很久没看过好看的鬼片了，而《诡丝》，刚好最近看完，又有恐怖的味道又感觉很温情，却是比较不错。两种对立的交织以及对立的情感，在绵细的叙述中黏稠地被表现出来。

首先是人与鬼。

故事里关于孟杰海绵的设定是日语的，所以最先导致了部分理解问题。但大方向是没有关系的，是俗世的人想要去抓捕鬼的能量鬼的波长。鬼是那个小孩，后来是小孩子的妈妈，两个是精神长在的鬼。而短暂地只是死后精神维持了部分时间的鬼是叶启东的妈妈，以及大S演的苏原。

所谓人鬼殊途，处在两个世界的事物是不可以交流，也不应该有所交集的。但鬼虽是鬼，却一反以往片子里的鬼形象，而是将鬼也放在一个跟人一样，一样有情感有感觉，给人感觉上“有血有肉”的家伙们。只是人鬼殊途，不是一个世界里，一般来说交集都是不应该的而已。

再说人。人有欲望，有自己不择手段想要得到的东西，其实比起人心叵测来鬼又怎能算得恐怖？何况是带着几许温情脉脉的鬼。

也许鬼世界与人类世界是两个平行空间。所以空间的交集对人对鬼带来的都不是好事。

所以鬼杀人。小孩子的鬼杀了直愣愣看着他的人，叶启东说也许他不喜欢有人直视着他。作为小孩子的妈妈杀了沾染上诡丝的人，只因为好像这些人好像对她孩子不利。

所以人总是想去控制鬼。苏原想把孩子偷走，所以叠在报纸里。桥本想要知道鬼之所以成为鬼，是有着什么必要因素有着什么过程的。所以桥本要了叶启东去跟踪这个鬼。

与其说鬼杀人是恐怖。倒不如说鬼杀人是其单线条的表现，反倒是人心更惹人难以预测？况且就算是鬼的形态，也不是见人就杀，也不是无论青红皂白杀将到底的。因为即便是鬼，也是有爱的。人世的欲望比起大爱来，显然相形见绌了许多。

因而谈到爱与恨。

桥本在志得意满地自杀前最后微笑着刷牙。自以为是的恨人，自以为是的掌握了变成鬼的秘诀，一副痴痴的样子几乎让我大笑出声来。倒不是笑场，而是对桥本这个形象的可悲而不禁大笑。他自以为是的恨，放在虽为鬼却亦有爱的事实面前，缘何不是一则笑话？

故事里涉及的四个鬼，除了苏原那个短暂的家伙没什么可说的以外，其他的三位都是有爱：因为爱孩子不忍心病痛折磨的孩子就这样下去，孩子的妈妈在萱草花盛开的地方掐死了自己的孩子；孩子变成鬼以后，处处留恋的还是昏迷的妈妈那边的景象，去看疗养院里的妈妈，给妈妈做心脏按摩，说妈妈那下雨了，说玻璃上多了一个洞……即便成了鬼，对人世的母亲还是只有爱；而后来变成鬼的小孩子的妈妈，虽然杀了不少人，却都是将自己的鬼孩子囚禁起来，带去不知所向的地方的在场人员都是关系人，沾上那根母子情深里的“诡丝”，也不算过于残暴吧。

反而最感人的鬼是叶启东的妈妈。他那么介意母亲是否因为自己强行的滞留在人世而恨自己却无法言说，他那么喜欢花店的女孩家维，家维心里却是那句“我喜欢你，但是你不快乐”。一切的死结好像都纠结在癫痫发作，成为植物人的启东母亲身上，她对着愧疚的启东没法说话，虽然我觉得是可以感知的，她对着自己将来的儿媳，这个温柔而善良的姑娘也没法说话。但是在她故去的时候，成为鬼魂的她摸摸端坐在家里面那一瞬间，让人感怀到作为一个母亲的心思。儿子以为她长久的不散只是因为无法原谅他的强行滞留，而事实上，她介怀的仅仅是她未能在最后的那个早晨，没能给孩子做完最后的一顿早餐而已。至此，怎么不能不令人感动万分？

人与鬼是滞留两个世界的东西，必然是人鬼殊途。而爱与恨，人世间最激烈的两种感情，两个极端，自然又是两极。但即便是无法交流的鬼，也依旧是眷恋着人世的温情与暖意的。所以才有了滞留的鬼，才有了几乎令人闻之色变的诡丝。我并不是太想知道鬼妈妈跟鬼孩子怎么去了，也不想知道那个微笑着自杀的家伙被人发现的时候会是什么样子。因为又悲伤又温暖，又恐怖又感人，就是这个故事真切想要被人发现的内涵。

便是这样，人活着其实很多时候的意义就是自己身边的小小温暖或者大大的爱，虽然未曾溢于言表，但总值得人去珍惜。看完片子能有所得，有所悟，对生活感觉也温馨起来，那就是鬼片的大成功了。

很多影迷说，这是王晶近十年来最好的作品，前两天道长看了后，觉得这话没毛病，电影超出了预期的精彩。

电影故事不算复杂，但王晶和关智耀两位导演拍得不错，情节流畅，行云流水，画面华丽，港味浓厚，时不时的插浑打科，更是让人忍俊不禁。

作为一部黑帮故事片，《追龙》确实值得一看，别的不说，光是一众香港老牌明星，就能值回票价，除了主演甄子丹和刘德华，还有郑则仕，吴毅将，黄日华、汤镇业、陈惠敏等老戏骨，其中TVB五虎将就来了三位。

但是，请记住，王晶自己说过，《追龙》是《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的结合体，也就是说，《追龙》应该是传记片，而不是故事片，从这一点来看，《追龙》是相当失败的。

这篇剧评可能有剧透 刚看完这周的24集，忍不住在大结局前写下这篇观后感。 虽然不觉得德凯的剧情有多好，甚至后期进度明显很赶，但这一集对阿加慕斯这个角色的塑造还是让我很感动。 他每次默念地球景色这段伏笔，我一开始以为这是他为了纪念自己的爱人和母星，那个曾经和地球一样的地方。但今天这...  (展开)

刚看本片的时候，感觉特别的混乱，一种说不出的混乱。社会的混乱，台湾小型民居的混乱，阿国阿兜各自懵懵懂懂的混乱……
在他们这群青少年眼中，这是个混乱的社会，没有正义感，没有安全感。家里大人的教育，社会教给他们这些。看着他们那稚气的脸庞，我一阵阵的心酸。他们看到了社会的阴暗面，并已经走了进去。血腥、厮杀、枪、暴力这些字眼一个一个涌入我的脑海。
我想起一个词叫做“老气横秋”，他们的年龄，他们的经历，他们稚嫩的想法，他们血气方刚的青春少年的冲动，不仅互相矛盾着，还与这个社会格格不入着。
他们眼中，社会抛弃了他们，所以他们也要抛弃社会。
……
给我印象最深的三个镜头是
阿国朝天放枪时对出租车司机们说的话，司机们有家庭，正常的在这个社会上，为了各自的一点点经济利益而争来争去。而阿国阿兜眼中，闯荡黑道的经历，似乎使得他们更显得老到，“老子什么场面没见过”此为暗语。这种与年龄极为不协调的场面，细细体味，心里确实是无奈……
第二个镜头，阿国与小棋睡觉的镜头，阿国才多大的孩子，因为这个社会的抛弃，去寻求快意的逃脱。吸毒，纵欲……还是那张稚气未脱的娃娃脸……
第三个镜头，最后的阿国横尸水边，血、裸露的身体、再也看不清的他那稚气的脸，孤零零的他死在那里。社会这个词在此刻显得特别沉重。到底是什么？是什么酿成了这桩悲剧？而且这个悲剧还在延续，阿兜，许许多多阿国阿兜……
值得每个人深思
默哀
为这些少年们
为这个社会的黑色
为这些血腥、险恶

阿国死的时候很是凄惨，尸体被抛在路边，一条狗过去嗅了一下又走开了。也许导演是想告诉我们，即使他们的生活那样的混乱与辛苦，他们选择了这条路就注定，难以得到一个好的结局吧。

想起阿国日记里的一句话，“天空下着雨，像我的悲哀……”

在当时的那个社会，暴力横行，人们生存的唯一的途径似乎就是以暴易暴，这也不可避免的影像到了懵懂的少年，他们被整个社会的氛围所侵染着，他们的命运被赋给了不可知的远方，他们手中有了枪，让他们看起来很强大，无所不能，可以随心所欲的发泄自己的不满，但是其实那一把抢连他们自己的生命都无法保证，阿国死的时候，手中仍然握着把枪，但是那又有什么用呢？阿标死的时候，阿兜说“船过水无痕”，阿国死的时候何尝不是这样，他的生命之船还没有出航，就沉没在了港口中了。

真正优秀的艺术作品得到的不是谢幕后的雷鸣掌声，而是掩卷沉思后的一生喟叹

还是那只傻兮兮的松鼠
至死不渝的追逐着一个松果,真不理解它为什么从来不吃掉
还是那只固执的猛犸象Manny
不过这次多了一个伴,声音感觉像Barbara,结果居然不是...
还是专门搞笑的树懒Syd,这次有美女出现,居然没有故事继续~
还是那只酷酷的,声音很man的剑齿虎Diego(hoho,偶稀饭)
还是公路片(上次报纸的影评这么定义这部电影的,exactly!genau!)
只不过上次是小baby找爸爸,这次是逃离未来水世界寻找诺亚方舟
其实情节挺老土的,但就是让人喜欢
且不说生动的人物(抑或该说动物?)形象
恢宏的背景音乐
但是那时不时冒出的一两句搞笑程度不亚于Friends的台词
就给我了看这电影的足够理由
又不由得想感叹中国的动画了...
为什么? Why? Warum?
看Manny的眼中流露出的执着或者柔情
我真的对峙作者们充满了景仰~
 
还是记录一下最深刻的台词吧:
You have to let go of your past,
then you can have a future.

多兰和他镜头中的少年一样是个爱啃指甲的“妈咪男孩”。论及多兰迄今为止的五部长片里最重要的共同元素，必然是母亲的角色。
他19岁导演的第一部长片《我杀了我的妈妈》道尽主角，也就是半个自己在成长历程中对母亲的怨怼，并狠狠地起了个让人望而生畏的片名，让法语媒体在一面赞赏他的同时称他为“糟糕的孩子”（enfant terrible）。《双面劳伦斯》里劳伦斯的母亲是他受尽委屈后最终哭诉依靠的对象。成长于单亲家庭的多兰在这部电影里安插了罕见的父亲形象，却也只是一个没有自理能力只会阻挠母子之爱的服务性角色。并未进入戛纳主竞赛单元而只拿了自己憎恶的酷儿棕榈忿忿而归后，多兰将舞台剧《汤姆的农场旅行》搬上银幕。在神秘而湿热的死亡、虐恋和湿漉漉的新生小牛的气息的交织中，多兰仍用重笔墨描写了一个刚刚失去儿子的坚强的母亲的角色，游刃有余地构建出他擅长的三角人物关系。但至此，即便劳伦斯在收留他的陌生人家里接完母亲的电话后哭得歇斯底里并将别人的电话摔得粉碎，多兰的母亲情节仍没有得到恣情的展现。他给金牌搭档安妮?杜尔瓦勒戴上了Mommy字样的项链，让阳台上朝劳伦斯微笑的少年罹患注意缺陷障碍，终于汪洋恣肆地诠释了这个令他痴迷的主题。
《妈咪》中的母爱应是专享的、独有的、排他的，以至于在这个单亲家庭中出现一个会对母亲说出One Direction的歌词“你美是因为你意识不到自己美”的俊朗、正派的邻居律师的角色能彻底打乱史蒂夫所理解的亲子平衡关系。史蒂夫在卡拉OK里站在台上为母亲慎重而拘谨地唱了首安德烈?波切利的《Vivo Per Lei》（为她而活），无论与酒吧格局还是角色形象都格格不入，给始终保持高强度的影像一个降调，而背对他的母亲与邻居大叔的欢声笑语则让他体内的暴力挣断锁链。母亲在史蒂夫年少的生命中的存在是对他的人格最有影响力，对他的举止起决定性作用的元素，是他异于同龄少年的生活的重心。多兰刻画了这样一对社会边缘的母子，便能将这种互相依存的亲子关系，以及儿子对母亲的依恋进行最大化、极致化、戏剧化。
这种对母亲极致的依恋首先表现在言语上。或许多兰把魁北克法语里所有的脏话都丢到了《妈咪》的剧本里，以至拿着两斤重的钥匙串的衣着俗气的狄安娜在办公室偷笑对讲机另一头的保安可以借史蒂夫丰富自己的词汇量。史蒂夫被出租车司机、超市收银员、邻居大叔警告不要用这种言语跟母亲说话，但在他的家庭环境下，换句话说，在二人的亲子关系中，史蒂夫学会了用脏话表达亲密与爱意。除此之外，这种迷恋还表现在肢体动作上。史蒂夫在起居室与母亲大吵将母亲掐住脖子按在墙上，狄安娜自卫反击后喘着气抱歉地说妈妈不想伤害你，但你让我窒息，窒息一词和这一系列动作的隐喻可以在患失语症的凯拉将史蒂夫按在地板上的一场戏，狄安娜面对被电击的儿子撕心裂肺的矛盾的哭喊，以及影片前后母子二人有关爱的直白对话中找到呼应。同母亲一起跳舞时，史蒂夫将双手伸到母亲的胸上，但旋即被母亲打落，多兰丝毫没有制造尴尬气氛；在光线暗红的卧室里，史蒂夫深情地问母亲还爱自己吗，之后吻上了她的唇，而多兰安排的下一场戏便是超市里狄安娜板着脸说“史蒂夫你不要乱拿东西”，让狄安娜回到绝对的母亲角色。这种仅存于亲情中的迷恋强化、极致到了一定的程度便会触及“玻璃天花板”，这层微妙的界限即伦常，但可见多兰并没有轻易跨越，在红线边缘饱含深情地游走着，并将这点蕴藉地表现在电影海报中史蒂夫的一只手上。
多兰深爱自己的家乡魁北克。在《妈咪》中，狄安娜被讥问会不会讲法语，她说自己会讲，但不是法国的法语。多兰坚持在自己的所有电影中让演员讲纯正地道的魁北克法语，即使是以法语为母语的法国观众也无法听懂来自美丽的加拿大的迷人口音，这便导致了《妈咪》在法国上映时全片的法语对白从头到尾均注以法语字幕，不知所措的影院一律为电影标上VO（原声无字幕）字样。除此之外，《双面劳伦斯》里近片尾的酒吧一场戏里的背景音乐是魁北克歌后席琳?迪翁的跨国名曲《Pour Que Tu M’aimes Encore》；《妈咪》里史蒂夫一场重要的展现他和母亲均引以为豪的舞姿与新的平衡三角人物关系的戏也由席琳?迪翁的《On Ne Change Pas》作伴奏，史蒂夫还大声说“她是我们的国宝”。在《费加罗女士》的采访中被问及是否有意愿让席琳?迪翁演戏，多兰立刻连用三个形容词来赞美她以示倾慕之情。
2014年十月初的法国《解放报》破天荒地将眉头微蹙的《妈咪》作者放在报纸头版，题为《多兰，大规模诱惑性武器》。这部在戛纳赢得如雷掌声，受到全法观众交口称赞的电影在北美也取得了巨大的成功，《名利场》等众多媒体将它列入2014年度最佳电影之列。同《双面劳伦斯》一样，这部两个多小时的电影由导演操刀剪辑，一场戏乃至一个低位浅景深镜头都舍不得丢弃的多兰还是让影片超出了它应有的长度。多兰在《汤姆的农场旅行》里大失水准的配乐到了《妈咪》又重回高水平，在第二次将银幕拉宽时配的鲁多维科?伊诺第的极具侵略性的弦乐将情绪推上巅峰，用以渲染玫瑰色的苦乐参半的幻想婚礼气氛，但同片头几近全曲长度的《White Flag》一样给观众并非配乐而是“用影像配音乐”的感觉。他在大量听古典音乐与上世纪六七十年代的歌曲的同时，和当代的许多年轻人一样，也深受21世纪流行音乐的影响。《妈咪》中频现的超市场景和史蒂夫与手推车共舞的戏让人不可自抑地联想到由Melina Matsoukas执导的蕾哈娜的《We Found Love》的音乐录影带，令人震惊的还有影片最后响起的拉娜德雷。
拍够了母亲的题材，受《钢琴课》影响至深的多兰从简?坎皮恩手里接过评委会大奖后，立志仍要孜孜不倦地用摄像机关注那些坚强而睿智的女性。同朴赞郁和奉俊昊一样，野心勃勃的多兰开始开辟英语电影市场，并成功请到凯西?贝茨作为角色第一人选来饰演下一部群星闪耀的长片里的母亲，对媒体讲自己因此而“兴奋到痉挛”。 21岁时的多兰在采访中自白：“我要是不拍电影就会自杀……我的电影不是插入语，它们就是我的生命”。这位经得起褒奖的年轻导演的电影生涯充满无数可能性，最让人期待的还是他骨子里躁动的音乐录影带导演的角色能在往后的作品中被他更加成熟的电影语言牢牢压制住。

最近上映的 末日迷踪 无疑又是一部烂片。

  尼古拉斯凯奇从05年起就沦为了烂片之王。 听说是财务管理出了状况，为还债，所以才对片约来者不拒…… 这10年间拍的片子口碑和票房都不佳。

  可是有一点要留意，
无论多烂的片，观众始终可以看到他一直非常用力的表演。

周星驰说“我是一个演员”，而凯奇却一次也没有辱没这个名节。无论在多烂的电影里面，他的演技始终都值得被肯定。

像他这样的表演级别，如果换个好导演，好剧本，相信会得到更多的肯定的。

期待影帝的再次回归！

更新！更新！更新！（更新于7月24日）

7月24日的00:00，又跟随普通的观众看了第三遍的《后会无期》。依然没找到浩然和阿力。但是我知道彩蛋是什么了！整整五分钟的彩蛋啊！朴树的《平凡之路》这首歌本身，就是彩蛋。

“阿力和浩然，是我们的两位跟组与试光演员。他们都刚毕业不久，未来也许万丈光芒，也许默默无闻。在《后会无期》里，他们是很远处的小点，打光时的身形，一闪过的背影。他们没什么粉丝，尚无作品，也不会获得很多的转评和赞美。感谢他们的付出。”——韩寒写于2014年3月7日

整部影片前半部分是笑点音乐笑点，后半部分是心酸泪水心酸，其实细细品味里面所有的笑料，都是难看的自嘲。马浩汉（冯绍峰饰）作为一个干了四年捕鱼、三年出租、两年运输、一年保安的男人，面对这样的现实只能苦笑，最后连只狗（马达加斯加）都不愿意跟随他，T他却依旧转过头去说：我朋友很多的，多到“无论在哪里拉屎，都有人过来送纸”。

我们都是平凡人，都在平凡的生活着，身边没几个每天啥也不干就进账百万的人吧？所以，哭过笑过，继续好好的活着。如果正在爱和被爱着，那就好好爱认真爱用力爱。因为，更多的女子或者男子，我们只配错过。

对了，关于色情。陈柏霖说：“当时导演来找我演，说是会有床戏，但是演的时候才发现，所谓床戏，就是坐在床上的戏”。当然，我们喜欢色情。没有PRADA穿，没有宾利车开，没有伯爵的手表戴，我们除了色情，还能干嘛呢？当然，按照电影里王珞丹说的“嫖娼是错的”，那，我们就，和自己爱着的人，色情吧！即使你爱着的是个妓女，你们的色情，也是高尚的。

华丽分割线（以下文字写于7月21日）
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7月15日的媒体内部看片会，得以对这部电影先睹为快。对这部电影的整体点评：犀利、幽默、温暖、纯情。

7月21日的首映礼，第二次看这部电影。依然不知道在最后因江河（陈柏霖饰）原著改编成80集电视连续剧《旅行者》里的主演浩然和阿力在整部电影里何时何地出现过，最要命的是片尾上字幕确实有这俩角色！各位等进影院观看这部105分钟的电影，一定盯住每一帧画面，把浩然和阿力给揪出来！

PS：片尾字幕里有彩蛋，而且是个小巨蛋。为什么我没有发现？谁能告诉我蛋蛋是什么？

电影里的歌曲都非常好听，看电影之前和看电影之后都会单曲循环。

邓紫棋的《后会无期》，适合在深夜怀念故人的时候听。一个人，一张床，别开灯，这首歌能让人堕入无边黑暗。你会感觉自己正置身一条看不见尽头的公路，风吹动长发，无力追赶，只能驻足在原地，看着那些美好的人美好的事走远。

万晓利的《女儿情》，是我听过的关于这首歌的最好版本。这首歌是老版电视剧《西游记》里女儿国那一集的插曲，女儿国国王朱琳为唐僧扮演者徐少华20年未嫁。在中央电视台《艺术人生》的录制现场，朱琳对徐少华说：“自女儿国一别，至今已经二十载，御帝哥哥别来无恙？”在这部电影里，冯绍峰和袁泉有过这样一段虐心的爱。最经典的一句台词就是——喜欢就会放肆，但爱就是克制。他们之间很短暂很短暂的一场戏，但是道尽了爱的柔，爱的苦，爱的无奈。

朴树的《平凡之路》给这部电影无限加分。这首歌出现在电影的片尾，出现在冯绍峰特别有力的几句话之后。他说 ：告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句；多看一眼，弄不好就是最后一眼。五分钟的歌曲，字幕终于上完了，也得以让观众看到为这部电影，有那么多的人付出过自己的心血和劳动。十年，韩少成了岳父，朴树还是朴树。那个淡泊名利，随遇而安，随性生活的朴树，告诉我们，即使见识了嘲讽，饱尝过轻蔑，依然可以昂首阔步。是的，朴树当年和周迅有过一段恋情，那就”你嫁你的高先生，我走我的平凡路“吧。

歌说完了。说说电影本身。因为距离电影正式上映还有几天的时间，我实在不忍心做过多的剧透，就说几个重要的点吧。

因为是公路电影，所以一路上会遇见不同的人，不同的故事。他们首先遇见的，是陈乔恩。陈乔恩一席绿色的旗袍出镜，优雅而忧伤，后来换了特别土的蓝色粗布旗袍，是因为要去“赴死”。一声枪响过后，继续上路。

王珞丹的这一段是一个高潮。这一段会带给你生理上和心理上双重的高潮。会让你爽到不行。语言上的挑逗，画面上的诱惑，让你欲罢不能。关于这一段，我只能友情提示：请自己独自观影或者和恋人、好基友观影，千万不要像我一样和同事、同行一起观影。变得沉重的呼吸，压抑着的呻吟和尖叫，好痛苦。是的，你猜得没错，王珞丹饰演了一位妓女。最经典的一句台词是：我从小一直就是优，你让我怎么从良？

钟汉良的那一段也很好，就是最后的结局让人特别疼痛。它撕开了现实生活中最惨不忍睹的一块伤疤让你看。血淋淋的让人想逃避。你会联想到自己，联想到自己像个小蚂蚁一样的生活，残留的善良与真诚，在一次又一次被别人摆了一道，捅了一刀之后，所剩无几。导演并没有让剧情翻转，就把疼痛，留给了我们。

最后，画面上出现了两个字——“后来”。名叫马达加斯加的那只小狗已经长大。在游轮上，昏睡的王珞丹靠在了陈柏霖的肩膀上。我不知道在“之前”和“后来”之间，发生了什么，让他们能够在此刻相依相偎。

张多福执导的革命题材电视剧《寻路》，聚焦了1927年”4.12”大屠杀至1932年10月宁都会议五年的时间里，毛泽东和他的战友们在斗争摸索革命新道路的艰苦历程。《寻路》不是照本宣科式的历史剧集，也没有把历史人物书面化，剧集中塑造人物的手法更加生动，革命领袖毛泽东、周恩来也有大悲大喜的情绪波动，让观众看到在残酷斗争的岁月中，革命先辈是如何闯出一条走向胜利的道路。

在以往的影视剧《长征》、《大转折》《大决战》等等作品中，我们只是能看到中国共产党在成立新中国之前与国民党的殊死较量，但对于1927年蒋介石背叛大革命的历史，影视剧中介绍详细的并不多。《寻路》是在影视作品中丰富这段历史，电视剧开篇，就从蒋介石联合北伐军与上海滩的青帮一起，密谋除掉上海的工人纠察队，因为纠察队是由共产党领导，在上海得逞之后，蒋介石分共的计划遂发展到了全国，共产党人面临着自1921年成立以来的最严峻考验。

《寻路》的精彩之处在于一开场就扣人心弦，众多熟悉的历史人物纷纷出场，毛泽东、周恩来、赵世炎、邓颖超逐步登场，他们在大时代中开始施展自己的抱负。剧集中角色的年轻化也会吸引到年轻观众，毕竟这段革命历史距离今天已经很遥远，历史中的点点滴滴已经被大众遗忘，在电视剧中重温，并且了解当时很多鲜为人知的内幕，会让观众重新认识历史，和更了解革命胜利的来之不易。

电视剧《寻路》的特点就是以小见大，过去影视剧中的革命领袖人物往往就是高大全，在本剧中的毛泽东、周恩来当时的年纪不大，他们处于青年时代也会有年少气盛的一面，也会面临各种失败的挫折，但领袖之所以能成为领袖，在于他们能够不被失败击倒，一次次重新站起换得几十年后的胜利，这种韧劲自然非常人可比。

剧名《寻路》就是讲述毛泽东在1927~1932年革命最艰苦时期，通过一次次的尝试总结出“农村包围城市，武装夺取政权”这条胜利法则，不要小看这十二个字的总结，这不仅是用鲜血换来的斗争经验，也是奠定了中国共产党最后胜利的基调。路，的确是人走出来的，但寻找路径的千辛万苦也不能忘记。

这段话放最前吧：你们这些做粉丝的简直要逗笑我，大家都有自己喜欢的东西，想无限夸夸夸我都理解，我自己写影评碰到喜欢的也是无脑给五星，但是我看了几篇影评，第一次碰到有组织有纪律地给意见不统一的人刷负分的。单冲这份心力，实在不得不服。

把我在知乎那边的评论搬过来，我果然是闲得慌。
抛开一切尽力客观，这剧在现在这个环境的质量中等，所以我给三星，10分大概5.5分到6分之间。后面不继续撒狗血，分数可以微升，继续狗血就降到5分。
更新，分数下调，两星半。
好演员被浪费，好可惜。

更新2016/10/04 ，抖个机灵XD

随便敲一段。

想看一部作者自己做编剧却把自己作品一路砸到底的剧吗？

想看一部男主女主明明两情相悦却演得像偷情吻戏尴尬得想快进的剧吗？

想看一部希望男女主在一起是因为不想要他们祸害周围的剧吗？

想看一部男三女二上线过半后观众天天希望他们早点下线少受折磨的剧吗？

想看一部男三女二终于快下线了观众欢天喜地奔走相告敲锣打鼓相互庆祝的剧吗？

想看一部反派早就拿了通关剧本但是就是不能通关还要看正派卖傻捏着鼻子放水最后正派赢了的剧吗？

想看一部容量60集主线上线估计不到10集剩下戏份全靠女主女主女主闪回闪回闪回旁白旁白旁白谈恋爱谈恋爱谈恋爱的“谍战”剧吗？

想看一部到最后观众去看男二cut男三cut男四cut女二cut及以上四位排列组合cut甚至各路配角cut但就是不想看男一女一的剧吗？

来看麻雀吧。

真心安利，诚心安利。

这剧可是唯祖国与信仰不可辜负的呢。

观看此剧可是能够陶冶身心，锻炼涵养，感受圣光，锤炼智商，提高革命觉悟的呢！

爱信不信。

ps：这是我看过的剧中少有的色诱梗出来后演员靠演技生生把戏抬得不那么俗气还赚人眼泪，让我不觉得渣男贱女，三观跑偏，竟然还怜悯（算是汉奸的）女三并认为这两人在一起还不错的剧…

的确画风清奇。

更新2016/9/26

这个导演，这个编剧，以后要敬而远之。

剧情取舍节奏没有基本的控制，人物塑造没有基本的操守，镜头选择位置安排没有基本的逻辑或美感。

这水准难怪他们要找某人，为的是某人的粉丝无所不用其极地刷分自夸嘛，非常好，非常亮眼，足以成就历史。

雨夜围剿回家后唐山海失态的那一段，张若昀从进门瞳孔放大抓领带就开始演了，这里根本不需要切回忆杀。给个长镜头，从上楼梯开始演，一直对演员，到摔碎杯子结束，再进音乐，张演员应该hold得住电视剧这种精度的长镜头。

可惜，一段完整的表演被回忆杀切割了。

今晚唐山海对柳美娜告白这段，切什么徐碧城，看周冬雨那张不入戏的脸吗？本来就是哄柳美娜，是对她的愧疚与怜惜，观众难道是傻子听不出来这话是说给两个人的非要你切镜头？而且这场两个演员发挥都很棒啊，柳美娜信与不信、明知是骗又忍不住听下去的感觉拿捏得挺好的，镜头给她就可以了，观众不会不明白。

我是不能理解导演的镜头怎么总是这么丰满音乐怎么总是这么泛滥。

又，个人认为毒草这句台词不是编剧的，编剧的词挺没性格的，写不出来这种私人色彩的词。


ps. 看到现在简单说说苏男组合的演员吧。

尹正也不是科班出身啊，星海音乐学院搞音乐的啊？但人这部戏里挺会演呢。虽然苏三省狠起来画风很动漫，有时候处理略夸张，可是人家很会抓苏三省性格中的重点并加以放大，给我感觉就是一边有点尴尬一边好带感好抓人。再者，他的苏三省也算是剧里背景交代比较完整的角色了，这种一好一坏强对比的戏，苏三省应该就是唐山海下线之后的狗血担当了吧？

阚清子我本来期望更多的，李小男是用伪装身份包裹真实身份，藏得最深，揭露之后结局和唐山海并称二惨。我是希望演员能在那些卖萌卖深情戏份之余埋下她真实身份的线索…并不是剧情说这个人是卧底才宛如变脸般突然由天真少女变成革命斗士…演员应该把握这种平衡的…周迅在《风声》里就让观众感受到皮肤下的暗流。（周冬雨也该看看人小个子周迅怎么演出小个子的精气神…）


唐山海快下线，最后一段留给你了。

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我确实不想更新，然而太后已经把这剧当成了饭后运动的背景音，唉。

先更一段徐碧城吧，尹正的苏三省我还要观察几集再作评论。

对这部剧我其实意见最大的是徐碧城这个角色。之前呢，我一直觉得徐碧城这个角色呈现出这样的效果是编剧的锅，但是后面这些集数断续看着，我觉得，演员也有很大的责任。

徐碧城人设大家闺秀，浪漫多情，气质出众，但是业务素质比较差，对陈深有旧情。

如果这个角色设定十七八岁且剧本上要演员这么演的话，那我以下的评论都可以不看了。因为周女士演得是她认为的十七八岁的有点倔的菜鸟特工徐碧城。如果不是……

周女士在这部戏中（截止目前），贡献了三句我不能理解的台词、三个我很出戏的笑容以及四个我不能接受的肢体语言处理。

以下分析为个人感受，不代表其他人，我也不想多分析，以免把大家思路带偏。

三句台词：

1、 “我不是一个合格的特工，是一个有良心、有感情的特工。”周小姐处理的方式是争锋相对，义正言辞……嘛，这一段是以质问杀陈深开始，徐碧城有愤怒情绪可以理解，但是你在试图说服别人的时候用这种高高在上的态度不仅让你的搭档很生气，观众也会觉得你天真的可笑。态度放软一点，多一点感情，多一点迷茫，我说不定能感到徐碧城的稚嫩挣扎呢。

2、 “可于胖子，是无辜的。”连环三问，层层递进。这里处理的怎么说呢，这句话之前，周女士有个小小的吐气动作，用文字描绘可以用“呵”字代表这个动作，整段下来，除了觉得徐碧城白莲花我想大家别无二想。但是哦，这段戏出现在你已经知道你害死周丽相关人等的后面，前面也对着唐山海哭过忏悔了，处理的这么置身事外，好了伤疤忘了疼是要怎样。你内疚一点，迷茫一点，痛苦一点，观众说不定会体会到徐碧城是因此事而歉疚跑来和唐山海确认啊。

3、 “美男计。”我确实理解不了这段周冬雨为啥要卖萌的笑。除了让我觉得徐碧城没心没肺毫无对自己搭档的同理心我没别的想法。

当然如果剧本上写得是这么演你们可以当我废话。

三个笑容：

不用说，对着毕忠良的哭后一笑。对着唐山海的哭后一笑。对着裁缝赞美看陈深的笑容。

前两个哭法丑就丑呗，哭戏并不一定是要好看。但是一个你是在迷惑毕忠良试探毕忠良反应，一个是害死人的巨大内疚和自己陷入危境获救的劫后重生以及无能为力的自我厌弃感。不是让你像高中生受委屈了这样毫无层次一哭了事好嘛。接着两个笑，一个是假装不好意思，一个是勉强收拾自己不让人担心，不是让你傻白甜万事ok的笑好嘛。

至于裁缝店的笑，裁缝夸你的是什么话？你来个傻白甜的笑，让人怎么接受徐碧城是个大家闺秀的人设。

四个肢体语言：

全程不展开的肢体，整个人显得摇晃紧缩。这个肢体，在反抗我脑海中大家闺秀几个字。

唐山海信仰崩溃握手的一个后缩动作和第二次假装迷惑窗外监视者拥抱的吃惊僵硬动作。前一个动作让我第一个感觉就是徐碧城没有信仰和同理心。你的党派被抓了一百来号人，基业毁于一旦，你的搭档觉得自己活着可耻对不起信仰，你的内心毫无触动还以为搭档要非礼你？那之前对于胖子的痛心是伪善吗？第二个吃惊僵硬，前面唐山海叫她到窗边来就应该知道是有监视者了，你为什么要天天觉得你搭档要非礼你呀？你这样让我觉得你的特工素质经历这么多一点都没有提高啊。

再就是表演生气，冲突时的杠脖子，我觉着这是演员的习惯，放在这个人设，就很幼稚，很出戏。

愚蠢和菜鸟是两个概念，很多台词，很多动作本可以不用这么夸张的，适度一些，也许徐碧城只是一个稚嫩的、容易感情用事的特工，而不是又愚蠢、心理素质又差、又恋爱脑、又白莲花、又拖后腿的特工。

周女士（截止目前）在我这里让我觉得她不太清楚徐碧城这个角色该怎么处理，菜鸟也很浅，情绪也很浅，挣扎也很浅，转变也很浅，什么都很浅。她没有丰富这个角色，或者说她理解的徐碧城有点剑走偏锋。

说真的，她的剧情都已经这么不可爱了，演员就不能个人魅力一下让这个角色不至于这么讨人厌吗。

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一、演技好不好和努不努力是两个概念，演技好碰上演技更好的，差的那个相对而言就是不好，逻辑是个好物，夸人时还是要带上。举俩例子，大学里跟教授说我全勤看书做笔记考试没及格，职场上跟上司说我熬夜加班项目没按时完成质量还不咋地，这不叫夸人，也不是理由，这是自黑，这只能说明不管是做事的方法还是做事的能力都有问题。

二、实在想看剧情又想看自己感兴趣演员，怎么办，很简单，把每集cut和每集预告一起看。因为剧情实在太简单，一点都不复杂，所谓的烧脑大概是弱智剧情气得人头顶充血吧。

三、导演和编剧的品位决定了一部作品的高度。制片资方的品位决定了一部作品的下限。好导演能调教演员，挑选镜头，扬长避短，拿有限的资金做正确的事。好编剧能充实剧本，丰富人物，控制剧情，拔高主题，成就经典。至于制片和资方，来钱快慢和名气炒法是永恒的难题，且看怎么处理咯。基于现实，观众没法强求每部作品都流芳千古，但可以说，做这个题材该做的事，挂羊头卖狗肉这种事情，我们不约。

更新14、15集：

……………………

我弃了。

直接说了，这部剧幸运在是放在现在的电视剧圈，当对手都不咋地时，它稍微看起来像个人样罢了。但是就目前的剧情，运镜，配乐，主要演员展示等等各方面，经历过2000-2006电视剧繁荣时代的观众十之有八会觉得不够看、不耐看、瞎扯淡。

关于注水，我现在确定是欢瑞的恶习了。

记得古剑奇谭吗，记得每集开始前15分钟在干什么吗？

现在只是用旁白、闪回和支线剧情注水得更隐蔽了。

主线上线到现在统共10分钟？

牺牲徐碧城人设，以她的情感状态作为情节发展的线索直接黑了陈深和唐山海的智商。

你会觉得陈深是那个为了信仰和祖国，在黑暗中失去亲人、失去面貌、失去一切却不停止战斗的斗士吗？

你会觉得唐山海是那个忠于信仰，脊背如山，傲骨累累，风霜刀刃不可折唱着万里长城万里长从容赴死的绅士吗？

就现在这儿女情长的剧情，我觉得他们连家国大义几个字怎么写都不认识。

本集觉得陈深心软带徐碧城看同学安慰哭泣徐碧城很暖心很棒的人，你开心就好。

本集觉得壁咚好棒心里小鹿乱撞的人，你也开心就好。

编剧怎么忍心用这样的人设，徐碧城这简直是把所有的聪明与关怀都用在了自己身上，所有的天真和残忍都用在了关心她的人身上。

她不爱唐山海，明摆无疑。她爱陈深吗？还是爱记忆中那个爱着陈深的青涩自己？

这个支线把主角到配角给崩的妈都不认了。

主演演技都已经不是主要矛盾了，就这种剧情处理，我当偶像剧都看不下去了。

请苏三省早日上线，给唐山海，甚至所有人一个痛快好吗。

顺便请大触剪个安全环保无男女主的cut版，拜谢。


更新12、13集：

得亏我最近比较闲，不然谁去看这辣眼睛剧情。

就是谍偶，我已经放空脑袋看电视了。

我决定闭着眼睛捏着鼻子接受徐碧城的人设，就目前这进展来看，不用期待太多，徐碧城就是为了推动剧情撒狗血存在的。

虽然陈深的汉奸早杀晚杀都要杀，也确实表面上看起来是最好杀的一个，但因为徐碧城的不加掩饰的风险和些许嫉妒心理，唐山海提前了暗杀计划。

徐碧城回忆往日跑去吃湘菜正碰上暗杀，决心救陈深直接暴露身份在陈深面前。

暗杀没成功乱了阵脚被抓破绽，直接被陈深设圈套。

……直到今天的剧情。

徐碧城上线之后她的行为动机都是爱陈深保陈深救陈深外加在76处这特务堆里沉沉爱意看陈深等…

更恶俗的是编剧强行让徐碧城的智商只有在涉及到陈深的时候才上线。

噢对，今天的剧情还让徐碧城圣母救同学，强行注水支线剧情推动剧情发展让唐山海和陈深形成对比以构建男女主恋爱的合理性。

唉。

菜鸟特工这种设定，你让她业务菜鸟，为人处世菜鸟，技术菜鸟，人格菜鸟什么的都行…为什么要感情菜鸟…

简直槽多无口。

善良是一种美德。超出能力范围的善良是伪善。只给自己相关的善良是自私。

呵。

估计从13集开始到营救同学支线结束徐碧城的每一个行动都在打前面指责唐山海的自己的脸。

我已经可以断言麻雀全剧血雨腥风徐碧城了。

编剧你真的爱这个角色吗？

周冬雨究竟为什么要演这样一个浑身槽点的角色…

又，感谢徐碧城花样虐唐山海，张若昀贡献了一场极富层次感人至深的伤情片段演绎。并且随着协议签订，唐山海进入压抑感情的新阶段，爱而不得，爱而不显，难度提升，很好很好。

虽然我更想看这群角色怎么不辜负信仰和祖国来着…

算了，谍偶嘛。

又又，导演继续暴露用镜问题，这么昏昏欲睡波澜不惊的炸弹爆炸情节我很服气呢。

又又又，李易峰是不是不健身的，怎么动作戏这么软绵绵的。

更新11集：

我原答案真是很克制了= =

刚看到最新一集，李易峰演得真是又浮又油，特写继续弱项，和人对戏还是轻飘飘的，这都11集了，剧情都走到第二篇章了，陈深还没立起来，主演这么苍白无力，真准备靠粉丝的爱吃一辈子流量吗…

徐碧城这人设和剧情处理的…全剧的槽点都要归她了。

张若昀已经靠小细节把唐山海鲜活了，存在感十足。

这集贡献了毕忠良陈深，唐山海陈深的对手戏…两个已经学会收的演员对阵一个还不知道怎么放的演员…唉，要知道毕忠良和唐山海对陈深而言是不同对手，交锋时主题不同状态也不同，陈深的表情…没什么大不同。

不知道苏三省上线后这剧该怎么看。

又，闪回和旁白又来炫技了，还有随时悬停的音乐，唉。

以下原答案：

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先说结论，谍偶可以看，谍战不合格，烧脑逗你玩。


张鲁一很稳定，甚至有点收敛在带戏。
张若昀随着剧情逐渐入戏了，他给唐山海设计了自己的动作和小个性，好坏且不论，有心是真的。
尹正的角色很有意思，看预告里苏三省的狠辣劲有了，（看原著我个人理解，不知正确与否的）自卑不知有没有。

希望李易峰的粉丝爱他久一点，爱他深一点。他身上那股奶甜的偶像剧气质、对着镜头就抛不掉的偶像上镜要好看包袱以及始终解决不好的眼睛无戏问题，这三点突破不了，真不知道演员这条路他能走多久。

比之古剑，他本人确实突破了，要是片方说这是谍战背景的偶像剧，我相信很多人会说李易峰这个主演不错了。可是宣传不这么说，他们说这可是烧脑谍战剧诶，谍战剧的要求跟偶像剧可不同，按谍战剧的要求打分，并且是给主角打分，李易峰确实还没及格。

原著陈深是个外松内紧的角色，外表是花花公子放浪不羁，实则是潜伏三年不露马脚的特工，形形色色的人都见过，是个外表声色犬马内心滴水不漏的暗刀子。唐山海也提点过，陈深可是特务队长，做到这个位置的人不可能是个草包。

而李易峰演得太放松了。偶像包袱背着，每个镜头都好帅，可是气质就是没有谍战剧氛围。有的静态造型，背景改成时装周也不违和。

陈深和李易峰，目前来看，他还是更李易峰一些。

关于粉丝好评的接电话那段，李默群再可怕，但想想陈深的人设，这样的人，也不会怕到电话都放不稳啊。手抖电话放不稳是表现了陈深的忌惮与害怕，但同时也让这个角色显得很菜鸟。这样对角色的人物塑造挺分裂的。

整体而言，李演员突破了自己，比之古剑，他的演绎不算那么尴尬了，但是处理角色，还是想得太少，行为选择也比较样板，不够贴近角色。

（补充：有时候我觉得李演员已经在很用力得演了，他可能也内心里也对角色斟酌良久，但是碍于先天条件所限，表现出来的只有三分。这没办法，磨到什么程度看造化了。）

张若昀的唐山海，唉，我觉得他一年七部戏这种行为挺无奈也挺冒傻气的。可能真的是撞到南墙意识到不红就没法挑剧本了吧。

出场几集确实不够入戏，（据说他自己也承认前面处理得不够好？）有些套路，是用技巧讨巧的演，剧情展开后稍好一些。

原著的唐山海形象有点模糊，直接笔墨描述不多，基本观感就是绅士外表，很有腔调，架子十足，小有傲气，有点大男子主义，偏偏对徐碧城付尽真心。剧扩充到60集，不知人物有没有调整。倒是张若昀讨巧得加了一些小细节，抿嘴啦，思索时会单手支太阳穴啦，永远绷紧的腰杆啦，至少和他以前的角色能形成区分。

不过生闷气那段，我个人是觉得处理得有点过火。虽然前面和徐碧城的互动过程中，已经铺垫了唐山海不是一个一味紧绷的角色，也有他的小脾气小个性，偶尔贡献一两个让粉丝觉得好萌好可爱的表情，但是这段咬手指摸头发捶凳子左右张望……嘛，还是显得有点刻意啦。

但是就目前来看，唐山海的处理还是比较到位的，人物基本上立起来了，而且算是收敛的演绎，气质和谍战剧也相符。和张鲁一同框两人出门的镜头，意外没被压下去，反而是遇强则强，两个行走的气场，倒也惊喜。

唐山海这个人设，要说就是让人苏的，没陈深那么复杂，结局也够壮烈，以张若昀的能力，结合预告来看，剧情往后应该更贴合角色了，我觉得没必要太担心。

张鲁一这部剧里挺收敛的，有时觉得他在带李易峰的戏，火车站那幕，感谢站位，不然观众眼球注意谁真说不准。不用多说，演技在线，角色怎么看都妥帖。

尹正没上线，暂不评。

周冬雨的徐碧城没法评。我也不知道这角色是怎么调整的。

若是就原著来看：

“陈深挥了一下手中的理发剪说，你要不要来一下。 徐碧城笑了，她大步地顺着楼梯向二楼走廊走去。她把在青浦特训班时陈深为她剪头发的往事深埋在记忆的最深处，因为她是唐山海夫人，而且她负有使命。”

“他怎么也不能把这个牡丹花一样开放得十分热烈的女人，和青浦特训班里的青涩少女联系起来。他觉得这是两个完全不同的人。那时候的徐碧城青涩得就像一株三月的马兰头一样。”

看看用词，牡丹，热烈。像吗？像吗？更甭论原著徐碧城对自己特工身份是有认识的，她把自己的爱意收着藏着，绝不是如唐山海送花时那般修罗场地惊惶看陈深，也不是川菜馆见了陈深就毫不迟疑走去丢了魂。

小说里的徐碧城，给人一种亦柔软亦坚韧的感觉，她的情绪也是收敛的，对陈深的情谊都是蛛丝马迹边边角角显露出来，哪里是剧中这样恋爱脑，毫不掩饰赤裸裸释放啊，难怪毕忠良一眼就一副深思的表情。

阚清子第四集那个层层绽放的复杂笑容很有灵气，但是剧情还没走到她这来，冲突还在后面。

最后，我觉得还是怪片方吧。那些奇特的角度，炫技的慢镜头，无处不在的旁白，戛然而止的配乐，拖沓的剧情，狗血的人物塑造……非要拍成谍偶，演员也是拯救不了的。

怪只怪，这个流量为王的天下。