冰，在于强迫症叙事，精致的镜头，无情的世道。

血，在于暴力的起伏，夸张的渲染，兽性的宣泄。

风暴，是最后的疯狂，混沌而纠缠不清的机缘巧合。

这一季依然没有令路人失望，有人诟病政治正确，有人谈黑色变。路人看来这个设定不要太好。相比前三季，本季最大的改变在于背景。前三季最大的特点是大背景都太过于温和，只是一种力量搅动起风暴，小人物只求自保。本季时代大背景，二战刚结束，平权运动远没有开始，小镇暗流涌动，黑帮都更替了三波，微妙的平衡只是建立在制衡之间，更大的风暴一触即发。所以一上来就绷紧了神经，每一处都可能有人要便当。

不过这给叙事造成了难度，人太多，记不住。那好办，一黑一白，简单明了。主人公家里也整一黑一白，完美！

目前看到第四集，方兴未艾，却已扣人心弦。唯一担心的是超自然因素，希望不要烂尾。

看到第五集，结尾主题曲，梦回第一季。

我爸是刘方

海军梦

金融危机

炸技术专家

这背景不禁让人有今夕何夕之感。

编剧很皮。

嗯，第一案是有点繁琐和啰啰嗦嗦，容易被差评，整体看完还是很好的。

第一案的关键就在一根银针上。常年经历各种推理套路的观众或者书迷，会第一时间识破诡计，并且在提及身体特征时确定自己的疑问，然后编剧不按套路出牌的套路来了。

我对自己的判断产生动摇，一直摇摆到案尾。

这波我在第三层，编剧在第五层，大意了。

老韩的倒戈在意料之中，人不可能断绝对家庭，亲情的向往。一个冰冷的人更渴望温暖，何况他本来良知未泯。

第二案开篇，血字研究和陆小凤的味儿就很重了，大概应该是这个走向。

另外，写台词那位在雷区蹦迪很开心。

老板怎么了？老板只是个称呼，不代表他道德高尚也不代表他不会偷东西呀！

杨用和包正初见那番对答，看得出，写台词那位是有识之士。

另，奇情艳遇这种东西跟颜值是成正比的，包正已经不是特别高了，戴假发那位女士，摘下头盔瞬间，猪脚团颜值又被拉低了一下。

可以预见的cp线不会产生美感。

嗯，神探狄仁杰的梗又有新意，有趣。

第二案抛出一个嫌疑人吸引火力，最后的转折出人意表，拍案惊奇。

又被编剧套路了，唯一猜到的是那个警察有问题，但是我真没联系上主线。

好

第三案，疫苗什么的，这。。编剧拉了一群人来雷区聚会。

从来没有这么讨厌过苑琼丹的角色，水剧情且无聊。

第四案，呃，那个是尹天照嘛？是他吧？我说怎么莫名其妙一个人，室内还要戴墨镜。

另外这届观众有点不行啊，信了评论的鬼话，说什么除了第一案后面很好。

明明是第一案最好，其次第二案。

整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英，郑俊嘴里说着爱晓岚，但其实他并没有为他的老婆做过什么，连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑，做为一个家的女主人她连语权也没有，站在晓岚的角度，我觉得好可悲哟，郑俊虽然是律师，却知法犯法去跟晓岚争抚养权，在晓岚说要把孩子带走时，他却一点也不顾夫妻往日情份，而是很绝决的拒绝了晓岚，在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人，只是在顺从他母亲方面比较突出而已，金英就是纯粹的小三，明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人，她本身的人品就有问题，虽然他们是离婚之后才真正开始的，但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了，他们就是现代版的西门庆与潘金莲，晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活，可郑俊他一点也没反省，在他和晓岚的婚姻里，他根本就就没尽到一个丈夫的责任，这部戏一开始好看，但越看后面越气人，我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了，它确确切切反应了现代社会人们的生活模式，在传统的老房子里人们可以相互照应，也应了那句远亲不如近邻，作为一个电视剧公众力，我觉得它没有给人带来正能量，剧中同情晓岚，她就是个受害者，郑俊根本就配不上她。

这部电影的反转之所以让有些人觉得略显生硬，在于它的伏笔和线索做得太平，太“正常”，太难以发现。它实际上不是没有铺垫，而是这些铺垫一片片剥落下来时，没有一点点露出里面的真相，而是只露出了我们可以猜到的可能性，真正的真相依旧难以摸到头绪。

也许这是这个故事结构本身的原因，类似于《死寂》，最后的反转是故事的核心，因此编剧为了紧紧守住它千方百计不让观众猜到，弦崩得有些过紧了，其实可以轻松些，因为其实大部分观众都全神贯注地在听你讲故事，并没有想那么多。节奏慢的故事才会让人开始陷入思考。这部电影的节奏，算是很紧凑的（换句能听懂的话就是，我观影的大部分时间都在紧张受吓，并没有脑子能安静地推理剧情哈哈哈哈）。

所以刚才说到的伏笔们，它们其实是很合理而去值得推敲的，只不过可能看完电影回想情节的时候，或者二刷的时候才会想起来，“噢刚才那个地方其实是个暗示啊，这个地方怪不得是这样啊” ，这种感觉。

比如，妈妈和爸爸之间的冲突。这个冲突从开始就一直在暗中埋藏着，一开始很微妙，后来到了能被肉眼察觉到的地步，然后愈演愈烈。冲突达到第一个最高点，在妈妈因为丈夫的欺骗而愤怒时，双方在卧室吵架的那个场景里。这场戏很有意思，它有一些“小奇怪”的地方，乍一看不会太在意，但当看完全部之后会明白这些细节的用心良苦。而且每句对白下面都包含着潜台词，这段戏演员们的表演要既不让人感到奇怪，又要让人感到“奇怪”，充满着“邪恶的弦外之音”（哈哈哈哈哈对不起中二病发作）。

表面看到的是，妈妈因为治疗的成功率和未知风险与爸爸大吵一架。实际上，他们没有说透的，还有观众此时没能理解到的是，他们对“治疗”，也就是真相的了解程度。尤其是父亲，最后在他把刀递给修女的那一刻，大家才实锤了对他对真相的了解程度：百分之百，他不是被骗者，他是意图杀死Eli的主谋之一。妈妈不是全知，也不是未知，她是半知。她既是被骗者，又是施骗者。她知道是来驱魔，但她理想化地以为“治疗”后就能压制住恶魔的天性，换得一个健康正常的儿子，做为一个母亲她不是想杀死孩子，也因此有了她的认知不断改变从而改变态度的过程（妈妈是剧情很重要的一部分，这个电影不单单是Eli发现真相的过程，也是妈妈发现和做出抉择的过程）。

她与爸爸的关系也暗示着她对“治疗”的态度。她的认知和态度（行为）在不断变化。认知到一部分骗局后她感到崩溃，她的行为是争吵和反抗，然后她被说服了，她与爸爸合作，妥协了治疗可能的风险，意为她狠下心来愿意继续这个骗局，为了达到“净化”她能承受这个“风险”（风险就是Eli会死）。在最后她发觉不是有可能性死，而是必死，她这才彻底狠下心来反抗。

一个最有意思的伏笔是妈妈抚慰儿子的口头禅：“吹灭蜡烛，许个愿望。”这句不断重复出现的话，直到结尾才明白它的隐喻。妈妈坐在驾驶座上惊慌失措，这时Eli对她说，吹灭蜡烛，许个愿望。我这时浑身一个激灵，才明白过来吹蜡烛许愿望是向恶魔祭拜 求子仪式的隐喻。

非常喜欢《相爱穿梭千年2》剧中的男主角魏大勋的演出，无论是成熟稳重深思熟虑的张志刚还是活泼可爱雅痞的孙祺龙他也演得好棒。那时他一人分饰两角，魏大勋比其他人付出多很多的时间和挑战更大，休息时间也不够，但他仍然努力完美地完成两个角色，并且两个角色也带给观众不一样的感觉，魏大勋不但演技非常棒台词功底也是非常好。而且他演唱的相爱2主题曲《My everything》也是超好听。我也是因为这部剧才入坑喜欢勋哥。魏大勋在《相爱穿梭千年2》的演出非常棒，他也是非常敬业努力的一位演員。

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我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

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5月22日更新：

播放大半，整体还是不错的。因为删减的原因，部分剧情没能展开细说，连贯性不是很好。主要删掉了一些感情上的剧情，弱化了男女主的情感线，对想磕CP的观众不是太友好。但全体人员专注搞事业，算是精准迎合了喜欢谍战剧的中老年人，毕竟是上星剧，目标群体还是手拿遥控器的中老年人，他们不会来豆瓣打分看评论。

5月15日更新：

最近这几集太太太好看了，宫本智商起来了，何樱情绪稳定了，叶冲主动出击了，多条线索徐徐铺开，谍战片的节奏搞起来了！

5月7日晚更新：

前两天的剧因为删减，剧情上有点跳突，后来去看了秋蝉官方发的删减的部分，剧情顺多了。今天这两集的水准又上来了，既对前面的剧情进行了交代，又层层铺设了新的线索，一天两集不够看啊！！！

5月4日更新：

情节紧张刺激，第一集就死了几个。有张涵予，王劲松等老戏骨，也有任嘉伦、李曼、刘欢、韩栋等演技过关的年轻演员，大多数演员都演技在线，作为民国的谍战剧，里面的造型也非常养眼，西装笔挺，看起来是为演员量身定做的，衣服细节做得很棒，叶冲的领带和西装口袋的手帕都是配套的，适合细节控。满屏的帅哥美女，看了心情超好！会继续追下去，希望后面仍然在线，不要拖沓，不要注水。

想到有一年夏天，我刚工作那年夏天，我的两个好朋友来上海看我。

租下的房子不过38平米，他们只能打地铺，从柜子里拿出仅剩的一条被子，宁愿把空调开得低低的，也要裹着小小的被子瑟瑟发抖。

白天我会煞有介事的去上班——刚入职的两个月，什么事也没有，只是从小区走到办公楼的几个路口每天看着那些梧桐树叶晃啊晃啊晃，吹过星巴克的冷气，再踩着高跟鞋一扭一扭的走在地砖上，那些几何形状在热气里都要漂起来。

我丢给他们几张超市卡，假装我工作已经有了钱。他们白天就是去逛超市，买菜，买零食，买啤酒，买饮料，等我回来以后再叫上其他朋友坐在地上吃吃喝喝。他们把我的冰箱装得满满的，甚至连底下的冰柜都塞满了——他们说，给你买了大桶的八喜，可以吃整个夏天。

结果那几大桶八喜，一直到两年后我搬家都没吃完。它们就像一堆纪念品，放在了我对夏天的记忆抽屉里。

我们在38平米的老公房里吃完饭就会出门去，去便利店，去KTV，去桌球房，去街上。地铁轰隆轰隆，公交车闪亮闪亮。我们甚至会坐很远很远的车去城市北边，另一个好朋友家里，那时候上海夜晚的街上还可以看到大排档，然后吃烧烤，喝啤酒，喝得糊里糊涂，又坐在地上，痴痴笑笑。

这个状态没有多久，夏天就结束了。很快该上班的上班，该读书的读书，该恋爱的恋爱，该结婚的结婚，就再也没有了一群朋友可以肆无忌惮消磨时间的记忆。如果不是看到这部电影，也很难明确人生现在的刻度和十多年前有多么不同。一个三十几岁的人，尽管在漫长人生里还可以称作年轻，但再也不会花费太多的时间坐在街边，喝酒唱歌，直到天亮。

于是《你的鸟儿会唱歌》这部电影，与其说看了三个年轻人怎样过一个夏天，不如说他们帮助你感知真正的青春如何。甚至不需要做什么具体的事，恋爱没有什么理由，等待没有什么理由，工作没有什么理由，旅行没有什么理由，纯粹如漂浮在空气中的粒子，想漂到哪里就漂到哪里。

你大概很久都不记得旷工是什么感觉了。柄本佑会告诉你，旷工——一种不需要为他人着想的轻松的感觉——在任何一个夜晚都可以随意发生。只是不想上班，就走到了街上，和朋友一起，继续走了下去。

你也很久不记得怎么愿意等待一个陌生女孩了。原来就是和自己打了个赌，赌这一段时间会不会有好玩的事发生，结果好玩的事就会如愿发生。

尽管青春片是不会被遗忘的素材，但说实在的，青春到底是个什么东西，我看很多电影都没搞清楚。

是谈一场轰轰烈烈的恋爱吗？

是来一场离家出走吗？

是黑白分明的打一架吗？

我认为他们（那些误解了青春的人）忽视了最重要的细节——日常，我们在二十几岁时的散漫和焦虑怎样“平衡地”融合在一起，构成了这个年龄最独特的气质。而这种气质影响了我们对待事物的看法，对待陌生人、长者、比自己更年轻的人、城市、夜晚、自然的种种看法。我们在那里面寻找自己的存在，要找很久，就像夜晚漫长到似乎永远不会天亮。

当早晨的光打开世界时，三个人从KTV或迪厅里稀稀拉拉的走出来。城市都没醒，人也没醒。中年人会惊讶：年轻人你们怎么把时间浪费在这种地方啊！可是年轻人并不在乎：我们有的是时间。我们因为有太多的时间而不知道该怎么面对它，于是我们找了各种乐子：打桌球、唱歌、蹦迪、喝酒、甚至漫无目的的逛便利店明知身上没多少钱。要找到一个细节证明时间并不是什么奢侈的东西——柄本佑站在深夜那两扇玻璃前，从1开始数，数到120。

女孩来了吗？

没有。

数，继续数。

如果这时候有一个像书店大叔那样的人站在身边，你能数到的数字不会超过5。他不仅不允许自己荒唐的把时间蹉跎下去，也不会允许你这样无谓的消磨自己。然而正因为夜晚并不属于中年人，年轻人才有了肆无忌惮的理由，在空荡荡的街道上唱他们想唱的歌。

当白天的光把一切打回原形后，你会发现年轻人是多么疲惫，又多么期待夜晚很快到来。女孩在已经碎屏的还有10%电的手机上迫不及待的约定，男孩在书店心不在焉的把书搬来搬去。

四十多岁的老板说：你知道一本1000日元的书被偷后我们需要卖掉几本书才赚回来吗？

男孩说：我不知道。

他也绝不会在乎。

他就像不在乎时间一样不在乎别人的生计，他自己的生计只要凑合着过，乐子总能持续下去。有时候乐子根本不像我们想象的那么难以得到：你只需在下雨的时候撑起伞，比朋友们慢一步，看他们依着惯性走进雨里，笑声就会开始。

狡黠但没什么坏心的细节构成了这部电影最重要的特质。欢乐并没有想象的那么难，正如染谷将太和女孩说：“那家伙身上有种轻快的感觉。”我想这句话已经是这部电影最核心的情绪。我们的青春，需要什么惨痛记忆吗？不需要，只需要找到那种“轻快的感觉”。

但夏天总会结束。就像我和我的朋友们，该上班的总要去上班，该读书的总要去读书，该分手的要分手，该结婚的也要结婚。有时我都很难想起我们是如何走到了自己孤独而漫长的人生路上，每个人开始处理自己的问题，仿佛那些问题凭空生出阻挡了你继续年轻下去的脚步。但殊不知，有很多问题也是自己这样走着走着便走出来的。

男孩不知道女孩为什么要和她分手。

女孩也不知道为什么喜欢上了另一个男孩。

另一个男孩不知道母亲为什么就把他拖在了老家仿佛永远拖下去。

他很快就忘记了城市的味道，忘记夜晚的味道，他说怎么也想不起来。我不是不能理解。

每个身处夏天的人都会对那热气腾腾抱有永远下去的期望，仿佛夏天不会结束，天会一直炎热下去。尽管炎热让人不安，但没有人讨厌夏天漫长的感觉，因为仿佛只有夏天时间才可以被这样挥霍。因为夏天的夜晚，比任何季节的夜晚都让人亲近，时间可以无限拉长。

把青春比喻为夏天，在二十几岁时以为这样无负担又茫无目的的感觉总要持续下去很久。明明我们也会在等待的时刻偶尔问一下：真的吗？青春真的会消逝吗？

问过那样的问题以后，所做的事情也没有太多变化。依旧唱着歌，喝着酒，趴在喜欢男生的背上，仿佛得到时间之神的眷顾。

我怀念那些美好的细节，夜里街道上空灵的味道，霓虹灯会映出更多的光芒，账单上升的数字让人紧张，冰啤酒的泡沫升腾。香烟迷雾轻飘飘的缭绕，一个又一个吻不经意的发生，酒吧老板娘像你们的老朋友一样等你们来到，你赶着最后一班轨交奔跑在漫长的地下通道。

明媚到有点伤感的情绪不知如何弥漫在了空气里，也许知道有一天总要做出决定，有一天迟早要说再见。有一天夏天就会忽然结束，有一天歌声戛然而止。

无论如何，我将永远怀念那些夜晚。

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在举国欢庆的十月，由国家一级演员孙洪涛、茹萍，实力演员艾丽娅共同主演的电影《南哥》将于17日公映，这是一个具有标志性意义的事件：作为一部电影精品，《南哥》坚守“南派电影美学”，故事足够写实，但艺术表现手法又充满诗意，带出钟灵清秀的意蕴和气质，让人印象深刻。而影片又着力讲述了优秀共产党员“南哥”——郭建南的真人真事，无论是他爱国爱家的情怀，还是他带领粤西山乡荔潭村共同致富、鞠躬尽瘁的感人事迹，都成为这个时代的励志强音，如一个火种，照耀四方，催人奋进。

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好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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