Janis真是个feminist，有着自己的事业，工作时勾搭上人类学家，成功说服对方到家乡战壕进行考古发掘，给那里的战士遗骨寻亲安葬；和人类学家激情f**k，意外怀孕，满怀爱意与期待地生下女儿Cecilia，果断地和男人摊牌、分手与和解；做完亲子鉴定发现女儿并非亲生，经历短暂的惊慌与自我怀疑之后，迅速换掉号码、回归工作 、重建生活，做一个坚强的单身母亲；对爹不疼娘不亲、惨遭强奸怀孕“丧子”的Ana鼓励关心爱护备至。（呜呜呜这么有魅力的一个女性，难怪换了发型、意欲新生的Ana会去找她、依恋她、为她吃醋，看着倒像是一个让人心酸的恋直姬!? ）Janis的生活一直在向前，母系也好，父系也罢，无数个平行时空里，她就是那个母亲的代表，凝聚着人心，对母亲父亲、祖母祖父、曾祖母曾祖母一代代的故事念念不忘并且骄傲言说，赋予自己的孩子他们的名字。坟墓里是祖辈也会是我们，无论历史会被怎样记录，它都不会保持沉默，被销声匿迹的她/Ta们，总会留下存在过的证据，等待被发掘。

大卫小时候曾寄养在米考伯家，一个的有趣的人物，每天各种人来家里要债，因欠债还进了监狱。放出来后装成教授到学校招摇撞骗讨工作，后又流落街头。善良的大卫一直是同情米考伯的，为他辩护说他人畜无害，看到米考伯被揭穿不得不离开时，即使知道米考伯想多骗点路费也主动给他。

喜欢米考伯大概是因为真实，人对真实的东西时很敏感的。觉得生活中这样的小人物很多，自己又何曾不是这样的，偶尔撒点小谎，骗点小钱，但人畜无害，在身出困境时依然不忘幽默自嘲，被问到你们流落街头了吗时，回答时我们目前主要生存于户外，这样的小人物，有点像科恩兄弟的谋杀绿脚趾里的主角酷哥，懒散随意无所谓的态度应对所有的情况。用简单生活应对一切牛鬼蛇神。

一个很不愿意承认的事实，在豆瓣，我看过的印度电影平均打分已经高于国语电影了。

开挂民族一直以来给天朝子民的映像很难有一种认真的感觉，但是在做电影上面，他们很多演员都尊重这份职业，在好好的拍，节奏也把握的很好。

片子本身不错，有笑点也有泪点。而那个屠杀事件我在《甘地传》里看过，导演居然用一个爱情故事衍生出另一个爱情故事然后把这一值得纪念的历史事件结合在一起了，而且做的非常好。

上一次看鬼片哭了并给出五星的，还是很多年前看过的《我左眼见到鬼》。

女鬼是《我的个神啊PK》的女主角，一位漂亮的姑娘。

斯坦尼斯拉夫斯基说过，戏都是抢来的，我觉得女二男二这点做的很好。

印度电影除了唱唱跳跳的外，其他的我觉得都挺用心的。

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

这部剧要是崩掉了，一定是从男主的人设崩塌开始的。

以下就用男主称呼了，因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。

从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很，对于律师来讲，程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感，但是保持正义的话，一开始就不应该选择成为女主她爹的代理律师对吧。啊有可能男主事先不知道，还以为老丈人是冤枉的，但是签约之后就是不冤枉你受不了顶多是自行退出，还反手递个材料这种事，真的，各种意义上的出格。剧版莫北十年前的行为，在女主眼里可以订成死罪，而绝非女主作妖。以及临阵倒戈反递材料这个行为业内大忌，不禁对男主是业内大状这个设定产生质疑。那么，我姑且认为是被上海律所封杀远走香港。（我在第一篇影评里错误地说他们都在上海，实际电视剧版设定是男主远赴香港10年。）

但这不是谁远赴哪里的问题，分开10年，男主对女主念念不忘，愧疚也好…真是愧疚就好了，实际他想补偿…这个补偿心理也很微妙。补偿是一种行为，但是行为的动机有很多种。明明补偿是应当的，但是这个剧呈现出来的“补偿”状态，好像男主忽然反水是做对了，只是因为这件事是对自己很喜欢的女朋友做的，所以有了补偿心理，他的补偿更像是爱意之下的某种施舍，仿佛可有可无——无，是正当的，因为我无错。有，也仅仅是出于我喜欢你。哥哥，这件事根本上就是你干得有问题，你理应该对女主怀有无限自责的心情。自责的应该是自己太年轻，脑子一不清楚就犯了严重的职场错误，而且，是犯在了最亲近的人头上。

说实话，这种【可有可无】的补偿心理，我自己代入品了一下，觉得实在有够虚伪和无聊。

我姑且可以认为是年轻律师新入行，早年一腔热血脑子不清不楚干了这件事，可是现在男主都成熟了，有了生活和工作阅历，甚至是成为了行业精英，理应该对自己职场新人时的错误有更清楚的认识。他明明应该是看到女主之后，对她的经久不衰的爱意和年少的惭愧像两条缠绳将他的心绑的死死的。那他的纠结和自惭形秽是不是应该更明显一点？为什么我甚至看到了男主的坦坦荡荡，甚至还能高谈正义？

这个锅编剧背定。我觉得编剧对于律师这个行业，有一定的误解。下笔之前应当问问身边做律师的朋友，或是翻阅一些法律伦理书籍。

那么，我们男主带着坦坦荡荡的正义感和无错感，来补偿女主了。来看看我们男主是怎么补偿的。

代理合众，死活不买女主的账。和女朋友打擂台，就那么开心吗男主诶。好这件事，都姑且于老总不仁在先，女主我姑且也认为是硬着头皮为了老板的命令无理取闹。这里很有意思的点在于女主骂男主无耻的专一，但实际想要表达的却是，男主从一而终的坚持自己的【原则】。那么问题又回来了，男主十年的那个正义的原则，他是正义的吗？男主又十年后这么硬气女主——你要拒绝都算了，律所直接说清楚好吗，给人女主整出去约了个小会，回头又说不行我要拒绝这是对公业务我们主任已经接了分给我了没办法？你是合伙人你没法挑案子接？可是后面徐陵的案子你好像又可以推了哦？我要是女主我是真的想端起那碗馄饨浇他一头…都是成年人了时间不宝贵吗这浪费时间？另外这个拒绝女主的借口也是大无语子，主任背锅侠自此上线，而且往后还有。我是怎么记得你主任是在劝你接，而你是等咨询费再高一千再接呢？我是真诚发问，男主啊你说好的补偿呢？咱能不能姿态放软一点，态度真诚一点，补偿的没有“底线”一点…不是你这整啥呢？还记得你前一集在马路边上说的话吗？

……槽点过于密集。都算了，不是这么一出估计也引不出后面的联合拍摄阴阳剧本轧戏这些剧情，就算了，拿男主来硬当了一回剧情推动的工具人。 我就不明白了，男主为了女主，原本可以接合众的大单但是最后放弃了，有什么撰写上面的难度吗，他避个嫌完全不经手这个案子， 甚至扛住其他合伙人给他的律所盈利KPI压力， 然后以法律朋友的角度提醒女主对方也许会钻一些赔偿的细节，奇丽不占优势，不如考虑联合开发项目。这样编写能有什么问题， 难道是在替男主操心少赚了几十万？

不提了，真的不提了。中间穿插了一个幼儿园的案件，好歹让他看起来正常了些。因着这份正常，我们男主也才能安安稳稳地和女主发展一下。

值得一提的是，十年的空窗期实在太大了，两个人都充满了不确定性。我认真的问一句，一份感情，要真的觉得还放不下，会拖十年吗？要真的拖了个十年，你们又何必还要再一起？十年两人的陌生感会有多少，几乎相当于重新开始认识个新的人。ok你们说大家都放不下，那就重新追求好了，那男主的表现也绝不能像是一副跟女主很熟的样子，藕断丝连得好像去年才分得手吧。什么喝醉了酒就要借酒耍流氓这种桥段…尤其男主还背着一个Gentleman的人设，实在是有些突兀。

说起不熟和陌生感，再先插句嘴。我呢，非常能够理解在电视剧里面，男女主角因为分开了十年，对彼此的生活和事业，现在现阶段的三观都处于一种很陌生和不了解的状态。但是男主啊，你们不是曾经谈过吗？你不是深爱着你的向晚吗？那你是不是应该给点信任眼神给你的女人啊？就算天生反骨喜欢和女朋友打擂台，这都算了，可不可以不要像个好奇宝宝一样，张口闭口叫向晚，然后第二句就是为什么，为什么为什么为什么。我要是莫向晚真的是要绕道走，我这一天到晚忙得焦头烂额，还有一个神仙天天来杵脸质问。哥哥，你要是专注一点，站在对家的立场好好帮对家打，不要十万个为什么，我都敬你是个工作认真的成熟魅力男。 你管她为啥这么做，你干你的活，你相信她不就行了吗？ 但是他不是，他没有。他站在对家的立场，手又伸过去想要管女主那边，名曰想减轻对女主的伤害…请问这咋减轻？他只是律师，而且是有代理立场的律师。救命，Father真的很难当。观众已经反感这种傻白甜圣父人设很久了。

然后呢，被向晚怼回去之后又哑口无言了，我认真问问编剧和导演，这种男女主角之间的对话意义到底在哪？莫非是为了安排男女主角戏份而安排？

我真的怀疑高飞才是那个拿了奇怪剧本的男主角吧，编剧和导演扪心自问，这部电视剧，剧情都过半了，有男主和没男主，有区别吗？连徐陵都能够在万众瞩目之下当面给莫向晚耍浪漫，剧版的莫北干了些啥？打擂台就算了，大家都是成年人可以说是工作，但是男主完全不理解女主呢？这种添堵状态难道是团队们想要去塑造的，打动人心的爱情吗？

然后就是目前进行时的，做徐陵的代理律师，帮助徐陵解约。梳理下来，退一步讲，觉得他做徐陵代理律师也没啥问题吧毕竟打开大门做生意。但是我们的男主台词又开始迷惑，先是自己接了之后又要把徐陵的案子往外推（当事人徐陵：？），后面来不及被爆发之后又对女主一通解释：啊，律所接了，主任出面推给我。哥哥，我记得是徐陵来找你自己谈的吧。徐陵说我觉得你做代理律师，对向晚姐伤害小一些，你就沉默了觉得自己行了可以试试。（千万不要说真的不是男主接的，从他和徐陵谈话那场戏的最后镜头语言来说，可表现得不是这样一回事。）

再说一遍，这种又当又立的侥幸思维真的不要有。律师做了人家的代理人就有身份有立场，整件事也不因你而起也不是你能最后把控。连你都不知道事情的走向会如何发展，就怎么能那么肯定你能当事人和女朋友两全呢？

而且，我们来看看的男主的减少伤害的操作，和他的【补偿】真是异曲同工之妙。第一是马路边上在耳边吹吹风，说些似是而非的话，先是说女主对徐陵可以做的更好，这哪里来的自信Judge女主就因为单听了徐陵的说法？还有徐陵不是已经决定要解约了吗那你说这些有啥用呢？第二就是影视城那里好像在给女主提前打预防针。这种无关痛痒的预防针，真的能够起到什么减伤效果吗…老实站在女主的阵营，让她那种被抛弃的被对立的感觉少一些才是上计啊。

我就算看出，男主觉得徐陵解约是合理的，因为听完当事人的介绍觉得他的解约是对他自己的发展是有利的，但这份专业仍旧需要靠观众自行来完善和体谅。更何况以上这些徐陵自我发展的道理，后面完全被女主自己想通了！

我理解创作团队可能十分想要去塑造女主这个有情有义又专业的形象，但是假如这些关于徐陵的理性分析，在解约事情摊牌之后由男主的台词直接对女主说出来，会不会男主的职业和人物形象会站得住一点，会不会他们俩的交互感会强烈一点呢？又到底有没有好好的考虑过改完小说的原莫北设定之后，剧版莫北的这个人物的发展？那些道理女主自己心里也门清，男主再对他讲一遍。这样的设计起码也能向观众展现出，看，我们的男女主，起码他们的思维是同频的，他们是一个高度的，他们是可以在一起的。

但是没有。我真的又不懂编剧了，在徐陵解约这一段剧情里面，男主身为代理人律师，完全没有发挥任何作用，也没有出现和向晚的一个专业层面的交锋剧情——仿佛他干这件事，就是纯粹是为了给女主添堵。他甚至连在“敌方”阵营想套套话都没有成功，不禁让人浮现出，他是谁他为什么在这里，他能干什么的满头问号。

最后这件事也是被莫向晚自己解决了，男主成了一个律师代理工具人，甚至于拯救徐陵的最后一根稻草——那个之前被他打成重伤的人，看起来也是女主自己去找到的。编剧啊导演，这个人假如是让男主找到该是多么的好！女主已经表现足够了她的有情有义，甚至我看那部分戏的时候，都被这份伯乐之情感动到。但是你们是不是有过往大女主戏被人吐槽是全靠男人的ptsd啊？？我想说你们做的很棒了，我们晚晚子这个女强人设真的立住了，你们行行好，也分点给男主的戏份，让他也有点作用吧。他而今如此让人不忍直视，全是戏份和设定的安排不合理哇。

把笔给我，我会让男主从零开始，再追女主一次，而不凭借着十年前的伤心往事，作捷足先登的心态和状态。男主十年归来，对女主谦卑又深情。他很明白自己当年的幼稚，所以在徐陵的这个案子里面，他刚开始听了徐陵来找他的理由，思索再三下拒绝了徐陵，因为他懂得女主重感情，徐陵的离开无论如何会让女主伤心，他不想在这个伤口上去做那个撒盐的人。之后他也会旁敲侧击的提醒女主，但不点明。事情爆发之后，他接受了女主的请求，成为了女主的代理人，他可能不理解女主发黑稿毁掉徐陵的行为，但当他再一次面对程序正义和结果正义的问题，这一次他选择了程序正义，同时也选择了相信女主。他仍旧认真帮助女主准备起诉徐陵，女主感到好奇，问他为什么都不问自己为何要毁掉徐陵，男主借此对女主说出了自己心中的反思和愧意。最后女主想通或者是女主一早就想通了，给徐陵铺出一条路。而那个当年被徐陵打伤的人，也是男主和女主一起找到了。主线剧情并不会改动多少，无非是男主的所站立场变换，其实有很多方法让男主看起来更真诚一点，可惜目前我都没有看见。

说这么多，我观这部戏呢。现在都进行了一半了，除非后面还埋着一个大的剧情在后面，而男主的角色成长和感情戏的交互发展都放在后面。否则这部戏的男主，一路向塌了。

我真的很惋惜很惋惜假如最后男主这个角色一路崩到底，天知道我看第一集的时候看见高飞的背影，泪都出来了。他是个拥有好形象的艺人，甚至因为他，我观感这个男主目前看起来糟心，都只是因为天真，而不是因为虚伪。因为知道的观众都知道，高飞本人就是这么的谦谦君子。

假如男主人设塌了，除非女主与这个角色切割，男女主线BE，不然塌的一定不仅仅是男主，女主也会被拖累——她明明被塑造得很成功。任何一部电视剧，敢让男女主角出问题，你们也是相当的在拍《云襄传》了。

在此，也姑且毒奶一波这个电视剧的后期走向吧。

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

无课的悠闲午后，高雄一如既往的晴天。一个人坐公车到电影院看完了这部影片。故事是倒叙的回忆由一本女主书写的共病文库开始，也由同一本共病文库结束。一个从一开始就被宣告死亡的人，一个始终没有找到方向的人。两个人的相遇，共同走过的路也正如普通人一般简单而平凡，然而正是这种温馨而平凡的日常，让我深深感受到这其中的温暖，而男女主彼此的成长。女主在片尾最后奔跑时。我就知道她再也不会见到男主了，也正如我所想。男主闭门不出一个月后再次来到女主樱良家，电影给了家门前的名牌一个特写，已经离去的她，和依旧印在名牌上的名字。樱良将《共病文库》留给了男主，这时，男主才真正了解到樱良，自己一直憧憬的她。“ないてもいいですか。”（我可以哭吗？）话音未落，早已潸然泪下。“我想成为你。”你是那么地勇敢，直面未来，不畏惧一切地生活着。“我想成为你。”你是那么地勇敢，一直靠自己一个人的力量活着。啊，不过用这样的话太简单了吧。“君の膵臓をたべたい。”有没有想过，自己从心底羡慕的人其实也羡慕着自己。其实人生正是如此，在羡慕与被羡慕中走过一个又一个春夏秋冬。无需困扰，其实，你也能成为更好的自己。

独孤仲平显然开始就知道凶手是谁，如何犯案的，但是也许是因为没有证据，也许是勾起了他前女友的回忆，他丝毫没有揭露真相指出凶手的意思，甚至在韦若昭提出疑点时发怒不想她查下去。而韦若昭查出来自己也后悔了，觉得她对不起翘翘？这位显得那么深情的翘翘姑娘，真的无辜吗？她的确没有亲手杀死死者，但是她不是帮凶吗？她眼睁睁看着死者被杀，不但没有阻止，还沉默着帮情人打掩护，她分明就参与了整个计划，为什么会有那么多人同情她，觉得她不该坐牢？我觉得她自私冷酷，心肠恶毒。她眼里只有康的命是命，其他人死不足惜，店长等对她不错她也不在意诬陷他们，这种人毫无道德观念，为了她的情郎她的快乐也不会介意再杀人。难道都没有一个人为死者想想吗？康不过被催债，就下如此杀手，欠债不还本身就很无耻了，还要杀人嫁祸。这样明显的谋杀案子，肯定要找出个凶手交差，说不定就要连累别人，而且事前明显已经有栽赃众人的举动了，但她眼看着自己的好友店主被指控无动于衷。这样恶劣的处心积虑的杀人案，翘翘作为参与者不该受到惩罚吗？她自己愿意替情夫揽下一切罪名，也不过是出于私情，从头到尾就没看出她有一点后悔愧疚之意，对于死者及其家属也毫无歉意，这种人有什么值得同情的？难道打着爱的名义就干什么都可以原谅了？她就成了牺牲自己的伟大的无私的圣人了？这个案子独孤的态度最让我反感，翘翘和当年自杀的柳姑娘完全不同，她是罪有应得，为什么要阻止其他人调查？韦若昭事后又有什么可自责的？居然没一个人指责翘翘的冷酷，太不可思议了。

画工渣我可以忍！情节压缩过于严重我也可以忍！第五部不出坚决不能忍！

好吧用凉水浇浇头冷静一下先。

有一种情怀，叫作你明明耳熟能详所有情节但还是希望它以另一种形式再诠释一遍。它的分量如此之重，以至于我可以给纵横比较下来最多值三星的全金4打五星。

其实最早看第一部(对应原著1～3卷)时并没有这么狂热，就是觉得画风不错，情节比起有些乍看硬科幻实则很扯淡的机甲动漫要更轻松、更接地气一点，而相良宗介这种在学校严重适应不良、危急时刻一毫秒变专业的强烈反差设定也非常对我的胃口，总体来说是不错的消遣之选。但从第三部（原著4、5卷）开始，情节急转直下，BUG一样的λ-Driver动不动就罢工，一连串事件将相良的自我怀疑不断放大，问题裹着问题终于出了问题。到这时我才隐隐觉得我小看这部作品了，贺东招二在背景资料的构建上下了大工夫，设定很严谨，使得全金虽不至于在同类型中至高无上，但已足够成为不算小众的经典。

而让我彻底陷进全金坑爬不上来的，是原著的后五卷（6是铺垫，没啥感觉，从7开始高能直至11）。美利达岛基地，强弩，它们在前五卷中承载的记忆有多美好，毁灭的时候就有多残酷。失去了千鸟对相良来说还不是最惨的，被雷纳德完爆、被现实完爆、没了组织没了战友没了搭档、所有的信仰和骄傲都被踩到泥里的相良才是真正的生不如死。但我知道日本动漫的主角什么都可以没有，意志力必须有，只要他熬得住我就熬得起。于是我从他只身独闯南桑，苦等到他历尽艰辛归队，再到扬斯克11的生死未卜，再到隔了两年才姗姗来迟的最终卷，前前后后追了7年之久，那简直是此时此刻对着键盘掰指头的我几乎体会不到的长情。

后来这些年，偶尔把小说拿出来重温一下，个别情节按照第三部的画风脑补几帧，也算心满意足，并没指望后边这些卷动画化。没成想去年刷B站竟然刷到了第四部，我当时的反应是“？！？！？？？”虽然看下来，每一集都瞧得出制作组的穷酸，但是当相良驾驶着烈焰魔剑，目光炯炯，大大方方毫不扭捏地对着线路另一端的千鸟说出阿姨洗带路的那一刻，我那汗毛炸的啊，至今想起来都不太平静。

人不可貌相，尤其是你了解了ta的个性和思想之后。动画亦然。对于新观众来说全金4表达的何止不够好，简直是糟糕，但是它的存在至少能够证明有那么一撮人的愿望强烈到不容忽视，而且制作方有始有终的态度也看得到。画面糙一点只要不暂停不截图一眯眼也就过去了，想看高质量画面，不是还有四季阿姨么，不是还有诸多同人大神么，退一万步我自己修图还不行么。又不是不会画，只是懒。动画的存在省了我很多脑补的工夫，我已经很感激了。

so，什么外在的劣势条件我都能理解都能接受，只要制作方继续出第五部。哪怕众筹也行。真的。

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简单点一下几个女性角色。

千鸟。她本来只想当一个平凡少女，奈何所有人都把她当天选之人看待，包括观众。在我看来她最高光的时刻是在全金3E09（原著第5卷），在相良不辞而别后她忍着恐惧在雨夜连挑了幽灵和夏玉兰（原著是飞鹫），擦掉眼泪往墙上抡出一拳的画面很难不令人激赏。可是随后几卷她又变得“平凡”，对相良产生犹疑，对雷纳德狠不下心，后期还黑化，让她掉了不少粉，但其实她跟相良一样，都是在没有人理解ta的情况下进行着独自一人的战斗，只是方式不同。而且经历过重重考验的感情也更有说服力，不是吗？

泰莎。我是从美利达岛基地毁灭之后对她刮目相看的，尤其是她设计围捕李·福勒并通过他向哥哥转达那句脏话的时候，我的反应跟她的战友们一样，吃一惊然后拍桌子大笑，再然后就一发不可收地喜欢上这个小姑娘了。这也侧面印证了在虚拟作品中，高智商设定对人格魅力的加成远远赶不上反差萌。当然我自始至终都不站她和相良的CP，他们两个可以当背靠背的战友，但如果面对面，还是算了吧，俩人压根就不是一个频谱。

还有一个我最喜欢的，毛。她戏份不多，感情戏更是少少一点，对故事情节几乎没有推动作用，但这也恰恰证明她完全具备一个优秀雇佣兵的素质——战斗状态不会轻易受感情因素影响。虽然军衔不高，但这可是她在血与火里硬拼换来的，跟她比起来以上两位只能算是温室里的花（泰莎后期急速成长，另论）。与主角们相比，她没有悲惨的过往，没有华丽的装备，没有技能BUFF，但是她顽强、稳健、可靠，值得战友信赖、下属尊敬……想想这不就是现在常说的大女主嘛。对了，原著说她是华裔哦。

总的来说全金里的女性设定还是很不错的，各有所长，不扯后腿，最难得的是人物形象和特质匹配得很好，没有出现病娇女一身怪力让人觉着假的情况。贺东的塑造固然可圈可点，四季阿姨亦是功不可没。

作为一个资深的动作片爱好者，对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的，斯科特阿金斯从他的终极斗士，忍者，动作设计都是无比的干脆利落，很秀但是很有力，托尼贾的拳霸，冬阴功，泰拳加体操的动作也不用多说了吧，当时看的时候就觉得我尼玛，甄子丹能打得过他吗，印尼小子从突袭一战成名，加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌，整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏，完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术，后面一直被打，唉埋没人才，而陈虎，为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作，一点实战效果都没有，动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子，但是力度跟甄子丹差的远了，软绵绵的你好意思说你是专业的，太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗？导演集中了这么多人，无非是想呈现各个武种之间的对决，但是物极必反，太杂了，完全体现不出来他们的凌厉，对 ，凌厉！你去看突袭，你去看冬阴功，你去看终极斗士，你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了，所以，动作片千万不要大杂烩，突出一个风格反而深入人心吧，里面打的最好的是博伊卡！斯科特阿金斯