今天和大家分享的是一部丧尸片，还比较新的，enmmm，个人觉得名字很浪漫，《黑夜吞噬世界》，虽然它的内里很孤独很冷清，但最后八成是个朦胧的好结局吧。

我们的男主角萨姆，呆在热闹的派对中却能显得如此格格不入，也是个羞涩的小可怜吧，enmmm，来前女友家拿磁带本来就超尴尬了，没想到还有这么多人，前女友的一句话“为什么不在这里交些新朋友”，恰恰就证明了萨姆的孤僻。不过呢，正是在房间里流鼻血并不小心睡着，才使得他刚好躲过了那场残忍血腥的丧尸屠杀。

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今天终于鼓起勇气看了这个纪录片，两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人，也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人，这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道，当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了，也是一位经历了疫情中失去外公的女孩，当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了，她大概意思是：当看到和自己外公年龄相仿的老人时，她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受，所以一直不敢看。我没有她那么勇敢，当这件事发生时，我选择了回避，遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片，我发现有些事情是一定要记住的，是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄，没有演员。你可以感受到，通过这部纪录片，武汉人是如何面对疫情后的生存问题；如何学会面对过往而不被过往所困；如何仍然对生活充满热爱。

除了感同身受，让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了，片中的地方太过于熟悉，就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方，还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人，当导演问他为什么会参与建设雷神山时，他说因为当时的工资是平时的好几倍，其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民，平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解

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2020年，曾上映了一部玄幻动作网络电影《武动乾坤：涅槃神石》。

这部电影改编自同名网络小说《武动乾坤》，小说作者天蚕土豆还被请来当了编剧。

电影上映后效果极好，首映日就有着高达289万的票房，至今累计分账2663万。

排在近三年网络电影分账榜第20位。

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这种披着医疗剧的言情剧真的是一个拉圾，我想问一下编剧去过儿科医院吗？了解医院医生吗？我本人是在医院工作了二十年，毎天医生忙的象打仗哪里有那么多的时间陪病人聊天甚至解决心理问题，中国医院的实际情况是患者太多医生太忙更本没有时间装逼耍酷拜托编剧能不能认真一点，如果想写医院可以去医院看看体验一下医生护士的生活

之前看过很多的霸道总裁的剧，就是单纯的恋爱剧，基本上没有什么其他支线的内容。所以看到泰版《王子变青蛙》的时候，有一种眼前一亮的感觉。这不是一部单纯谈恋爱的剧，也不是一部专门搞商战的剧，亦不是一部悬疑剧，而是一部讲悬疑、爱情、商战甚至是幽默结合到一起又不会让你感觉到很突兀的剧。

这部剧的层次感特别好，在三种风格的切换中来去自如，并不是很生硬的那种转换。在前期剧情中你以为只是甜甜的恋爱，却突然发现居然还有追杀的情节，但是这并不突兀。毕竟男主的身份摆在那里，而且之前的剧情当中也有交代，所以有一个很好的呼应作用。包括在之后男主恢复记忆后的回归，以及女主的到来都在商战的这一支线上起到了很大的作用。这种多风格融合的剧真的可以多拍。

毕竟大家看的单线的电视剧已经很多了，这种多支线而且还把剧情结合的这么融洽的剧真的

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超智能足球GGO2是平庸之作吗？不是，因为它是国内少有的科幻体育竞技类动画（中国动画需要少年科幻题材）。它的剧情确实是套路化、烂俗了一点，正义战胜邪恶的主题亘古不变。深圳方块动画公司制作的动画水准还是比较高的，同厂出品的还有《正义红师》，也是科幻题材。

吐槽：

1、这一部的超智能足球球员出绝招时镜头画面拉近时没有再出现机器人骨骼，感觉跟真人没差了。

2、威尼斯战队号称“水战无敌霸王”，打野球踢出8:0，结果战绩小组赛垫底，成了赤足赛踏上世界赛冠军之路上的第一个祭刀者。

3、外形酷似内斯肯斯的“小疾电”进球数都快赶上当家射手潜龙了。但是自由人这位置不是“清道夫”么？就是负责拦截、抢断和传球的“清道夫”。疾电在上一部的弱点是耐力、持久力和续航力差（所以当替补），但是第二部完全没体现出来，反而成为了第2得分手，依靠走位前插补射表现抢眼。疾风假身、鲤鱼直体全旋、二级疾走、双重双子星射球……解锁了许多新绝招。

4、后卫铁甲制造了3个进球，如果用好“巡航长射”，完全可以成为带刀后卫啊。可惜巡航长射只在对阵葡萄牙队时用了一次。

5、史坦尼亚博士抓各支球队领队的时候，为什么只是抓了葡萄牙蛇蝎队被开除的副领队恩尼斯，而不是主领队艾殊利？

6、史博士的终极活化至少是科学，高迅的人机合一完全就是玄学，结果最后是玄学战胜了科学。

7、西班牙斗牛队的女主唱不是妹子吗？为什么唱歌的时候声音是男的？

8、留着巴乔辫的潜龙和穿着人字拖的高迅是挂王+金手指，本季无敌的存在。

9、圣太保怎么有点神似奥利给大叔？给人一种很可靠的感觉。

10、英国足球和巴西足球早就没落了，这动画里还是很强的样子。

11、中国足球也就是AI科技上才能追上世界顶尖水平了。

其他的观后感

1、其实奥尼这种有教养的高富帅是看不上那些倒追的黄女的。猫猫就是当今中国社会喜欢倒贴欧美白男的黄女代表，可惜真正的优秀白男看不上她们这些肤浅虚荣的中国黄女，和中国黄女约P的都是白垃圾和黑叔叔，高富帅奥尼只需要机油艾姆。

2、银河核心战阵、黑洞核心战阵和德国银河队的脚底搓球是这里面观赏性最好看的，黑帝的破风鬼龙卷是超智能足球射门绝招里最帅的（个人感觉），甚至比暴风魔龙破和超级烈焰射球、冰极射球更帅（真空零点射球是最无解的）。

3、真不知道在下雨天圆心旋风密阵+怒海之墙是一种怎样的视觉震撼呢？

4、其实除了玩无间道的葡萄牙蛇蝎队，其他的超智能足球领队三观都挺正的，都是有梦想的值得尊敬的对手。最后洗白的烈巴男爵是这里面最让人叹服的，牺牲了第六代球员帮助赤足连追两分。

5、史博士电子裁判真的是万能的东西，千变万化啊。

6、反派不都是猥琐奸邪的么，怎么感觉卡先生有点小帅啊？高文真是帅大叔，就是太严肃了，总是一副如临大敌的感觉。

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

记得这部剧出来以后，报纸上有一个很经典的评论，杨佩佩版(就是任贤齐吴倩莲那个版本的)的杨过继承了他爹的基因，成了居心叵测，见利忘义的小人，韦小宝则成了豪气冲天，忠肝义胆的大侠。不过这样的小宝也不错嘛，又"坏"又有能耐又讲义气的大侠那个女孩子谁不爱呢？女孩子们肯定又会在后面加上一句:关键是这版的小宝长的好帅。

小说就是一部升级爽文。爽文就算了，还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是，主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上，就被威胁卖他的灵宠。。。。无语，里面的男的都是这么静虫上脑的吗，就算再纨绔也要有个度吧。

斗破都说不行，可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后，里面咄咄逼主角的也有，可是都不全是为了女人推动的。

只能说，逼皇

哥哥所唱，最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完，短短9集，合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集，自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英，配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港，无疑是靡靡而无情的。在那时个蒙眼遮耳以抵辛酸的混血之地，正如《第一炉香》中对混血择偶的描述“中国人不行，受外国式教育，和纯粹中国人搅不来。外国人也不行，白种人种族观念极深，即使本人肯了，社会也不答应。”。这种看似五光十色，实则封闭的境地，无疑陷入的是身不由己的尴尬。乔琪乔就是个混血，一个豪门中不得宠的十三少爷。而哥哥演的詹时雨，隐去了混血的身份，化成了外在与内心的反向双面。一个早于《阿飞正传》六年，比阿飞更无情的玩弄女性，内心却比阿飞更需要爱的保护，以玩世不恭掩藏脆弱厌世之心的公子哥。84年，刚凭Monica拿了第一个金曲奖，过了二年才接到英雄本色的哥哥，在这部电视剧中，却已然挥洒自如光芒四射。他在调情时即绅士又浪子的一言一笑，相信是没有任何女人可以抵挡的，而一转身就毫不留情的将之抛弃，因为他从未动情。但在新婚时对他唯一爱着的妻子莫笑侬微颤地说道，“若你现在不走，我要你此生此世都别扔下我。”时孩子般无助的眼神，让人不由心生叹息。饰演莫笑侬的商天娥有着上佳的表演，虽然很多人议责她不漂亮，但我觉得她实在太适合这个从学生到高级交际花，因愤恨而不折手段最后自杀的人物。她与哥哥这对机锋相较，即爱且恨的夫妻之间的对手戏层层剥开两人的内心。张爱玲笔下的香港道是有情却无情，而他们两却看似无情仍有情。在最后炮火轰炸下的香港，哥哥抱着服毒将死的妻子，脸上有着浓的化不开的深情，安然的等待着或许死亡的来临。这是一个浑然天成的角色，不做他人想。对于哥哥，对于今天的观者，有一段戏未免看着有些触目惊心的伤怀。哥哥饰演的詹时雨对妻子坦诚“我没有精神病，我不是疯子，我患的是忧郁症。...我当时对什么都没有兴趣，我厌世，我恨我自己...我曾尝试过毁灭自己。”那时的哥哥怎曾想到，19年后此番话成了现实。在26年后的今天，我写着这段话怀念那个毁灭了自己的人。那一刻，我觉得哥哥和詹时雨已搅浑不清了，仿佛看到了哥哥的死前独白。虽然已经过了7年，却比之前更加欣赏他。《常在心头》也成了听得最多的几张唱片之一，袁咏仪的口白加上哥哥的低吟浅唱，［悲］、［欢］、［离］、［合］就这样一遍遍循环着。我庆幸，能在舞台下感受过他惊人的气场和魅力，而他逝去后还留有那么多优秀的作品陪伴在身。就像今年香港人评出的最爱香港的理由第一位，是“有张国荣”一样，很美好。据说人身上的细胞，每七年就会全部换新过一轮。我身上的新细胞仍在听着《常在心头》，而哥哥又去了哪里重生呢...