在文学作品中,用历史时间来创造特定人物的杜撰,被叫做架空历史!但放在影像中就会在人的内心产生一种“这世界如此之大,在当时社会谁能保证不会有这样的事情发生??”也就逐渐有了认同感,甚至共情,为人物的情绪所驱使。当然这也是电影它应有的一种魅力!
在欧洲16、17世纪中叶,是正直癫狂的文化艺术创作时期!无论文学、戏剧、绘画、建筑都是领先世界的登峰造极。所以在当时人文如此发达的情况下,情
在文学作品中,用历史时间来创造特定人物的杜撰,被叫做架空历史!但放在影像中就会在人的内心产生一种“这世界如此之大,在当时社会谁能保证不会有这样的事情发生??”也就逐渐有了认同感,甚至共情,为人物的情绪所驱使。当然这也是电影它应有的一种魅力!
在欧洲16、17世纪中叶,是正直癫狂的文化艺术创作时期!无论文学、戏剧、绘画、建筑都是领先世界的登峰造极。所以在当时人文如此发达的情况下,情欲之事也就自然会被人们所病垢,成为谈资,甚至会有贵族爱上妓女,皇室乱伦、私情,(详情请参考《名姝》)这样的真实故事在当时比比皆是,自然成就了众多文学作品,给太多大师带来了灵感,源泉永不枯竭!更不乏莎士比亚这类的大师!(详情请参考《莎翁情史》)
书归正传,这部电影其实是一部假莎士比亚故事,看似莎翁情节,却失之毫厘!莎士比亚对于戏剧中的矛盾冲突爱不释手,绝不会有如此大度的人物!在妻子有外遇、用佣人的孩子当自己的孩子骗他、用假死蒙骗过关与情人私奔等等,最后这贵族居然还能把房子给了佣人与她的情人。就这样的情节,在莎翁的笔杆子下,还能放过这样的女子??这是他的悲剧中从没有过的仁慈。
在17世纪的丹麦,昂贵的郁金香,哪怕一株都抵得上几栋房子,用拍卖的形式订购,这是一个连穷人都能翻身的买卖。同理,一个底层画家得到了一次给贵族绘画的机会,几次之后,扔下画笔,放出一句:“我遇到爱情了”,就跑去和人家老婆交媾,这偷情的胆子是真的大!!
克里斯托弗·沃茨,演这样的戏简直驾轻就熟。值得说的还是女主,奥斯卡最佳女配艾丽西亚·维坎德演的是真好。欲拒还迎、少女青春、作为人妻的本分、偷情的紧张、相信爱情的坚定、最后对丈夫的不舍。这所有的情绪,不能说无可挑剔,只是都表现的很好。
作为个人一直很喜欢欧洲的这个时期的任何故事,因为从服化道、演员等太多元素的拼贴,是很奇妙的!!
真的一点演技都没有,瞪起三白眼以为是凌厉的眼神,没有表情就是酷。
谢贤粤语显时也算有演技吗?好像一直也没有。现在老到讲嘢都讲不清楚。
米雪最好看,但是周围的人都在尬,连他也觉得很尴尬。
剧情也是毫不吸引。我宁愿重刷美剧也不想看。我觉得七分也不值。
不喜欢不喜欢真的不喜欢。不喜欢不喜欢不喜欢你。
真的一点演技都没有,瞪起三白眼以为是凌厉的眼神,没有表情就是酷。
谢贤粤语显时也算有演技吗?好像一直也没有。现在老到讲嘢都讲不清楚。
米雪最好看,但是周围的人都在尬,连他也觉得很尴尬。
剧情也是毫不吸引。我宁愿重刷美剧也不想看。我觉得七分也不值。
不喜欢不喜欢真的不喜欢。不喜欢不喜欢不喜欢你。
(摘选讨论区我的长评其中的一段)
很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”,我在其他地方也举过例子了,这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层,大关小关本人。此层难点在于,1 大关是一个“面瘫”设定,用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫,这首先就不简单。仅凭这一点,基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外
(摘选讨论区我的长评其中的一段)
很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”,我在其他地方也举过例子了,这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层,大关小关本人。此层难点在于,1 大关是一个“面瘫”设定,用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫,这首先就不简单。仅凭这一点,基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外的人全部涮下来。2小关的设定相对活波,但只是相对于“面瘫哥哥”活泼一些,其实他依然是深谙人情之道的高情商之人(一片赤子之心只给他哥),与同样是深谙人情的周巡比起来,小关明显性格脾气没有那么“爆”。大小关之间的性格差异,在设定上其实并没有我们以为的那么大。然后,在服化道基本没有加持的情况下,哥哥和弟弟完全是通过微表情体态以及气质来表现(看了其他贴一些关于演技的回复之后我必须加一句,“扭脖子”这种标志性动作不属于这里讨论的“演技”部分,有部分盆友说根据这个来分大小关,可是这算什么“演技”啊喂,这只是一个“人设”,就好像小关“抽烟喝酒”也是个人设一样。)这两个人格完全立住,是潘老师此次表演的第一层次而已。第二层次,哥哥弟弟互相扮演。弟弟装扮哥哥的时候要在“面瘫”里加上一些提心吊胆的飘忽(小关扮演大关在查案时眼神经常性上下左右乱转,大关本人眼神坚如磐石);扮演弟弟,是萌中带着一丝狠(参见外卖小哥真假美猴王那一场:大关在小哥面前突然装成弟弟,仅仅一句“我才是关宏宇”精准使用了弟弟的标志性挑眉动作而且带着弟弟不会使用的狠毒语气。而此刻坐在沙发上的弟弟内心一开始“卧槽还有这种操作”然后立刻“该配合你演出的我尽力在表演”,这也全是眼神表达的)。第三层次兄弟同框,以第一层次的两个独立人格进行毫无痕迹的感情交流,让人无法拒绝这扑面而来的cp感。在一人分饰多角的戏中,敢如此大量的出现两人对手戏,可能大家并没有意识到此操作的难度。两人同框戏,是拍两遍+脑袋抠图完成,这也就基本可以说,在拍摄过程中,两人同框戏是潘老师分别以大小关的身份对着“空气”(替身)飙出来的。然而我相信大部分观众都会认同,大小关同框的部分是全剧所有对手戏中最炸的部分。
凭实力(演技颜值)让我入坑,莲花西皮。
小说中的绝大部分场景重现毫无违和感。
凭实力(演技颜值)让我入坑,莲花西皮。
小说中的绝大部分场景重现毫无违和感。
一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构:每段都是悲剧,层层推进,直至第三幕呼应第一幕,呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整,美工无可挑剔。所有封闭空间的戏,基本上都穷尽了一切角度,以背景衬托人的心情。通常来说,诗性十足的电影,容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环,毫无松懈之处。看完之后,读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影,让他承受了很大压力。反战、批评当局
一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构:每段都是悲剧,层层推进,直至第三幕呼应第一幕,呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整,美工无可挑剔。所有封闭空间的戏,基本上都穷尽了一切角度,以背景衬托人的心情。通常来说,诗性十足的电影,容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环,毫无松懈之处。看完之后,读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影,让他承受了很大压力。反战、批评当局、宣扬虚无主义。
假设我们能够拥有一个承载“悲伤”的容器,它也许呈现无形,或因气温、季节与假想“爱而不得”的忿怒随之同步上升,再径自扩大,直到涨破倏忽坍塌沦为废物。三段式沉浸人类心理描摹,从外界感官,到艺术成分,再退回到对与错的分界,张弛有度。掩埋在内心深处的意外与巧合,始终让赤贫的人生回到起点。
“真实故事改编”。哎!想到真实世界的原型,受罪的小女孩,真的好心痛。愿她一切安好。
电影没有过多的对白对话,更多的是情感上的一些挣扎与表现。那个与我曾经人生相似的小女孩,看到她的伤痛,我想去无视,但是我的内心却在发热,无法无视这一切。燃烧的心让我逐渐活了起来,不知不觉中,开始拥抱了世界,回过头来拥抱了她,牵起
“真实故事改编”。哎!想到真实世界的原型,受罪的小女孩,真的好心痛。愿她一切安好。
电影没有过多的对白对话,更多的是情感上的一些挣扎与表现。那个与我曾经人生相似的小女孩,看到她的伤痛,我想去无视,但是我的内心却在发热,无法无视这一切。燃烧的心让我逐渐活了起来,不知不觉中,开始拥抱了世界,回过头来拥抱了她,牵起了她的手,带着她跑去安全的角落,用我仅有的力气去保护让你不受伤害。
韩智敏和小女孩的戏还是很不错的,虽然故事情节很简单,但内心一些情绪感和挣扎感还是有带出来。蛮不错,可以看一看。
女主没有第一季哥特萝莉的感觉,虽然很漂亮但有点像mean girl 金发校花 拉拉队长那种既视感
剧情也非常弱智,没有任何高智商作恶的感觉,漏洞百出。能成功杀人的原因完全是因为都是亲人毫无防备。
唯一一个不是亲人的女同学,简直是找上门来送死。。。
最让人困惑的是姑姑很爱她,却被她也一把火烧了,。完全违背了第一季只干掉挡道者的那种原则。
希望坏
女主没有第一季哥特萝莉的感觉,虽然很漂亮但有点像mean girl 金发校花 拉拉队长那种既视感
剧情也非常弱智,没有任何高智商作恶的感觉,漏洞百出。能成功杀人的原因完全是因为都是亲人毫无防备。
唯一一个不是亲人的女同学,简直是找上门来送死。。。
最让人困惑的是姑姑很爱她,却被她也一把火烧了,。完全违背了第一季只干掉挡道者的那种原则。
希望坏种系列到此为止,再拍就变成阴暗b无差别犯罪的故事了 关键是再没人为她兜底或者包容她,她智商又不够高逻辑性也不强,反侦查技术毫无长进。
第一集结尾剪了一下,但是长镜头长达30分钟,而且剧情蜿蜒曲折。后面几集剪的有点多,但是每一集都有15分钟的长镜头。第2集的开场和第2集的中间,你可以看到一些剪辑,但连接很自然,整体感觉就像一个镜头。
这演员,这调度,这灯光,这摄影,这镜头设计,就是这剪辑工资可能还不如司机。
第一集结尾剪了一下,但是长镜头长达30分钟,而且剧情蜿蜒曲折。后面几集剪的有点多,但是每一集都有15分钟的长镜头。第2集的开场和第2集的中间,你可以看到一些剪辑,但连接很自然,整体感觉就像一个镜头。
这演员,这调度,这灯光,这摄影,这镜头设计,就是这剪辑工资可能还不如司机。
TVING也是有眼光,这活没有被网飞抢走,并且这个剧也卖给了派拉蒙+。
这个电视剧在釜山电影节放的第一集。但是之后2022年中国金鸡百花电影节将于11月10日至12日在福建省厦门市举办。本届电影节突出学习宣传贯彻党的二十大精神主题主线,充分展示我国电影事业发展的新成就,展现中国电影人勇攀电影艺术高峰的责任担当和良好风貌,激励引领广大电影工作者自信自强、守正创新、踔厉奋发、勇毅前行,铸就新时代电影事业新辉煌。
台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。
關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血
台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。
關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇,但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見,特別是在香港不太盛行的運動:棒球!
有關棒球的電影,在台灣有國球之稱的運動,也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷,能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動,要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴,還真不是件容易的事。
青春是熱血的,運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒,改編後成為血氣方剛的青春,到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識?讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊?運動的輸贏,便是一件最好消耗體力,又能激發出挑戰人生的熱情。
《點五步》是一個二十五歲的導演,拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則,但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求,就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。
電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些,從自我的懷疑、放縱,到面對比賽時慘輸的不甘心,被激勵出的求勝心,或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象,以及青春小小的愛情萌芽。
為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩,那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可?」這部電影這兩樣都沒有,反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」,而是專注地完成一件事,是沒有任何人知道的一項運動比賽,也是在心裡的自我突破。
比賽的結果最終是贏了,電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍,也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來,但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。
誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢?誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢?二十五歲的導演,拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動,完整呈現純粹熱血的青春,也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能!
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白门许一城,反对守旧,提倡新思潮,注重文物背后的历史意义,高过金钱价值。
早年叛出的紫门 成为专门做假的老朝奉,一边儿护宝,断真假、边儿卖真,造假。
许一城在五脉和老朝奉两边都得罪的情况下,如何自处? 矛盾摆得明白干脆,弯弯绕不一定非牵丝带线,也可以很利落嘛!
还记得老朝奉说“还想在故宫里留件儿东西呢,这下也不成了……” 这剧挺妙,夸了自己,也夸了对手。
不得不说导演在鉴宝的时候使用的表现手法,我真是太喜欢了!人入画,人入物,似对话,又似耳鬓厮磨的表现手法,这真的很细腻!我虽然不会鉴宝,但共情了!
一辆火车上彰显的人生百态。傻根的傻,他的憨厚,他的善良,打动了贼,这大概是美好想象吧。而且贼还保护他,不让他被偷,这大概更是异想天开吧。而葛优饰演的大概是最真实的了。傻根的善良保护了他,可是现实生活中,有多少人的善良被利用,还想着感动贼,贼不惦记你,已经是很不错的了,还指望贼帮你,那更是想都不要想的事。这部电影大概是美好的愿景吧。希望未来真的如此。
一辆火车上彰显的人生百态。傻根的傻,他的憨厚,他的善良,打动了贼,这大概是美好想象吧。而且贼还保护他,不让他被偷,这大概更是异想天开吧。而葛优饰演的大概是最真实的了。傻根的善良保护了他,可是现实生活中,有多少人的善良被利用,还想着感动贼,贼不惦记你,已经是很不错的了,还指望贼帮你,那更是想都不要想的事。这部电影大概是美好的愿景吧。希望未来真的如此。
『食不厌精,脍不厌细』这话,我们听过,但是没见过。
毕竟说起饮食,因为食材和烹饪手法的限制,古代的皇上也未必有我们今天的平民吃得好。
清朝末年之前,没有西红柿的中土人是吃不上番茄蛋的。最家常的面条,唐朝人也还没有见过。西冷肋条牛里脊想都不要想,在咱们古代杀牛是重罪。像什么德州扒鸡螺蛳粉,河南烩面麻辣烫,热干面、大盘鸡,老手艺的十三香(诞生于1959年),根本就是大移民
『食不厌精,脍不厌细』这话,我们听过,但是没见过。
毕竟说起饮食,因为食材和烹饪手法的限制,古代的皇上也未必有我们今天的平民吃得好。
清朝末年之前,没有西红柿的中土人是吃不上番茄蛋的。最家常的面条,唐朝人也还没有见过。西冷肋条牛里脊想都不要想,在咱们古代杀牛是重罪。像什么德州扒鸡螺蛳粉,河南烩面麻辣烫,热干面、大盘鸡,老手艺的十三香(诞生于1959年),根本就是大移民时代在交通枢纽上被传播改良原创出来的平民食物。
有时候,美人鱼代表了男人的终极幻想。尤其是男导演的电影里面。
我查过一些相关的资料。很多传说里面,美人鱼都是诱惑海员,从而捕食人类的。还有人说,出海的人常年见不到异性,才会对长了胸部的那种鱼,都产生联想。这样形容起来,真是破坏美感。
看了一个
有时候,美人鱼代表了男人的终极幻想。尤其是男导演的电影里面。
我查过一些相关的资料。很多传说里面,美人鱼都是诱惑海员,从而捕食人类的。还有人说,出海的人常年见不到异性,才会对长了胸部的那种鱼,都产生联想。这样形容起来,真是破坏美感。
看了一个1984年的老电影,《美人鱼》。因为喜欢汤姆.汉克斯。没想到在那个电影里面,他才28岁,还青涩稚嫩。不仅瘦,还没有中年时英俊沉着。
法院执行宝马车那段,真是被惊到了。没有钥匙开不走车,不是找交警来拖车而是找个锁匠来开锁,锁匠因为讨厌老赖,主动提出办法,那铁丝开锁后一通操作从车里取出模块,说我们开不走谁也开不走了。最后法官还邪魅一笑,天啊。
几个故事没有交叉线,偏要平行叙事,乱得一比。
主旋律影片更需要艺术性,当初战狼2,红海行动是什么票房!
法院执行宝马车那段,真是被惊到了。没有钥匙开不走车,不是找交警来拖车而是找个锁匠来开锁,锁匠因为讨厌老赖,主动提出办法,那铁丝开锁后一通操作从车里取出模块,说我们开不走谁也开不走了。最后法官还邪魅一笑,天啊。
几个故事没有交叉线,偏要平行叙事,乱得一比。
主旋律影片更需要艺术性,当初战狼2,红海行动是什么票房!
首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。
对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候
首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。
对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长,也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样,破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波,观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。
并且还和侯亮平不同,级别和位置所限,李维民的戏基本没什么动作,要么是打电话,要么是开会,甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演,很可能就是背台词、走过场,表演一下老谋深算和成竹在胸,完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。
但吴刚在极其有限的发挥空间里,把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。
他给李维民设置了一个很有意思的性格:脾气暴躁。李维民基层刑侦出身,这个设定完全没问题,家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定,一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话,每次都会有剧烈的情绪起伏,让只是传达信息的对话都非常好看。
更重要的是,这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面,让人物更有层次,也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调,但暴躁和深沉相间,老谋深算地审完陈珂的弟弟,立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板,节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深,光是欣赏、关切、护犊子,也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服,转眼又去偷偷把衣服买了回来,这就很有层次了。包括一些小细节上,比如给李飞上药,前一秒还满是心疼,后一秒因为李飞的不耐烦,翻脸去揪他耳朵,揪完又继续皱着眉头上药,这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。
另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。
原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜,按我们一般对公安高层的印象,也很少见到有人戴眼镜,而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜,让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。
李维民的城府和威严,很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里,光源打在镜片上,他有距离感的审视,似笑非笑的眼神,太符合老谋深算的布局者形象了。