有关这部电影已经有太多的第一,数据方面我不多言,其他影评人已经十分详细的展示给大家,欢迎翻阅。
而我想说的是我单方面的感受,我本人是02年出生,虽不是成龙大红大紫的那个年代;但港片的热潮依然方兴未艾,当时人们观影还是以DVD为主,我从小就断断续续看了很多龙叔的片子,但都是“图一乐”;毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言,动作设计
有关这部电影已经有太多的第一,数据方面我不多言,其他影评人已经十分详细的展示给大家,欢迎翻阅。
而我想说的是我单方面的感受,我本人是02年出生,虽不是成龙大红大紫的那个年代;但港片的热潮依然方兴未艾,当时人们观影还是以DVD为主,我从小就断断续续看了很多龙叔的片子,但都是“图一乐”;毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言,动作设计等等之类,更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后,龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打,最敢拍的香港电影人虽年事已高,却依旧宝刀未老,但迫于视效和饭圈文化的发展,传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没,观众对剧情的要求越来越高,对演员的更是“吹毛求疵”;于是迫于资本的压力,传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面,而是花大价钱去请当红流量小生,以及写一些迎合市场的模板式剧本,动作电影不再需要真才实学,因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演,《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情;如果成龙是这个时代的导演,可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车;究其原因,是中国电影人的水平不进反退吗?实则不是,根本原因在于观众;再深究一点,因为资本懂观众,他们往往都是利用片中的某一点来无限放大,从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗,所谓劣币驱逐良币,优秀的电影不赚钱,再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子,抗日神剧为什么有市场,因为制片人抓住了爱国情怀,让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素;狗血爱情为什么有市场,因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸,每个女生都幻想自己是韩剧女主,看片时自然主动带入其中,演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua,答案就是多看好片,看看真正优质的片子,看看真正拳拳到肉的打戏;所以我向大家真诚的推荐这部红番区。
个人觉得这个片子没拍好,可能是剧组没钱,只是跟拍了最后一趟列车,而这一路却又没有发生什么事情,以致只能采用访谈的办法,讲讲各位列车人员的入组、与家人聚少离多的心酸,就没有了。
其实有规划的话,剧组应该跟跑几趟,拍下发生的点滴,遇到的危险,还有列车人员与家人的聚散等等,再剪辑成一条片子。
虽然主创现在强行以王、李为主线叙述,却给人流水账的感觉,而且所谓的亲情也刻意安排,
个人觉得这个片子没拍好,可能是剧组没钱,只是跟拍了最后一趟列车,而这一路却又没有发生什么事情,以致只能采用访谈的办法,讲讲各位列车人员的入组、与家人聚少离多的心酸,就没有了。
其实有规划的话,剧组应该跟跑几趟,拍下发生的点滴,遇到的危险,还有列车人员与家人的聚散等等,再剪辑成一条片子。
虽然主创现在强行以王、李为主线叙述,却给人流水账的感觉,而且所谓的亲情也刻意安排,想起陈可辛拍的那条用了3百万的过年广告,真的无法打动广大观众。
走“车”观花一流水账,只剩下猎奇了。
是我眼光太低了吗?真的不挑啊,很好看!本人看到现在才看到第七集。然后……??剧情神了,能这么还原,开心死了。刑侦爱好者可以冲!(不枉费P大的笔力心血)??关于妆造,确实,鄙人见过的帅哥不多,但两位主演以前的剧都有看过,骆的造型是有点刻意的扮老,裴的造型我打85分,但消瘦的下颌和精瘦的身材以及黑衣,我都很满意,演员是努力了的。再有……没有磨皮,滤镜好看,我真的很like??看小说会经常想象,但
是我眼光太低了吗?真的不挑啊,很好看!本人看到现在才看到第七集。然后……??剧情神了,能这么还原,开心死了。刑侦爱好者可以冲!(不枉费P大的笔力心血)??关于妆造,确实,鄙人见过的帅哥不多,但两位主演以前的剧都有看过,骆的造型是有点刻意的扮老,裴的造型我打85分,但消瘦的下颌和精瘦的身材以及黑衣,我都很满意,演员是努力了的。再有……没有磨皮,滤镜好看,我真的很like??看小说会经常想象,但是,我承认我浅薄了。我生在个小县城里,所以能想象的都是见过的一些老巷摊贩,或者以往看过的剧里的场景。但这部剧里红蓝打光很赛博朋克,特别是追车戏,爽翻。老宅和地下室就是欧式古堡,阴森又厚重。很多场景都超乎我的想象,既未来又神秘。拍摄手法和一些运镜也很妙。而且感觉剧组很喜欢绿色啊哈哈哈哈哈,比如扫墓时的点点阳光透光绿荫,清新苍翠。还有反复出现的百合,开的好精神,我在现实见过的百合都是花瓣萎蔫的,不知剧组是不是用的假花。(几个喜欢的场景,初见的门外光,雨后的檐下坐,葬礼后的侧头看他离开)因为个人喜欢光影,所以很加分??最后,选角都很可以的,很符合人物特色。不要因为演员外貌这种比较其次的东西而去否定一部好剧。(强推之女演员们都好好看的!喜欢漂亮姐姐)哦!还有,我觉得两主演都专门瘦过的,以前看寻找前世之旅和大宋少年志,不知道为什么,潜意识里觉得付有点胖,觉得张“优雅”不起来。但目前来看,还是很不错的??总的来说,以我阅剧不算少的眼光来看,抛开前提的??改限制,这就是一部演技过关,剧情完善,场景细致的良心好剧。希望每个人都不要被所谓世人的言行所误。我一直都认为,一个成熟且知事的成年人都该有自己的判断力的。(没看到排播消息,但是很期待后续了,不知道后面几个案件的还原度如何,但就目前来说很是满意的)至少这改编力度(受大环境所累之下)很恰好。反正目前为止很满意,后续继续追再看如何吧!
影视圈随着网络飞速发展,为了满足大众需要,小说影视化已成热潮。这不,蜀客的《重紫》又要被剧化了。编剧们的眼光还是很不错的,《重紫》原著的人气很高,被许多书粉所喜爱,剧化肯定会收割不少关注。
不过这次是真的定了,鹅厂也迫不及待地 影视圈随着网络飞速发展,为了满足大众需要,小说影视化已成热潮。这不,蜀客的《重紫》又要被剧化了。编剧们的眼光还是很不错的,《重紫》原著的人气很高,被许多书粉所喜爱,剧化肯定会收割不少关注。 不过这次是真的定了,鹅厂也迫不及待地发布了《重紫》的概念海报,宣布《重紫》的正式启动!连制作班底都确定了,还公布了拍摄周期,坐实了被影视化的消息。 首先,我觉得龙叔电影最大的优势和看点就是他流畅的武打动作以及将他个人的独特的喜剧表现融入到动作武打当中(他的喜剧表现形式在大部分电影可以描述成:快频率的滑稽武打动作融入紧张的气氛中又被成龙的喜感给淡化,使观众乐在其中。这也是香港功夫片常见的功夫喜剧模式),光是动作和喜剧效果不看剧情,我就先要加一颗星(动作喜剧也没那么注重剧情的流畅合理) 再来说剧情:整个事件围绕三个不同阵营追赶成 首先,我觉得龙叔电影最大的优势和看点就是他流畅的武打动作以及将他个人的独特的喜剧表现融入到动作武打当中(他的喜剧表现形式在大部分电影可以描述成:快频率的滑稽武打动作融入紧张的气氛中又被成龙的喜感给淡化,使观众乐在其中。这也是香港功夫片常见的功夫喜剧模式),光是动作和喜剧效果不看剧情,我就先要加一颗星(动作喜剧也没那么注重剧情的流畅合理) 再来说剧情:整个事件围绕三个不同阵营追赶成龙展开,策划阴谋的中情局 ,不知情的中情局,国家安全局。前者想除掉成龙(最高负责人主张先问到所有信息再杀),中间想保护成龙和查出内奸(派女主),后者愚蠢地认为成龙是劫走货物的恐怖成员的一份子(他蠢到会自投罗网吗?应该猜到那执行任务的九人组肯定是不知情的) 另外还有一条线,就是成龙不断想要知道自己是谁但又由于失忆不断被莫名其妙追杀,这时候阴谋中情局的高级负责人就一直骗成龙博取信任并且让他告诉自己位置,其实龙叔这里一直选择相信他,说实话角色安排的有些蠢,并且故意安排成龙多次被人追踪到并且不能立即逃脱(就像猫抓老鼠,总可以相遇,但猫就是抓不到老鼠),这种猫鼠游戏的设定你就可以理解为导演需要安排成龙的动作戏为由,在剧情之外的设定,毕竟本片就是动作片。 最后成龙给不知情中情局拖了足够的时间,让最高层查出真相包围了他们,龙叔也教导时刻要做一个帮助他人,爱护自然的人,于是他将光盘扔下海,把成龙扮演的角色推倒了道德的制高点,全篇完。 还有之前在赛车时候遇到的那位女生这条线莫名的消失有点不合理,其他都很合理,借电影之手讽刺了不团结并且愚蠢的中情局。光是动作喜剧,龙叔电影我打4颗星。 突然20岁,从2014年的韩国版开始,经历中国版越南版日本版到现在的泰国版,剧情没新意,但泰国版的女主Mai绝对是亮点,赫本的外貌加俏黄蓉的个性,看得让人想舔屏。 多说无用,先来一张剧照。 突然20岁,从2014年的韩国版开始,经历中国版越南版日本版到现在的泰国版,剧情没新意,但泰国版的女主Mai绝对是亮点,赫本的外貌加俏黄蓉的个性,看得让人想舔屏。 多说无用,先来一张剧照。 因为看了一篇推荐的文章来的,看完觉得不后悔,拍的好。 总体来说符合那篇文章对这部剧的评价,小而美,音乐上做的很出彩,脚步声,机场的广播播报声等等,片尾曲也很有感觉。 画面上也是很好,又真实又美。拍的就是生活中随处可见的风景,阳光,学姐那对住的家,校园里的树,小区里的湖,路口上的地铁站。比许多现在世面上的大成本大投资的剧还要好 因为看了一篇推荐的文章来的,看完觉得不后悔,拍的好。 总体来说符合那篇文章对这部剧的评价,小而美,音乐上做的很出彩,脚步声,机场的广播播报声等等,片尾曲也很有感觉。 画面上也是很好,又真实又美。拍的就是生活中随处可见的风景,阳光,学姐那对住的家,校园里的树,小区里的湖,路口上的地铁站。比许多现在世面上的大成本大投资的剧还要好,更不用说现在一水的那种都市甜宠剧的打光布景了,看的很假很虚。 但在剧情上就感觉有好也有不好。可能也不能说不好,只是我有点不理解,觉得写得有点乱,有些话语我看不懂。我比较喜欢小桔那一对和学姐那一对的感情走向写的,小桔那一对让我看到了爱情的复杂性。说实话,小桔和王毅扯结婚证那里,我是真的觉得小桔做的有点点点不太对(其实也不是不对,不好怎么描述),她只是迫切地需要一种安全感,因为她家庭的缘故,想要抓住一根浮木。但她没有充分考虑到王毅,王毅其实都还没有准备好,我相信他爱小桔,以后也会跟她结婚,但绝不是当时。当然当我打开弹幕发现都在骂男主不负责任,说男主不懂得珍惜。我心想如果当时他们在一起了,那以后小桔对王毅的依赖和掌控只会越来越深,哪怕结婚后也会因为更多摩擦而离婚,当然也有可能是王毅一直陪着小桔走出来。小桔当时感觉其实是有点得病了。感觉那时候他俩的分开或许对小桔是一种冲击,也是一种解脱。哎,我也说不清楚他们那一对。 反正就是给我启发的一点是,我一直觉得两个人谈恋爱然后结婚一直走下去是非常顺理成章的事,但这事也要顾及到对方的感受,要看对方是不是真的准备好了。‘准备’这个词真的还是有一定分量的。 学姐那一对则展现出了结婚的不易,哪怕彼此之前真的很爱对方,但社会它就是很复杂,就不再是那个像校园一样单纯的环境,这个时候看彼此还能不能坚守,能不能相爱。我以前一直喜欢活在一个自我构造的简单的世界里,但最近我逐渐发现妈的社会真复杂,就不能再简单地学学习,跟朋友吹水,问老妈要钱。有太多太多的乌糟事了(这还只是我从网上看到的),不知道以后毕业真的工作了会怎样。 这部剧能让我感觉点出当代都市里生活的男女感情的百态,对即将毕业的我,憧憬未来社会生活提供了一种参考,或是一种想象。可能有些剧情是有点极端,有点矫情,但电视剧总是取材于生活但又夸大生活。可能在生活中,一个事故的严重程度在5分(满分是10分),但电视剧就把同种类型的事但严重程度写成10分,然后剧中的人是怎么做选择,而看电视剧的你会怎么做选择。 然后可能第一集的评论里有一句话可能说得还是有点道理的,现实生活中爱情可能没有电视剧演的那么矫情,为前途打拼,努力工作才是最重要的。 哎不知道,可能真的等我以后工作谈恋爱了才知道到底应该怎么做出选择吧。 最后说一句,这部剧牛!入股不亏,期待出第二季! 曾用笔名:元首卫队 在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbb 曾用笔名:元首卫队 在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbbs等军史网站和《突击》、《战争史研究》等纸媒上发表多篇原创文章及翻译多部德语电影电视剧中文字幕 请关注本公众号(诸神的黄昏研究会,未来将带来更多鲜为人知的历史细节。 2006年,本人作为“战争的艺术”论坛会员,参加了著名德国战争电影《从海底出击》(Das Boot)导演未剪辑281分钟版的中文字幕译制工作(豆瓣9.0分)。 只能说真的很一般,像白开水一样,电影全程都是打着“异地恋”的口号在拍,只能说是为了异地而异地,更多像是在创造一个为大家编织的童话,女主恋爱脑,前面还宣言世界不能只有许嘉树,更让人奇怪的是李唐连续复读两年,只为考上乔乔的大学,两个闺蜜吵架那点真的很尴尬,塑料姐妹花,然后女主摔了两人又和好,女主不像摔了腿,更像摔了脑袋,直接幡然醒悟,乔乔也变得突然勇敢,更离谱的是爱情 只能说真的很一般,像白开水一样,电影全程都是打着“异地恋”的口号在拍,只能说是为了异地而异地,更多像是在创造一个为大家编织的童话,女主恋爱脑,前面还宣言世界不能只有许嘉树,更让人奇怪的是李唐连续复读两年,只为考上乔乔的大学,两个闺蜜吵架那点真的很尴尬,塑料姐妹花,然后女主摔了两人又和好,女主不像摔了腿,更像摔了脑袋,直接幡然醒悟,乔乔也变得突然勇敢,更离谱的是爱情的力量,以前投不中的球一下就中九个,乔乔直接表白…片中只有一段话让我思考“打败距离和接受距离那一个更勇敢呢”“许嘉树,你居然放弃了系里唯一的出国名额”能拍出更没有水准的东西吗?强行煽情的戏份有意思吗?然后画面一黑来个一年后,然后以女主独白的口吻讲心灵鸡汤,渴望来个主旨升华,拍的既不现实又不梦幻,女主突然阑尾炎手术,男主回国“这不是梦…你捏捏我的脸” 烂片中的烂,看完你完全不知道想表达什么,这电影能破亿,只能归功人口基数大! 这不是没有异地过,就不能感同身受,我相信人是因为能共情…这部片子就只能让你尴尬?? 能保护虎太郎,也只有我了。第一集虎太郎生病,龙一慌忙中,要给父母打电话才突然想起,父母已经去世,他说,能保护虎太郎的只有我了。他们俩是彼此的依靠。这个暖暖的番剧整体都是甜甜暖暖的基调但都是建立在第一季略微悲伤的基础上。作为一个女孩子,深知当代女汉子是怎么变成的,因为没有人保护,只能自己保护自己。看到别人有人保护,心里,也会甜甜地一笑。哪一个女孩子小的时候没有幻想过自己是一位小公举,然后有一个 能保护虎太郎,也只有我了。第一集虎太郎生病,龙一慌忙中,要给父母打电话才突然想起,父母已经去世,他说,能保护虎太郎的只有我了。他们俩是彼此的依靠。这个暖暖的番剧整体都是甜甜暖暖的基调但都是建立在第一季略微悲伤的基础上。作为一个女孩子,深知当代女汉子是怎么变成的,因为没有人保护,只能自己保护自己。看到别人有人保护,心里,也会甜甜地一笑。哪一个女孩子小的时候没有幻想过自己是一位小公举,然后有一个属于自己的骑士保护自己,虎太郎有保护他的哥哥,让人很好生羡慕哒。 要记住,离世的人,是不会再回来的。这也是第一集校长对龙一说的话,其实我觉得这句话不仅仅是对龙一说,更多的是对失去子女的校长自己说。人去世了不能复生,活着的人要背着去世的人的所有希望,也想去坚持下去。容易突然面临父母的去世,虽然有些难受,但是为了虎太郎他仍然坚持地撑了下来,虽然有点小事会打击到他,但是有校长还有虎太郎,他会并为最优秀的人。他们成为彼此的依靠。 (多图预警??) 首先,这部电影完全不应该归为“喜剧”类吧... 主角是喜剧从业人士,片中抛了几个笑梗,关于她的故事也自然而然是喜剧么? (多图预警??) 首先,这部电影完全不应该归为“喜剧”类吧... 主角是喜剧从业人士,片中抛了几个笑梗,关于她的故事也自然而然是喜剧么? 优点:小成本、好故事、结构设计风格。 三个小人物表现的特别到位。 缺点:旁枝还是多了点,特别是那个快递出现,像似:“你是猴子派来搞笑的吗?”。 不过这些都不失这个电影为今年上半年最好的国产电影。 宁浩不玩平行交叉结构之后,李非给了另外一种方式。特别期待他用这种方式继续叙述。 优点:小成本、好故事、结构设计风格。 三个小人物表现的特别到位。 缺点:旁枝还是多了点,特别是那个快递出现,像似:“你是猴子派来搞笑的吗?”。 不过这些都不失这个电影为今年上半年最好的国产电影。 宁浩不玩平行交叉结构之后,李非给了另外一种方式。特别期待他用这种方式继续叙述。 【【剧评】】我们得承认这一季可能并不适合所有不是美国的观众,因为这一季制作方想要讨论的东西是非常贴合当下美国社会的。这一季美恐大胆的玩了一把很本质的悬疑片手法,这种手法贯穿了前六集,我非常喜欢,下面我们来多方面多层次的聊一下这一部的优缺点。(我把这一部成上下两部分,上部分是1~6集,下部分是7~11集) ———(1~6集)这部分是我觉得这一部的精髓,制作方再次打破前六季的风格,采 【【剧评】】我们得承认这一季可能并不适合所有不是美国的观众,因为这一季制作方想要讨论的东西是非常贴合当下美国社会的。这一季美恐大胆的玩了一把很本质的悬疑片手法,这种手法贯穿了前六集,我非常喜欢,下面我们来多方面多层次的聊一下这一部的优缺点。(我把这一部成上下两部分,上部分是1~6集,下部分是7~11集) ———(1~6集)这部分是我觉得这一部的精髓,制作方再次打破前六季的风格,采用了非常传统的悬疑手法,很多人说前三集十分无聊,但我并不这么觉得,因为前三集完美的做到了悬疑片的前戏。 首先要想让一部悬疑片出众,我们要构建许多个悬疑成分,这些悬疑成分的比重也很重要,哪方多哪方少,稍微失重后面的高潮就推不起来,在前3集中制作组没有偏重那个悬疑成分,每个部分的悬疑感都很平均,例如保姆的目的,小丑是谁,隔壁的养蜂人,女主的恐惧成真等等,这些悬疑成分完美的烘托了一个古怪惊悚的街道小镇,而这部分做好了之后我们才能谈下面,所以我觉得这三集的剧本是很棒的。 其次,在悬疑成分铺陈的基础上我们要玩一些手法,例如蒙太奇和一些隐喻指向的镜头物件,蒙太奇就是说我们要怎么去拍镜头,就拿女主逛超市那场戏来说,镜头一定要故弄玄虚再搭配上夸张的音效才能带动观众的神经,就比如在拍她逛超市时我们要拍她的腿很沉重的走着,这样才能烘托接下来要发生诡异的事情,再比如女主一回头拉一个全景结果全景里并无别人等等,这些很“诡异”的蒙太奇大量的充斥在前三集当中,它们都在暗示着这一切如此奇怪一定有什么秘密,而你往后看你会发现后面基本就不会这么拍摄了,隐喻指向的物件就不必多说了,包括小丑面具,小丑漫画书、墙上的小丑涂鸦等等这些都是。 到了第四集第五集,制作组就开始慢慢揭露谜底了,由于前面迷雾够多,所以这一部分看下来是很有意思的。 第六集绝对是最佳,它是前面悬疑部分的高潮点,这一集将前面所有的谜点全部汇总到了一起,而制作组还不仅限于此,他在短短的一集内在汇总所有谜点的同时还玩了一个大反转,实在是让人佩服,让前面整个部分得到了升华,整集通过kai设计的一个连环套既深层的塑造了kai、女主等人的人物形象又突出主题完美的达到了一个剧集的转折点,意犹未尽。 ———(7~11集)这部分开始就回归到了美恐常规的风格。 好的部分也是有很多的,首先它引用了很多历史上的真实事件来烘托剧情,尤其是在7~9集运用的太好了,非常贴合每集想要表达的东西。再者就是女主人物的转变,这一部分的女主人物塑造非常重要,她要给观众爽的感觉才算成功,她确实做到了,从杀掉了妻子开始,女主就很讨喜了。还有人物陷入邪教慢慢变得崩溃惊恐的感觉也是有刻画出来的,尤其在记者的身上。 不好的地方也是有的,而且多出现在最后两集。第一,后面人物比重有些失调,例如警察实在是太仓促了,养蜂人一对也太仓促了等等。第二,kai慢慢疯魔的刻画不明显导致很多观众觉得后面他智商下线,但其实他是精神状态慢慢变坏了。第三,想要表达的东西很多有所失调,女权、男权、政治阴谋、邪教恐怖等等主题在互相迁就。第四,最后一集女主写的太满了,太满之后会让人觉得和前面的风格有所脱节。总的来说就是有些仓促了。 ———(整体来看)剧本是没有什么问题的,尤其是前面的铺陈十分稳定,但到了后面几集给人的感觉是节奏突然变快,导演可能太想要高潮迭起,故事转折很快,不知是不是受了集数影响。 ———(从内涵主题来看)整季都是在借助这一个镇子来讲述有关当下的社会现实问题,例如极端左派和极端右派,媒体虚假的报道,外来人员的权益,女权的变质,恐怖分子利用社会恐慌等等,任何一种主张到了一个极致就有可能变成一个邪教,尤其是最后一幕女主带上剐男社斗篷那一幕。值得一提的是导演看问题看的很透彻他没有去战队到那一方,而是深层次的刨析了各种问题极端后会到达的一个恐怖的点。 第五季个人剧评:https://movie.douban.com/review/8181523/ 国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵,或对画面的要求永无止境,但当然,如果没有强大的资金加持,这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品,另辟蹊径,着力于故事本身去打造质感,实在不多见。《暴躁家族》,连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调,热血、暴力、张狂,还自带江湖气,一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来?无非是两个字——“真实”。从 国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵,或对画面的要求永无止境,但当然,如果没有强大的资金加持,这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品,另辟蹊径,着力于故事本身去打造质感,实在不多见。《暴躁家族》,连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调,热血、暴力、张狂,还自带江湖气,一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来?无非是两个字——“真实”。从故事中淬炼出的质感,讲究的就是真情实感。《暴躁家族》讲述的不是威风八面的暴躁家族如何惩恶扬善、叱咤江湖的传奇事迹,而是他们突遭大难,被迫亡命天涯的故事。说白了,往往越是困难,人展现出的一面越是真实;而往往在生死关头,人性会经历残酷的试炼,亲情会被发现是最牢靠的情感。一层层地剥开故事的外壳,我们看到的正是里面的真实性和人性面。 所有演员演技全部在线,包括AB。在倒数第二集之前,所有人设都立的住、矛盾集中,所有故事线直奔一个点,让人充满期待,但最后崩的连渣都不剩,就像所有人一起扯开一个大幕去盖一坨屎,毫无逻辑可言。1:美宝,都准备牺牲自己了,伪装成防卫过当,不小心捅死了或者敲死颜永原不香吗?又不是激情杀人,都关一年了也没人调查失踪人口,就脑袋瓜一热整出个让自己直接团灭的方法?2:李 所有演员演技全部在线,包括AB。在倒数第二集之前,所有人设都立的住、矛盾集中,所有故事线直奔一个点,让人充满期待,但最后崩的连渣都不剩,就像所有人一起扯开一个大幕去盖一坨屎,毫无逻辑可言。1:美宝,都准备牺牲自己了,伪装成防卫过当,不小心捅死了或者敲死颜永原不香吗?又不是激情杀人,都关一年了也没人调查失踪人口,就脑袋瓜一热整出个让自己直接团灭的方法?2:李茉莉、丁小玲,咱不知道你们这么好的家庭条件搞不定一个混混?咱也不知道密闭的房间里美宝在那躺着,颜永原当着你们的面跑了,就直接判断出美宝是自杀的?咱更不知道这种情况下你怎么就知道美宝已经死了,不应该先叫救护车吗?退一万步讲,就算组团栽赃颜永原,假装和美宝不认识这开玩笑呢,颜最后被抓肯定会交代被你们几个小姐妹拘禁,警方肯定要调查吧,大楼监控、学校档案啥的都是铁证啊!3:钟建国,最后一集那个故事,警察在队友和歹徒殊死搏斗的关键时候去救一个中枪的嫌犯?赤手空拳的您怎么救,咱就不能就手花个半分钟把歹徒先制伏了吗?4:预结案时候路人警官小X:稿子念的很带劲儿,“美宝脑后受伤吸收大量二氧化碳自杀死亡”,美宝被您敲晕的哥哥? 后两集想玩反转,但太多bug了,崩成这样太可惜。睡觉了,预计评分顶多过6,不破7。 8月20日,值得纪念的日子,我忘记带钥匙了,于是就开始了我一整天的流浪,终于在爬山,吃饭之后流浪到了电影院,带孩子一起看了《忠犬流浪记》的首映。由于现在特殊时期,我们也享受到了第一次包场。看到最上面的名字,我印象最深刻的就是,为什么要用尽一生,只为寻找最初了主人,是这条狗经历了什么,还是主人经历了什么?随着影片的播放,把我带到了2008年5月12日,那天我国经历了自唐山大地震之后,40年来最 8月20日,值得纪念的日子,我忘记带钥匙了,于是就开始了我一整天的流浪,终于在爬山,吃饭之后流浪到了电影院,带孩子一起看了《忠犬流浪记》的首映。由于现在特殊时期,我们也享受到了第一次包场。看到最上面的名字,我印象最深刻的就是,为什么要用尽一生,只为寻找最初了主人,是这条狗经历了什么,还是主人经历了什么?随着影片的播放,把我带到了2008年5月12日,那天我国经历了自唐山大地震之后,40年来最大的一个地震,那时候我还在上大学,那会还在睡觉,在郑州我感受到了震动,但当时没有什么概念,后来在网上看到了这次的严重,全国募捐,我也参加了我们班级自发组织的募捐活动,捐了一周的生活费。电影一开始就是当年的那个场面,2008年的汶川,地震后的断壁残垣,最敬爱的消防战士第一时间出动,在那种情况下,原始的地毯式搜救就是第一选择,消防战士和消防犬的搭配就拉开了营救的帷幕。在大家的齐力配合下,终于见到一位有生命气息的受伤的群众,在救出的时候,伤者说,感谢消防员,感谢你们救了我们,而此时的消防官兵杨奇说,你感谢的不是我,而是搜救犬。这只搜救犬就是我们今天的主角,叮当,后来的某一天,因为他救的这位伤者,在临危时刻,也救了它一命,生命就是这么神奇。在撤退的过程中,发生了余震,杨奇一条腿受伤严重,叮当陪伴的他的身边。故事拉回了杨奇和小时候的叮当,第一眼看到叮当,他们的生命就深深的联系在了一起,杨奇驯养了叮当,经历过各种磨合,配合,他们成了无话不谈的好朋友,杨奇给叮当看了他的家乡,女朋友,还有巫山橙子,叮当也在之前记起来那个短暂分开的码头。杨奇退役后,叮当对新主人不冷不热,终于有一次闻出巫山橙子的味道,叮当鼓起勇气,跟着一辆车来到重庆,踏出寻找自己第一个主人的道路 ,开启了它的寻找流浪的日子。在这里,它经历了挨饿,经历了狗肉管打手,经历了差点被S,凭借当时和杨奇的短暂在重庆经历,它走遍了当年见过的景象,它每天都会去码头等待,一年又一年,终于跟杨奇团聚,影片最后的铃铛,让人有希望,很温暖很安静。故事最后,杨奇跟叮当在一座桥上玩耍,他们一个腿不舒服,另一个一后腿还是颠着,有着共同经历的两个,最终又在一起,皆大欢喜。电影中有一段话说的很好,忠诚就是你陪他一时,它伴你一世。孩子们在看这部电影的时候,一会被地震后的景象惊吓,一会被狗狗的不容易经历感动到哭,这是一部非常好的电影,在我看来,既是纪实片,也是一部保护动物的宣传片,还可以是孩子爱看的宠物片,孩子可以学会爱护宠物,知道狗和人类的关系,你陪他一时,它伴你一世。最后完结字幕出来的第二行就是【没有任何动物演员受到伤害】点赞
杜琪峰显然妄图延续《阿郎的故事》的荣光,所以拍的还是煽情的父子戏。去年的《阿郎的故事》是父亲周润发惨死,儿子黄坤玄抱着父亲哭,今年的《爱的世界》就改一下,让儿子黄坤玄惨死,父亲刘松仁抱着儿子哭。哭到后来,韦杜已经想不出什么新招了,只能草草收场。整部电影连90分钟都没有凑够,着实可怜。
杜琪峰显然妄图延续《阿郎的故事》的荣光,所以拍的还是煽情的父子戏。去年的《阿郎的故事》是父亲周润发惨死,儿子黄坤玄抱着父亲哭,今年的《爱的世界》就改一下,让儿子黄坤玄惨死,父亲刘松仁抱着儿子哭。哭到后来,韦杜已经想不出什么新招了,只能草草收场。整部电影连90分钟都没有凑够,着实可怜。
想当年看《这里的黎明静悄悄》(这部和《虎口脱险》一样让人百看不厌的电影在我幼小的心灵留下了深刻的印象)《斯大林格勒保卫战》,《两个人的车站》(非常好看的电影)以及《办公室的故事》还有笑破肚皮的《意大利人在俄罗斯的奇遇》等等,多奉为经典,让人难以忘怀过去的美好
想当年看《这里的黎明静悄悄》(这部和《虎口脱险》一样让人百看不厌的电影在我幼小的心灵留下了深刻的印象)《斯大林格勒保卫战》,《两个人的车站》(非常好看的电影)以及《办公室的故事》还有笑破肚皮的《意大利人在俄罗斯的奇遇》等等,多奉为经典,让人难以忘怀过去的美好时光。
可是,这部电影,怎么说呢。
在电影院,半个小时的时候,黑暗中准时响起了呼噜声,我刚转头向寻找一下,结果激情画面的出现,顿时令放映厅的整个空气都沸腾起来,呼吸却安静下来。
不靠谱的画面表达,毫无准备的时空转换,都让我瞠目结舌,幸好随行四人,于是大家开始嘻嘻哈哈地自我娱乐才打发了这一个半小时。
没有赵忠祥老师配音的动物
可是,这部电影,怎么说呢。
在电影院,半个小时的时候,黑暗中准时响起了呼噜声,我刚转头向寻找一下,结果激情画面的出现,顿时令放映厅的整个空气都沸腾起来,呼吸却安静下来。
不靠谱的画面表达,毫无准备的时空转换,都让我瞠目结舌,幸好随行四人,于是大家开始嘻嘻哈哈地自我娱乐才打发了这一个半小时。
没有赵忠祥老师配音的动物世界,央视常放的世界风光片,从战争片到激情片到科幻片到倒一片,缓慢地一秒掰成5半用的剧情,每个人物的自我呻吟和颓废,相比之下,我甚至更喜欢那个卫兵,进来-放下土豆盆子-出去,踏踏实实地告诉我他干什么了。
搞不清那个雷女人干嘛一开始就要说自己是死人,搞不清她的一切神经兮兮,小田的莫名其妙。
好吧,我承认我这次被打败了。在两条狼转身离去的时候,我紧张地说不会就没有了吧,身边的人笃定,不会,会有一个结局的。
霎时,放映厅灯光亮起,幕布上缓慢升起制作团队的名单。
而身边的人,停顿了数秒后,终于忍不住说,他吗的。
现在只记得最后关于进产房时不想让自己的孩子是处女座,手抓着门要等到过了12点再进产室
阿泽西很帅呀,一搜才发现是那个 大长今里的闵大人,会再关注他的作品是什么样子的
中间有些台词不错
我爱上你,是我情非得已,但我甘之如饴
星座只不过是接近你的借口,只是想走进你的星球,了解你,与你共转
中间陈
现在只记得最后关于进产房时不想让自己的孩子是处女座,手抓着门要等到过了12点再进产室
阿泽西很帅呀,一搜才发现是那个 大长今里的闵大人,会再关注他的作品是什么样子的
中间有些台词不错
我爱上你,是我情非得已,但我甘之如饴
星座只不过是接近你的借口,只是想走进你的星球,了解你,与你共转
中间陈学冬被咖啡姐姐吸引的时候,很不希望他们在一起,因为挺喜欢在熙的性格的,所以我觉得当你看电影,喜欢不喜欢一个角色时,都是你自己本身状态或内心恐惧什么的在起作用,因为自己大概就属于在熙那个性格的,为她担心,也是在为自己担心(这是意淫啦,先有个男神样儿的男盆友吧,不,先有一些异性盆友再说吧)
《八月》最早不叫《八月》,曾经的片名叫《昙花》。片中小雷和邻居们围着院子里一盆昙花争先
《八月》最早不叫《八月》,曾经的片名叫《昙花》。片中小雷和邻居们围着院子里一盆昙花争先恐后合影的片段,也真实地扎根在导演张大磊的童年记忆里。张大磊在90年代初内蒙古呼和浩特一个电影制片厂的家属院里长大,据他回忆,那个年代的大院邻居们熟络得仿佛一大家人,放学随便敲开一家人的门就可以吃饭。在国有单位改革的浪潮下,父亲开始跟随剧组远行,做教师的母亲也常常不在家。于是童年的张大磊也和小雷一样,有大把的时间可以在家中的窗前孤独地发呆,听着街坊邻里的各种声响细细地传来。
想想如今高速运转而人情冷漠的社会,我们不难理解为何会有那么多像张大磊一样的人如此怀念着八九十年代。电影的英文片名叫《The Summer Is Gone》,意为“夏天过去了”,就像《甲方乙方》里著名的那句感叹:“1997年过去了,我很怀念它”,昙花灿烂一时,无奈转瞬即逝。
张大磊最终还是决定把《昙花》这个名字改掉,就叫《八月》。和《速度与激情》《极限特工》之类绞尽脑汁将商业元素最大化地塞进篇幅有限的片名里不同,“八月”是一个不带任何感情色彩的名词,连“昙花”的象征意也被剥除了。它只是平实又琐碎地记录了一个小男孩的暑假,简简单单,几乎看不出什么导演技法,也没什么情节和情绪上的起伏,连张大磊自己也觉得很难为这个故事写出一个梗概。甚至,《八月》对于那个年代亦没有施加任何感评判,既无控诉,也没颂扬,它像昙花的开放一样,过去便是过去了。
【一次对集体时代记忆的打捞】
《八月》的故事发生在90年代初,国家开始推行经济体制改革,人口流动性增加。导演选取的时间段是男主角小雷“小升初”的暑假,而毕业后的假期最大的特点就是悠闲,叙事也随之变得流水账一般。每天小雷的生活都百无聊赖,或者在阳台上偷看住在对面的好看的姐姐,或者在街坊邻居家的大孩子圈外徘徊,或者跟着父亲学游泳、捉蛐蛐儿。他的腰间总别着父亲给他亲手做的双截棍,似乎这样这个瘦小羞怯的男孩就能从心理上更接近偶像李小龙一点。
90年代是中国摇滚盛行、流行金曲涌现的时代。在激荡的大环境下,摇滚乐手用最简单直白的旋律和歌词宣泄胸中苦闷,他们对国家变革不甚了了,也不愿意参与严肃的话题讨论。学生时代的张大磊也曾经是摇滚乐的狂热追随者,对未来迷茫的他决定去俄罗斯留学,一呆就是六年。他开始写一些没人敢投资的剧本,直到他决定自己出资,请了身边的朋友做演员,才拍出这部一鸣惊人的《八月》。他的电影和摇滚乐一样,简单,直接,心无杂念,沉浸在自己心里的小天地里。那是一种面对时代浪潮的无力感,无论是谁都将被裹挟其中,如今回忆起来,就像做了一场潮湿的梦。
《八月》里的场景大多是真实存在的,许多在电影拍完不久后就拆了,比如那个放《亡命天涯》的老影院。《八月》剧组很小,总共也就二十来人。他们像一小撮崇尚复古生活方式的恋旧族群,聚到一起完成一件致敬时光的事,片中许多道具都是剧组人家里留存的老物件。张大磊平日没事时就喜欢去各个老小区转悠,那里似乎还保留着90年代的气息。《八月》里的每个画面、每个声响都源于导演对生活本身的细腻感知,比如邻居做饭的声音,收音机里的评书声,电视里的动画片声,隔壁孩子的练琴声……这些也都是张大磊记忆深处的声音,那个时代的声音丰富而有层次,不像现在都混作一团。影评人亵渎电影在评价《八月》时说,“用耳朵听仿佛就能回到那个时代,每个时代都有自己的声响。”这些声响连带着德彪西、拉威尔的古典乐,和《你在他乡还好吗》等“年代金曲”,从听觉上为影片架设起一个多维立体时空,那是“一个时代的肌理”。
《八月》从小雷的视角出发,但看到最后我们会发现,或许父亲所代表的一代人才是电影的真正主角。在影片结尾,张大磊像阿巴斯一样突然从电影本身间离出来,录像带里的父亲正跟随剧组向远方走去,黑白了100分钟的画面也一下子变成彩色,好像心情也瞬间有了光彩。片尾字幕写“献给我们的父辈”,《八月》中的父亲身上承载了一代人的集体记忆,而不单单是一个小男孩的片面的目光打量,这才是电影最能打动我们的地方。
【一场对经典电影语言的回溯】
《八月》从男孩小雷的视角出发,去窥视成人世界的复杂困惑,这让我们想起了杨德昌的《一一》。和很多新导演面面俱到的企图心不同,张大磊敢于取舍,他决定给自己的电影最大程度地做减法,很多支线情节如三哥犯了什么事,三哥的父亲遭遇了什么,制片厂改制的具体流程等等,片中都只有只言片语的呈现,符合一个孩子的视点。影片整体情节都十分洗练,情感也极为克制。据张大磊透露,他原本已经拍好了包括父亲打架在内、三哥的自白等诸多“激烈”戏份,最后还是决定剪掉。于是父亲那场对着空气无声挥舞着拳头的戏,已经是片中唯一的情感出口。
张大磊的微博ID叫“特磊弗”,显然是在向法国新浪潮电影运动旗手弗朗索瓦·特吕弗致敬,他也不否认自己的作品风格受到了台湾新浪潮运动的深入影响。包括一些欧洲导演,如芬兰导演阿基·考里斯马基,也给了张大磊很多灵感和启发,他发现这些导演的手法与他想要的东西不谋而合。特吕弗认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合,因此选择以琐碎的生活细节代替戏剧性情节,《四百击》里那个漫无目的在街头和海边游走的安托万,和《八月》里的小雷有着一样迷茫空洞的眼神。
影评人本南丹蒂评价《八月》“气质纯钝无锋,神华内敛”,徐元则称电影“寡淡如水,波澜不惊,但沁人心脾”。在去年的金马奖最佳影片奖的最终角逐中,《八月》面临的对手《一路顺风》《再见瓦城》《我不是潘金莲》《树大招风》皆有明星阵容,且导演技法鲜明。但最终却是《八月》以绝对黑马之势,成为了笑到最后的赢家。评委会主席许鞍华曾向媒体直言,在评委内部的最后讨论阶段只剩下《八月》和《再见瓦城》两部电影,最终更为“丰满和完整”的《八月》打动了大多数评委,许鞍华更称尽管所处环境不同,但《八月》里的故事令她这一名香港人也同样感动。在张大磊的固定长镜头里,夏天里郁郁葱葱的呼和浩特,竟有了些南方小城的味道。
作为一部在商业院线里夹缝求生的艺术片,或许不抱任何期待地看《八月》便是最好。你越想期许点什么,越发现里面什么也没有,但那股淡然的情绪,没准儿三天都萦绕在心头。
农历十月十三,是路18岁的生日,因为嫂子要加班,所以这一晚只有我陪着路过了。我们先是去呷脯呷甫吃了小火锅,直到肚皮滚瓜溜圆之后,双双蹒跚走到金逸影城,我十分兴奋的指了指招牌上“情侣半价”的字样,一边说道:“18点35的《秋喜》,两张,谢谢。” 服务员眼皮抬了一下,瞥到我们两个大老爷们,二话没说,打了两张八折的。路接过票,骂了一句:“靠,中国就是,还歧视我们。”.
农历十月十三,是路18岁的生日,因为嫂子要加班,所以这一晚只有我陪着路过了。我们先是去呷脯呷甫吃了小火锅,直到肚皮滚瓜溜圆之后,双双蹒跚走到金逸影城,我十分兴奋的指了指招牌上“情侣半价”的字样,一边说道:“18点35的《秋喜》,两张,谢谢。” 服务员眼皮抬了一下,瞥到我们两个大老爷们,二话没说,打了两张八折的。路接过票,骂了一句:“靠,中国就是,还歧视我们。”......
这不由得让我想起了一年以前,也是这家影院,我和老罗一起来看《功夫》,观影时老罗总是下意识的和我保持些距离,免得被周围的人说闲话。出来去赶车,走到花坛旁边我累了要求休息一下,老罗看了看昏黄的路灯,说道:这里太黑了,就我们两个,不太好吧。最让我泪奔的不是因为老罗在开玩笑,而是一本正经,一脸纠结、满是无奈与矜持的口吻。
哈哈,闲话少叙,扯淡少扯,说说这天看的电影《秋喜》。
一个好美的小姑娘——秋喜,她只是一户人家的丫鬟。男主人和太太都为广州的国民政府工作,家境很是不错。可男主人和太太的另外一重身份是中共驻广州潜伏人员。1949年10月,中华人民共和国中央人民政府在北平宣布成立,北平改名北京。太太为了全身而退,找个理由悄悄撤离了。男主人晏海清则为解放军顺利接手广州而继续潜伏。
晏海清孤身一人的潜伏充满无尽的孤独,秋喜的父亲也因国民党“宁可枉杀一千,也不错过一个”的政策而被杀害,两颗孤独的心于是在一起互相慰藉:从秋喜请求晏海清为自己写家信并要求“把先生的名字也写上吧,阿爹看得见”,到“秋喜有了委屈会对先生说,先生有了委屈也到对秋喜说”,进一步到了敞开怀抱,拥先生入怀的“鸦片叮能让人快乐,女人也能让男人快乐......太太是先生的嫂子,先生可以喜欢太太,也可以喜欢秋喜!......我知道先生喜欢秋喜!”
最终的结局,反动派头子夏惠民,逮捕了秋喜,封住了她的口,并将秋喜藏在白色的银幕后边。之后,他令从不敢开枪的晏海清对着银幕开枪,直到鲜血洒满了白色的银幕,纯洁美丽的秋喜死于自己深爱的男人枪下——导演把最美的东西撕毁了给观众看。谍战已经精彩,最后这一幕更兼震撼。美丽的死亡更凸显了魔鬼的可怖,魔鬼的可怖也更凸显了纯洁的美丽。——这大概是秋喜——秋天的喜事——这部电影所要表达的东西。
只是那个作为下人的丫鬟竟是如此的美,以至于男主人跟着动心。那个“纯洁”的少女又是如此的大胆,毫无顾及的要求爱与被爱,且主动的投怀送抱于高高在上的男主人——他从未听从(直到最后一次)男主人必须穿鞋上楼的命令,且在送行男主人时狠狠的咬着他的手臂,要求他记住她。这一切都显得牵强和不可思议。因为纯洁,女性的纯洁,在人们的概念里总有着矜持,有着被动,有着从不攀高枝,有着深爱,但永远做“一个陌生女人”的感觉。秋喜,晶莹的眸子里,实在充满着矛盾:纯洁? 诱惑?......凄美的女性。
然而无论如何的矛盾与不可思议,这部影片都无疑是打动人的。商业片的运作永远经不住艺术与文学的审美拷问。正如2009年度诺贝尔文学奖得主、德国女作家赫塔-米勒所说:我站在书籍中间,而非鞋柜旁。——卖鞋的时候总要追逐时尚,然而创作,却意味着拷问自己心灵最深处的创痛。
喜欢,喜欢那件红袄,喜欢那件旗袍,喜欢在雨中沐浴的秋喜,喜欢智与勇在火中的淬炼激荡。
公元2009年10月15日 影片《秋喜》观后感
黄子韬质问何润东为什么欺骗的时候的演技很赞,没有扑克脸,最后他被杀时候的悲伤也在浑身弥漫。
何润东书卷气少了许多,不如黄晓明的书卷气浓郁。
娜扎的学生气,单纯更真一点,更契合一点。
觉得有张力的情节是,秋瓷炫和娜扎的对抗,女人与女孩的对抗,一样的蓝,一
黄子韬质问何润东为什么欺骗的时候的演技很赞,没有扑克脸,最后他被杀时候的悲伤也在浑身弥漫。
何润东书卷气少了许多,不如黄晓明的书卷气浓郁。
娜扎的学生气,单纯更真一点,更契合一点。
觉得有张力的情节是,秋瓷炫和娜扎的对抗,女人与女孩的对抗,一样的蓝,一个深一些,一个浅一些,眼神的,言语的,都不错。娜扎确实是衣服架子。
隐藏的情节,三个小孩救何润东,三个小孩拿蛋糕炸了上海滩的老大。
关于消息的传递,猫有猫道,狗有狗道。(这一点以后要写一大篇,好好总结一下)
生活总会给我们很多教训,方艳芸的教训是第一次刺杀面对死亡的时候,然后靠着能力变成那样,她终于明白,自己不是万能的,必须要依靠什么才行,凭借力才行,向生活屈服,握手言和,这是成长的过程,也是失去的过程,失去最纯真的东。
羡慕那些,有人庇护,不用失去的人,无忧无虑的过一生,既然命运让我们,不得不面对,我们就要赢的有尊严,赢的漂亮,不被命运打败,走出一条自己的路来,梗着脖子,不屈服。
我知道以下的感想没有其他人能分享,因为每个人看到的东西都是私人的。
所以我也对别人的评价毫无兴趣了。
想要写点什么,又深知自己写不出什么。
我知道我写不出我看电影时候的澎湃,也写不出感染力,但是希望留下这些,希望有一天回头看的时候依然会被感动。
在每一个她背负着决心与毅力走上战场,迎接枪火的时候,我的内心
我知道以下的感想没有其他人能分享,因为每个人看到的东西都是私人的。
所以我也对别人的评价毫无兴趣了。
想要写点什么,又深知自己写不出什么。
我知道我写不出我看电影时候的澎湃,也写不出感染力,但是希望留下这些,希望有一天回头看的时候依然会被感动。
在每一个她背负着决心与毅力走上战场,迎接枪火的时候,我的内心既被什么点燃着,又因什么抽痛着。
因为我跟她不一样,我知道她的结局,我知道她“会失望的”,在所有的纷争都尘埃落定的时候,她会明白的,有些东西她决定不了,有些东西不是她所认识的。
这多么像一个“人”来到这个世界上,总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来,用自己的肉身才能得出感悟来。
我们都learn from a hard way。没有人例外。
其次,我对朋友说,我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了,我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。
曾经的戴安娜那么坚信着那个故事:人出生即是“善”,只是他们被阿瑞斯下了蛊惑,在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒,才让人间有了残忍的争斗。这是在她心中从小种下的种子,所以她才深信着人类“善”的天性,在成长中具备了一切美好的品质。
可是故事只是故事,说的人讲给听的人。而现实永远比故事复杂。
当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候,她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方,而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。
说她幼稚也好,说她天真也罢,她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人,天生对这个世界的规则毫无常识。在这里,女人们大多穿着不便行动的衣物,可社会对她们的刻板印象带来的条条框框,对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。她的整个存在都与这个社会的规则不相适应,她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。
(电影对此的表现多么自然啊!那个社会的人对此都认为理所当然,却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。而为什么有些人还要以此批评这部电影呢?我想说,能看出问题其实是对比历史的进步啊!现代拥有的而那时没有的,都是平权运动的成果。为什么不承认这样的进步而更上一层楼,反而要反感这样的进步!)
可是这些还不够。男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在,她最看不懂的,还是人类的见死不救与互相残杀。
她大声疾问:“为什么你放任那些士兵那些人民不管!任由无辜被屠杀,任由绝望的人们死去!”
“为什么人类要杀害同样是人类的其他人!”
她胸腔里的那股热血在萌芽,早年种下的种子已经抽出了枝与叶,马上就结出果。
她说:这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为,他邪恶地,再一次施下了“恶”的咒语!这片土地上会生灵涂炭!这个世界要在他的邪恶中沉沦!而杀了他便是唯一的办法!
可是,“恶”,从来不是神的特权。
她看着满目疮痍的战场;她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵,流离失所、陷入绝望的普通人,哀嚎遍地,她从来不知道炼狱可以在人间,她从来不明白这些。
然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道:是不是没有了战争,人类会开心地生活?他们会做些什么呢?像这样翩翩起舞吗?喝着酒,唱着歌,相知的不相知的人情同手足,围坐在一起?
是啊,这样多么美好。
美好的人类。
在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。
深信着爱与美好的人类。
会自我牺牲的人类。
同时,转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。
这些都是人类。
他们不是由纯粹的善念所铸造的,他们是神不完美的产物。
他们可能是“善”也可能是“恶”,他们是一切事物的美好与不美好。
他们可以选择完全不同的今天,明天,每一天。
人类也许不自知这一切,但是倘若是一个天神的话,TA就该看得到这些。
“恶”不是天神的特权,“善”也不是。
天神应当信任他们,守护他们,只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。可天神同时也是漂浮于人类以外的存在,人类的一切,既与他们息息相关,又与他们毫无瓜葛。
看到他们大战的时候,我满脑子都是这些,所以我哭到汹涌得无法收拾。
因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊!即使我从看完预告的第一天,阅读各种报道字里行间的第一刻开始,我就知道这是一个“与神无关,与人有关”的故事,我还是被感动得一塌糊涂。
那些课堂上看到的希腊陶艺文物,那些曾经听到的希腊神话故事,仿佛就是为了这一刻而存在的!
这部电影,真实地展现了我所理解的一切!!!
战争,那是人们所认为的“神的争执”,一切的胜败都是神对人的影响,是神与神之间对抗的结局。
你猜怎么着,古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量,而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。
可是不是的!
辩证唯物说,神都是人的映射,所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”,神所做的,即是人所做的。
站到现实的角度上,从一开始就明白,这“神的战争”是不存在的,存在的只是人类的不美好而已。
这部电影真实地回归了这样的主题。
如果这个世界真的有神的话,他们会看到的,“人”与他们是一样的,有爱也有恨,有不同的个体,会做不同的选择。
所以,神并不是全知而全能的。
所以,神即是人。
如果说还有什么区别的话,就是有能力的人更应当明白守护和信任。
这难道,不就是“英雄”之所在吗?
写到这里,我不知道还能说什么了。
向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧,他背后代表的大概是无数不为人知的,身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。
正因为有这样的人类存在,我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。
然后,“men are still good".
最后伴着Sia的主题曲,to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up
我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。
大抵只有经历过命运的恶意的人,才理解“爱”是多么难,又多么可贵吧。
即使这样,她从痛苦的经历中领悟到了,“神”要到这人间来。
她从“神”变成了“人”。
to be human
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PS: 我热爱着力排众议也要把这样的故事搬上荧幕的主创们