这个电影槽点还是比较多的，但是转折也挺多，不算特别无聊，但是目前感觉DC这两年的动画没有特别出彩的…

哈莉作为一个很有趣的角色在这部电影中并没有展现出来，感觉很水也很尬，哈莉在自杀小队中是举足轻重的重要角色，这一部其它方面还不太差，但就冲着哈莉这样的表现我不会给高分…自杀小队还是主推死射，但是这个死射真的和托尼·斯塔克一毛一样，真出戏…

死射能射轮胎的时候不射轮胎真的超级傻，还有一开始小兵使枪和孙子一样??。

看小说，速度最快。《超级经纪人》，有书有同名电影。书和电影一样，有泡沫港影里面又辛辣又无稽搞笑又有点小梦想的快餐风味。2013年8月出的这本书，和80年代90年代大时代下兄弟家族情怨，正正邪邪的黑帮警匪片，义薄云天的江湖武侠剧相距甚远，不过，作为干等孩子辅导班下课的快餐食，倒也不讨厌。另一小说《穿心莲》，潘向黎著，风格迥异。文字清冷美好，寡淡中有低度温情。故事女主人公，30多岁，居上海，遇到几个人，几件事。她的故事，悲悲冷冷的大底色板上偶添了几笔艳丽炫目的亮色。开卷后不愿释手，一气读完。这怕是杯度数不高的鸡尾酒，不醉，却尝到涩甜下面的苦苦风味。

用“魔鬼藏在细节里”在评价《灵笼》一点都不过分，这部国漫目前已经更新到第八集，在最新一集里，我们基本上可以看见整部剧的走向了。总的来说，《灵笼》并不是一个做工精良的“打怪升级”类的动漫，故事中有关于人性的折射，有一定的反思性和讨论价值。而这也意味着《灵笼》必然会有一个比较大的格局和世界观。《灵笼》的故事设定是未来社会，由于种种意外，人类不得不寻找更合适的居住环境，如果说前七集交代的是整个故事大致模型，那么，从第八集开始，之前的种种疑问都将一一展开。从这一集开始，我们将真正进入“旧世界”。第八集的故事主要围绕马克寻找药物的事情，不过，这次对旧世界的描述不再是抽象的概念和形容，而是进入了一个实实在在的空间。马克带着队员去往高科技医疗中心寻找药物，因为此前的生化危机，导致这家医疗中心被荒废。不过，可以肯定的是，在这家医疗中心隐藏着巨大的阴谋，比如生物研究所、药房、还有无数个克隆人，更诡异的是，这些克隆人是小时候的马克。为了让观众了解马克此举的意义，导演在第八集特意强调了一下之前的故事，一位尘民女孩生病导致了一场流血冲突，马克寻找药物不仅是为了解决这次冲突，也是为了解决“灯塔”世界资源匮乏的问题。如果能够在医疗中心找到药物，这就意味着，“灯塔”将真的成为一座灯塔，照亮未来的生活。如果不能，“灯塔”将会成为另一个“旧世界”。通过马克一行人的行为，我们可以看见旧世界的先进和繁华，同时，这里也暗含了一个观点：物极必反。旧世界的毁灭是因为科技的过度发展，从而引发了灭绝性的生化危机。而且，旧世界和“灯塔”之前还有一些相似，旧世界在毁灭之前已经达到了乌托邦的级别，而“灯塔”似乎也在朝这个方向发展。嗜极兽形成的原因在这里基本上可以明了，这种怪兽是各种生物实验的产物。简单来说，嗜极兽的出现是因为人们的过分贪婪，追求不老不死本身就是一种虚妄。为了实现这样的目的，医疗中心进行了大量惨无人道的实验，最终导致了自身的灭亡。代表尘民的4068在这一集中的行为有些反常，他似乎比马克他们更着急知道真相。或许是因为他想摆脱尘民的身份，进入更高的阶层，也或许是他本身就藏着不为人知的秘密。因为任何反常的行为背后都有原因，不过在第八集中，我们还不知道4068的最终目的。阴谋这个东西在中国文化里面占比很重，很多动漫、连续剧以及电影基本上都存在一些阴谋。《灵笼》中也是如此，尤其是维克多将军说，等城主来处理马克时，阴谋的感觉就出来了。马克能否找到药物关系着“灯塔”内部矛盾的变化，而这也是《灵笼》非常重要的故事线。第八集交代了一个很重要的问题就是旧世界是一个希望和危险并存的地方，希望，是因为这里隐藏了大量生命的秘密，危险是因为由于生物实验导致了动物的变异。猎荒小队刚进入生物科技中心的时候，墙上有一句内涵非常深刻的标语：每一个宇宙都是一个探索者。这其实就暗示了，旧世界并非真的是一个“旧”的世界，也是一个关于未来的世界。《灵笼》更新到现在在“气质”这一块绝对拿捏的死死的，可以说《灵笼》刷新了我对动漫的认知，在追《灵笼》的过程中我有一个特别深刻的感受，就是最近几年国产动漫的发展非常迅猛，相信在未来会有更多优质动漫出现。

因为官方运营问题之更新的一小部分，我也是很早就看完了，应该因为经济原因，这个优质国产动漫就此陨落，但是最近听说大电影和新的剧情定档暑假，而这也是它唯一的翻身机会，这个ip可能没有那么火，但是真的很不错，但是在国内的知名度还是很低，国外也更不用说了，国内可能十个人里只有一个人知道，所以翻身的希望也显的格外渺茫，但是我还是要强烈安利这部动漫它有十分宏大、全新且独立的世界观，反观现在的大部分动漫都是建立在人类的基础上加以改造（没有恶意，都挺好的），所以相对于大部分动漫而言京剧猫拥有更大的自由度少了约束，同时以猫来表现国粹京剧的手法是国内外绝无仅有的，但是它并没有过于刻意的表现京剧来博人眼球，而是把京剧元素穿插再整个剧情中，令人感觉毫无违和感，内容事分励志，绘画也是一流的，情感拿捏的恰到好处，每个情感的抒发都是经过长时间一点点沉淀下来的，一点不会突兀，而会显得是水到渠成的感觉，同时这部动漫也是全龄都适合的，大人小孩看了都会有不同的感受，如果有时间建议看看，一集就十几分钟，每个细节看似寡淡无味，实际上都在暗暗的为某一个高潮做铺垫，直到某一时刻全部爆发直达内心深处总而言之，真的很不错，不想让国内这样好的一部动漫就此陨落

太扯了，还不如吴健的。石中玉还能洗白，还合练神功。。。真的是侠客 行吗？吴健版虽然服装造型丑，但是好歹很多人物都有特点。比如白自在，张三李四不三不四。吴健演技也还可以，叮当有点歇火。白阿绣演的是真可爱，柔情似水，多少人喜欢啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

在看完《第六感之吻后》我又看了《巧克力》。第六感之吻的对白写得真好啊，没有一句话是多余的。韩国的编剧不满足写充满暧昧气氛的故事、不满足写命中注定的故事，当然也不满足给读者一个为了反转而反转的情节的。

《第六感之吻》的核心还是相爱的心的靠近的故事，如果剥离超能力、悬疑等情节，它是描述相爱的过程的故事，嘿嘿，当然，不剥离超能力、悬疑的情节，它也是，应该没有人把这个故事当作X战警那样的超能力作品来看待吧。

最后显而易见的彩蛋是女主恢复的超能力，但倒回去两分钟，可以看到男主遥远听见女主的声音的桥段，韩国的编剧真的是厉害啊，不禁这样感叹。

有一些疑问萦绕在心头。车组长是什么时候开始意识到自己喜欢洪艺术的？艺术有动摇过吗，还是说其实只是不那么笃定？还有，妹妹为什么赶时间？

比起甜蜜的戏码，反而喜欢令人意外的30分钟吵架戏，爱情需要缘分，但没有一段不需要付出努力去珍惜的爱情啊。

徐智慧美得自然大气，尹启相有神秘魅力。

虽然期待有第二季，但完全想不出来会是一个什么样的故事。

非常高级的一部电影，一部原本有着强烈的戏剧冲突的电影，但导演却做了最反好莱坞化的处理，情节不狗血不drama，不陡转，然而故事却异常动人。镜像语言冷静克制，风格内敛深沉，静水流深，内在情感张力十足。两位青年演员的表演也非常高级，没有太多夸张或程式化的表演，但在细微的“微相表演”中却将人物千回百转的内心世界呈现得淋漓尽致。音乐、台词的处理都特别克制，真正做到了大音希声的境界。

其实我还是挺喜欢活佛济公的，讲的是一段一段小故事我还是蛮喜欢这种的。

他们每个故事之后都会是大团圆结局。

贞节牌坊那个故事讲的是一个女生，拒绝了一下喜欢的女生然后被强奸了，家人嫌她丢人把她赶出家门，她一个女生带着孩子没钱没权没家，之后去了陆家，把孩子给了陆家自己当保姆，后面陆家没了，自己尽心尽力把孩子拉扯大，孩子出息中了状元当了官。这时候一个土匪头子跑了出来，说要为当年的事赎罪。尽管他真的知道错了，但是当初的伤害不能消灭。

最后还让她们在一起了，真是毁三观，从来没有描写过邵芳喜欢那个土匪头子，还是个qjf。她儿子还求她们能在一起，不把那个人抓起来就算了，还让她们在一起。没办法大团圆其实可以不大团圆，没必要硬写，我真的是谢谢了。

《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具，很有意思。不过最重要的不是这些道具。

真正重要的，是催眠师与受术者。有一样东西，可以说它是至关重要的一件听觉道具，也可以说它不是道具。

那就是——催眠师的声音。

在引导进入催眠初期经常会运用视觉类道具，但一定催眠程度之后，视觉类的用处就很少了，因为一个很客观的原因——大部分受术者都闭上眼睛了。

这个时候，伴随他们行走在自身潜意识这座沉睡花园里的，唯有催眠师的声音。

我们结合《沉睡花园》讲一下，催眠师的声音运用。

催眠态中，受术者身边固化稳定的物理环境，部分或者完全消失，所处的是由自身意识与潜意识构筑的瞬息万变毫无稳定感可言的思维环境。这种状态下，催眠师的声音作为黑暗中唯一指引，要有灯塔一样的作用。

①要稳定。环境的易变容易引起恐慌，催眠师需要用冷静而稳定的声音指引受术者，成为万变中的不变。仔细看会发现，受术者紧张时，林深反而更加保持声音的沉稳，给对方提供一个恒定的依靠。这一点在张珊珊想开电影院的门那里特别明显，下一期会专门讲那段戏。

②要缓慢。之前写(1)时，有人好奇引导过程怎么会这么长，我上课时也曾吐槽：是不是因为催眠师说话超~~~级慢啊??！为了进入意识深层，催眠引导的语速那是相当的慢，大家可以看看林深催眠张姗姗时说的：“你现在……慢慢地……慢慢地……闭上眼睛”，每个语段之间留白比平时说话要长得多。基本上林深有三种语速，日常，咨询中，催眠中，一个比一个更轻缓。在现实的催眠中，有些催眠师用的语速比这个还慢得多，感恩导演没有拍那种每个词花五秒的语速??。

③大部分时间要轻柔要宁谧，同样以②里那句台词为例，注意林深说一个语段，头就会自然地点一次，那是因为他在用气音说话。越接近实际的催眠开始，他气音用的越多，而催眠结束就恢复回普通的喉音。

④要随目的而变化。比如给催眠中的人命令性指令时(像王苏催眠的“找到她”)，语调就会调整到坚定简短。

催眠师/咨询师的声音，是最有用的治疗工具之一。

但是，咨询师千万不能迷恋自己的声音！咨询和催眠中的留白，与语言同样重要。林深打开音乐之后，有一个长达11秒的留白！林深没有说任何话，只是作为安宁而柔和的背景存在着（这里林深的特写处理得非常好，从表演到运镜都没有用力过度的问题），任由张珊珊被音乐吸引。此时无声胜有声，可以看见张珊珊在这11秒中，身体由僵硬紧张，在两次逐渐自然加深的呼吸之后，放松了一些，主动问林深：“你也喜欢听……？”。林深这才开始回答，存在感也从背景变活跃。

现实咨询中，这种用温柔的沉默作为干预的手法，非常有治愈力，咨客的反应也一般像沉睡里呈现的这样。某种意义上，可以说沉默也是咨询师声音的一部分。

咱反正就是随便聊聊，我再发散一点哈。身体语言也可以算语言的一部分。(2)里讲过张珊珊第一次催眠里，林深用忽然起身离开座位，打乱了珊珊已经决定好的抗拒节奏，首次吸引到她注意力，就是一次成功的身体语言运用（这算美人计不？??）

大象无形，最重要的身体语言，其实不是特定动作，而是咨询师整体的存在感。这一点我感觉是林深这个人物最令人信服的地方，就是他有那种咨询师需要的治愈存在感。演员龚俊的性格虽然和林深相差甚远，但是他自带的零侵略感特质，是呈现这种存在感最温柔的利器。

下一次集中讲张珊珊开电影院门那段戏，林深的一句台词是我在前四集里见到的最具治疗性的台词。

很偶然的一个机会看了这个片子，总的感觉是故事编的很一般。可能受制于成本，据说只花了区区六百万，相当于一个一线明星的出演电影的零头。影片大意是大概明英宗年间，剧中男主锦衣卫镇抚使严烈在奉皇命杀了兵部尚书王谦（影射真实历史于谦）一家后，护送东厂督主高德海前往蓬莱岛寻找生命之水。过程中严烈几度险被蛟龙所害，幸得女主鲛人汐音倾心相救，从而引发一段赎罪男碰到痴情女的悱恻缠绵的爱情故事。

整个故事结构平铺直叙，缺乏类似探险片应有的悬念或意外，看到前面就知道后面。黑暗势力要么以男主胁迫女主，要么以女主胁迫男主，完虐男主女主。虽说是带了人妖片的性质，但是故事逻辑却颇多破绽，比如女主能由鲛人变人还会说人话，但是蛟龙在剧中就是作为一个普通的大蛇存在的，并没有什么妖的意识。而岛洞的花妖族更是一个神奇的存在，鲛人都会说人话他们是人居然不会说人话，只会“胡达胡达”的叫唤。另外他们能在这么恶劣的环境中生存吗？岛上可有吃人的蛟龙和杀人的鬼面蟹哦！他们能和鲛人沟通，听到蛟龙的声音却只会狼奔鼠窜，怎么会舍弃鲛人的信仰改为蛟龙呢？至于化妆道具也是比较简陋，脸上都能看到明显的发胶，皱纹都起层了。胡子粘的不齐整通常也是掉着几根在飘，山洞里都是罩着胶壳的电灯等等。还有一些演员莫名其妙的行为，比如辫子男锦衣卫在高公公宣读圣旨的时诡异的发笑，赵忠被高公公打伤后恨愤懑的表情，花妖族祭祀时祭司用法杖捅了族长等等，这些在后面都没有呼应和交待，对整个剧情的推波助澜也没有任何的帮助。

说到这里，好像大家也没有什么兴趣了，可以洗洗睡了。但是良心说作为这个成本的武打特效镜头还是不错的，整个故事情节也不拖泥带水，几个主要演员的演技虽然谈不上圆滑老到，但是及格分是有的。至于有的人说女主演技差差只会嘟嘴瞪眼什么的，其实我觉得也算符合她这个人物身份。全族都死光光了，从永乐明成祖到明英宗，在情窦初开的年纪就她一个人在深海里孤独的游荡了n多年，而且前有郑和带来的对“惧水无鳍，走地千里”的陆人的好感，碰到了严烈这样的帅哥一见倾心，“怎么了”？难道你要她演成一个人鱼“心机婊”吗？现代人见惯了尔虞我诈，蝇营狗苟，看见单纯善良就想说：“你装吧！”，真应了男主严烈那句“越美好的人和事物，越容易招惹罪恶”。

在历尽千难万险之后，各种黑暗势力终有恶报死伤殆尽。“蓬莱仙岛浮沉各五百年”也沉入海底，但男主也被反派男二高德海用火枪偷袭伤重致死，只剩下女主和男三霍福逃出生天。女主悲痛欲绝捧着男主的脸依依不舍，最后决然一吻将自己的鲛珠喂给了男主，男主得救女主却沉入了海底，看着男主的痛苦的挣扎和嘶喊，很有点至尊宝和紫霞仙子生离死别的味道，至此整个故事基本完结。最后亮点来了，镜头一换，十年以后，霍福唠唠叨叨的出镜，说男主救了他一命，他服侍男主一辈子，然后说最近运气不好，带男主去深海打渔。到了深海，阿福在整理渔网，男主取出女主留下的鲛珠仔细摩挲，仿佛耳边又听到了女主汐音的歌声，船边海水里也出现了汐音的身影，只听一声水响，阿福回头一看，船头男主严烈已经不见了。画外悲怆的音乐响起，阿福先是嘴唇微微抽搐似哭还笑，接着张嘴闭眼哭泣，最后仰天嚎啕大哭不止。最后这个情节设计我认为是本片最大的亮点，神来之笔！如果一个影片满分给十分，这个情节设计我最少给一分，它一下子拔高了这个影片的悲剧格局。

堂堂锦衣卫镇抚使从四品，按现在也算厅局级高干了，更不用说属于特殊部门。明朝锦衣卫挑选严格，一般只有有军功的人才能入选，还要武功高强心思缜密善于查案，本人和家人都没有不法行为，所以严烈混到今天肯定也是历尽艰辛。他过去肯定是一个一心效忠皇上，想建功立业的人，但是自从奉皇上命令杀了王谦一家人后，心态已有变化。在洞中他就有“若皇上是以怨报德滥杀无辜，我严烈愿以死答谢皇恩浩荡！”之语，实际上这是在隐射皇上不该杀了劳苦功高的王谦。所以才有后面高德海的第二次举起御赐金牌命令严烈时，严烈削掉了他的左手，并准备杀了他。实际上这一剑是他与过去所有人生理想的一次决裂。他得救后也并未回到朝廷，而是行尸走肉般的活了十年，在一丝希望中苦苦等待他唯一的也是最后一个人生寄托汐音，然而苦等十年不过是黄粱一梦，生亦何欢，死亦何苦，哀莫大于心死！可怜阿福苦苦服侍了十年大恩人，并没有复苏他这颗枯槁的心，可叹汐音舍己救活的也不过是一具没有灵魂的躯壳。这纵身一跃，便具有普世的况味。上帝说我们都是有罪的，有良知的人永远带着人生的枷锁行走世间。在这嘈杂的人间里每个人其实是多么的孤独，不论是谁如果再被夺走最后一个灵魂的伴侣，或许不愿苟活的人们都会无比绝望的最后一跃！

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

离开小岛的第二天，隔离的第二天，我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛，也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周，期间也不时翻几集重温，多集中在三和五，喜好不言而喻——三＝五＞贰＞四＞壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余，更多是对创作环境的追缅。大胆，快活，没有枷锁，爱就爱了。（或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好，但脱离时代谈意识就是不怀好心，故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦，痛感只是意淫。

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从五开始看纯粹是因为平台推送，但倒着看的一个“坏处”是，对人物的认知会错乱。如，先入为主的以为，故事是围绕以余在春和江承宇（下称michael）为轴心，伸出一条杠杆连接周志辉（下称raymond），周少聪，周文彬等一众角色，并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话，很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准，即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样，而三五成群时便会口无遮拦，粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合，五人的插科打诨、油腔滑调如若天成，所以当少聪突然领盒饭时，着实吓我一跳。谁又能想到，在壹贰里丁柔（下称Michelle）才是妥妥的大女主呢？反过来看，应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提，本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。

性格状态纹丝不变的Michelle，与脱离实际但生猛鲜活的李彤。

先表态，我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断，与清楚芷杰不是她的敌人，没有难堪的正宫撕小三情节，都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」，让她的人物无懈可击，也就不无索然。壹没有交代前因后果，简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样，我们能看到在春是如何结识李彤，是怎样由愧生爱，又由爱到尊重的过程。何为尊重呢？这就要涉及到皇庭五一个核心设计，也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢，亦或是大律师的傲慢。

michael喜欢过公关小姐，raymond从不会对女人的分类表态，周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬，而余在春可以夜夜圃，但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时，在春先怒了。不仅是他拉少聪下海，更是打心底认为这样的女人配不上少聪，因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢，哈哈哈我真是仰天长笑三声，他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪，反思，低声下气，并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必，但终于收敛了那张贱嘴。（嗯不得不说，在春是我既爱又恨的一个角色，我从不怀疑他的专一与付出，但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实）另外，有人和我一样是陀枪III爱好者吗？陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在，两两CP任君挑选，这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻，又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去？

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在说江承宇前，先聊聊他不同于人，必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问，michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人，即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗？在贰中，michael说出能够为Queenie去死（事实上他也确实能做到，炸汽车又被锁电梯），那时真正是意气风发，长安少年，对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移，到第五部，michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」，可事实上他和子强、若晖的相处，都回归到港剧的职业男女模式（也或许是承宙（下称Helen）母女下线的缘故，少了很多兄妹互动戏码，人也就显得成熟。

michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘，（其实我真的蛮心疼她们，都落得被人伤害致死的下场）。但或许是先入为主吧，即便知道没机会，我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的，在外她是面冷冷的「铁T」；在继母面前，又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强，也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖，但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了，一个顺风顺水的二小姐，打官司都像在玩家家酒；二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色，可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片，除了一个流浪画家的桥段，编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人，我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方，顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多，有犹疑，退后，冒进，终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约，但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚，在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强，从惊喜到展开笑容，这集便定格在此。

3

要跳来说说我爱的另一对CP，Helen&李世宏。据我观察，几乎无一个女性观众不喜欢Helen，甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮，当我们说一个角色完美时，恰恰是这个角色过于失真，犯不得一丝错误，甚至不能有愚蠢和懦弱，像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」，道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情，这并非罪无可赦；看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争，终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种，也可以有不亚于主角团的感情线，并连续两次都终结在女人手中；更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人，勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时，也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击，不代表我要面对伤痛。」

我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》，他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖，不论谈情办案，他从不收敛一个猎人看向猎物的目光，毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带，袖口随意卷起，站在你身后，口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度，总能上一秒厚黑学地撩你，下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情，几句贫嘴的烂梗，这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。

4

苏永康来演Raymond一定是最赚的，与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊，经不住感叹一句，贰里的天后真是——周身洋气的大美人！说着一股有所谓没所谓的粤语，哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个（如果把少聪移情别恋算做污点在内的话），他甚少对女性外貌、职业评头论足，在恋爱中亦能做到沟通和体贴，也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论，Raymond也曾对不起过天后，日日被道德感愧疚感，和更多的后怕折磨，终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得，老实说幸好倒序了，否则看了贰中的jessica再看三，我大概会相当膈应。

Overall，众所周知，香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实，有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水（皇庭五的集数要被点名批评）但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得，不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」，而是如何将情感（爱友亲情）与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式，甚至每集有明确的主题，依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙，基本靠吃设定，真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多，律师们白天上庭，晚上小酌一杯，又或是周末安排活动，这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散，不会让你觉得“哦，到了无聊的水戏时间”，而下一场又紧随而至，新的戏剧爆点（通常是出现了关键证人或案件反转）出现，你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗？

5

始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五，可事实上，五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多，几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候，时空跨度会相当任意，周边人物会像演话剧一样退到幕布后，等待被召唤，到再登场时，又一下子倾倒这一对的关系进展。

毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地，把老剧翻来嚼嚼，可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》，倒不如来抄抄皇庭。是吧。

（哦，大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日，whatever）

最后，献给活在台词里的Gary，没他很多事都成不了，他就是皇庭的神仙桥！！！