1940年4月8日，纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威，此时，挪威的形势已经岌岌可危，本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头，挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定，这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制，国王只有形式上的权力，国会掌握着所有的实际立法和行政权，但是国王作为国家的象征，在这个关乎国家生死存亡的危难时刻，他的重要性却绝不可低估，此时国王的政治作用也异常巨大，在非常时期之中，哈康国王的重要决定将会造成历史性的影响...

时为挪威国王的哈康七世， 是1905年挪威公投表决脱离瑞典独立后成为的第一任真正意义上的国王。影片从王室，政府，国民上下，再到德军外交官等各条叙事线展开，为我们还原复现了当年挪威被德军逐渐吞噬的情境。面对德国的大军压境，吉斯林（前国防部长、亲纳粹党、臭名昭著的“叛国贼”）傀儡政权的崛起，以及挪威全民百姓忧心忡忡的动荡局面，哈康国王紧急动员议会政府，在百分艰难和紧迫的条件下，最终做出伟大的决定，站在了强硬的立场，坚决抵抗德军各种不轨的企图和入侵，这个决定无比沉重但意义非凡，它强有力的昭告世人，挪威是永远属于挪威人民的。

全片非常扣人心弦，极富张力，每个角色的表演都非常精彩——稳重的哈康与略显轻浮的儿子奥拉夫之间纠结和深情的戏码，政府上下，首相、外长、议长面对困境的压力和困顿，布劳尔为了“拯救大局”的焦头烂额，甚至国王护卫队里面每个小角色表现出的严肃和惨烈，方方面面都展现了非常真实凌厉的历史元素。直到最后，国王与德国外交官在小屋中的激烈论辩和博弈片段，无疑是本片最震撼、最精彩的时刻。除此之外，影片的各处细节，人物的表情、言语以及配乐都恰如其分地烘托出电影的气氛，临场感十足，让人非常入戏。国王的这一决定承担了非常重的分量，虽然使得挪威卷入了一场深不可测的苦难和战争浩劫之中，但它传递出来的伟大精神意志却使得挪威人民对自由、独立、民主的愿景完美实现。虽然彼时弱小的挪威丝毫无法抵御力量悬殊的德国，很快全境沦陷，但斗争的脚步永不停歇。陷落以后，王室和主要政府首脑随着撤退的盟军流亡到英国，他们进行着不屈的斗争，国王的决定和支持也持续鼓舞着挪威人民日后的全力抗争，在历史阶段中发挥着重要作用。

不同于大场面的动作战争电影，本片没有豪华的军备战斗场面，甚至很多朋友可能还会觉得寥寥的动作场面设计的很“寒碜”，不过本片的意义确实不在此，它更接近于一部历史剧情电影，表现出的更多是光辉而伟大的人性和强烈意志。就电影本身而言，本片可以算得上挪威电影的里程碑，但它所体现出来的价值又完全超越了电影本身，我已无法用文字去形容和评价它深重的意义了...因而又可以说，这是电影历史上的又一个里程碑...

All for Norway,right?

剧集挺短，整个下来是两个政党的对决，男主潘尼沃斯是女王这边的，毕竟他最后还睡了女王。每集都会爆头，火力很大。男主很帅，除此，我对他的人设一般般。开始他找了个女友，两人还见了父母，准备结婚，结果女友又反悔了，理由是他给不了她想要的生活。后面女友被绑架，就为了他能找出这个党派想要的人，女友被救，两人和好。接着，又是男主不想结婚了，他觉得配不上女友，心里有一头野兽，害怕女友遭受无妄之灾。分手。接着因为爱两人又复合，终于想要结婚了。注意，这个时候男主出去工作，他是安保公司的，接活。和另一个女的共生死后，他控制不住地亲了这个女人，虽然没有进一步，但他真的亲了。。。他赶着回家，女友被杀了。后面就是他痛苦难过，想要找出谁是凶手，杀了一些人等等，最后帮着女王夺回政权。在此过程中，他还和酒馆老板女儿睡了。好吧，只是欲，无关爱。最后的最后，以为尘埃落地，结果，他爸是另一个阵营的，绑了炸弹想要把女王在内的所有人给炸死。男主及时赶到，一枪打死他爸，在轰鸣的爆炸声中，救出了女王。这个剧，除了男主帅以外，包括男主，都是神经病。

【详细】

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赘婿这个IP本身就是相对成功的，电影主打 “原汁原味，更咸更甜”，全部原班人马这点好评，作为赘婿网剧的番外，这样不会太跳脱。作为网大的故事节奏把握的挺好的，前6分钟就能够将主线丢出来，中间主角遇到低谷，产生分歧：这个点子的真相到底能不能说出来，总体来说，主线故事交代清楚了，整个故事也是完整的，大部分地方前后对应上了。作为喜剧，有挺多地方是能够忍不住笑出来了，过渡比较自然，很多设置的笑点在情理之中，又好像意料之外，有些无厘头有很贴近生活，更多搞笑的地方是不按套路出牌吧，比如苏文兴闯婚堂竟然中间还设置了个小插曲，在套路之中又不按套路出牌，就会有一些意想不到的笑料；还有就是一如既往的谐音梗的使用。最重要的是选角吧，吉吉国王的脸，一看就是像干这种事的人，笑着笑着竟然觉得有点甜，就比较能够有代入感，最后苏文兴选择入赘也算是点题了。

审判了10集 井柏然演的很用力 好像在拍电影一样

宋威龙这部剧的演技，我感觉仅比某些秀人略胜0.1筹 他的人设多次想让我点右上角?退出

剧情 每个案子都强行反转 编剧是觉得自己永远是坠棒的？

细节 全是bug 叫花子怎么能出现在官家小姐闺中？两个小妹子争个入画机会敢叫人白日里玷污官家小姐？不如御赐小仵作细致

现在什么探案剧滤镜都像电影迈进是吧 不关灯根本看不清人 磕cp是完全没得磕了 全剪了 剪的连羁绊都理解不了了

我对这个剧的评价 御赐小仵作?猎罪图鉴?河神1?风起洛阳?唐朝诡事录 什么都沾一点

旧版新版对比了一下，抱歉，不是要宣扬旧版，可这新版的奇诺之旅光看画风已经没兴趣了。主角眼里全然没了那种已经见过人性地狱后的淡然与坚定。新版奇诺多了俗成的呆滞和幼稚的低龄感。整体TV版有种小清新单元剧的倾向。虽然新版画质提升很多但是作品却没了03版那种独有的清冽和犀利，更没了那种透着牛皮纸味道般的复古画风，而这些恰恰能很好地配合展现动画里想表达的人性中的晦暗与艰涩。实在无法想象实际去看完新版还能发现缺失了多少内涵，想必也不能接受。总体来说挺失望的。以上仅为个人感受和观点。

聚焦边陲，成为中心

绮拉．柯瓦连科师承苏古诺夫，为苏古诺夫工作坊中首位缴出剧情长片的学生，其首部剧情长片Sofichka（Софичка）于2016年在塔林黑夜影展首映，但并未受到太多关注，该片以阿布哈兹语拍摄而成，且几乎由素人出演，预示了柯瓦连科未来的创作走向。《窒爱家锁》再次选择将镜头对准北高加索，挖掘属于当地，也属于导演个人的成长私语。

苏古诺夫在卡巴尔达－巴尔卡尔的工作坊是2010年代针对俄国电影的独特实验。长久以来，莫斯科和圣彼得堡作为电影中心，全苏联、全俄国的人们来到这裡学习、创作电影，他们被城市改变，忘记了自己的母语，也洗去原乡的特殊气味。权威大师的指导与文化价值观“匡正”各地电影创作者的品味，使他们的电影风格和语言充斥著都会气息。因此，苏古诺夫来到卡巴共和国首府纳尔奇克，开设工作坊，试图开发在地电影创作者看待世界的独特眼光。

到目前为止，共有四名学生发表了他们的长片处女作——绮拉．柯瓦连科的Sofichka、坎特米尔．巴拉戈夫的《亲密不亲密》（Теснота）、弗拉基米尔．比托科夫（Владимир Битоков）的Deep Rivers（Глубокие реки）和亚历山大．佐洛图兴（Александр Золотухин）的A Russian Youth（Мальчик русский）。苏古诺夫在督导学生创作时，设下几个条件：学生不应该看他的电影以免模仿、避免过度暴力、摒弃“打高空的言论”。他们以不同的方式演绎苏古诺夫的指示，但所有人都表现出了对苏古诺夫著名电影空间的高度掌握。

代表反思而非对立的当地语言

在《窒爱家锁》中，柯瓦连科再一次诚实地面对作品，并以最朴实的方式表现，饰演女主角艾达的米兰娜．阿古札洛娃（Милана Агузарова）是表演系学生，饰演父亲札乌尔的阿利克．卡拉耶夫（Алик Караев）是民间艺术家，有过戏剧经验，其馀都是当地素人。本片全以奥塞梯语拍摄（仅有几句俄语），但导演并不会讲奥塞梯语，剧本是由俄语写成再请人翻译，当地人精通俄语和奥塞梯语，但与亲友之间都是以母语为主要沟通语言，因此导演选择以奥塞梯语拍摄，对于形塑北奥塞梯的社会氛围十分关键。

值得注意的是，儘管本片特意强调奥塞梯语，但其主要用意仍是贴合土地气息，政治意味不若人们想像中浓厚。在台湾的影视作品中，语言选择经常被放大检视，因为相较于华语，台、客、原住民语等其他语言长期面临不平等的社会处境，特定阶级与特定语言经常被连动相扣。

而在俄国的所有自治共和国中，多数人都精通母语和俄语，正式文书、政府部门标志等皆是双语并陈（部分附上英语），在立法会议上以任何官方语言质询都不会受到刁难，因此在语言选择上并不具有太大的政治反抗意味，但实对以莫斯科、圣彼得堡为首的电影作品做出了回应与反思。在电影创作上，北高加索不再是被诠释的，更非被殖民的，而是已经逐渐拥有主导权的区域。

以爱之名的双重父权

观赏本片的过程极为难受，即使知道父亲可能是因为“贝斯兰人质危机”而对孩子严加保护，仍会对他的过度“关爱”感到厌烦。正值青春年华的艾达在杂货店打工，她利用工作时间溜到附近的公车站等待哥哥阿金回家、与朋友见面，阿金早已逃到罗斯托夫过自己的生活，弟弟达可没去上学，父亲要他留在家裡学习、帮忙。

札乌尔的压迫无所不在，他不仅剥夺艾达作为“女人”的渴望，更阻止她成为一个完整的“人”。艾达不能留长髮、喷香水，没有父亲的同意不能出门，护照被藏起来，札乌尔避免艾达遇上任何危险，令她仅能滞留在这个小镇。艾达试图突破限制，却仅是落入其他“看起来比较不那麽严实”的束缚。少年塔米克经常以半强迫性的方式邀约艾达，她想动手术修复恐攻遗下的伤害则需依赖阿金带她到医院。

最终艾达看似逃离了父亲，却没能逃离男性的宰制，这些故事是北高加索山区的日常。这裡是俄国境内父权最盛之处，而所有对于父权的批判，却被另一种父权——“恐怖份子对国家的威胁”掩盖，恐怖份子以爱之名伤害无辜之人，他们声称爱自己的土地、信仰的神，与传统价值，并以此绑架了北高加索的许多伊斯兰社群。所有的女性、孩子能真正地逃离吗？当他们被迫来到大都市，遇上生存困难而回乡之际，父辈却开心地迎接他们的失败。

对人性的细致观察

本片最为深刻也最为细腻之处是描绘了人物性格以及父女关係的多元面向，在这裡没有人是真正的坏人，他们都是被世界残酷伤害过的人，甚至因此不敢再探索、前进。札乌尔对孩子的管教，绝对富含著深厚的爱意，“紧握拳头”对他来说已经成了本能，他无法克制地牢牢握紧自己的、艾达的手，将父爱以如此惊悚的方式演绎。

由于不知道如何跨越，因此人们把过去的伤痛视为理所当然，塔米克对艾达展示他身上的伤口，以此鼓励她伤口“不算什麽”，这也透露了现代社会面对女性议题时常有的态度：“因为压迫存在于所有人身上，所以你被压迫也是当然的。”大众忽略整体压迫应该被打破，视此为平等、自然，忽视个体面对压迫时可能出现不同程度的伤害，以及压迫必须被去除的事实。本片原文片名意为“鬆开拳头”，除了指父亲最终不再紧抓著艾达，亦是本片期盼的北高加索来日情状。

在剧情以外，本片摄影也加剧了窒息感，儘管整部电影都非常自然，甚至泛著纪实氛围，偶有过于靠近角色的手持镜头，或跟随著艾达的背影剧烈摇晃，将观众拉进北高加索的生活和困厄的环境。片中多数画面都是优雅甚至可说工整的，唯最后几分钟疯狂抖动的镜头衝击了银幕，阿金载著艾达奔驰，准备“使她”成为一个完整的人，几分钟的时间已足以对观众的感官带来极大的疲惫和晕眩感，而这样的感觉对北高加索的女性来说可能是一辈子的恆常感受。

小结

柯瓦连科以其“俄罗斯／巴尔卡尔混血”的身分来看北高加索，即使她出生于纳尔奇克，血缘却为她和当地居民之间凿下难以磨灭的屏障，而对俄国多数人来说，她却又被归类在北高加索人之中。複杂的身分认同使得她同时面临属于北高加索的父权压迫，和属于俄国社会与北高加索之间无法相互理解的拉扯，其作品也因而处理了家庭与国家层次的双重父权，直视过往创伤对于个人的影响，并试图让社会明白，这裡有多么可怖正代表著有多少“爱”，即使这份爱已然成了枷锁。

剖析社会之前，须先剖析自己。《窒爱家锁》与柯瓦连科的生命历程有著相当程度的同质性，她对于人物脸孔的刻画、角色性格多焦的捕捉，使其作品成熟却不造作，充满著实诚的情感。她将成长过程中自我的脆弱和无助转化为艺术作品，并将电影创作视为与自我内在的斗争，唯有真诚面对自我、面对作品，才能以最温柔的方式揭开伤痕。