bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神，前天终于下定决心找来一看，快进看了一遍，被王大治（饰演王宝强他哥）吓得做噩梦，第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》，被严顺开老爷子逗得不行，晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖，不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。

以前有过这种类似的害怕，还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。

树，阿Q，松子，夜藏。这四个年轻人，疯的疯，死的死，都是一步一步走向毁灭的人物。

他们的毁灭之路如此自然，好像本该如此。在一个看不见的巨大漩涡里，漂啊漂，游啊游，直到终于溺死。此害怕的原因一。

人会害怕，很多时候都是看到了自己的影子。你再仔细看看，他们跟自己，不像吗？此害怕的原因二。正如《阿Q正传》片尾说的：“阿Q还是有后代的,而且子孙繁多,至今不绝。”你别嘲笑阿Q，你以为你不是？

命运说，去死吧。他们于是照做了。可是命运为什么厌弃他们？这是个值得思索的问题。

树，东北矿区农村的一名青年，看起来总是乐乐呵呵，在村里似乎跟谁都能打成一片，插科打诨，蹭饭喝酒，在城里打工伤了眼睛被辞退后，彻底成了游魂，终日在村里无所事事地晃荡，口头禅是“我去城里办点事儿”。大家见到他总会或亲切或调侃地叫一声“hello啊树哥”！但是没人真正瞧得上他，不过是把他当个可以随时撩拨的乐子，他自己也知道，他用讨好的笑，和他那永远不知道安放何处的双手，尴尬地维系着他唯一剩下的脆弱的“面子”。

他怯懦，平日“称兄道弟”的村长妹夫占了自家的地，也只敢借着酒劲以开玩笑的方式向其提出疑问，却被对方逼着在众人面前下跪。喝醉的树颓然地躺着，罕有地向老同学表露了心迹：活着真没意思。树的面子碎了一半。

后来娶了心心念念的聋哑女小梅，树要求城里开出租车的弟弟借一辆皇冠车，办一次有“面子”的婚礼，大婚前夜弟弟说没借到，树恼羞成怒地骂了弟弟，却被揍了个鼻青脸肿。树的面子碎了另外一半。

后来呀，后来树能够见到死去的父亲和哥哥的次数越来越多，他开始终日待在树上，幻想着他的理想生活，疯了。

我是看第二遍的时候才发现，他无能，但他不傻，甚至是敏感，被调笑的树，人前嘻嘻哈哈的，转过头去是一脸落寞。他也追求爱情，树跟小梅发短信：“当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”这是电影中树鲜有的露出真正笑容的时刻。

树一直求而不得的，与其说是面子，不如说是自尊，彻底没了自尊的树，终于失去了做人的资格。

太宰治曾经问，不抵抗，是罪吗？

是的，是罪，不抵抗的灵魂，会被命运狠狠扼住喉咙，扔给寻着血腥味来的秃鹫群。群体是有嗜血性的，怯懦的，敏感的，困惑的，离群的灵魂，小心了，他们喜欢拿这样的灵魂献祭。

孩童时期着实不应该看太多童话，世界本来就不是玫瑰色的呀，若不是假恶丑充斥人间，何必要在文学作品里歌颂真善美。长大后带着玫瑰色的滤镜看世界，立即被生活可怖的真相吓退，留下巨大的心理阴影。可怜的小家伙们。有的蜕变了，心里磨出厚厚的茧，身上长出尖尖的刺，嘴巴也露出獠牙，慢慢融进现实的世界里。有的瑟缩成一团，戴一个纸糊的盔甲，千方百计地隐藏保护真实的自我，拒绝完成社会化。

敏感的人感知得到更多的美，也比旁人感知得到其他更多的残暴，虚伪，自私，贪婪。太宰治借叶藏之口说：“对于人，我总是恐惧地颤抖”。“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”

他们或被动或主动放弃了武器，无声无息地存在着，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛。他们怯懦，也勇敢，他们没有坚硬的壳，被粗糙的世界磨出鲜红的血。没有壳，是会痛的。

那又怎样呢，反正命运到头来，谁也不放过，谁也不原谅。命运说，凡活着的，到头来都是要死的。

像树、松子、叶藏这样的人，他们蒙着眼睛，手挽手走向人生的深渊。岛和岛，这时是连着的。

去勇敢地受伤，去痛，去感受，“人生在世，永远也不该演戏作假（加缪）”。我相信，走向深渊并不是必然的归宿，卡夫卡这样说过：无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多；总之，你在自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。

看到12集了，说说我的感受，本人看过男女主很多剧，算路好。首先，任嘉伦配音太差了，他的台词软弱无力，没有感情，让人感觉他说话很累。在我看来是及格线都没有达到的。其次，男主演技真的很一般在这部剧里，其实感觉任嘉伦的角色大多都是冷面又很有能力这一类的，但这次的演绎真的感情不充沛。陆绎的眼技是真的很好，可这部剧里就只会皱眉，大概就一个表情，有点接不住其他人的戏。这是让我有点意外的，任嘉伦在我的印象中是演技派呀，这次算是滤镜破裂吧。还有颜值，男主真的请古装半永久吧，这里面的服化道造型还可以，但在男主身上真的一般，既没有演出千年将军的气概，也没有高冷霸总的范，有些镜头还显得有点稚嫩。然后说说女主，女主的台词和表演都用力过猛了，不自然，显得咋咋呼呼，很吵。而且角色适配度不高，看着就不太有代入感。但想起淳儿前期，李沁演绎的就是有些用力过猛，也许清冷感美女真的不适合这种活泼热闹的角色。不过有几场伤心的戏到确实还不错，就是男主没接上戏。接下来说说剧情，千年将军和灵族的设定我感觉还是不错的，但从剧情及演员演绎上，并没有发挥出来，反而显得平庸。逻辑基本在线，台词很没水平，经常出现一些很尬的台词和场面，编剧不知所云，观众不能带入。打戏特效一般，不出彩也算不上拉跨，还能看。配乐中规中矩，目前让我有些印象的就是一首应该是张碧晨唱的歌。其他情景乐符合情境但不是很令人上头。总体来说是个很一般的剧，剧荒的时候看看也还是可以的，但确实不上头，也算不上高质量。以目前的成果来看，整个电视剧没有达到及格线一点点。

关于网大，网上的评价都是褒贬不一。好与烂的界限也被网络的环境所冲刷。渐渐地，我们发现片子的好坏不再是从影片本身出发，而是在舆论导向下东倒西歪。

所以，我想谈一谈影片的本身。

通篇看下来，故事的叙事结构完整，剪辑条理清晰，一条寻宝探秘的线索引领着一群初生牛犊的伙伴起身探险。而在影片的开篇，也埋下了一个小小的伏笔，在故事中后期慢慢解开。影片中的恐怖元素绝不忽悠观众，所以不用担心看到最后只是一场梦或者是某人有神经病，好像观影的我们才是真正有病的那批。单就这点来讲，就是很多网大、电影都比不上的。

演员彭禺厶在这部影片中的表现个人认为是可圈可点，以前对于他的印象并不深刻，对于他的演技也不抱期待，但是在本片中，彭禺厶的表演爆发力我觉得有了很大的提升，着实给了我惊喜。

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引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

戏说不是胡说，改编不是乱编

国内搞改编的尊重经过市场考验的高人气原作真有那么难？魔改的真垃圾。剧情、设定、逻辑都崩盘，最恶心就是李化元狗血剧情，这个大家都公认了。 用上帝视角讲故事太严重了 ，人物剧情还弱智低龄化， 主次不分，心思都花在烂俗爱情狗血剧情，集集玩烂梗煽情，格局档次非常低下，整体上下弥漫着一股小家子气 ，剧情全是流水账,说不尽的儿女情长,道不完的家长里短，这就是导演所谓“重人物轻逻辑设定“的流水线爱情古偶剧。下副本如同旅游一样导致没有调动观众紧张感危机感等观影情绪 ,打戏很老套无逻辑还太武侠，题材是修仙类好吧，怪不得编出筑基期面对一堆筑基小兵和几个结丹无脑莽还搞出丢“烟雾弹”英雄救美，还能限制结丹修士飞向高空用神识搜索使用风系法术法器吹散 ，被强敌追杀中还能慢悠悠闲情逸致谈情说爱,生火吃饭.这么慢悠悠的逃命强敌神识还发现不了追不上，筑基神识还能发现结丹神识，筑基比结丹还快跑到前面包抄结丹等，真是毫无逻辑，战力崩坏，人均武侠打斗完全看不出境界上的差距.无视世界观设定的逻辑，只要导演编剧需要无视逻辑不通想什么来就什么来各种烂梗谈情煽情恶心人。什么战场打麻将，修仙者抓鸡，我要打十个，喝茶喝寂寞，那来战吧、本座、你想当英雄吗、让我先敲个门等这些真尬。魔改逻辑崩坏比如筑基期公然在大厅嘲讽结丹期无事，练气的齐云霄公然闯入筑基拍卖会门口没门卫，辈分按修为算却叫韩立小仙师颠覆了世界观设定，墨彩环“凡人”多次跟踪调查修仙者 ， 男主跑路中在敌对区域魔道遍地走地方突然昏倒掉进水里不说悠闲生火吃鱼还不找个隐蔽地方藏起来疗伤生怕强敌发现不了啊，化神期向老鬼提前出场露修为装逼SB令狐老傻躲船头弱智行为忘掉神识设定了等。世界观人设内核魔改，一两个角色魔改说是为了人物形象丰富煽情也就算了，结果全部个个主配角性格行为逻辑都魔改简直就是为了和原著相反而相反导致剧情逻辑都无法自恰，人物魔改方向还低龄弱智化low到爆了一点逼格都没有。路人甲笔墨过多比如秦贵、大妈扫地等浪费时长， 这咋就不缺经费了？ 大概导演为了显摆自己水平有多烂是吧。配角主角都带弱智光环，降智丑化角色比如蒙山四傻从底层混出来的散修还能是弱智傻子高逼格高阶修士的枭雄令狐老祖被魔改成道心不稳SB老顽童李化元更是成了弱智恶心小丑等，活这么久的狡猾老怪物被魔改智障人物，这到底如何炼成高阶境界，心魔劫如何度过的。主角是很谨慎的人设结果行动很不谨慎很傻很天真，连随便个配角都看穿主角装逼，救个女主还要犹豫不决回忆一下双标李小丑教诲？不是应该回忆女主啊？连主角也要丑化啊，没想到还有这么烂的编剧导演，伏笔处理方面还真第一次见到官方老是提前剧透，特么还真没见这么蠢的导演编剧，整剧大跌成低龄无脑剧。刻画无脑三流烂古偶狗血剧情过多， 燕家堡之战篇一次分别就永别体现最感人的仙凡之别，仙凡有别了又遇又别之再别体现了墨彩环又臭又长的裹脚布感情戏，陈巧倩董萱儿等个个女角色轮流出场搞裹脚布暧昧感情戏，男主还处处留情可太秀了，连官配南宫婉女主戏都比她们少，就是女主戏也很毒简直三流烂古偶比如几百岁女主大敌当前让人无语的恋爱脑上头了太羞耻个鬼 .被追杀逃命中悠闲烧火做饭.男主和“小姨子”暧昧突然摔倒抱在一起. 女配暗恋男主自愿被小刀劫持当人质去救男主女主修罗场等无脑偶像式烂俗套路，女修们也是把修行追寻大道放在首位好吧，曲魂魔道寡妇母子宋蒙李靖钟卫娘秀恩爱双标李舔狗碎丹爆种升级以死威胁红拂云露一家三口的中老年三角恋的烂俗狗血套路就不说了. 乱星海篇主角由弱变强的过程属于最精彩部分之一竟然又魔改糟蹋，妖兽资源众多的地广人稀乱星海，有大量的无势力无人岛背景下整出西式斗兽场画风这不是搞笑吗？按韩跑跑性格实力不够根本不会冒险参加有结界的斗兽场生死相搏跑不了毕拿到奖品等一群人见利围杀，魔改改懵了啊。导演编剧都忘了主角外挂小绿瓶了？ 后面又整出三流古偶烂活原创什么小紫灵小文思月小紫灵父母煽情苦情戏，小萝莉还狗血自动精准跌落男主怀抱自然的靠上肩膀还配上似前世孽缘今生纠缠BGM音乐 ， 男主还一点都没防备来一个狗血暧昧公主抱，导演编剧是有什么变态特殊癖好？炼铜啊！ 前期魔改令狐老顽童出卖弟子，现在又魔改搞出勾结妖兽，整的高阶修士都魔改智商低下智障，竟然还妖兽和要杀妖取丹修行的人族合作... 虚构架空修仙背景元瑶妍丽口吐方言太违和了吧.乱星海是换了很远另一边大陆冒出地方语很出戏搞得去另一边大陆成出省了这格局逼格大降了好十几个，魁星岛镇压十级雷鹏重要地方没有强者镇守?还随便进？那可是魁星岛的防御大阵节点重地好吧， 想放就放一点忌惮都没？ 这么高级别雷鹏是你能控制的？ 小紫灵一个炼气期蝼蚁和六长老元婴讨价还价？BUG槽点实在太多了，水平这么烂还迷之自信魔改，菜就是原罪。 原作主角在强者为尊世界小心谨慎一步步走上巅峰的男频修仙类被魔改成拖沓逻辑设定混乱低龄弱智化三流狗血古偶剧，特么恶心

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台湾人对大陆怀有的情感。——游黄山、文殊院

对空间的描述

认准一条路，要一直走下去。好比画画要一直画，不停地练习、不断地感悟；好比吉他，要不停弹奏、不停训练指尖和手势；好比写作，要不停地阅读、不停地思考和动笔；好比拍照，要不停地练习；好比下围棋，也要不停地练习、找人博弈。

夏日下的沙滩和不尽的浪漫气息结合地非常完美，也更好地衬托出男女主角的分分合合。本片的音乐值得一提：完全用木吉他奏出的音乐非常映衬阳光沙滩的氛围，和充满城市气息的电吉他完全不一样，对人物的心情的烘托很到位。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符

导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。

母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。

照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔（混蛋），全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。

内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的（青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的）”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。

虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。

导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。

但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢？

就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗？

片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。

拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗？

或许未必。

把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。

每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。

这真的不是人体世界？好像各种细胞之间的关系啊。小黑就是T细胞，各种怪物就是各种病毒细菌。建筑群是人体，通道是血管。每天正常工作维护机器运转的又数量最多的应该是红细胞。不过看剧中的小红这体格来说应该是白细胞吧，度假就是去各处打猎杀菌。

但转念一想，哪里又不像人体呢，公司像人体，国家像人体，社会像人体，宇宙像人体。也许我们就是小黑而不自知，又或许我们就是心中那个万能的神明。