸在宁静又充满爱的题材里讲述这个真实故事,在如今充斥着虚伪、多数是表达人间无爱的冷漠系电影中是独特魅力的,二是,这不是一部宗教说教的电影,而是一部适合非宗教信仰的人观看的电影,会比那些为了信仰而说教的电影更具启发性。