开场打斗一般，细节更是无语，一根竹竿六七把刀砍不断。

真正动作戏里是拿竹竿卸力，不是举起竹竿挡刀。

绑匪拉着人质一起逃跑，我也是服了，这人质这么听话？

笑点低级，脸上画画、猪肉荣的肥胖身材外露，导演还特意给了奔跑中的大肚腩晃动特写。

剧情也无新意，几十年前方世玉、李连杰里剧情，无非少年时代不务正业，一番磨难后终于悔悟，成一代宗师。

当街收保护费竹筒特写镜头是导演特意炫技吗？老实说技巧糟糕，也没必要，看的我头疼。

曾经拍出《陆小凤传奇》的电影频道近年来为何无一佳作？

三星评价，一颗星给选材立意，两颗星给演员，空出来的两颗星留给编剧和导演。

整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。

兄妹之一是国民党将领的孩子，被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角，时值反特务之风愈浓，情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动，奈何命运多舛，夏天夏云的人生从此跌宕。

整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年，国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考，《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意，将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上，不批判，不发言，给人留以反思的余地，最后回归于“国共同根生，两岸一家亲”的主旋律，又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧，立意非常棒。

然而《山花》最终想要表达的内容，最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。

从夏云受苦开始，编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上，并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸，以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的，当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时，观众就会转而开始埋怨人物自身。

罪魁祸首其一，是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。

在这段复杂的多角关系中，每个配角的形象塑造都是鲜明立体的：外向热情又专一长情的首长千金林倩，懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克，功利主义而反复不定的农二代齐进南，奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举，个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍（为了喜欢的男主演）都能清晰地梳理出每个角色的特点，足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层，各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态，有闪光点也有缺憾，行为逻辑十分妥帖。

每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象，却不免染上拖泥带水的弊病。

配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局，导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然，换位思考，在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的（编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层），但它本身依然脱离了现实，这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。

编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈，譬如林倩到最后歇斯底里的爆发，何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑，齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛，而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。

这段多角关系是支撑剧情的明线，无法一删了之，但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活，还有其他方方面面的角落，《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层，那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历，岂不更轻盈？

罪魁祸首其二，是人物与其命运推进不相符的情感表现。

首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。

一对孪生兄妹共同生活了十七年，尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破，我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能，那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况，本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。

编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由，互为牺牲，一同患难，父母在成长环境中的关怀缺位，甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种，夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考，但那应该是一种亲情之上、恋人未满，朦胧而美好的依恋，而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。

要知道，世间除了爱情，也有许多明媚的感情足以温暖人心。

其次要吐槽的，是人物们随着生活阅历的增加，却没能有所改变的感情处理方式。

整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止，跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里，夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的，林倩对夏天的专情是没有变化的，夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落，但情感却依然如一——令人瞩目。

专情应当是影视作品弘扬的范本，但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光，夏家兄妹纷纷妥协（感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协，在后者上夏家兄妹是始终坚定的），夏云拒绝了夏天选择迟克，夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长，诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢？

十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的，不说对待夏云，对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。

在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定，发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊，让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血，夏天对林倩依然冷淡，夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。

人物的成长与成熟除了坚韧的一面，还应有放下的一面。

再来说说《山花》的一些小毛病。

→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥，配乐随镜头切换戛然而止到突兀，剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。

→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩，但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝，过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。

不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始，夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面，反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断，让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中，仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说，夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话，我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人，而不是主题升华后伟大无私的奉献者。

→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上，减少了具有时代感的社会生活缩影，也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断，恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力，实在令人扼腕。

最后，必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现，忽略演员们本身年龄的限制，从演技上论，十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼，一些小细节让人会心一笑；成年后自不必说，演员们本色出演。

我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的，却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致，少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比，让人眼前一亮。

当然，我家夏天也是演得超好的，充分展现了军区大院孩子的男儿血性，忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。

《山花》的选材立意是我十分喜欢的，构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处，是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言，它有太多的缺憾以至于此剧评价不高（都是针对狗血剧情的一边倒）。

无论如何，《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹，致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起，国共同根生，两岸一家人，和平与新生活来之不易，不仅因为建国前战火的洗礼，还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。

（这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧，不仅是因为形象贴切，还因为他来自宝岛台湾。）

先奋力call一波，剧情真的超级超级棒，伏笔，剧情反转，各种惊艳

聂家伏笔雅骚第四4（第14章）原文里蓝启仁提问凶尸处理方法，忘机回答了三种，wifi补充了第四种。而第四种就是聂家祠堂构建的原理。魏无羡道：“这名刽子手横死，化为凶尸这是必然。既然他生前斩首者逾百人，不若掘此百人坟墓，激其怨气，结百颗头颅，与该凶尸相斗……”

雅骚第四4江澄警告道：“够了。你说归说，可别走这种邪路子。”魏无羡笑道：“我放着好好的阳关大道不走，走这阴沟里的独木桥干什么。真这么好走早就有人走了。放心，他就这么一问，我只这么一说。喂，你们来不来？趁着没宵禁，跟我出去打山鸡。”【这里flag，因为剖胆所以最后迫不得已修了魔道，羡羡好可怜】

江澄斥道：“打什么山鸡，这里哪来的山鸡！你先去抄《雅正集》吧。蓝启仁让我转告你，把《雅正集》的《上义篇》抄三遍，让你好好学学什么叫天道人伦。”《雅正集》就是蓝氏家训。他家家训太长，由蓝启仁一番修订，集成了厚厚一个集子，《上义篇》和《礼则篇》占了整本书的五分之四。魏无羡吐出叼的那根草，拍拍靴子上的灰，道：“抄三遍？一遍我就能飞升了。我又不是蓝家人，也不打算入赘蓝家，抄他家家训干什么。不抄。”【Flag，最后是嫁到蓝家】

彩衣镇数十年来从未有水鬼作祟，近几个月却有人在这条河道和碧灵湖频频落水，货船也莫名沉水。前几日，蓝曦臣在此布阵撒网，本以为能捉住一两只，谁料想一连捉了十几只水鬼。将尸体面目洗净带往附近镇上询问，竟有好些尸体没人认领，当地无人认识。昨日再次布阵，居然又捉住不少。【这里水行渊的伏笔，就是引出温家这个反派，水行渊只是他们做的坏事之一】

优柔第十四 2【新版多了一部分蓝大蓝二母亲的剧情，就是讲蓝二小时候就内向，想母亲却从来不说，蓝大却能看出来，也就是说，蓝大的读弟机技能就是那会培养出来的。。。】【根据这段，其实也很好理解为啥蓝二喜欢wifi，因为wifi跟他妈一样喜欢逗他，这个算恋母情结？忘机从wifi身上看到妈妈的影子，。。】

蓝忘机眉宇沉沉，摇了摇头。半晌，他才低声道：“兄长，我，想带一人回云深不知处。”蓝曦臣讶然道：“带人回云深不知处？”蓝忘机心事重重地点了点头。顿了顿，又道：“带回去……藏起来。”【这段原先也就是觉得是忘机的深情表露，就是藏起来这一说辞总觉得有点孩子气什么，现在结合忘机爸妈那段旧事，前后逻辑就顺的很清楚了，忘机这是模仿他爸藏他娘这一茬，其实这段就完全可以看出忘机的真心了，他就像他爹担心他娘被追杀一样，担心wifi出事，想带回家，用自己的还有家族的力量保住wifi。】

微博一篇文章讲了一些伏笔。http://card.weibo.com/article/h5/s#cid=1001603969749569666405&vid=e1278400994&extparam=&from=1073099020&wm=3333_2001&ip=183.193.137.621旁人用到的指引妖邪方位的风邪盘即为魏无羡所造。这正是前世他在少年时期捉水鬼时提出的创意。其实从这里可以看出，无羡是一个很有创新意识并且勇于尝试的人。在文中还可以找到他创造的召阴旗，阴虎符，共情，拥有神智和记忆的凶尸（温宁）等。他在云深不知处求学时就提出过可以利用怨气降服凶尸。后来无羡真的可以驱使怨气，于是不被修真界所容。2起初无羡一直不知道忘机是如何认出自己的。后来揭晓忘机其实是依靠这一段只有无羡一人听过的曲调认出的。无羡想稳住温宁时马上想起的就是这首曲子，说明忘机一直是他心里的一片柔和安定的月光吧。都说蓝忘机十三年问灵已是深情之至，而魏无羡心里却有着这样一段比十三年更长的，不曾忘记的慰藉。也许是连他自己都未察觉到的情意吧。3这三个地方包含信息较多。第一处是蓝忘机看见自己只离开了一会儿无羡就受伤了的心酸。当年他被禁闭三年，出来后与无羡已经天人相隔。他去乱葬岗寻找到了仍活着的温苑，说明此时离围剿最多不过1-2天，否则温苑肯定病死或者饿死了。那么也就是说，他与无羡就错过了这么一两天，正应了第一处的“几个时辰很长了，什么都有可能发生”。还有一个细节是血洗不夜天之后，蓝忘机将无羡送回了乱葬岗，被禁闭三年，而众家“在接近三年的养精蓄锐和拟定计划之后”围剿了魏无羡。这个时间点也刚好可以对上。4开始是无羡通过共情用聂大的视角看见忘机有话对自己说；再是跑路受伤时无羡询问，忘机没来得及回答；最后才在回忆里阐明，原来是忘机怕修炼鬼道的无羡万劫不复，所以想把他带回去保护起来。可是他也知道，“他不愿”。所以，无解。5文章很后面才解释了无羡抛弃正道修习鬼道的原因，但是完全不会给人一种空穴来风的感觉，毕竟前面长长的铺垫摆着呢！温逐流在把无羡丢进乱葬岗之前打过他一掌，既然是“化丹手”，目的自然是化丹，可是他打出这一掌之后“看了看自己的手掌，若有所思”，说明他当时已经在疑惑无羡为什么没有金丹。而射日之征后的花宴，无羡不佩剑的原因也在后来通过温宁讲述出来了，不是年少轻狂，不是没有教养，只是害怕被知道。连忘机也只以为“他大抵是灵力受损有异”。

剧情特效什么的就不多说了，剧情简单，特效还行，镜头转场还不错，男女主见面的那部分红蓝色调对比也可以……

我就问几个问题，第一次见面，一个沙漠里的人，她说三天没吃东西了，端来一盘油条，为什么不给一杯水？还有后面吃退烧药，居然也不给水，就干咽？我就纳闷了，给一杯水就那么难吗？整部影片就没见女主喝过水……

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

武汉有条街，叫吉庆街，在女作家池莉的小说《生活秀》中，这条街是人类生活的缩影，这里浓缩了一个城市所有的影像，这条街也有一个风情万种的女人，来双扬，她是吉庆街的市井玫瑰，有刺，但却柔软。吉庆街是一个鬼魅，是一个感觉，是一个无拘无束的漂泊码头；是一个大自由，是一个大解放，是一个大杂烩，一个大混乱，一个可以睁着眼睛做梦的长夜，一个大家心照不宣表演的生活秀。每个城市都会有这样一条熙熙攘攘的街道，白天可能人们行色匆匆，夜晚月亮星星闪耀下，各种摊位林立，美食众多，人流攒动，叫卖声、吵架声与酒瓶子相撞的声音，与空气中炒锅、大勺、焦炭上铁丝网上的烤肉滋滋作响声交融，声色俱全，俨然就是汇集了这座城市的烟火之气。最能在作品中写出武汉烟火气的作家当属池莉，这个最爱武汉的女作家在她的许多作品里都写过武汉，《生活秀》、《汉口永远的浪漫》等。现当代文学作品选里有她的《热也好冷也好活着就好》，读完对武汉夏天体温表爆了的热度咋舌，里面还有一系列武汉的好吃的，老通城的豆皮，一品香的一品大包，蔡林记的热干面，谈炎记的火饺，田恒启的糊汤米粉，厚生里的什锦豆腐脑，老廉记的牛肉枯炒豆丝，民生食堂的小小汤圆，五芳斋的麻蓉汤圆，同兴里的油条，顺香居的重油烧梅，民众甜食的汁酒，福庆和的牛肉米粉。读完也和里面的王老太一样口水喷了出来。她用十六个字来形容对武汉的感情：爱恨交加、微妙复杂、不由自主、难以言喻。张爱玲笔下逃不过电车叮当驶过的旧上海，老舍心心念念要续写北京城门楼下的老茶馆，沈从文永远忘不了他的凤凰古城，萧红怀念的是呼兰小镇自家的大花园。池莉笔下的武汉，有江湖侠气、市井痞气、率性兵气，麻辣火气。武汉三镇，人员复杂，五湖四海，人性复杂多面。这里的草木建筑，人情冷暖都是活生生展现在池莉面前，任她下笔拮选。吉庆街现实生活中就在汉口，池莉生活用心写作描绘的地方，汉口的风，渡口的船，还有那川流不息吵闹不止的街头巷口，如七色板一般调染着日常生活的底色。她笔下的武汉人，武汉的市井生活总是那样性格鲜明。与天下的日子一样，吉庆街的日子，总是在一天一天地过去。早上，太阳出来了，人也出来了，各式各样的，奔各自要去的地方，脸上的表情，都让别人猜不透；黄昏，太阳沉没在城市的楼群里面，人也是各式各样，又往各处奔去，脸上的表情，除了多出一层灰尘和疲倦，也还是让人猜不透。若是抽象地这么看着芸芸众生，只能觉得日子这种东西，实在是无趣和平庸。也只有日子是最不讲道理的，你过也得过，你不想过，也得过。人们过着日子，总不免有那么一刻两刻，也不知道为了什么，口里就苦涩起来，心里就惶然起来，没有没落的。吉庆街的夜晚，便也因此总是断不了客源了。吉庆街是夜的日子，亮起的是长明灯。没有日出日落，是不醉不罢休的宴席。吉庆街上有喧闹的人群，有庸俗的生活，也有生活层面之下的无奈与疼痛。生活就是这样，平静之下才是汹涌的暗流。吉庆街上的人都被生活磨去了棱角，大家为生活奔波，为生活流泪，但也面对生活扬起脸庞。不管是微笑还是嘲笑，他们有血有肉，率性而为，可以饮酒作乐，可以愤世嫉俗，也可以有哭有笑，敢爱敢恨。在小说《生活秀》里卖鸭脖风情万种的来双扬，被生活这张大网牢牢困住。母亲早逝，父亲逃离家庭另娶，弟弟吸毒，哥哥嫂子心心念念想来分家里的老房子，而她离婚一个人，一手忙于事业，一手托起家庭重担，每天疲于拼命，忙着处理生活给予的各种矛盾。人生可不仅仅是鲜花盛开，也有暗礁险滩，对于吉庆街的人，对于现实生活中的每一个普通人，大家不都是见招拆招，疲于应对么？在疲惫的生活中也会升腾出英雄梦想来，提起胸口一口气，遇佛杀佛，遇鬼杀鬼。当过医生的池莉用笔如手术刀一般划来生活的表面，将一切现实与本质明晃晃就摊开来，回望来，我们是旁观者，我们也是亲历者。带刺的来双扬，又一个老板娘？关于老板娘，影视著作中有很多鲜明的角色，比如徐克电影《新龙门客栈》里娇俏妖娆的金镶玉，大漠中放声高歌，裹着“龙门客栈”的大旗从屋顶跳下来。比如集各大武侠小说桥段的新加坡电视剧《莲花争霸》中，一抹残阳，红装凤二娘独自骑行，唱着笑红尘，脚踝处铃铛作响。这些果敢智谋双全的女子，在纷乱的江湖中，大漠中开客栈，做着刀尖上淌血的生意，用一张八面玲珑的笑脸看这世间人情。《生活秀》中的主人公来双扬就是这样的女子，来双扬是一个单纯卖鸭颈的女人。来双扬却不是一个卖鸭颈的单纯女人。她独立，她敢闯敢拼，是吉庆街第一个个体户，她在街上买臭豆干子养活一家人，为弟弟开饭店，兄嫂不争气她花钱悉心培养小侄子；她顾家，用现在的话来说来双扬就是一个标准的扶弟魔，为了自己的弟弟，她几乎牺牲了自己的一切，拼命做生意赚钱，因为要用来支付弟弟戒毒的费用。要经营久久饭店，她的鸭脖摊位，她几乎没有自己的时间；她泼辣，她是吉庆街的招牌，谁也不敢招惹。她曾经痛骂离家的父亲与后母。面对不讲道理的嫂子，她果断冷静，提前做好了肉搏的准备，软硬兼施，恩威并重。面对想夺房产的外人和兄嫂，她四处斡旋，以退为进，收买人心，她也市侩，她撮合阿妹与房管局科长儿子的婚事，成功夺回老房子；面对感情，她也主动出击，对她暧昧两年多的卓老板，她选择邀约相会。当吉庆街夜晚来到的时候，来双扬出摊了。她就那么坐着，用她姣美的手指夹着一支缓缓的燃烧的香烟。繁星般的灯光下，来双扬的手指闪闪发亮，一点一滴地跃动，撒播女人的风情，足够勾起许多男人难言的情怀。来双扬身上有一种风尘女侠的气质。古龙在《萧十一郎》里塑造了一个“骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最狠的人”的风四娘，她美丽聪明，武功了得，带着青春少女的纯真和成熟女人的风韵，可万般皆好唯独内心寂寞。来双扬就是现实生活中的风四娘，她被吉庆街上的同行们嫉妒着，被来吉庆街的男人们觊觎着。她懂得在什么场合使用什么姿态，所以她的生意最好，所以那个被她手指吸引来的卓老板，连续买了两年多的鸭脖。来双扬在疲惫的生活中想寻求一份似乎可以依靠的情感，她将这种情感投射在暧昧两年的卓老板身上，但结果她主动之后又再一次发现了生活的真相，只是卓老板中年欲望的一个纾解，而这个结局，是来双扬早就预料到了的。主动出击，潇洒分手。来双扬没有悲伤。这是来双扬意料之中的事情。来吉庆街吃饭的，多数人都是吃的心情和梦幻。小说的结局是一个开放式的结尾，如电影一般，可以想象。来双扬在嘈杂的吉庆街上，花大价钱指甲上的钻石闪烁着霓虹灯的光芒，指间的香烟忽明忽灭，她的下巴依旧扬起，还是最美的角度。抖落尘埃，眼波流转，万事看淡，心中还是有所想，随缘去吧。吉庆街滋养着她，她也依旧是吉庆街上最鲜活的风景。吉庆街的来双扬，这个卖鸭颈的女人，生意就这么做着，人生就这么过着。雨天湖的风景，吉庆街的月亮，都被来双扬深深埋藏在心里，没有什么好说的，说什么呢？正是生活中那些无以言表的细枝末节，描绘着一个人的形象，来双扬的风韵似乎又被增添了几笔，这几笔是冷色，含着略略的凄清。下次去武汉的时候一定去趟吉庆街我的很多朋友就是当年读过池莉的《生活秀》，从此对武汉的鸭脖念念不忘。在武汉上大学的闺蜜也说武汉最难忘的就是过早，热干面。过个早，面窝，糍粑，欢喜坨酥饺，核糍，糯米鸡，一样吃一个。武汉的清晨是热气腾腾充满朝气的，武汉的夜市是灯火通明人声鼎沸的。池莉在《汉口永远的浪漫》里写浪漫指的就是汉口人的血性，因为热爱自己的城市，所以如花朵般肆意绽放。万丈高楼孤灯几盏，为这座城市祈祷，或许下次会很快降临，很快。

胡氏［龙门客栈］与徐氏［新龙门客栈］前后相距25载，胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁，予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化，亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直［龙门客栈］为胡金铨赴台湾地区后的首作，离开［玉堂春］、［大地儿女］、［大醉侠］于邵氏片场内的人工造景，宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场，解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上，一边是破落的山坡，一边是隐约的海岸，是台湾地区常见的山海交界之处。而后，朱骥为救于谦子女与番子大战，身处的是稀疏枯黄的树林之中，满是荒凉之感。［龙门客栈］的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔，虽取景山水间，却是一副荒烟蔓草的景象，与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权，包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走，紧张的配乐声中，只见山涧中有湍急的河流，也有险峻的奇石，好一番攀爬，才行至一处黄土平原，隔着一片石滩，就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到，［龙门客栈］的取景是在花莲与台中之间的地带，在西罗大桥附近，是一片辽阔之地，中间山连山。而番子们于此间行走一段，虽不到一分钟，远不及［山中传奇］、［空山灵雨］开首主角于山水间行走所费的笔墨，但已交待了龙门客栈守地之险要，正如剧本中所写：“早年外族内侵的时候，这里曾经是战略上的要塞，一夫当关可阻千军，如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈，重入崇山之中，那山路一旁山坡上古树参天，一旁临崖处云雾缥缈，连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路，贯穿于前文提到的那处平原，海拔两千多米，故有云海蒸腾，他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀，就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景，但那搏杀背后的景，却绝非毫无意义的奇观，而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美，就如饱蘸一滴墨在胶片上点下，氤氲开一派江湖的悠远，而且这派悠远，如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”，就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致，也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼，他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是，他循着彼时［黄土地］、［边走边唱］、［双旗镇刀客］、［五魁］等片盛行的西北风情，把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上，“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇，锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥，徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月，［新龙门客栈］在嘉峪关前开镜，西大门，曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修，此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨，［新龙门客栈］有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同，东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈，不同的是，出了峡谷，此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访，方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地，水、木头等建材的均需从外地运来，故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上，大漠落日，金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡，蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头，风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话：“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的，黄沙，黄沙，黄沙，目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙，这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少，这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述，［大醉侠］、［怒］、［迎春阁之风波］无一不是以客栈为叙事重心，正如他自己所言：“客栈是公共的场所，各色人等都会在此交叉进出，容易引起吵架是必然的，电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部，［龙门客栈］近2/3的戏份均在客栈内展开，延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋，无论屋内的柜台、桌椅，抑或门外的柴垛、竹篓，均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁，上面画着大大的白圈，胡金铨介绍说因为身处荒郊，会有狼群出没，那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作，能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单，一个柜台，几张饭桌，但有楼梯可通往二楼，有房间，有窗户，“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜，但他的分镜妙在是画在平面图上，每个场面，不同角度，哪里是桌子，哪里是窗口，全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后，几次切换，我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到，客栈内部厅堂为方形，柜台为方形，桌椅为方形，门窗为方形，楼上回廊为方形，一个方形框格嵌着另一个方形框格，如电影学者吴昊所言，那是一个“方形陷阱，一个死局”，而最终一个个义士走入方形门框，意寓“自蹈罗网的投栈者”，从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内，而所有武戏均被安排在客栈之外，但新版除了开场和高潮，其余戏份无论文武均在店内进行，客栈内的戏份甚至比旧版还多，也许是因为外景的人力和金钱成本都太高，又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间，我们几乎看不清客栈内的详细格局，但显然徐克把客栈更加复杂化：厅堂不复是方方正正的简单格局，且添了无数道具，如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨，增了电影的奇观性；而借助现代技术，打斗空间不再囿于厅堂之内，可以上楼梯、回廊、房间，甚至于在屋顶飞檐走壁，视觉上的刺激感因此升级；此外，徐克还加了用以肢解人体的地下室，以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定，同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具，如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸，通过镜头的调度，把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计，无法说熟优孰劣，只能借用焦雄屏的话来讲，“胡氏的客栈是镜头的表演，徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”［新龙门客栈］结尾处，金镶玉一把火烧了龙门客栈，说：“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了［迎春阁之风波］的结尾，在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬，而在胡金铨的版本中，几位义士在夕阳下缓缓远去，龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本，客栈实在有着全然不同的意义，于［龙门客栈］，客栈是侠义文化的寄身之所，满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻，当然烧不得，而于［新龙门客栈］，客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟，装载的是俗辣的男女情欲，烧了也罢。

实在是受不了了，女主都知道丧尸了还要凑过去，跟智障一样，这么智障的情节估计就是为了以后女主或者那个男生感染做铺垫，太脑瘫了，如果她后面没有被感染那就是更脑瘫，两次被丧尸斯哈斯哈的近距离接触，作为观众看着很生气，这么生硬的延展剧情（括号内为凑字数，打油诗一首：红尘渡口千帆过，一念于心万世珍。锦书书向红叶盟，墨香且往心头绕。一生一世一双人，半醉半醒半浮生。玲珑乖绝压群芳，灵犀一点通九窍。暮鼓晨钟知冬尽，潮落潮升报春来。菲菲细雨润花城，年华翩跹舞晨曦。光阴不语过千年，岁月回响空流连。人生执念忘川上，命途重生天涯边。春草离离繁花盛，沧桑枯荣悟苦禅。心弦轻弹非梵音，脚下大路通奇境。梦呓嘟哝露心迹，促膝叠掌约白首。）

剧版播出之后，整个热搜榜都没有三体的踪影了

百大UP只有轩邈做了视频还被限流了

这就是B站的格局

小动作搞再多，也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实！！

你请再多水军来刷一星都没有用

只会显得你无能狂怒又滑稽

不过B站破防就对了！这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的??

这下子做贼心虚了？

这是要带上暗夜精灵，坐着长安汽车连夜跑路吗？

从没见过如此搞笑又心酸的时刻

男主每作一次剧情多一季，拍这么长全靠James Holden能作，不作没法过，反正主角光环在作不死自己。编剧数学没及格过，8艘自制改装船可以影响阵营间军事冲突胜负，第二季双边70多艘军舰都被狗吃吗，前面好好的剧情背景铺垫，后面全是苍白无力缺乏逻辑的人物对话和性格设定，可惜了这题材