要看懂2017版《奇门遁甲》，必须提到“法国当代最伟大的哲学家”，“20世纪后现代性的奠基人”米歇尔·福柯。 对，就是上面这个一脸忧郁的光头老外。 这位既是大科学家、又是社会活动家、还是好几个世界名校法国学院院长的名人，在1976年出版了一本名叫《性史》 （Histoire...  (展开)

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 看完《撞死了一只羊》，我是惊喜的：它是一番全然不同的万玛才旦作品。简单，却不同凡响。故事有深意，却不会故弄玄虚。 表面上，万玛才旦只是交出又一部故事背景为藏地，人物寡言少语的公路电影。然而，它的人物设定和情节设置故意重复...  (展开)

       今天跟好友索君一起去电影院看了《大鱼海棠》，我俩本科都是戏文，加上硕士，念了总共六年、差不多七年的影视剧编剧专业。

       去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。
       在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。看了之后，很失望。

       哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。

       从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了N遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当片子的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局；《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。
       旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染；可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有；那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备？

       剧作课上，老师要求我们：至少在开场5分钟之内，要抛出钩子，抓住观众的注意力；或者是解释清楚故事背景、故事设定，为接下来的情节展开完美铺垫。《大鱼海棠》没有做到。
       这种片子，应该像是《千与千寻》，或者是美国奇幻类电影一样，首先交代自己的世界观，编导者想展现的世界观，给出这个世界应该具有咋样的规则条款。旁白一开始的“我们是其他人”，这不就是要给一种新的世界观的节奏嘛，正期待着，没了。
       这个片子是反的，先告诉你我们是有情怀的，我们是有思想的，我们是有内涵的。等到情怀、思想、内涵解决不了问题了，慌慌张张地抛出一个解释。这是在临场考剧作嘛？！！！！！还是说，这个片子要观众自行总结世界观？！！！！！！！
       举个例子，在故事进展之前，可以先确立下世界观三观嘛，比如：人类与他们不得相互干涉，神族在这个种族里的地位如何，阴间世界是如何构建的，这个种族是如何运转的……这些基本的规则都没有，所以后面，莫名其妙的整个种族灭顶了，莫名其妙的所谓天神出来了，莫名其妙的灵婆与鼠婆，莫名其妙的核桃，湫吼一嗓子的效果跟摇晃核桃的效果一样？椿为啥能被复活（湫的性命交换？），灵婆为啥能复活湫？化为春风细雨的湫为啥是作为叶子形态被带回的？
       什么都没有！！！！！只是在实在需要解释的时候，编导者一句话轻描淡写地带过。编导者你们的逻辑去哪里啦！！！！！！虽然是动画，好歹遵循下基本的剧作规律好伐！！！！！！！

我知道，对于动画电影，实在不能用电影的高标准去要求，我也放宽了好多限制，可是谁出来给我解释一下，放宽限制的意思是可以不要剧情？！！！！！

总结一下，片子的主线是：外出历练的椿被人类少年所救，因为莽撞，反而累得人类少年为此而死；懊恼的椿听说可以救回少年的性命，义无反顾交出了自己一半的寿命，逆天而行，将化为鲲的人类灵魂带回；因为椿的举动，整个村子蒙受灭顶之灾，喜爱椿的竹马湫以自己性命的代价救回椿与鲲，自己化作春风细雨（后被复活为灵婆的接班人）；椿将自己融入海棠树挽救族人（后被复活）；椿与鲲happy ending。
妈呀，这个主线是没有矛盾冲突的，看上去好像好热闹，完全撑不起一部电影。该有的矛盾冲突，比如椿、湫、鲲与族人的冲突，被弱化了，就在结尾稍稍提了提；灵婆跟鼠婆，鼠婆入世之后的后果，啥也没有；椿、湫与鲲，三个人的感情冲突也没有，湫就自己吼了两嗓子，鲲安安静静做着一条美鱼子，椿懵懵懂懂地滴两滴泪，就完了！！！！！
少年没死之前，跟椿的铺垫辣么长，可是没用啊啊啊啊啊，他们没啥交集啊啊啊啊啊，还不如用来介绍三观，追溯历史，展现种族。可以唯美，无效情节敢不敢少一点啊啊啊啊啊啊！！！！

       看的过程中，我毫不吝惜地给了白眼，这种精美图片PPT，或者说是图片MV集锦，或者说是制作精良的flash，也能称之为十二年的良心之作？！分出一点钱，就几千块找个学生编剧也行啊，或者是从众筹里呼吁一下有没有职业编剧也行啊，非要死乞白赖地自己上上上。好歹读读基础入门读物《故事》，或者是什么速成教材《21天写剧本》神马的啊啊啊啊啊啊。这剧情，真是无从下嘴，要真分析起来，都能写两三万字了；跟一些俗套的梗更是呼应的不能再好了。众筹辣么多，主创们稍稍在剧情上用点心好伐。

       鉴于阅片无数，这片子剧情又简单，所以就分了1%的精力去看剧情，1%的精力认认精怪、看能不能凑凑CP，分了8%精力去跟其他动画电影作对比（我看动画电影实在少得可怜，连宫崎骏都没看全），剩下90%在看技术。

       我果然是个脑回路神奇的人，又没念过动画专业，也就选修的时候去瞄了几堂课，也没看过多少动画电影，就看过什么《千与千寻》《侧耳倾听》之类的，居然敢不要脸地去评价人家的技术。
       没啥技巧，我就主要看了人物的脚（不是恋足癖！！！）
       不得不说，大的、偏静态的环境还行，什么渲染的晚霞朝霞，渐变的海天一色，都还能看，动物也勉强能看，但是一旦涉及到人物、动态，甚至只是人物身上的阴影，简直惨不忍睹，让我抚额长叹。
       我不太专业，就举几个例子：
       片子里很少给出人物奔跑时踩在地面的特写，踩在木板上时，给的镜头很多，因为木板、青石板，不涉及压力神马的问题，足部没处理也没啥关系。一旦人物奔跑在泥地、草地上，几乎没啥镜头，我估摸着可能是处理不好，会失真，君不见《樱桃小丸子》之类的日本动画早期基本上都不会展现到人物的脚，因为真的好难逼真啊（现在的没看过，不知道）。
       最后几分钟，椿和湫站在悬崖上的草地，可以看到脚部是失真的，跪下来的湫的膝盖也是失真的。湫身上起火时，火焰跟衣服也是分离的，看得我很出戏啊啊啊。还有，风吹过草地，雨滴落草地，草地连变化都没有啊啊啊啊，那浮夸地随风摇摆我也是醉了。人物们下水跟没下水一个样，难道衣服都是防水的嘛？！！！！！
       片子里有很多海浪拍打岩石的镜头，细节处理也不行啊，看上去没有质感，这个我不太懂，纯粹觉得没质感。
       椿第一次去找她爷爷时，树上那只凤凰垂下的三根羽毛，可能因为是个中远景，没做啥精细的处理，很粗糙啊，看得我感慨万分，这细节！！！
       爷爷头发的脉络，叠化成山间河流的时候，太生硬了，转场极不自然，强迫症看着真不舒服。

       我不知道编导者在创作的时候，有没有思考过镜头、场景转换的逻辑性，我看着挺头疼的。

       其他的情节什么的，我觉得可以略，反正就是不太好嘛。有必要说说的是，最后椿把自己和爷爷融为一棵海棠树那一小段。
       我一转头，索君无声地流下两行泪。再往左边看了一眼，甚至能听到旁边座的妹子的抽泣声，再静静心，全场皆掩泣。我一个人（也许不止我一个），默默地脑补了大幂幂的《爱的供养》作为BGM，觉得那棵海棠树很美，枝丫美、花朵美、色调美，我就是无法被感动。
       自我反省了一下，难道我是铁石心肠冷心冷肺的人嘛？
       可能是我自己太注重人物塑造、剧情发展、逻辑连接了，打煽情牌，重要的是恰到好处，讲究的是水到渠成，主创们统统去培养椿、鲲的感情线去了，没有咋交代椿与族人们的感情（至多给了爷爷一点戏份），情绪、情节铺垫不足，自然，我无法被打动。
       看了这个架势，觉得以后自己写本子的时候，能有多煽情就多煽情好了，反正只要感人，大家是不咋计较铺垫成不成功的。
       唔，每次花钱去电影院看电影的时候，哪怕是烂片也能坐得住，就是为了看观众的反应啊，有的时候还真是蛮有趣的，时常能get到一些自己没感觉到的笑点或是哭点，标记起来，以后写本子用。

       看到椿的爷爷是掌管百草的，忍不住跟索君吐槽说，为啥到了媳妇儿孙女儿辈，就变成执掌海棠啦。
       索君眼露感（猥）慨（琐）地告诉我：这说明爷爷的子孙多嘛，一人掌管一个，分的差不多了。
       我：……

       索君看到祝融和他的CP的时候，兴奋地拉着我的手臂指啊指（索君腐女一枚），我面无表情地挣开手臂，白眼都不想翻了。看到祝融指着椿和鲲，拒绝放他们离开的要求并向他们扔了一把火的时候，脑海里忽然出现一句话：少年，你这是在惹火！！
       orz。。。在索君的影响下，我到底是看了多少莫名其妙的东西。

       其他的中国民间形象，兴趣缺缺，没啥可说的，反正在片子里，他们是可有可无的符号、背景。又一次深深叹息，如果找个专业点的编剧，我们一两场戏就能丰富一个配角，可惜。
       往好处想，也许他们作为背景符号出现，正是为了让大家写写论文、分析精神符号呢？
       看之前我是抱着深深的希望的，据说中国风嘛。本少女四五岁开始，就被父亲灌输中国古典文化，背过四书五经诗词曲赋，很喜欢《山海经》《聊斋志异》之类的精怪书籍，对中国的民间故事热情相当高，记得以前读过一本《民间爱情故事选》，年少无知啊啊啊。
       以前追日剧，《怪谈百物语》《百鬼夜行抄》，后来的《传说中的故乡》《夏目友人帐》，还是日本的民俗展现的好，韩剧实力略差。真是抱着极高的热情去感受中国传统文化的，结果，什么鬼，连给索君科普的热情都没有了，咋描述，按站位？按长相？呵呵，长相也不是完全与书本记录一致的。



       静态画面真美，的确可以截图做手机背景了，额，要是懒惰如我的话，我可能更愿意截《少年派》和《千与千寻》。
     《少年派》体现了一种三观上的静谧美，就像我不太通的哲学一样，我也懒得去琢磨。《千与千寻》则为我展现了俗世的万家灯火。没有烟火气，哪里能够活下去。


       我并不是很想吐槽，或者说是指责，我俩只是觉得很遗憾，深深的遗憾：如何把好好的创意精妙地变成一个好的故事，首先是需要编剧的加工的。

       提起影视剧，行业内似乎不太注重编剧（薪酬很低，大部分时候被人拖欠费用，甚至被空手套白狼、被骗），觉得只要是个人、能打字，都能做编剧，可是在我看来，职业与非职业编剧，是有很大区别的。

       真是遗憾，浪费了一个不错的创意。画面真是美美哒！！！！！
       以及，陪我去看的索君，爱你么么哒。

这篇影评可能有剧透 如果没有在微博上看过预告，打死我都不会点开这个名字土到尘埃的喜剧??（就是这么真实） 电影从一个美好的神话开端：传说中，可爱的宝宝是由送子仙鹤送到各位内心虔诚善良的夫妇家。 两条故事线：年幼的内特 （配音演员 安东·斯达克曼）在父母疲于工作无暇顾及的时候渴望有...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 40岁的Helen 或许开始只是想找到一个对象 不想孤独终老 可是慢慢的她对kc 从互相取暖互做备胎到越陷越深 收到一条刻着别的女人的手链 因为他说腰疼专门买的床垫 在同事面前被取笑以为自己又妄想症在恋爱 为他从别的女人手上拿回他的不雅照片 知道他有前列腺癌假装不知道 看着他...  (展开)

这些武士到底在为什么而战？

利益的争斗被篡改成为文化而战，所以全片只有招式，无法产生更深入的内容描写。
　　
　　天皇明明问武士“我该怎么办？“那武士有主张吗？全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。
　　
　　那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。
　　
　　真是可笑啊！那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。全然都没脑问个”为什么？“
　　
　　全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？“
　　
　　最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。
　　
　　好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱

提到美国西部牛仔，大多数人脑海中就会迅速蹦出这么几组词：宽檐牛仔帽、带刺的马靴、左轮手枪、奔驰的骏马。可以说，这些词组是牛仔的标配，少了哪一个都让牛仔变得不像“牛仔”，而这其中最不可少的就是骏马，对牛仔来说，马匹几乎就是他们的半条命。但如果有一天，一个牛仔...  (展开)

《迷情记》（NTLive @ 中间剧院）：道具的巧劲和心意很不错，漏了机油的发动机、自行吟唱的手风琴、案板上被拍打的肉、满地的速食垃圾… 意象层层抽剥到最简，其实还不错。但堆砌的过程和演员的情感突变一样僵硬。 这种“不知道为何”的表演方式是导演故意为之，结果就是片段冲...  (展开)

对身材不自信的人，大概都会被推荐看这部片子吧。女主从不自信、到突然自信、再到回归现实不自信、再到重新认识自己变得更自信的这样一个过程。最让我感动的是，是在最后产品发布会上，女主对着自己的两张照片，说这两张照片看起来没什么不一样吧，但是又突然停下来，说“oh 好...  (展开)

（本文首发深焦微信公众号：deep_focus）

2017年10月12日，青年作家、导演、编剧胡波在北京的家中自缢。消息在社交媒体上迅速传开，惊异、唏嘘、遗憾充斥着作家圈与艺术电影圈，而由于处女作剪辑不顺导致轻生的定论，也让和他有着紧密合作的冬春影业陷入了舆论的讨伐。在人们的心目中，创作失利，生活窘迫让性格原本就不甚开朗的胡波做出了极端的选择，一时间，不为创作者留下任何退路的势利电影圈成为了旁观者发泄感慨和愤懑的众矢之的。

在去世之前，不到三十岁的胡波已经出版了《大裂》、《牛蛙》两本小说集，获得过台湾第六届华文世界电影小说首奖。首部长片电影《大象席地而坐》正在后期制作，新项目也逐渐眉目清晰……他被视为华语文坛头角峥嵘的黑马，用自己的笔书写着冷漠荒诞城市中令人窒息的生活。脱胎于小说的电影剧本也在创投会上迅速得到资方的赏识，以其他青年创作者艳羡的速度向前推进着。而就在生活似乎逐见起色的时候，他出乎所有人意料地选择结束自己的生命，留下《大象席地而坐》的导演剪辑版。人们相信这部长达230分钟的电影是解开胡波死亡原因的钥匙，不仅是因为导演曾因影片片长和出品方产生了严重的矛盾，在剥夺署名权的威吓下万念俱灰。更因为，这个发生在中国北方城市充满绝望情绪的故事，可以看做胡波对自己生命写下的最后的注脚。2月16日，《大象席地而坐》在柏林电影节举行国际首映，这部因为导演自杀而显得神秘的作品，终于在观众面前解开了沉重的面纱。就让我们沿着这部电影指明的路径，拼凑胡波生前好友点滴的讲述，重新认识和缅怀这位过早离开的理想主义者。

· 他身上有一种乌托邦气质

《大象席地而坐》的摄影师范超和胡波是北京电影学院的同学。2010年两人入学，胡波在导演系，范超在摄影系。胡波年龄稍长，因为他曾连续考了两年才最终入学。2011年，胡波找到范超给他拍一部学生作业。两人熟识后，范超参与了胡波后来的全部项目，渐渐成为他的好友。

2016年5月，胡波找范超看了还是名为《金羊毛》的电影剧本，面对这个刚刚诞生的作品，他显得很兴奋。10月份，他告诉范超，本子能够有机会拍了。三个月前，胡波带着这个项目参加了FIRST青年电影节创投，在一场并不抓人的路演后，他还是凭借剧本本身吸引到了在场的资方，其中就包括冬春影业的刘璇。刘璇看中了这个剧本，把胡波介绍给了王小帅。后者欣赏胡波的才华，很快将其招致麾下。为了便于立项，公司给剧本换上了《爱在樱花盛开时》这个带有浓烈偶像剧气质的片名，但剧本的内核，完全是胡波最原初的创作。事实上，创作者之间的惺惺相惜，也让冬春的当家王小帅与刘璇在组织团队的时候，往胡波的项目上倾斜了不少资源。除了在选角上就经历了一些风波之外（但最后敲定的演员，也在片中完成了令人惊异的高质量表演），其他人员的配置，胡波都相当满意。这部戏，除了摄影师范超和一位女配角是胡波大学时代的同窗之外，其他人人都是通过冬春才找到的。在开拍前，他曾经不止一次地对身边的朋友说，自己很感激冬春为他提供的一切。

项目推进得很快。2016年12月底便已经进入开拍前的筹备状态，2017年2月15日影片正式开机。这是胡波毕业之后的第一部长片作品。

对于很多电影学院的学生来说，能够拍自己真正想拍的电影，并非易事。离开学校后，“导演系毕业证”不过是一张薄薄的文凭，职业命运依然不为自己所控制。自己想拍的剧本无法落地，为了生存，要么只能给人做执行导演、做剪辑，要么不情不愿地接些商业项目，撰些快钱养活自己。相较而言，胡波在骨子里就对商业化这件事相当排斥。时常有同窗看到他的生活方式，好心介绍一些广告项目，他都一口拒绝。当好友说自己要去拍电视剧的时候，他甚至会告诫他的朋友不应该这么做。胡波的定力为他带来了这份外人眼中所谓的“幸运”。大学时代，他就将情感诉诸文字，在小说中创造自己的世界。《金羊毛》的剧本，也是由小说集《大裂》中一片名为《大象席地而坐》的短篇延伸而来（他也在电影剪辑阶段，将小说的原题用在了电影上）。心无旁骛的创作，终于得到了回报，在最关键的当口，他的才华得到了外界的认可。

胡波是一个极为靠谱的创作者，虽然他在片场常常因为客观原因或突发事件陷入焦灼，但其厉害之处在于他能够很快地找到解决方式，他不会让自己盲目地陷于坏情绪中。这种能力在他的学生时代就已经显露出来，当他没有钱去外地取景的时候，他总是能在学校周围犄角旮旯的地方找到一些有意思的场景，从而完成自己的作品。有一次胡波、范超和另一位录音系的同学马哒拍拍毕业联合作业的时候，提前勘好场景，结果看门的保安临时起意不让他们拍。当时已经是凌晨三点，胡波二话不说就骑着助动车迅速地找了一个另外的场地，把当天的工期给赶了出来。“如果碰到其他人的话，可能这一天就废了，但胡波不会允许这样的事情发生。在生活上，他可能没有什么条理，但在工作上，他绝对不含糊。”范超说。

《大象席地而坐》的取景地是河北省井陉，一个在石家庄边上的一个工业城市。勘景的时候，胡波在那里呆了将近半个月，天天骑着助动车找合适的场景。留意到此地严重的雾霾，他认为正合适影片应当呈现的灰色、毫无希望的影像风格。但当剧组进驻井陉时，两会的召开让周边的工厂都停止了生产，空气质量自然也大大好转。这让胡波非常恼火。为了尽可能地抢时间抓到城市雾气蒙蒙的样子，剧组不得不从凌晨四点太阳出来前去走位，太阳刚刚出来那会儿抓紧拍摄，然后收工，一直等到太阳落山之前再抢拍一段。每天躲避太阳把时间打碎进行拍摄，整个剧组疲惫不堪，但为了达到胡波所想要的效果，所有成员还是非常齐心协力。范超说，好多人都被胡波的乌托邦气质所吸引，剧组其他成员和他关系特别好，他不善交友，也从不刻意经营朋友关系，却依旧能让大家被他所吸引。也许是他对于艺术的偏执追求，让他身上散发着一种难以言说的迷人气质。影片的场记瑶瑶因为这个项目和胡波熟识。她回忆起第一次见到胡波的夏天，他穿着人字拖和他裤衩，顶着一头没有打理的油腻头发，看上去就像是一个“吊儿郎当”的艺术家。他的思维非常跳跃，时常说一些常人看来不着边际的话，有时候却对细节较真到极致。朋友调侃小说《大裂》封面上右侧的五条蓝杠是Wifi信号，胡波听后一脸严肃地纠正说，“这是光。”


· 满洲里的大象一去不回


在最亲密的朋友范超看来，胡波可以在生活上松松垮垮，但一涉及自己的作品，他绝对容不得半点干涉。而这份超乎常人的执拗，也是悲剧发生的最终导火索。

在学校拍作品的时候，他执拗的性格便以显露无疑，当学校的老师对他的作品“指手画脚“时，他往往会表现得非常反感。北京电影学院学生的毕业作品，学校会给每个项目12万的预算，胡波当时争取了两个机会。他拍了一部个人气质浓郁的艺术片，却遭到导师的批评，让他学学韩国那样的商业片。他试图按照导师指示的路径前行，但中途便对如此易于妥协的自己出离愤怒，他把自己封闭起来写小说，于是有了后来在台湾拿奖的《大裂》。这段故事，书写在《大裂》的卷首，而这个片段的作者是后来一度成为胡波电影监制的王小帅。

电影学院作品事件后，胡波曾经对范超说，他发誓毕业之后自己觉不会被任何人的意见所左右。出品方冬春对于胡波的剧本并没有施加太多压力， 除了曾经提议过一个关于结局的不同想法外，并未提出过分的改动，这点让胡波很满意（并且，胡波最终也没有采用冬春提出的结局，而是坚持用了自己的版本）。

但到了执行阶段，裂痕却渐渐暴露出来。在胡波导演的设想中，《大象席地而坐》的每一场戏都应该由一个单机位的长镜头完成。冬春却觉得这个做法太过冒险，对人员调度及走位要求都太苛刻，需要一遍一遍地排练，拍摄的周期也不可能允许剧组再从第二个角度进行拍摄，公司建议他采用两个机位，更为保险。单机位长镜头的使用，是胡波对自己电影的美学坚持，他拒绝了出品方的建议，并觉得对方不信任自己的能力。开机前几天，出品方给到的压力越来越大，甚至用“换导演”来试图让他妥协。作为胡波的朋友，担任摄影师的范超心中甚至是笃定的，“反正在我看来，从小说到剧本到电影，胡波都应该是《大象席地而坐》唯一的缔造者。它的文本和影像风格是如此个人化，只有胡波本人能拍，其他导演无论如何都无法胜任。”

王小帅在参加了开机仪式后就离开了片场，刘璇则在井陉多呆了两天，杀青时候她又来剧组看了一圈。不过，即便冬春不信任胡波单机位长镜头的拍摄方式，他们却也在某种程度上“放任”胡波用自己的方式工作。开机一周之后，影片风格略显雏形，来自外界的干预也渐渐平息。在范超看来，胡波对这个拍摄过程还是比较满意的。

然而，制作的每一个环节都是雷区。关于影片真正的矛盾，最终还是爆发了。25天的拍摄完成之后，影片进入了后期制作。胡波四个小时的剪辑版遭到了出品方的抗拒，在后者看来，如此长度是反市场、反观众的，他们建议胡波把影片的长度缩减到两个小时之内，否则就将剥夺他的署名权。也许是恫吓，也许是通牒，但这对胡波来说几乎是一个不可能的要求。“从毕业到影片拍摄完成，胡波这么些年就只在做这一件事情，他最其他是事情都可以淡然处置，唯独电影的坎，他过不去。恰恰在这个节骨眼，有人说如果你不妥协，我就要剥夺你的署名，这个打击对他来说，是巨大的。”他的压力，范超看在眼里。

胡波的死亡对于朋友们来说，是一个天大的意外。即便他会陷入创作者的焦虑，但他选择在29岁结束自己的生命，是大家如论如何都没有想到的。毕业之后，由于拍戏的关系，范超和胡波接触得并不是那么频繁，但每次收工回到北京后，哥俩总会喝个酒吃个饭。2017年10月5日是范超最后一次见到胡波。当时他神情雀跃，甚至穿了一件新买的毛衣，他告诉范超自己又有新戏可以拍了，2018年年初就会开机，可能会找到贝拉·塔尔来做他的监制，他是胡波最喜欢的导演之一。同时他还在筹备一个叫做《抵达》话剧的项目，看起来处于一种健康的忙碌状态。那天好友见面都特别开心，聊天也一直进行到凌晨。由于之后范超要去外地拍戏，胡波甚至答应要帮他照看他的狗。就在范超将要离开北京前，他想再次联系胡波，胡波却意外地失联了。一开始范超并没有当回事，直到后来才听到消息说，胡波出事了。

朋友们不敢相信他的离去，因为他平时看上去对生活仍有热爱。他养过猫，养过狗，甚至还养过松鼠，在高速路上救过小动物，并且会自己磨咖啡、做饭，甚至喜欢开玩笑。在朋友眼中，他是一个善良有趣，有带带点幽默的人。《大裂》还只有样稿的时候，他连续二十多天“求爷爷告奶奶”，一有希望就把稿件给出版社发过去，为了小说的出版，胡波想尽了所有办法，抓住所有的可能性，这也是为什么，当最终作品得到出版的时候，他在与朋友的微信聊天里表现得如此兴奋。然而，胡波也不是那种会为成功兴奋很久的人，他曾对朋友说过，“幸运的事情发生了。但当我慢慢去做的时候，我就会开始觉得恶心。”

胡波离世后，有关他窘迫的生存状态在网上传得纷纷扬扬，人们试图勾勒一位在极度清贫状态下，试图在电影圈立足脚跟，却不断被压榨的青年创作者形象。在熟悉胡波的人看来，这样的解读多少带有旁观者夸大其词的成分——胡波对于物质几乎没有欲望，相反，他对创作的执拗却是致命的。为了保护自己的作品，胡波拒绝任何妥协。后来，朋友们在淘宝上找到了胡波购买绳子的记录，才相信他真的是下定了决心，要和这个一直以来抗争的世界告别。“我老觉得胡波不该是这个结局，他的抗压能力也没有那么差，毕竟他光考一个电影学院就考了好几年。如果硬要说原因的话，他倾注三年心血的项目，最终被剥夺了。这是他无论如何不能接受的事实。但常人不会理解他的选择，我也不能，但放在他的身上，可能这个因果就成立了。”电话中的范超说到后来有些哽咽，“胡波刚出事的时候，好五、六媒体来找我，我都选择了回避，我不想在消息刚爆出来的时候在网路、媒体上造成更多失控的言论，对当事人的父母造成二次伤害。胡波被遗忘是迟早的事，我现在选择发声，就是希望他能够在大家的脑海中留得久一些再久一些。”

没有遗言，满洲里的大象一去不回。


· 何其幸运，在这四小时里经历了人生

小说集《大裂》中，《大象席地而坐》仅占了短短的篇幅，勾搭了朋友老婆的男主角，在目睹朋友跳楼自杀后来到台湾避风头。他找到了自己追求的另一个女人，并邀请她一起去花莲看动物园中的一头大象，“它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐在那。”这个荒诞的要求自然遭到了拒绝，独自一人前往动物园的男主角，想要在栅栏里拥抱这头孤独迷人的大象，却成为了它足下的牺牲品。

电影版《大象席地而坐》保留了小说中关于自杀和动物园的部分，把故事的发生地从台湾搬到了中国北方，胡波在叙述中增加了林林总总的人物，从而撑起了一部长达四个小时的电影。如同小说一样，这是一个关于“伤害”的故事，影片中的每一个人都在用自己或肢体或言语的呐喊质问着同一个问题，“我们还要活（被伤害）多久？”彭昱畅饰演的高中生韦布，为了给自己的兄弟出头，失手将同学于帅推下楼梯。于帅的哥哥于城是远近有名的混混，而不想他自己却摊上了一堆烂事儿——哥们发现他睡了自己的女人，跳楼自杀了。韦布的女友黄玲与教导主任的关系被一段手机视频曝光，而她冷漠的母亲却无法给她提供更多的慰藉。与此同时，韦布的邻居老头绝望地发现他的儿子儿媳计划着把他赶出家中，好把他们如今居住的房屋卖了。不知所措的个体，徘徊在灰蒙蒙的城市街道上，他们在不同的时刻被“满洲里马戏团”的彩色海报所吸引，并想要去那里看那头静坐不动的大象。遥远的满洲里，虽然只是一张火车票的距离，却以梦幻的姿态，搅动着所有人的心绪。

人物之间疏离僵硬，充满敌意和算计的关系，因为偶然的事件伸发出如蛛丝一般具有无限延展性的网络。作家黄丽群在《大裂》的序中写道，“在你意识到以前他以捻出漫长的线索，在你意识到以前嗖一下已被卷了进去”。观看《大象席地而坐》，同样有一种被吸进去的感觉。胡波在影片中展现了充分的野心，他用4个小时的长度，讲述四组人物从白天到夜晚一天内发生的故事。230分钟，是对观众的挑衅，但同时，也是一种极大的善意。对如同《大象席地而坐》这般充满戏剧性又追求日常质感的影片来说，铺垫、勾连、回溯都是极为必要的过程。所以，即使故事发生在一天之内，他仍旧选择“不省略”的方式去交代所有人困惑与压抑的来源。胡波电影里的铺垫，是道具的复现（绳子、枪、视频），是人物殊途同归的命运（命案、“你非得跟我一个下场“），是场景从不同视角的刻意反复讲述，是观众跟随人物，亦步亦趋地走在”谁都能搞死你“的大街上。

在一处名叫满洲里的地方的召唤下，他们又各自从烂泥般的生活中挣扎而出，奔赴同一个重点。在那里，究竟能不能看到大象，谁都不知道。正如电影中频繁使用的浅焦镜头所昭示的那样，无人能躲过当下，无人能远视来路。颓丧的生活死死地盯住人物的后背，向前走，只是为了离深渊更近。胡波曾经在自己的一篇文章中这样写道，“我根本不知道是冲下悬崖，还是安然无恙，对这一生是比较好的解决办法”，这也许是影片所传达出的最大的困惑，也是萦绕在胡波身边最无解的命题。

“大象席地而坐”是一个诗意的隐喻，但诗意无法解救绝望。“一个教授问渔夫，你懂艺术吗？渔夫说不懂，教授说，那你生命丢失了一半。教授又问，那你懂音乐吗？渔夫说我不懂，教授说，那你生命又丢失了一半。渔夫反问教授，那你懂游泳吗？教授说不懂。渔夫说，我们现在在水中，要是船翻了，你就丢掉了全部的生命。”教导处副处长在点题中对黄玲说的那个笑话，是幽默，亦是谶语。胡波用电影表达了他的绝望，而他自己则成为一部更为绝望的电影。不过，在胡波曾经也向周围的朋友透露，《大象席地而坐》的结尾并非全然绝望，他仍旧试图向观众传达一丝温暖。巧合，必然，因与果都铭刻在生活的血泊之中。

（感谢范超、瑶瑶、Yiwen所提供的帮助）

与《阿童木》老老实实临摹好莱坞动画片不同，《倔强萝卜》是在向盖·里奇以及中国同行宁浩的那些又黑又专的黑色电影偷师。

但《萝卜》的问题是野心大于能力，无论是故事线索还是主题，都有小马拉大车的嫌疑。

这部片子主创错误地以为复杂与奇巧是这类电影取胜的砝码，而忘掉了盖·里奇和宁浩成功的另一关键——将复杂化为纯粹的能力，而这种纯粹是以一种强大的价值观做底子的。

可以说，正是盖·里奇那种对世界的冷感与讥诮，还有宁浩那种草根荒诞的悲凉，让他们两人电影里那些花俏的情节有了基础，那些繁复的形式有了意义。


而《萝卜》，似乎还不知道该怎样对待自己的角色。当宁浩也错误地以为把这种纯粹的智力游戏做为唯一卖点时，《疯狂的赛车》就变得无味而造作。

中国电影一直是缺少技术的，因为“艺术“这词儿，就好像万能狗皮膏药，贴上它，就能遮挡创作者自己技法上的苍白与贫乏，然后他也就觉得自己电影的每一个毛孔散着高贵与完美的气息。所以，从这个意义上讲，中国电影开始这么重视技术，是件好事。因为，中国电影终于决定补课了。

但需要警惕的，是一种矫枉过正，过份的对技巧和智商的强调，会让电影从源头上变为一种算术。而这，会很快地让我们的电影从迂腐的艺术八股过渡到华丽却无聊的商业套路。电影，说到底，是一种情感的交流，而不是一种如同暴发户般对技巧的炫耀，它应该是你讲了一个你自己的独有的故事，然后那黑暗处有一个人默默地为之激动。


来自电影世界11月号