大陆版 想见你，不对应该是超超超丐版，我只能说小心被告！！严重怀疑有洗黑钱的可能，抄得很烂，连简介都抄！！不怕被告？？？？？？？？？同样的MP3，同样的回去救同学，唯一不同的是拍得超烂！！！！！！！评论要我写满140字，处理烂还能说啥？？111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

一、于皓、小燕子、单子

“他走了带不走你的天堂

风干后会留下彩虹泪光

他走了你可以把梦留下

总会有个地方 等待爱飞翔”

片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生，于皓走了，小燕子带着他们的孩子真正的成长起来，生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝，就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空，唯一不同的是，如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。

小燕子离开爱的屋顶房，墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明，那是小燕子的钢琴梦，是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时，苫布盖上了桌椅床铺，阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里，最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。

经历了这一切过后，小燕子终于想回家了，她对单子说，我想回家了，回到我的那个家，回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了，即使离家五年多的时间，小燕子还是可以确定的相信，爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福，是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处，她拥有可以随时回归家庭的选择，即使那感觉与从前相异，可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子，在每一个小燕子失意的关头的陪伴，单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样：“我很喜欢她，而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护，单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人，不会是因为爱的方式，只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪，可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。

世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界，五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁，他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中，有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜；在辉叔的山上单子望向小燕子时，小燕子的目光也会落在他的身上，单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑，小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑，那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方，等待爱飞翔”，我相信小燕子会有她的幸福，电视剧的剧情就到这里结尾了，但她和单子的故事还会继续。

二、

而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义，原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感，友情爱情的纯粹，《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核，就像剧开头的独白：黑社会，踏进这社会，什么都能拥有，却没有了未来…

【详细】

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不满写在前面：每一集节目两天的时间太短，访谈又没有明确的主题，我感觉节目组是想以每个作家的书作为纲领来串一串日常，但书的纲领性作用没有发挥出来，嘉宾们基本上都是自身经验的碎碎念，涉及的观点，比较多，但探讨不深入。有些经验听起来有道理，也作了记录，有空看在生活上做的题能不能对上他们的经验之答案。①在第一集中我感受最深的是“老一辈的价值观”，马原的表现跟我以前或在节目中或在日常中能接触的一些年纪稍长（45+）的价值观有很多共性的地方，所以我把它概括成老一辈的价值观，概括的不是很准确，也不方便认识了解一个人，对只是浏览节目、大概也不会再相见、只此一面的这种情况就暂作此处理吧。概括的原因是因为老一辈中多数人的价值观共性，他们生活哲学乍一听有不符合现代学科逻辑的地方，如马原的肺癌，换个地方换个水来治。但这里面有很深一种质朴感，与现在很多人聊起天来摆脱不了“西方科学逻辑”、工业化等影响相反的质朴，我想我的这种概括可能与余华眼中马原是幼稚的，有相同的意味。其间我偶然觉得马原说话很无聊很无趣。现在觉得自己自大了，那或是节目剪辑的锅或是不善口头表达或是镜头前的不适。总之第一集最大启发是受“老一辈价值观”教导的，摆脱现在社会的大部分束缚（说到摆脱，我是想彻底摆脱出来进行一次乡村失联旅行，但不现实，现在的思维已深受影响）去长时间地感受下质朴、幼稚的状态，这的确能给自己的生活带来很多不同。

②这一集我是比较投入的，被焦元溥的“可爱书包”吸引，被马家辉带逛的几个景点（文庙墓地餐馆），虽然聊天主题仍然不明确，书的纲领性作用不强，但我挺沉浸的，我想有对锵锵三人行里嘉宾的心理拨高，也有对焦元普马家辉对话亲切，节奏柔和的适应。

③史航、麦家。谈伤痛是一个明显感到的想表达的主体，但不深很浅，虽然我拾得几句他们的经验之谈，但作为文化节目有点失败。

④第三集之后觉得有点杂乱，浪费时间而不想看下去，但打开第四集一开头学院派老师的出现，让我多看了一集。之后仍然不愿意看第五集，还是因为太杂太乱，比前三集好一点，仅一点，尤其是在谢有顺在中途突兀地插入了花的部分。

⑤未看。

一个饱受凌霸的懦弱少年脱胎换骨的通俗故事，讲述的流畅自然，节奏稳定，演员演技在线，致敬肖申克的救赎也不突兀，煽情处也能打动人心，很成熟的工业化流水线作品，以后成系列也可以。

作为一部商业片，不能苛求过多，但是有遗憾，如果稍作努力，可能就往经典上靠近了。

一是校园凌霸的存在土壤和对策，影片讲述的简单了。

对于校霸成因，学校、家庭、社会是如何姑息放任的，影片没说。对于如何对付校霸，影片只展示了强大自己、以暴制暴的一招。在现实中，用拳头解决问题这一招确实管用，但是副作用也极大。现实中，很多被凌霸者经过努力，最终成为了凌霸者、黑社会或者阶下囚。

二是男孩的脱胎换骨描写的过于简单传奇了。

有韧性，有忍耐力，抗揍，对于每个遭遇凌霸的青少年，基本都有这个品质。但是遇到了世界级格斗冠军传授技能，迅速脱胎换骨，横扫监狱，这个过程过于传奇和简单了。

很多坏人的坏，是骨子里的坏，是有头脑的坏，他们不仅仅是靠打人获得快感，而是要从内心和灵魂摧毁你，他们会不择手段，无所不用其极，影片的坏人显然过于单纯菜鸟了。

很多青少年锻炼体魄学习格斗的起点都是为了摆脱受欺负，但是也很快发现，单有一个身体和一对铁拳，没有强悍的内心和善于斗争的头脑，其实依然会被现实势力碾压。在现实生活中，强大的内心和聪明的头脑同样是抗击黑恶的必备条件。这一块，影片没有探讨。如果男孩心理建设和心理训练探讨到位了，这片子在青少年群体中，会往封神方向靠近了。

三是结尾有点草率了。

被男孩刺瞎一只眼的拳击冠军已经混成了黑帮的金牌打手，苦等男孩出狱，就为了简单打一架？这个太幼稚了！黑帮寻仇不可能这么简单，这么讲武德。大家都知道，黑帮搞事最大的特点就是不讲武德，不择手段，男孩出狱后其实面临的挑战会非常大。一个刑满释放人员，生活、工作、家庭、前途，还有黑帮仇家的寻仇，男孩的挑战才刚刚开始，但是影片用一次文明的一对一单挑就讲完了，这个有点拉垮了。

其实围绕校园凌霸，结合现实，认真拍一个男孩成长指南影片，在全世界都会有市场的。

第一次看电影想走，总觉得导演的脑袋里充满了大草原上长颈鹿们在跳千手观音，狮子们在跳草裙舞的奇妙欢乐的想法却偏偏要拍悬疑的题材，印象最深的是音效，导演特别喜欢脚步声特别是在高大的空间里面踩在木地板的脚步声，一没对白了就放，作为一部悬疑剧你安静一点耐得住寂寞一点好不好。悬疑就要造迷雾啊，当然是越大越好，可是也有个问题造大了会收不了，关键是你造得不大都收不了也是厉害了，特别像造了一场烟雾，真相不是慢慢浮现，而是直接打了一束追光在主角身上说：我是主角一切得按我安排的发生！最后，其实我一直在想刘青云为什么接这部剧，看到最后李小璐的话我突然明白了，这个侦探也不笨啊！只不过一个侦探的智商是通过感情戏：他处理一个爱他但是他不爱的女人的方式是不是有点太迂回了。

一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍，但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事，很像绿皮书，无论是画质和叙事手段，但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护，电影里也设定的有点突然和仓促，大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图，里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理，从而变得麻木和一心求死，里面的心态如出一辙，所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求，他们想得到作为一个正常人应有的尊重，不让别人对其遭遇表示怜悯同情，不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣，也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作，阅读，听歌剧，而菲利普也逐渐接地气，吃路边小店的冰淇淋，吃热狗，抽大麻，飙车，听男主最爱的夜皇后歌曲，两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪，在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激，在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒，从而不再逃避现实，这是男主想要激励菲利普真正找回自己，走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实，去亲自面对交往了一年的笔友lily，他再一次被对方的欲言又止，自己不能自理的自卑击溃，从而一蹶不振。因为人的尊严，那个他努力找回的自己，还是避免不了世俗的眼光，无法像正常人一样约会和恋爱，燃起希望的自己又彻底被击溃，于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧，解雇了男主，在床上双眼放空， 眼无波澜，把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤，面容尽毁，却乐观的仍然面对生活，很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神，生命很长，世界上仍有打动你的东西。

就看了几集，我尼玛，这可是比抗日神剧还神剧啊，多好的题材。拍成这样我也是醉了！战场，那个叫戈睿整个一熊孩子，请问，你特么要模仿张翰么？拜托，这是战场，不知道战时可以执行战场纪律？还有，这样的人，尼玛求婚失败了，就特么任性的说，我要去当兵，还说走就走，在中国当兵就这么容易？还是说，你有钱连程序都不走了？简直服了编剧的脑子！

一个来自巴西的都市传说（urban legend），在两位导演的风格化编排下，游刃自如地在多种电影类型之间过渡与演变，而隐藏在这个类型杂糅的叙事文本之下却是尖锐无比的社会批判主题：社会边缘群体遭遇的不公与歧视。故事有意地断裂成前后两段，作为联结两段的核心人物，黑人保姆这个角色相当耐人寻味。巴西当今社会的阶级分化与种族偏见在白人孕妇与黑人保姆的关系刻画中展露无遗，而脑洞大开的编剧，却意外地采用女性情谊与同性恋倾向来打破这种阶级固化的状态。

尽管前半段里过分血腥暴力的场景有展示导演恶趣味的嫌疑，但无独有偶地，后半段跨越人兽物种的情感描述却与今年奥斯卡电影《水形物语》有着极为相似的意味。黑人保姆之所以将凶残暴力的小狼人抚养长大，并非只是同情心作怪，在我看来，更关键的原因是她体会到自己与小狼人都同属于被社会排挤的边缘群体。从这个角度来看，后半段的情节设计与其说是借鉴超级英雄片的套路（月圆夜狼人变身、吃肉后性格变化等），倒不如说是导演大胆拓展狼人电影的可能性，将充满商业味的桥段与社会现实批判巧妙结合起来，碰撞出感染力十足的隐喻效果。尤其是结尾的处理让我感到相当意外，这不仅仅是体现母子情深的刻画，更透露出边缘群体要团结一致才能抵御不公与歧视，这才是影片最振奋人心之处。

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

杀手黑暗判官警匪片。一个患有老年痴呆症的杀手想要退休，却被杀手集团要求干最后一票，但是当杀手知道要杀一个女孩后，杀手拒绝了，还一路帮助警方追击要杀害女孩掩人耳目的幕后黑手，但是最后还是证据不足告不了幕后，墨西哥警察充当黑暗判官，惩治凶徒。

连姆尼森饰演的杀手已经年老迟暮，还有老年痴呆症前兆，他想要退出，但是杀手集团让他去干最后一票。他先杀了一个男子，抢到了两个U盘。组织又让他去杀一个小女孩，他放弃了。并去让雇佣他的人收手不要杀这个小女孩。但是雇佣他的人不愿意，告发了连姆尼森大叔，于是组织派出让连姆大叔去的杀手杀了小女孩。听到新闻后，连姆大叔警觉起来，他让自己的女友不要出门，避开这个酒店。但是女友不停跑来给他送药，被杀手杀死。连姆大叔抓住杀手，把杀手和女友一起爆炸了。然后连姆大叔就一路追杀，把雇佣他的人全部杀死。同时警方也通过连姆大叔说要杀死这些侮辱小女孩的坏人，设防与连姆大叔短兵相接，但是长发警察放走了连姆大叔，不过连姆大叔还是被击伤了。他跑回父亲的面包店疗伤。但是在杀死巡警时地上留下的鸽子粪便暴露了他，警方搜捕了面包店。但是连姆大叔已经跑去杀幕后女老板了，可惜以为忘了装枪的撞针，没有杀死幕后女老板，被警察抓了。幸亏长发警察赶到，从连姆大叔那里了解到有一段录音可以证明幕后女老板是真正的主谋，但是连姆大叔记不起来到底放在哪里了。女老板很坏，他威逼自己的医生去害死连姆大叔，幸亏连姆大叔警觉，发现不对，挟持了医生冲出医院。狙击手开枪射杀了交换衣服的医生。连姆大叔冲进警车，突然想出了录音的所在，说出了一个字母，下车被乱枪打死。长发警察通过字母线索找到了录音，但是检察院还是觉得证据不足，于是墨西哥警察化身黑暗判官，杀死了幕后女老板。

连姆大叔是不是也开始有所感触了，开始演老年痴呆症了，也许是开始映射自己了，毕竟已经70高龄，不禁要问，尚能饭否？莫妮卡贝鲁奇也是芳华不在，美人迟暮，看得让人心疼。整体故事比较简单，基本不用脑，就是不是很明白那个墨西哥男警官为什么被上司禁足，甚至驱逐出美国，就是坠楼犯罪嫌疑人死去了吗？黑人上司老是不对味的缘故是什么？善恶到头终有报，不是不报是时辰未到。所以劝君莫为亏心事，因为人在做天在看。