电影因为是纪录片,讲的是真实的故事,所以有更多好哭的地方。但最令我感动的除了生命的倔劲儿之外,还有那些交织在生死之间的爱。
所有人都在用力爱,即使笨拙,即使不够
电影因为是纪录片,讲的是真实的故事,所以有更多好哭的地方。但最令我感动的除了生命的倔劲儿之外,还有那些交织在生死之间的爱。
所有人都在用力爱,即使笨拙,即使不够浪漫,也在表达着自己的爱意,许烈英的丈夫笨拙地给她唱歌,送她玫瑰,王思蓉的母亲带着女儿去看海,父亲专门定制轮椅给王思蓉,子涵用力的拥抱自己的家人,都是为了不留遗憾,看到那一刻时,我也好想抱抱自己的家人,什么也不说,就是想见到她们,然后来一个大大的拥抱。
所以当听到王思蓉母亲讲活了100万次的猫的故事时,忍不住哭了。尤其记得,当时看到这个故事时哭的稀里哗啦的样子。只有真正地爱过,才不会枉过一生。如果当离去才明白爱的存在,那么会成为人生最大的遗憾。
记得《红磨坊》里那句话 —— 人生在世,你要学的最大一件事情,就是:去爱,和被人爱。生命也是因为爱而变得完美,即使短暂如昙花一现般绚烂,也足够用一生去回味。离去之人留下的爱,能留给活着的人希望与勇气,而死的时候拥有最完美的人生回忆,也会带着安详离开人间,而不是遗憾终生。不过我们幸运的是,我们仍可以在一次次的经历当中学会怎么去爱,然后更好地爱。
所以大家努力地去爱吧,去不留遗憾。
第二季的《Emily in Paris》毫不讨喜,人设过于纠结,故事线拖沓不爽朗,穿搭确实借鉴意义也不大。
但剧里的女上司活出了每位女孩羡慕的样子。人到中年,事业成功,已婚但分居,取之不尽的多巴胺,有野心有魄力,敢行动很潇洒。这样备受争议的女人,稍微和国人的三观有些不符,但却充满了法式风情,有质感有味道。对比
第二季的《Emily in Paris》毫不讨喜,人设过于纠结,故事线拖沓不爽朗,穿搭确实借鉴意义也不大。
但剧里的女上司活出了每位女孩羡慕的样子。人到中年,事业成功,已婚但分居,取之不尽的多巴胺,有野心有魄力,敢行动很潇洒。这样备受争议的女人,稍微和国人的三观有些不符,但却充满了法式风情,有质感有味道。对比Emily的乐天和无趣,Sylvia我更为之着迷。
??总结几点人设加分项??
??欣赏并驾驭自己的欲望
X过程无可讨论,对自己有充分自信,能更立体地爱自己的女生,会更关注过程中自己的感受。我相信很多女生认为这事很痛苦,但打开自己的身体,试图和身体对话,唤醒你身上的自信和韵味,会变得很有意思。
??看似effortless却尽在掌握
剧中几段工作可以看出,Emily年轻、乐天、充满了想法,相反地,她的想法也异想天开,这些之所以能落地,都是上司过程中的助力,看起来无事发生,让Emily自由发挥,实际上是女上司的暗中管理。划定界限让其自由飞翔,下属有困难轻轻推一把,是女领导们身上复杂的管理,看似重点又不是重点。
??享受当下的片刻邂逅
不问未来,只在乎每一次高质量的邂逅和体验,你可以把它理解成低廉的纵yu,但我理解是高级的趣味。女人本是复杂的、优雅的、有韵味的,一层一层的阅历浸泡的。
??不刻意打扮但满是经典
每次出场,她没有完美的妆发、不会刻意打扮,且不再年轻、满是皱纹的脸上,却有一双透露风情和余温的眼睛。看似随意搭配的衣服,却是不论从质感或剪裁上都恰到好处地适合自己。你甚至能从那些经典的小黑裙中,想象出她今天搭配了什么气味的香水。
提到武士道精神的影片,其实更多的是黑泽明的武士系列,但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》!下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。
提到武士道精神的影片,其实更多的是黑泽明的武士系列,但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》!下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。
不知道该说啥但心情很激动
是和对象一起看的这片
这片根本没啥人看
包场一样就五个人
前面三十分钟几个无聊的镜头故意渲染恐怖气氛,然后接着来了一个反转,当时我真的像吐血,导演的心真的大,把恐怖片拍成了感情片,狗血的感情片加上俗套的剧情,毫无演技的演员,恶心的台词。。
千言万语。。。。不知道该说啥。。。总之这大概是此生看过最烂的片子了,
不知道该说啥但心情很激动
是和对象一起看的这片
这片根本没啥人看
包场一样就五个人
前面三十分钟几个无聊的镜头故意渲染恐怖气氛,然后接着来了一个反转,当时我真的像吐血,导演的心真的大,把恐怖片拍成了感情片,狗血的感情片加上俗套的剧情,毫无演技的演员,恶心的台词。。
千言万语。。。。不知道该说啥。。。总之这大概是此生看过最烂的片子了,超越郭巨人的导演,简直是影屎上的辉煌,昨天看的这部片子,到今天脑子一片空白,好像啥都不记得,我是不是看了一部假的电影。
最最最可恨的是这样一个垃圾制作竟然花了老子42大洋。。。
总之导演还钱。
emmm,对于这部剧只能说有点上头。疯批人设,双重人格设定,再加上李栋旭出演,按理来说,应该是完美的。人物的性格其实都还不错,都有自己的特点,李谦熙就是个大小姐脾气尚且没有褪去带着天真的小孩;k是有着幼稚英雄梦的小疯子;秀悦就是为了生活不断往上爬的小人物缩影;冲动的警察就是初入职场的写照;龙社长就是个又讲义气又爱钱的神经病。从小警察引出杀人案,处理了都仁范,吴景泰最后还活着,就是觉得这孩子血
emmm,对于这部剧只能说有点上头。疯批人设,双重人格设定,再加上李栋旭出演,按理来说,应该是完美的。人物的性格其实都还不错,都有自己的特点,李谦熙就是个大小姐脾气尚且没有褪去带着天真的小孩;k是有着幼稚英雄梦的小疯子;秀悦就是为了生活不断往上爬的小人物缩影;冲动的警察就是初入职场的写照;龙社长就是个又讲义气又爱钱的神经病。从小警察引出杀人案,处理了都仁范,吴景泰最后还活着,就是觉得这孩子血真厚,恢复能力真强啊。小女孩刚开始执着着找妈妈后来真相近了,只是那个真相难以承担,于是真相似乎就不再重要,可以自欺欺人才是真的。范都仁在车上被杀,嫌疑转移到李谦熙身上,同事之前的坠楼死亡,和贩毒引出了警察厅就是个毒窝,一锅端,这里面杀人犯都挺有范儿,废话也不多,这点看的蛮爽的。再往后感觉才把真正的线搬上来舞台。着重解决柳秀悦的人格问题,一步步把小时候的家伙引出来,但是我觉得后期真的把反拍神话了有点,这样一个心狠手辣,处处挑衅却不留痕迹的家伙,这样一个身体和心理承受能力都被拉满的家伙,最后居然就那样草草被解决了,我是真的不太接受,他可是毫无愧疚之心引导未成年人自杀,找人帮自己背负罪名还理直气壮,杀人灭口不眨眼,把安德烈那种狠人干掉,把柳秀悦扔进火海的几乎被神话的魔鬼,怎么能就那样失误然后被反了呢?!
最后柳秀悦从火海跑出来我就觉得离谱,实力忽高忽低。还有我觉得龙社长有更大的用处,可是。。。。她居然就因为一个什么承诺进了牢房,虽说后期亲自咬死杀人犯,让我觉得这女人真妙,但中间那有点循规蹈矩的做法真的很不龙社长啊。
柳秀悦的母亲也算是一大特色,她抱着柳秀悦说帮他解决了,说相信他的时候我真的觉得这就是母亲,理当如此,可是又会感动,母亲真的就是你杀人她也会帮你的人物啊。
李栋旭的演技不是不行,就是觉得emmmm,他长的过于有特色了,感觉戏路有点被限制了,演员似乎长的没特点该烦恼,长的太有特点也很烦恼啊。
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
韩国的涉及权力的电影总是会带给我们惊喜,因为它毫无顾忌地对于当权者进行各种各样的花式嘲讽,这在很多别的国家是难以想象的,当然,韩国总不会只有这一种类型的电影,他的其它犯罪题材的影片同样的会让人感觉到触动。
韩国的涉及权力的电影总是会带给我们惊喜,因为它毫无顾忌地对于当权者进行各种各样的花式嘲讽,这在很多别的国家是难以想象的,当然,韩国总不会只有这一种类型的电影,他的其它犯罪题材的影片同样的会让人感觉到触动。
英雄阿米尼乌斯是整个日耳曼民族的骄傲,条顿堡之战全歼3个罗马军团在那个年代是连波斯和帕提亚都做不到的壮举。以至于成为了二战时纳粹宣传人种优越的工具。此剧为了避嫌居然找了个黑发黑眼的阿米尼乌斯,如果瓦鲁斯不叫他还以为是个罗马人呢。阿米尼乌斯本是个身材高大金发碧眼的武士,就因为对纳粹避嫌,选了这么个货。对瓦鲁斯的描写也太慈爱了,这货当年把叙利亚刮得一干二净,贪婪暴虐在当时是出了名的,他也不是阿米
英雄阿米尼乌斯是整个日耳曼民族的骄傲,条顿堡之战全歼3个罗马军团在那个年代是连波斯和帕提亚都做不到的壮举。以至于成为了二战时纳粹宣传人种优越的工具。此剧为了避嫌居然找了个黑发黑眼的阿米尼乌斯,如果瓦鲁斯不叫他还以为是个罗马人呢。阿米尼乌斯本是个身材高大金发碧眼的武士,就因为对纳粹避嫌,选了这么个货。对瓦鲁斯的描写也太慈爱了,这货当年把叙利亚刮得一干二净,贪婪暴虐在当时是出了名的,他也不是阿米尼乌斯和他弟弟的监护人。罗马军团在日耳曼尼亚要是只是收税还不至于激起日耳曼人起义,毕竟驻扎的军队也和部落进行贸易,市场有着平衡机制。关键是罗马人高昂的税金让部落无法支付,很多酋长的女儿直接被拉去做营妓地税,还要贡献大量的武士替罗马人到的东面去面对波斯人做炮灰,甚至被卖做奴隶。对于部落文化来说没有比这更羞耻的了。阿米尼乌斯策动起义,他的叔叔起到了很大的作用。阿米尼乌斯利用他罗马人的身份逐步清除亲罗马势力,他的骑士头衔是奥古斯都亲自授予的,时间可能在去日耳曼尼亚之前。而且条顿堡大战经过了大量准备,充分利用了地形,在森林里筑了篱笆墙并用树枝隐蔽。罗马人也没傻到直接进军,为了引他们上钩据说阿米尼乌斯还演了一出假死的戏。
这句就看着玩吧,别太当真。
打动到我的点:1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食,他死了以后弟弟给他供了一张大饼,那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子,他坐的位置一直是比较阴暗的,后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了,让他从阴暗到光明的那一瞬间,是思念自己女儿的心。
3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉
打动到我的点:1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食,他死了以后弟弟给他供了一张大饼,那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子,他坐的位置一直是比较阴暗的,后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了,让他从阴暗到光明的那一瞬间,是思念自己女儿的心。
3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。
4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒,杯子是贝壳形状,从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。
5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈,躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。
6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们,张小敬来了一句“你信他们吗”“信”,到了十二集,张小敬的这句话也成了李必自己的:他们可信吗?我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他,他的情况的时候有了一丝丝疑惑,因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。
7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像,说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久,连办公地点也是寺庙改造的,正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影,有一尊还正好在牢房的外墙的位置。没有将雕像请走就动工改造了,一是说明时间紧迫,二是主官修的是道教(个人理解,不妥删)
8.第六集两个主角两条线,他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。张小敬和葛老换,用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命,换一个线索;李必和林相换,用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命,换靖安司的查案权。
9.第六集在张小敬的回忆里面,小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指,小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指,说“换小乙一个全尸”,他不光是为了保小乙的眼睛,也是为了还他一截手指头,让他完完整整的……(写到这我哭了)
10.今晚哭着来补充??。今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候,我忽然想起来开头的“长安 焦遂”,有人安安逸逸自然而然的生活,有人却需要血泪来换,多希望崔器还活着,也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器!”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了??)
11.经提醒回看:在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三!陆三!一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三!
人啊!怎么能这样!我太愤怒了!
12.长安十二时辰,看完了,一切从开市鼓开始,又在开市鼓结束,“我要当宰相!”李必和徐宾,一个第一集一个最后一集。本剧明暗两条线:明线是李必追查阴谋,李必想做宰相;暗线是徐宾制造阴谋,徐宾想做宰相。鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标,那就是匡扶天下庇护万民重回盛世,“总有一个人,要做那盏灯”,我的眼泪为徐宾而流。
唉!
End。
为你钟情,倾我至诚。
这歌词不止为影片中的男欢女爱,还给了里面的兄弟友谊一个完美的诠释。
福水,海胆,沙皮。一个放荡不羁爱自由,一个内敛胆小,一个默默承担奉献。可是,兄弟,不是打架过后怄气就没了的,不是拉拉扯扯几句脏话就消失不见的。你要扣妹,好,给你机会,给你放风,帮你装逼,帮你解决任何麻烦,甚至可以在生命的最后关头,依旧牵挂着你的那一份爱情。
除了兄弟,
为你钟情,倾我至诚。
这歌词不止为影片中的男欢女爱,还给了里面的兄弟友谊一个完美的诠释。
福水,海胆,沙皮。一个放荡不羁爱自由,一个内敛胆小,一个默默承担奉献。可是,兄弟,不是打架过后怄气就没了的,不是拉拉扯扯几句脏话就消失不见的。你要扣妹,好,给你机会,给你放风,帮你装逼,帮你解决任何麻烦,甚至可以在生命的最后关头,依旧牵挂着你的那一份爱情。
除了兄弟,还有三份爱情。从天差地别的6个人,秒变卿卿我我的恩爱小情侣。中间有愚闹,有翻脸,有欢笑,有落泪,有最后的深情挚爱。
当你爱上一个爱你可本就多情的人,分开,生日,撒泼,这些都无法改变什么。更何况爱上了哪有随便就充耳不闻假装不见的那么简单。
根源始终是爱。为你钟情,倾我至诚。
既已钟情,那便倾情好了。倾你所爱的爱情,倾你所爱的友情,倾你所爱的亲情。
一场缉毒大战,让勇猛的特种兵部队遭遇危机连连,不小心踩雷的特战队员雪豹,被班长舍命救下,深深的自责成了张天择挥之不去的心病。在退出SDU特战队之后,他一度消沉、一蹶不振,后在好哥们的牵线之下,成为了富商女儿王小雅的贴身保镖,却不料毒贩余孽未了,将王小雅绑架,逼迫张天择出手,新仇旧恨,有待一朝了结。
一场缉毒大战,让勇猛的特种兵部队遭遇危机连连,不小心踩雷的特战队员雪豹,被班长舍命救下,深深的自责成了张天择挥之不去的心病。在退出SDU特战队之后,他一度消沉、一蹶不振,后在好哥们的牵线之下,成为了富商女儿王小雅的贴身保镖,却不料毒贩余孽未了,将王小雅绑架,逼迫张天择出手,新仇旧恨,有待一朝了结。
2017年,恐怖剧情电影《食人之饥 | Les Affamés》
真的是非常对得起标签分类里的剧情电影。。
电影的剧情节奏还是比较慢的说,甚至可以说用枯燥来形容都不为过的说,但是这种枯燥也充斥了几分真实感,紧张倒是也没有太多,就是喷的血确实有点多了。。
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2017年,恐怖剧情电影《食人之饥 | Les Affamés》
真的是非常对得起标签分类里的剧情电影。。
电影的剧情节奏还是比较慢的说,甚至可以说用枯燥来形容都不为过的说,但是这种枯燥也充斥了几分真实感,紧张倒是也没有太多,就是喷的血确实有点多了。。
其实可以归类到乡村文艺丧尸电影里,也算是一个小清新的想法,丧尸的玩家具套路。。也许只是个视觉效果吧。。不明所以呢。。
用冷笑话串联了整个故事也是挺有意思,也算是前中后呼应了呢。。
有点意思的丧尸电影,丧尸也多了一些神秘的仪式感,倒是不难看的说。。
(╯‵□′)╯︵┻━┻ 编不下去了。。什么鬼丧尸。。。
----我是椅子的分界线-----------
推荐指数:★★☆(5/10分),虽然说很有特点,但是还是太枯燥啦。。太枯燥啦,太枯燥啦!!!
顺着珠爸从抖音上看到的一段视频剪辑,搜到了《1006的房客》这部台剧。除了刚开始几集听不惯太久没有接触过的“台湾腔”,明快的剧情很快就把我代入节奏,接受了“时空融合”的设定,接收了2017年10月和2018年2月两个时间节点,接受了女主白天遇到傲娇小王子男主、晚上又面对和温柔小奶狗男主共处一室的“精分”模式,接受了在“时空穿梭+蝴蝶效应”梗之下“命中注定”的甜蜜爱情。
所以,这部
顺着珠爸从抖音上看到的一段视频剪辑,搜到了《1006的房客》这部台剧。除了刚开始几集听不惯太久没有接触过的“台湾腔”,明快的剧情很快就把我代入节奏,接受了“时空融合”的设定,接收了2017年10月和2018年2月两个时间节点,接受了女主白天遇到傲娇小王子男主、晚上又面对和温柔小奶狗男主共处一室的“精分”模式,接受了在“时空穿梭+蝴蝶效应”梗之下“命中注定”的甜蜜爱情。
所以,这部剧,值得一篇用心的影评。
当一位演员、一位戏剧导演和一位时尚女孩聚在一起会发生什么?他们去做了业余侦探~~最近Hulu有一部非常有意思的自制新剧《大楼里只有谋杀》,创下了Hulu喜剧首播收视纪录,豆瓣评分高达8.3。
当一位演员、一位戏剧导演和一位时尚女孩聚在一起会发生什么?他们去做了业余侦探~~最近Hulu有一部非常有意思的自制新剧《大楼里只有谋杀》,创下了Hulu喜剧首播收视纪录,豆瓣评分高达8.3。
虚无可能不是起点,但它肯定是终点。死亡自然是最直接明显的终点。虚无的一种表现是丧失缘由,没有解释。"That's it"。如妻子(还是妹妹?)回到墨西哥问Niel "what's the matter?" Nail没有给于任何解释,只有一个非解释的表达--”nothing“。 Nothing 并不是一种描
虚无可能不是起点,但它肯定是终点。死亡自然是最直接明显的终点。虚无的一种表现是丧失缘由,没有解释。"That's it"。如妻子(还是妹妹?)回到墨西哥问Niel "what's the matter?" Nail没有给于任何解释,只有一个非解释的表达--”nothing“。 Nothing 并不是一种描述,因为描述需要有被描述的对象,无论对象存在与否。此处"nothing"就像你被打时候喊出的“啊”。Nothing是虚无的语言符号,而此语言符号并不具有描述或谓述功能。
Nial的虚无还表现在他不再拥有对人类构建之物的欲望,这类构建之物中最迷最有吸引力的当然是钱了。但Nail说,“I'm not interested in money". 当一个人对钱不感兴趣了,就很可怕了;当他不怕死了(Nail似乎也不怕死,他对海边的刺杀无感,他也毫无畏惧地离开医院),那更可怕。他剩下的只是作为生物体的自然反应,比如饥饿和性欲,这些反应就像膝跳反射一样,是不需要解释的。你不需要说为了什么我才有膝跳反射。Nail在签完资产转让协议后,问她要不要吃饭,诧异的看着他(你怎么能在这种时候如此轻松谈一起吃饭问题),妻子赋予了一起吃饭社会属性,但Nail则不是,他只说,我饿。而在旅店里,他和情人也只是不断地做爱,没有具体交流,所以并没有社会norm下建构的爱(当然做爱都做不好,大概也很难有爱吧)。
不好意思没搞清是妻子还是妹妹LOL
首先第一点这是国内首创,由聋人剧组创编制作,值得鼓励。
第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注,这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字,手语翻译,极少数重听人可通过口语交流。
第三点,我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力,个人比较喜欢,也想深入了解学习,我自己切实的感受了一下,用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感,有时候比说话要感
首先第一点这是国内首创,由聋人剧组创编制作,值得鼓励。
第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注,这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字,手语翻译,极少数重听人可通过口语交流。
第三点,我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力,个人比较喜欢,也想深入了解学习,我自己切实的感受了一下,用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感,有时候比说话要感受的更深刻。
第四点,本剧通过幽默诙谐的方式,打开了让大家从偏见误解等方面的认知,到逐步的深入深刻的了解,才明白自己的世界太过于狭隘,我觉得可以多做一些这样的公益活动,让大家可以多多相互了解。
暂时先说这么多,还会继续关注后面的内容,考完后再来平均
《华灯初上》看完后重新来回味男孩,如果觉得里面男性角色太渣,那就重温《我的男孩》吧!!!推荐理由基本上全员没有坏人都是好人,充满关心、爱、守护、勇气、成长、弱势群体、小人物辛酸、影视幕后现状问题……姐弟恋题材,以男主视角出发,前期以男主暗恋+友情+中年妈妈家庭生活琐事困顿+女主与前任关系(不能生活在阳光下的第三者)+中期以女主婚恋问题(选一个好人or遵从本心)+后
《华灯初上》看完后重新来回味男孩,如果觉得里面男性角色太渣,那就重温《我的男孩》吧!!!推荐理由基本上全员没有坏人都是好人,充满关心、爱、守护、勇气、成长、弱势群体、小人物辛酸、影视幕后现状问题……姐弟恋题材,以男主视角出发,前期以男主暗恋+友情+中年妈妈家庭生活琐事困顿+女主与前任关系(不能生活在阳光下的第三者)+中期以女主婚恋问题(选一个好人or遵从本心)+后期以男女主年龄差距、地位差剧、亲人及世俗流言进行探讨广告植入很赞,从16夏HTC+大润发+周兴哲到华灯的新东阳,不同内地的广告植入,很贴近生活人文,同时看台剧总有一种想去台湾旅游的感觉《我的男孩》里的安庆辉、罗小菲、赖建国、安爸、柯美双以及尼咕噜和搞p同时穿越到《华灯初上》,《16个夏天》的唐家兴、瑞瑞、俊杰也有演出和客串哦没有说教、没有批判第三者、也没有婆媳的家常理短、没有催婚、没有恋爱脑,只有成长路上的苦与乐及家人之间默默守护的祝福与爱和责任林心如工作室出品,以前《16个夏天》因为很喜欢杨一展(方韦德)和邹承恩(阿庆),喜欢方韦德和唐家妮的错过和遗憾,所以之前的排名是《遗忘》→《16个夏天》→《我的男孩》,现在加上华灯稍微变动一下:《遗忘》→《华灯初上》=《我的男孩》→《16个夏天》《我的男孩》值得重温同样值得更高的评价,我给9分!!!PS 里面的喵喵和皮蛋,特别是喵喵也是蛮帅的,另外罗小珊的扮演者张本渝也是《遗忘》里的赵敏(喜欢罗品中),以及赖建国这样的老公谁能不想要[笑哭??]
文/徐千惠
尤沃金.提爾(Joachim Trier)今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》(Thelma,港譯《北國凶靈》)可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看,《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片,然而細究便會發現,本片的結構亦符合同志成年(coming-of-ag
文/徐千惠
尤沃金.提爾(Joachim Trier)今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》(Thelma,港譯《北國凶靈》)可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看,《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片,然而細究便會發現,本片的結構亦符合同志成年(coming-of-age)純愛小品的架構,電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題:有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分(Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.)。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分,畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。
事實上,蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題(motif)了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視,觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年,因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程:從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化,「我」不再是過去熟悉的「我」;青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖,這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。
由艾莉.哈柏(Eili Harboe)飾演的席瑪擁有用念力移物的能力,自小對家庭造成極大的威脅,席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬.金的經典小說《魔女嘉莉》(Carrie)與後續在1976和2013年上映的改編電影(片商最後決定的譯名也反映出這個連結),然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外,這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。
導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖/愛情電影提出新詮,並坦承本片的靈感源自大衛.柯能堡(David Cronenberg)1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》(Dead Zone)、同年由東尼.史考特(Tony Scott)執導的《千年血后》(The Hunger)和羅曼.波蘭斯基(Roman Polanski)1968年的恐怖經典《失嬰記》(Rosemary’s Baby),而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」,《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]