垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
他的帅来是自于少年感,那股子不羁的少年气。
他的轮廓很立体,嘴唇薄而小,欧美式弯眉,骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水,尤其是眉眼和下颌,青春,干净,纯粹,一下子帅到脸上扑面而来。过分的是他的帅不止于帅。里面还参杂着一丝孩子气,一丝可爱,那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。
长成这样也就算了,他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气,来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的,放荡不羁的的那股劲,令人羡慕而不能模仿的,一种做自己的自信和随意带来的叛逆感,就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。
集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏,漫不经心又嚣张,连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。后来再多的爆红明星,都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希,微微抿嘴一笑。
要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介,冷静睿智。气质上成熟多了,但是没有丧失那份少年感,松弛的表演中还散发着贵气,有人形容是“明月清风”,陈冠希的颜值巅峰。这点我还没有看他的其他的电影,但是“明月清风”这个形容词我喜欢。
抽烟时目视前方,眼神深邃,绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。
再快的AE86,也追不上呼啸而过的青春啊,什么藤原拓海,高桥凉介,中里毅,须藤京一,都不在了,这样帅哥云集的电影也的确是没有了。
一个简单的算式,高考+疫情=大考
电视剧《大考》的故事发生在皖徽省金和县,这是一个我们感觉熟悉,但其实并不真实存在的地方。我们当然能找出一些原型,比如它可能是安徽某县,比如广东确实有一个金和县。实际上,它就是很多人经历过的,甚至正在经历的人生。
一个简单的算式,高考+疫情=大考
电视剧《大考》的故事发生在皖徽省金和县,这是一个我们感觉熟悉,但其实并不真实存在的地方。我们当然能找出一些原型,比如它可能是安徽某县,比如广东确实有一个金和县。实际上,它就是很多人经历过的,甚至正在经历的人生。
可以说很不错,导演沈严,主演陈宝国、王千源、颜丙燕、梁静、王骁、郭涛、年轻演员李庚希、胡先煦、荣梓杉,还有蓝盈莹,老中青三代,都是实力和人气比肩的演员。
电影《我的父亲焦裕禄》讲述并还原了焦裕禄一生短暂之间拥有着光辉的点点滴滴!影片感动颇多,焦裕禄在为人民服务的同时又温暖的饥寒交迫的百姓,焦裕禄旅行了党的宗旨 始终于人民为核心,想民所想,急民所急。在影片中焦裕禄亲自吹喇叭送百姓,冒着大风沙 去下乡看望百姓疾苦,还亲自见证百姓的化缘 乞讨并吃下了所为可以填饱的被称之为食物的食物,在中国科技 经济 工业极度缺乏的年代,焦裕禄温暖着并保护着稀缺的人
电影《我的父亲焦裕禄》讲述并还原了焦裕禄一生短暂之间拥有着光辉的点点滴滴!影片感动颇多,焦裕禄在为人民服务的同时又温暖的饥寒交迫的百姓,焦裕禄旅行了党的宗旨 始终于人民为核心,想民所想,急民所急。在影片中焦裕禄亲自吹喇叭送百姓,冒着大风沙 去下乡看望百姓疾苦,还亲自见证百姓的化缘 乞讨并吃下了所为可以填饱的被称之为食物的食物,在中国科技 经济 工业极度缺乏的年代,焦裕禄温暖着并保护着稀缺的人才为中国制造出了双筒机,再也不用人力的劳累去挖矿,挖煤,焦裕禄始终为民服务,把人民放在心里。为了发展当地焦裕禄与当地人民 众志成城 把贫困地区建设成为山清水秀的地方,河南洛阳老工业厂房也焕然一新,焦裕禄的精神是我们中华民族的葵宝,这部影片也有着家庭的温馨,焦裕禄对于妻子非常爱戴 对于父母有着深层次的爱,又仿佛于,各自心间有着默契!总结 《我的父亲焦裕禄》 是当代少有的 传承精神文化的艺术写实风格的影片,把人民的好公仆 演奏的淋漓尽致,此部影片 用最真实的方式呈现出来了中国共产党为人民服务的铁骨宣言!
公众号【天天美剧吧】,40w美剧迷已集结,欢迎来撩~
六月简直要嗨爆了。
老剧方面,《使女的故事》、《大小谎言》、《姿态》已经陆续到位,剧集质量没得说,比上一季都更胜一筹。
新剧方面也相当给力,比如一集炸裂也一集被砍的《沼泽怪物》,虽然可惜,但我们至少还能看完一整季。
公众号【天天美剧吧】,40w美剧迷已集结,欢迎来撩~
六月简直要嗨爆了。
老剧方面,《使女的故事》、《大小谎言》、《姿态》已经陆续到位,剧集质量没得说,比上一季都更胜一筹。
新剧方面也相当给力,比如一集炸裂也一集被砍的《沼泽怪物》,虽然可惜,但我们至少还能看完一整季。
这远远不是一个完美的影片,但它“世俗”得可怕。这不是正能量生长的土壤。我们,这些衣食无忧,满口“保护野生动物”的仁义道德的人,多么天真,多么虚伪,多么苍白。
我们有资格职责中途变节的管理员吗?他被拖欠两个月的工资又有妻儿要养活,难道靠信仰充饥吗?我们有资格职责象牙中间商吗?他的父亲曾因保护野生动物被杀,“left nothing, known by nobody,” 他一定要“重
这远远不是一个完美的影片,但它“世俗”得可怕。这不是正能量生长的土壤。我们,这些衣食无忧,满口“保护野生动物”的仁义道德的人,多么天真,多么虚伪,多么苍白。
我们有资格职责中途变节的管理员吗?他被拖欠两个月的工资又有妻儿要养活,难道靠信仰充饥吗?我们有资格职责象牙中间商吗?他的父亲曾因保护野生动物被杀,“left nothing, known by nobody,” 他一定要“重蹈覆辙”吗? 我们有资格职责独杀17&团狩40头大象的小伙吗?他家破得像垃圾场,直到因HIV病死都不舍得花钱去医院。
我们认识的大象一直是精美纪录片中的神圣形象,在这里,你看到它们的普通,也只是当地人生活的一部分罢了,与撕咬着小动物的猫咪,或者强盗一样哄抢守林员剩饭的鸟儿共存,与片中人不忍伤害的甲虫共存。为什么猫咪和鸟儿默认是可爱无害的,而甲虫是丑陋的呢?厚此薄彼吧。
象牙中间商成为野生动物管理员,或者守林员离职,这和道德有什么关系。近期生意不好做。都是为了生计罢了。只有能吃饱的人,比如我,比如一影院的英国人,才有资格说信仰,否则做什么也只是为了活着罢了。
打一分是因为不能打零分。
被人喂shi,我也不是一次两次了,上一次还是是雷霆沙赞。这一次的shi,比雷霆沙赞味更浓。
首先我得承认,我是在某个不知名网站上,通过某些渠道近似于白嫖的方式看的这部影片,这是很可耻,很不道德而且有伪法律的做法。而白嫖之后还来写影评更是厚颜无耻,但是,谁叫我被愤怒懵逼了双眼呢。为此我还特地下载了豆瓣并注册了一个账号,由此可见我的愤怒。
打一分是因为不能打零分。
被人喂shi,我也不是一次两次了,上一次还是是雷霆沙赞。这一次的shi,比雷霆沙赞味更浓。
首先我得承认,我是在某个不知名网站上,通过某些渠道近似于白嫖的方式看的这部影片,这是很可耻,很不道德而且有伪法律的做法。而白嫖之后还来写影评更是厚颜无耻,但是,谁叫我被愤怒懵逼了双眼呢。为此我还特地下载了豆瓣并注册了一个账号,由此可见我的愤怒。
在不剧透的情况下,我来讲讲我的观后感。感兴趣的朋友可以随后找找吃shi的资源。
首先,值得称赞的是,这部shi的特效还算不错,不管是宇宙飞船,还是那个什么眼罩,还是能感受到一丝科技感,对于科幻片来说,这勉强算是合格的,这必须得承认。
除此之外,剧情,演技,节奏,一无是处。
剧情,老套的和上世纪80年代的烂片一样模板化——某个基地出问题了,派人过去。失联了,进去看看。好像一切正常,正常探索。发现敌军,开始枪战。二五仔反水,杀二五仔。boss现身,干掉boss。我想,这个模板套进去,你会发现能匹配到很多电影。甚至某些角色一出场,我就已经猜到他是否会便当,是否会反水。没吹??啤。在这部电影里,我百分百命中。
然后是演技,这个我没做过演技学习,也没研究过相关知识,但是是个人都知道哭不像哭,慌不像慌,完全不能给观众带来共鸣的演技究竟入不入流。在此我并不想多做评价。
节奏。如果说剧情对电影来说就相当于一个人内涵,那么这个东西对电影之于人,便是体态。你是高是矮,是肥是瘦,走路内八,还是急行如风。刚刚看到这部电影的简介“巨石的那一部虽然还不错,但瑕疵太多了。”(看完这部之后的我哈哈哈哈哈,导演你是想在电影类型里加个‘喜剧’吗?)我就抱着“你吹的那么狠,我就好生看一看的心态来看一下”的心态来看,我一度以为,这么豪气的发言,一定有其本身实力雄厚的原因在里面。于是,开场直到四十分钟,无聊的介绍团队(甚至团队都没介绍完),稍微(真甚至可以说是一笔带过)讲讲背景。二十分钟过去了。这时候我想着是,一个好的故事需要铺垫,需要无味,高潮来临地才更猛烈(做那啥事情的时候也是一样)然后在光洁无瑕的基地里磨磨蹭蹭二十分钟,终于出现了第一只小怪,(噗,不好意思,我忍不住了,老哥你是刚从奥特曼片场过来的吗,我刚还夸你们特效不错,你稍微画一下妆就出场了)不好意思,这个是我后面才要吐槽的。然后开始哒哒哒,三线作战哒哒哒,汇合哒哒哒,殿后哒哒哒噢啊我死了,看到殿后的队友死掉的队员“呕no!呕no!嘤嘤嘤”。又半个小时过去了。回到飞船,“呀,飞不了,咱得回去,呀,怪兽来我们飞船上了,这下必须得回去了,回去才能见到大boss。”喂,只剩29分钟就要自爆的基地怎么让你们演了半个小时还没炸,你们人均会咋哇路多+5s吗?这里要说的是,飞船上就出现我说的,奥特曼片场过来的皮套演员了(狗头),还一个画面只出一个(大概吧,我不忍心仔细看)。然后回去,干些什么什么,遇到二五仔反水,遇到大boss,干掉大boss,end。里面除了着墨较多的上尉角色和主角,其他几个队员我别说名字了,有几个人我都记不住。
进度条后一半我最开始是按着→看到,几年以后我受不鸟了,才握起鼠标开始点进度条。
对我来说,我现在是难受啊马飞!这个占着经典游戏ip的电影,竟然是一坨烂臭的稀shi。这是小学生写的剧本吗?
巨石的那部毁灭战士,确实剧情薄弱了一点,但在那个时代,无论化妆,节奏,爽感,以及最高潮部分的第一人称射击,我觉得都是顶尖水平,一度让我觉得,能再看一部这样的作品就太棒了(尤其是那种第一人称无敌的爽快感和最后决战时的打斗)。这部电影,没有爽快,没有像样的打斗,精细的化妆,只有老套的不能再老的模板式剧情和声音搭配突然出现物体的高能,要是我在电影院看这个,我一定上台把他幕布给撕下来(咦,我好像穿越了)。
总的来说,这个剧组,今天梁非凡请客吃饭。
结果差不多就是这部片子呈现出来的感觉,爆锤恐怖片的反派是真的爽。
不过看完之后我还有几个问题:
1、老女警为何一定要弄死凯奇?
其实第二次老女警直接一枪崩了机器老大就没事了,结果她非要拿枪指着凯奇,结果就是自己被机器老大分了尸。
结果差不多就是这部片子呈现出来的感觉,爆锤恐怖片的反派是真的爽。
不过看完之后我还有几个问题:
1、老女警为何一定要弄死凯奇?
其实第二次老女警直接一枪崩了机器老大就没事了,结果她非要拿枪指着凯奇,结果就是自己被机器老大分了尸。
这里只能理解为老女警是真的太害怕机器老大了,心底里产生的难以克服的恐惧,后面也证明机器老大威利也确实比其他机器都要厉害。
所以她认为没有人能够战胜威利,所以始终站在威利一边。
另一种解释是老女警几十年来一直在维持和威利的契约,她始终认为自己的做法是在保护小镇,她不可能突然悔悟,这样就证明她一直一来都是在犯罪了。
出现问题之后,她只想让一切回归原状,而不想着真正解决问题,这恰恰是某些当权者的做法,维持表面稳定不危及自身的统治就万事大吉。
至于无辜者的人命?她根本不会在乎,否则也不会与威利达成协议,送那么多人来送死了。
2、凯奇为何一到点就去喝东西?
凯奇喝的到底是什么?是啤酒吗?什么牌子的?看起来很好喝的样子。
3、凯奇用的清洁剂是什么牌子的?
效果真不错!
实在太爱此片,分三点陈述它的好
1. 结构精巧
“悼亡电影”最令人害怕的,是平铺直叙编排主人翁一直垄罩于低气压中,任凭演员演技再细腻,观众在两小时内迟早会麻木。此时“设置悬念”就是好用的招数,本片用了两次悬念,第一是“被告知儿子死了->怎么死的?->死的不是你儿子”的悬念,第二是“第三幕开始气氛异常->儿子死了->怎么被老爸害死?
实在太爱此片,分三点陈述它的好
1. 结构精巧
“悼亡电影”最令人害怕的,是平铺直叙编排主人翁一直垄罩于低气压中,任凭演员演技再细腻,观众在两小时内迟早会麻木。此时“设置悬念”就是好用的招数,本片用了两次悬念,第一是“被告知儿子死了->怎么死的?->死的不是你儿子”的悬念,第二是“第三幕开始气氛异常->儿子死了->怎么被老爸害死?”的悬念,前年《海边的曼彻斯特》同样也是利用“设置悬念”的高级悼亡电影。这两处加上很飞的第二幕都极具魅力的引领观众继续看下去,加上“第一幕-家庭、第二幕-战场、第三幕-家庭”本身就是个踏回原地的狐步舞!结构精巧、错落有致。
2. 摄影精心
全片出现两次“垂直俯视旋转镜头”,首先是老爸在军人告知噩耗完离去后,独自坐在椅子后出现,再来是儿子误以为被手榴弹攻击,枪杀全车无辜四人后伴随着烟硝与震惊。呼应着中段出现的故事“老爸被色情书刊迷惑,情不自禁“看着自己”做傻事,像殭尸般把家传经典卖掉换取色情书刊。”这组镜头太令我讶异,如此精准的传达当重大事件降临,不希望是发生在自己身上的抽离、晕眩。Bravo!搭配主观、客观镜头的交叉使用加强“看着自己”的抽离感,倾斜的货柜和画象征人心的失落。摄影诗意,却有精心的骨干撑起。
3.对“宿命论”的有力论述
在看此片前,笔者对于“宿命论”是毫不相信的。假设没有铺陈,或者最后一幕“战车为了闪避骆驼,打滑冲到悬崖下”是顺叙的接在第二、三幕间,笔者肯定会噗嗤笑出声(是的,又是此片结构上的胜利。)但导演用第一幕的离谱误会、第二幕战争的荒谬虚无、第三幕父母的追悔自责,母亲以前就想堕胎,不想让生小孩的快乐如此理所当然,失去孩子又更加痛苦;父亲想要小孩,觉得是上天对于害死同侪所赐予的原谅,却又残忍的收回这种天启,并且是自己酿成的果,如此细节如此层层铺垫完全说服了我对于结尾的宿命论。
此片灵感来自以色列导演Samuel Maoz的生命体验:女儿坐公车上学,电视新闻却传来此公车被袭击,电话也打不通,最终女儿出现在家门口,原来没赶上那辆车!虽然根据访谈,导演本人也不相信命运,从女儿的遭遇觉得没有可汲取的教训,但我很感谢导演,说服我另一种看世界的宿命角度,相见恨晚,莫过于此。
Dean抛老鼠的动作很卡通。最后把纸巾上画的那张画像和死小老鼠一起埋掉,动作也卡通。Alex最后在冰箱上留给Dean的字体也很卡通。他们两个都有点卡通。
Dean抛老鼠的动作很卡通。最后把纸巾上画的那张画像和死小老鼠一起埋掉,动作也卡通。Alex最后在冰箱上留给Dean的字体也很卡通。他们两个都有点卡通。
Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and
Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and revolving around the mysterious murder of the Czar's son and the disappearance of the princess. But the lady-in-waiting is only one narrator, as the fable's characters are witnesses to the crime and narrate different versions of the events. The Bottomless Bag is the Russian version of Akira Kurosawa's Rashomon (1950) and is based on Ryunosuke Akutagawa's short story, "In a Grove." Instead of Japan, director Rustam Khamdamov sets his story of doubt in Russia in a world of forests, soldiers, thieves, and royalty. With Khamdamov, the plot is less important than the visual environment, which is meticulously full of rich fabrics, costumes, and lush landscapes—the palace scenes are shot on location in an abandoned palace on the banks of St. Petersburg's Neva River. Winner of the Silver St. George Prize and the Russian Film Critics Award at the 2017 Moscow International Film Festival, The Bottomless Bag revels in a sumptuous quality that returns us to the aesthetics of the silent film era.
Director Biography
Rustam Khamdamov (Tashkent, 1944) is a Russian fim director, screenwriter and artst, who has created an original, metaphorical and visual fim language. He graduated from the directors' faculty at The All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in 1969 (Grigory Chukhrai's workshop). Winner of the Triumph prize in 1996 and of the Cultural Heritage of the Nation award. Khamdamov's work can be seen at the State Tretyakov Gallery, the Hermitage, the Natonai Museum of Ravenna (Italy) and in private collectons. He is an honorary member of the Russian Academy of Arts.
Sponsored by Boulart Bread, The Ellison Center for Russian, East European, and Central Asian Studies at UW
最早看兰陵王妃认识了男主这位演员,当时觉得颜值一般。但随着时间的推移,明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片,把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错,毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢?而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂,理解,但不过瘾,所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错,虽然剧情拖沓,悬疑感紧张感差一些,但也是目前不错的出品了。当然,硬伤不少。灰色
最早看兰陵王妃认识了男主这位演员,当时觉得颜值一般。但随着时间的推移,明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片,把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错,毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢?而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂,理解,但不过瘾,所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错,虽然剧情拖沓,悬疑感紧张感差一些,但也是目前不错的出品了。当然,硬伤不少。灰色律师爱上被调查的毫无社会经验的寡妇,结果爱到倒贴几十万再中了几枪,不现实吧。几家公司一众大佬设局害一个没有任何人脉的“遗孀”结果纷纷入狱,只能说天理昭昭了。最真实的反而是加进来的那些婆婆妈妈家常理短说闲话的剧情,是不是有些可悲。如果剧里还有值得喜欢的人物,那非苏雯莫属了,勇敢,努力,实力,美丽,义气,这些词都可以形容她。除了身体不好,她才是完美人设啊。
最早听闻“生而为人,我很抱歉”是在2019年,在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著,一直对其敬而远之。(另:上述八字也不是出自《人间失格》)既然如此,《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的?于是我去看了很多评论,发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语,于是顿然醒悟:又是《文豪野犬》!
在2019年,《文豪野犬》第三季上线,而B站也只购买了这一季的版权
最早听闻“生而为人,我很抱歉”是在2019年,在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著,一直对其敬而远之。(另:上述八字也不是出自《人间失格》)既然如此,《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的?于是我去看了很多评论,发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语,于是顿然醒悟:又是《文豪野犬》!
在2019年,《文豪野犬》第三季上线,而B站也只购买了这一季的版权(注:前两季可以在PPTV上看,但近几年PPTV的版权也过期了)。我有理由怀疑《人间失格》的爆火一定和《文豪野犬》脱不了干系,之前写过一篇文章,赞颂过《文豪野犬》在当今浮躁的时代,的确可以引导人们去关注一些被封存已久的优秀文学作品。
这个时候,我开始注意到一个新的观众群体——历史毒唯党。但凡涉及到历史相关的东西,就必须符合历史原貌,不许夹带个人私货,否则一律“烂片”、“抹黑”处置!
我自然承认《文豪野犬》的确有很多与三次元不符的设定:1.泉镜花和尾崎红叶在动画中是女性,历史上的二位都是男性。2.动画中的芥川龙之介是太宰治的过激粉丝,而历史上太宰治是芥川龙之介的粉丝。3.动画中爱伦·坡是江户川乱步的过激粉丝,而历史上乱步(ranpo)的笔名就是来自于爱伦·坡(Allan Poe)
诸如此类的设定和细节真是数不胜数,但谁说《文豪野犬》是一部历史番剧?
试问:历史上的草船借箭是孙权干的,赤壁之战是周郎“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,《三国演义》把这些都写成是诸葛亮干的,鲁迅先生也说“欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖”,为什么《三国演义》却可以成为“四大名著”?
易中天先生把史实和历史观点讲述出来,又被说是“拥曹批刘”。
真是难伺候!
写到这里,不得不感慨,历史科普原来也是项艰难的工作。
很多人都不喜欢黄晓明版的杨过,可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生,而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气,他的感情,都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛,但是我觉得杨过在青年时期,就该是这个样子,无拘无束,桀骜情深。陆家庄重逢,绝情谷相认,终南山成亲,这几场重头戏,黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏,就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后,杨过眼神中的绝望不甘与
很多人都不喜欢黄晓明版的杨过,可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生,而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气,他的感情,都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛,但是我觉得杨过在青年时期,就该是这个样子,无拘无束,桀骜情深。陆家庄重逢,绝情谷相认,终南山成亲,这几场重头戏,黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏,就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后,杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨,让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女,更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标,但是,我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落,她似冰雪,但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握,可以说让这个角色变得鲜活,这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。
这部剧不知道反复看过多少遍了,很多场景台词,都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过,回首已非少年。
说实话,阿祖的电影鄙人看得并不多,《窃听风云》三部曲,《新宿事件》《枪王之王》等,再加上这一部。但阿祖在《新警察故事》里的表现,简直炸裂,并凭借该角色获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。所以说,人家还是有实力的,不单单是靠一张脸。但是呢,吴彦祖真的太帅了,对于我们观众来说,根本不需要他有什么演技,只要吴彦祖往那一站,就足够赏心悦目了。难能可贵的是他还有不俗的业务能力,唉,人比人气死人啊。
说实话,阿祖的电影鄙人看得并不多,《窃听风云》三部曲,《新宿事件》《枪王之王》等,再加上这一部。但阿祖在《新警察故事》里的表现,简直炸裂,并凭借该角色获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。所以说,人家还是有实力的,不单单是靠一张脸。但是呢,吴彦祖真的太帅了,对于我们观众来说,根本不需要他有什么演技,只要吴彦祖往那一站,就足够赏心悦目了。难能可贵的是他还有不俗的业务能力,唉,人比人气死人啊。
开头的一幕,一群纨绔子弟坐在大楼的顶层准备抢银行。其他四位,都笑呵呵地呼喊,唯有阿祖满脸怒容,高举双臂,似乎在发泄着什么,又似乎想证明什么。这种明显跟队友不符的表情,为后文揭示其与父母不和埋下了伏笔: