微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
四月份HKIFF看了《报告老师!怪怪怪怪物!》,心理阴影面积不小。甚至于专门总结出一篇今年华语重口味电影,这其中,昔日小清新的台湾,如今彻底沦陷,造就出血浆鬼怪的土壤。
如果电影很好,当时就口碑发酵了。但那会看完,观众就炸了,不少朋友愤然离场。所以,这部电影就沉了。沉到今天,终于出了汁源。
你很容
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
四月份HKIFF看了《报告老师!怪怪怪怪物!》,心理阴影面积不小。甚至于专门总结出一篇今年华语重口味电影,这其中,昔日小清新的台湾,如今彻底沦陷,造就出血浆鬼怪的土壤。
如果电影很好,当时就口碑发酵了。但那会看完,观众就炸了,不少朋友愤然离场。所以,这部电影就沉了。沉到今天,终于出了汁源。
你很容易被片名里的怪物所吸引,认为它跟《红衣小女孩2》一样邪魅恶心。但是,当九把刀电影的怪物,下场很惨。他是典型的,觉得鬼玩人不新鲜,人玩鬼才稀罕。
你也很容易被海报上的青春校园所吸引,认为这大概是一个颠覆版的“那些年”。虽然九把刀不忘致敬自己,但这部电影,跟精诚高中,跟往日熟悉的台湾校园,并没有什么关系。它是完全架空的,有怪物出没的一个社会。
与《那些年》不同,片中人物几乎面目可憎,你甚至找不到一个正常的人物角色。老年痴呆的,智力缺陷的,故作师表的,视若无睹的……这似乎就变成了电影的一个原罪,不仅没有讨好观众,而且激怒了观众。
所以在我看来,《报告老师》就是一本韩国导演延尚昊的《猪猡之王》,七弯八拐的,闯进了台湾校园,变成了一趟《釜山行》。这样古怪的形容,就是想说这部电影,主打:霸凌?怪物。
最后又想说,这是一个吃人的社会。
人,即怪物。
电影故事很简单,怂包男主一直在班上受排挤。其中一个四人组作恶团体尤甚。有一天,他们捉到了一个小女孩怪物,怂包就变成了协同作恶的一员,直到事情变得无法控制……
二哥想说,九把刀这次的混搭,玩得很大。电影里有黑色的讽刺,譬如对观世音班主任的丑恶嘴脸表现。也有露骨的恐怖,怪物上墙乱窜掉天井。九把刀特色的恶心,更是少不了,下三路的屎尿屁。最后就是被好评最多的,公交车血浆,据说那是全片唯一有调度、有技巧存在的精彩段落。
不再是电影处男的九把刀,他的做法,是把上面的东西,不加调配,像榨果汁一样,搅拌在了一块,而且还打糊打烂了。
结果看到的电影就是:怂包男主只会无休止咆哮,看得人又气又丧。男二无休止虐待,有如大龄精神变态人士。结果,本该令人窒息的霸凌写实,在他们的演绎之下,变得像台湾综艺节目恶搞,浮夸、下作,并不好玩。
尤其是被诟病最多的玩命开涮长者(老人),和残暴虐待小怪物(女孩),最无趣最招反感的那种,实在是三观大型泥石流灾难。
尽管我们在一些恐怖片里,也会看到惨无人道的花式虐待,看得人头皮发麻,可是,像九把刀这样把不平等施虐,当做一种电影趣味来表现,并且还不加节制的,实在只会激发许多观众的内心抵触。
或许,这也直接导致了《报告老师!怪怪怪怪物!》与卖座片无缘(本身就有限制分级),而只会作为重口味恶趣味的怪咖片下载流传。
作为一部狠命往坏里拍的坏电影,主人公周围,没有任何人出来秉持、反抗或争取起码的正义与道德。无论被调侃的师长,被欺辱的更弱者,还是充当监察的社会制度规章。它们好像是无声,甚至是添堵存在。这是个再中二不过的静寂校园。
尽管电影最后也试图让主人公起飞,拔高下主题,但好像已经飞得太晚了。
在弱者的立场上,有人说,《猪猡之王》是“凭着对世界的愤怒和厌恶拍完的一部电影”。《报告老师!怪怪怪怪物!》同样放大了九把刀内心的黑暗恐怖,对这个世界,尤其是对他成长的青春时代,具有强烈的,摧枯拉朽,几乎要吞噬一切的恶意。
看到这里,你不免要觉得,被你黑成这样了,看都不想看了。
但最不可思议的点来了,我觉得,九把刀这种变态玩法,一点都不纯洁的心灵,还是可以当做中二巨婴的反面教材——那种拍崩了的电影来讨论。《报告老师!怪怪怪怪物!》有点想要把亚文化的恐怖类型片,做成华语的市场大作,但是,它的姿态和玩法,不免太过。对弱肉强食的认知,只是进行了一次长篇的角色颠倒(虐待小怪物但又被大怪物收拾),到头来还是故作说教的自取灭亡,更像一场意淫自爆的精神风球。
作为文字工作者,九把刀把电影拍成《报告老师!怪怪怪怪物!》这样,成色其实可以算努力了。但如果说,王宝强等人证明拍电影是需要门槛的。这部片子的毁大于誉,或许说明,要把恐怖片拍好,不只是拍好几段戏那么简单,它仍然需要拿捏社会的道德天平,组合成一个有世界观的东西,却不能单靠一个玩字,打你好玩啊,就能搞出莫名深度来。九把刀这个玩法,未来只能进化成一个台湾邱礼涛。更惨的是,他的电影生产速度,还远没有后者发达。
《双瞳》时代,台湾的恐怖片一直保持着华语电影的制作高水准。不过,那已经是十五年前的事情了。如今,从《报告老师!怪怪怪怪物!》到《红衣小女孩》系列,电影里流出的猎奇感却又浅尝辄止,多少反映新一代电影人只为吓人而吓,只为恶心而恶心。这不是一个太好的苗头。而弊病源头,可能从剧本阶段就存在了。但凡对自己的电影世界有爱,这一切都不会如此草草了事。
刚在油管上看送审样片,耐着性子看完了全集。本着实事求是的态度,抛开网络环境中反腐巨浪裹挟的滔天民意(先表示支持中央反腐),来和大家解释为什么我认为这部剧差,差在哪儿。希望大家理智看待我的剧评。
一、人物
本片有一个好故事,在中央反腐的背景下可谓把故事写的生动。只不过在人物塑造上,中青年角色(加上沙和易)的塑造实在是失败。与其说是演员功力不够,不如说是角色设置过于脸谱化
刚在油管上看送审样片,耐着性子看完了全集。本着实事求是的态度,抛开网络环境中反腐巨浪裹挟的滔天民意(先表示支持中央反腐),来和大家解释为什么我认为这部剧差,差在哪儿。希望大家理智看待我的剧评。
一、人物
本片有一个好故事,在中央反腐的背景下可谓把故事写的生动。只不过在人物塑造上,中青年角色(加上沙和易)的塑造实在是失败。与其说是演员功力不够,不如说是角色设置过于脸谱化简单化,比如我几乎看不到侯亮平一家生活中的性格特点(如果何不食肉糜的高高在上不算的话)。编剧试图写一些年轻角色的人物脸谱,比如周林和郑张两对情侣,然而我想他们的存在只说明了老年编剧对于年轻情侣的刻板印象。而对于易学习这名角色,编剧用凌乱的剪接,进行了一集多对于他的传记性描述,他不是主要角色,之后也没有推动任何情节,这个政治宣传目的的角色写的太过生硬。沙也是这类角色的典型。至于全剧对于陆“老姑娘”的冷嘲热讽,不得不说这种标签贴的实在恶心,然而对于该问题我们最好放到下一个小标题来解决。当然也有个性鲜明的角色,比如祁高这对苦命鸳鸯,还有高书记李书记,都是极立体的角色。
二、价值导向
从该剧对于陆的态度来看,我必须要说这部剧有点反女权的倾向。女性在这部剧里,不是沦为男性的泄欲工具和交易工具(大小高),就是被迫在名存实亡的婚姻里生存而无从反抗(梁吴),要么被逼婚(陆)要么给兄长当保姆使唤(李的妹妹),爱看韩剧渴望爱情成为一种原罪(欧阳),堂堂法官成天琢磨的就是自己女儿什么时候能嫁出去(吴),忙事业带孩子做家务丈夫做一顿饭像受了丈夫多大的恩惠(钟),两个年轻女孩(张林)则无能,必须依靠男人成事,老太太也是从属性质的。有批评说这就是我们这个社会的现实,剧中表现现实的手法并没有什么不对。可是我们分明能见到剧中或以他人之口或以旁白之口说出对剧中中年女性们的批评,仿佛女人到了中年,就必须全心全意地只为家庭考虑和她的男人考虑,结婚并维系家庭是唯一的宿命。如果她们安分守己我们会认为她们可怜(梁吴),但如果她们追求更多就会成为一种原罪(欧阳),这不能不说是一种对女性的物化。我们还会在剧中经常听到,诸如女人就是怎么样,女人就应该怎么样之类的话,这也是对于广大女性群体的一种标签。我们不认为一遍遍地重复并宣扬这种价值观仅仅是在表现社会现实,而是同时传达着被包装过的恶意。再加上主角夫妻认为祁同伟的遭遇仅仅为“权力的小小任性”的结果,以及旁白对名为懒政实为缺钱无从办事的孙连城的嘲讽,无论在价值观上还是宣传目的上都是极其恶劣的。这些设置甚至使近期的网络舆论发生转变,大反派祁成为了全剧最令人同情的角色,主角则超越郑乾,成为了许多人眼中最令人讨厌的角色。
三、结构
结构是我认为本剧最差的地方,同时也是所有国产剧的通病,只不过这部剧更加严重。故事逻辑相对严密,但时不时穿插许多不必要情节,如两对年轻情侣,大风厂,易学习,侯亮平教训电工,不必要的审讯详写(后十几集几乎全是冷嘲热讽和主角的正义嘴炮,过于冗余)。一个镜头能解决的段落用了大段不必要的对话和长镜头来拉长时间,事无巨细不分详略。对于人物宁可传记式的挤在一集内把一个人的生平交代清楚(如祁同伟、李达康和易学习),也不愿意全局穿插着说明。剪接过于细碎,转换场景跳跃飞速。本来二十三四集左右能拍完的剧,却拖了五十多集,甚至祁同伟自杀多人落网以后还婆婆妈妈拖了三四集才结束。广电总局剪片子大家都深恶痛绝,可是最高检的片一刀不剪也着实令我们难受。
四、立意
其实本剧做的已经相对于之前足够好了,但我必须多说两句。在最后一集有段情节,讲的是李易搭班子后两人的争吵,李说眼里揉不得沙子没经济,易说老纵容不良投资商滋生腐败,两人大吵一架。另一段沙和田说,要杜绝“楚王喜细腰后宫多饿死”的现象。这两段很有用可惜没进一步展开,反腐只能消解燃眉之急,要真正解决问题,避免人治进行法制,彻底消除不良风气和人事问题,只能靠制度深化改革。这样才能避免祁同伟们的悲剧。只不过如果要说这些,就在最高检的权限范围以外,也不方便和老百姓说了。因此立意失于狭窄,希望将来有一天中央的尺度能更进一步。因此立意横向对比比不过《纸牌屋》,纵向比不过《大明王朝1566》。本剧反腐靠的不是制度和法治,而是中央的空降人事任命和侯沙李易们的智慧与党性,所谓反腐不过是以更大的权力制裁权力,过分宣扬和号召官员的个人道德,宣扬人治。实在称不上多高的立意。
五、情节瑕疵
第一集办案流程如此率性直接。侯在掌握证据的情况下还去赵贪官的单位某国家部委查证就已经够匪夷所思了,陆等人完全不在丁所在饭店现场布控,仿佛他们就是放走丁的卧底则更加奇葩。诸如在收费站堵李,陈海出事后没多久二老就完全正常了之类的情节不胜枚举。上下级之间说话态度也不真实。瑕疵硬伤太多,一时列举不完,欢迎补充。
总而言之,该剧的评分归功于热点与民意,甚至归功于宣传口的放宽。有网友说中国人跪久了,主人偶尔让改蹲着都有种站起来的错觉,这句话尽管有失偏颇,但是是有道理的。倘若十几年后回头,人们都能就事论事看这部剧的时候,它得不到那么高的评价。然而在中央看来该剧是可以得高分的,因为它的历史使命与宣传目的完成得相当成功。至于正义一方人物的扁平化与不真实感,以及老百姓看不看得出这种扁平化与不真实感则无关紧要,而对于达康书记的爆红,网友也不会深究他是不是对丁义珍睁一眼闭一眼,批评孙连城是不是有道理,一言堂的行政方式是不是足够有效,即使这种一言堂最终使大风厂事件发酵,只要他想为百姓做事就够了。不得不说这是一种宣传的胜利,问题只不过是能持续多久罢了。
评分方面,我会给3分弱,向下取整一星。我是最高检官员的话,大概会给9-10分吧。
以上。
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4.19更新,评论区有一位说我结尾用“以上”不妥的,充分证明了现如今反对别人不需要有观点,贬低对方的语言习惯借以表达立场也是一种高招。当然欢迎大家无论赞同反对,在评论区回复,好让我知道各位赞同和反对的理由,一起交流观点看法。坐标东京,同城可约。
1、羡慕所有跟晓演对手戏的女演员,在角色里他会用生命爱你
1、羡慕所有跟晓演对手戏的女演员,在角色里他会用生命爱你
诶呀!又找到好看的剧啦!是很吸引我的剧情啊!只是暂时还没时间看正片,只能等有时间再看了~只看了预告,还没看剧就开始写小作文,这还真是第一次。上高中的时候,她整天跟在他身后,她喜欢他,人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢,却在很细微的细节中暴露了(比如照毕业照,为了拥有和她挨在一起的照片,他果断将挤在他们中间的女生推到下一排),只是她不知道。就这么一晃十年过去,他们
诶呀!又找到好看的剧啦!是很吸引我的剧情啊!只是暂时还没时间看正片,只能等有时间再看了~只看了预告,还没看剧就开始写小作文,这还真是第一次。上高中的时候,她整天跟在他身后,她喜欢他,人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢,却在很细微的细节中暴露了(比如照毕业照,为了拥有和她挨在一起的照片,他果断将挤在他们中间的女生推到下一排),只是她不知道。就这么一晃十年过去,他们不期而遇。他们的关系从高中同学变成了医患变成了姐弟。即使在心里演练了无数次再见她时的场面,却还会在听到她名字时打翻了水杯,会记得她所有的习惯,会忍不住为她吃醋,担心她,照顾她。而她呢,多年后在医院意外再见会不自然,会忍不住尴尬,被他照顾时会抑制不住的心动,会想知道他为什么对她这么好。他们的青春写满了彼此的名字,在命运的红线再一次将他们牵起来的时候,即使她暂时还不知道如何和他开始新的生活,他也决定为了他们的感情努力一次。高三的时候,他们背着书包,在一个夜晚一起看过天空,那时的他们身上满是青春的气息和懵懂的爱恋;十年后的一天,他们再一次一起在这样的夜晚看天空,他依旧像上次那样笑着看她开心地转圈,这一次他们不再是同学,而是恋人。十年可以改变很多东西,唯有对她的暗恋看似深埋淡漠,实则热烈深沉。迟到了那么多年,还好为时不晚??。(ps:戴眼镜(戴口罩)的曹恩齐哥哥简直太!好!看!了!)
He can sing and he's famous
she can sing too but she's nobody
they met
he made her sing in public
oh they love her
oh HE loves her
oh she loves hi
He can sing and he's famous
she can sing too but she's nobody
they met
he made her sing in public
oh they love her
oh HE loves her
oh she loves him back
oh no but he's an alcoholic :(
she releases an album
YAS she is a hit
oh no his drinking problem gets worse
they are getting married!!!
oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde
no she wants to stay herself
but she's okay with dying her hair red?
omg she is nominated for 3 grammies!
*gasp* he calls her ugly
but she's going to forgive him
oh no did i tell you he gets high too
omg she wins the grammy!
no no he embarrasses her at the grammys
okay that's it he is going to rehab
okay i think he's sober now
the evil manager says he's a burden
okay she's at the concert
oh no is he going to kill himself *gasp*
okay i think he killed himself :(
she's sad :(
she sings the song he wrote her
the end
-______- that's 2 hours of my life I will never get back
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
第二集指南,麻涌真好吃!
在广东,海鲜当然少不了!肉质跟果冻一般的麻虾!只要白灼!就能绽放风味!
第二集指南,麻涌真好吃!
在广东,海鲜当然少不了!肉质跟果冻一般的麻虾!只要白灼!就能绽放风味!
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他最后一部玩命的电影,自此之后他的确又拍了一系列电影,也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽,但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新,还有带新人,动作方面再也没有那么玩命的作品,也再也没有一部比得上《十二生肖》,这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年,《叶问》系列完结了,甄子丹表示这是最后一部功夫片,可想而知以后这事儿又得被诟病了,其实我还是觉得他们说得都没毛病,用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种,他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了,他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。
其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格,而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物,就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人,他并不喜欢打架,第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师,就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。
相比我看过的黄飞鸿(主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列)和霍元甲(上文提到的李连杰《霍元甲》)等近代宗师的银幕形象,叶问更像个人,前两位都像一种符号或者神,更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿,会住在破破烂烂的出租房内,会因为交不起房租不敢开门,会为打了自己的孩子而道歉,会变老会得病,相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪,叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱,有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态,比如黄飞鸿和十三姨,而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了,从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架,到第二部的打完拳王只想回家,到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光,直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份,很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情,对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成,一如她还坐在那里听着他打木桩。
作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影,最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情,这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律,总是打歪果仁,我觉得这并不是什么问题,我们看什么电影那就是以什么为重点,非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要,作品本身的核心看点就是那几段动作戏,它不太需要表达作者什么思想,这样的作品只要自己内部逻辑自治即可,日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重,这些都是事实不是电影在污蔑,那就够了,说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已,我看这些电影不是为了提升民族自豪感,我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人,那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别?何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗,只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感,而是为什么一定不能拍打歪果仁呢?
说到动作戏,叶问系列是一贯的高水准,单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔:战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的,虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找,第二部在桌子上打洪震南,第三部打泰拳、泰森、张天志,第四部打万宗华、万宗华打巴顿,每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说,功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感,就像黄飞鸿的白鹤亮翅,还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动,显得一板一眼张弛有度,这是一种美。动作片是一种暴力美学,像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚,美学欠缺。当然,不是说功夫片就是动作片里面最好的了,比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多,他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美,而是一种没有很高的武功但是他非常会打,能利用身边的一切资源去打的机智。
动作演员里面,相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了,但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距,唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片,或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点,不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星,谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年,可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下,在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋,也是挺好的苗子。
所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来,以杀破狼系列(杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演)为例,甄子丹开了个头,《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作,《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡,《十月围城》里面的黎明,都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结,可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代,也或许不会,但总之继黄师傅(彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品)多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。
叶问系列川井宪次的配乐也很好,最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》,听完散场,还是挺感伤的。
戏剧,是中国电影长期关注的重要内容,公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上,以戏曲为基础,真实为特性的纪录片也不断出现,比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物,带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史,深得戏剧爱好者的青睐。但在今天,这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴
戏剧,是中国电影长期关注的重要内容,公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上,以戏曲为基础,真实为特性的纪录片也不断出现,比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物,带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史,深得戏剧爱好者的青睐。但在今天,这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高,如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化,以及画面表现的形式不够多样化,无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出,由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》,就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来,走进武汉这座城市,走进博大精深的戏曲文化,也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。
以下视频来源于大武汉戏码头,时长02:08
《戏码风云诀》:始于武汉码头,再现戏剧风云
作者:飞向太阳
编辑:张先声
(一)
“世界上的人有大致相同的生理结构,大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求,人需要认识自己,认识社会和认识生活,那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值,戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中,便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一,虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来,但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”,早在先秦时代,原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素,出现了“击石拊石,百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施,那些饰演傩戏的表演者们,仍在巫风楚韵的味道中,丰富了民间说唱等新方法,将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”,发展至汉代,已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众,都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子,将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉,其文明的发源离不开其得水居中的水域环境,楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始,黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口,汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚,码头岸边,台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里,一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。
2013年,美国当地时间4月15日下午2点50分,波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸,目前已经有四人不幸遇难,其中包括一名8岁儿童;141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话,表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理,任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。
四年前的袭击事件,最终留在历史的长河里的,可能就只剩下这一句话:某事某分,某个地点,爆炸,死伤多少人。标准的
2013年,美国当地时间4月15日下午2点50分,波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸,目前已经有四人不幸遇难,其中包括一名8岁儿童;141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话,表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理,任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。
四年前的袭击事件,最终留在历史的长河里的,可能就只剩下这一句话:某事某分,某个地点,爆炸,死伤多少人。标准的新闻报道格式,时间地点事件影响都有了,可是似乎还缺了什么。
这句话里缺少的部分,彼得伯格的电影把他补齐了。
每一个数字背后,都是一条曾经鲜活的生命,而每一条生命,都值得被尊重。
罹难者,不应该仅仅是一个伤亡数字而已;救援者,也不应仅仅是以数字计的投入警力。除了奥巴马,这句话里,更应该被关注的,是“平民”。
每个人,在4月15日下午汇聚到赛道终点之前,都有各自的生活,或美满,或和顺,或坎坷,无论是怎样,但这些生活都充满希望。
年轻的杰西卡和帕特里克夫妻,住在狭小的公寓里,美丽善良的杰西卡工作时看护的老太太去世,老太太生前托老伴儿将一个漂亮的挂坠送给杰西卡,感谢她在她最后日子里无微不至的看护,杰西卡回家将这美好的物什与帕特里克分享,两人共进晚餐,期待着即将到来的爱国者日。
普通的校园警员肖恩,爱慕着麻省理工大学的高才生李,他约李和她的同学们一起去看乐队表演,并保证能拿到十张票。肖恩的兄弟们都不看好他的暗恋,天才少女又怎会看上没什么学问的平头小伙。可是李会在无人的走廊里悄悄握着肖恩的手,会告诉他自己一定会同他一道去看球赛,两人美好的恋情似乎呼之欲出。
老练的汤米,脾气火爆,原本应该升级为警长的他却因为打人事件不得不接受处分,处分的最后要他在爱国者之日当天穿着黄衫在马拉松终点处维护治安。他并不喜欢这差事,好在他还有爱他的妻子,会在他清晨出门前给他一个拥抱和亲吻。
年迈的杰夫警长,保持年轻人都少有的幽默感,每日清晨开车去附近的便利店为自己的老伴买松饼,细心的他会将未吸完的烟头留在便利店门口的窗台上。
刚刚买车的华人留学生丹孟,热爱运动,会早起沿着穿城而过的河流跑步;在和餐馆老板推荐自己的外卖APP的时候邂逅性感迷人的姑娘,恰好爸爸妈妈好像才在不久之前催促自己找女朋友。
爸爸带着坐在儿童车里的儿子在爱国者之日的清晨来到马拉松附近的街道,他们要一同去看妈妈跑马拉松,儿子看上去很兴奋的样子,爸爸推着儿童车缓缓消失在人群里。
所有这些普普通通的“平民”,他们之间看起来没有任何联系,他们互不相识,他们也都不知道自己的命运将在未来的几十个小时之中被改变——有的人会丢掉的性命,有的会失去的双腿,有的会痛失爱人。但是在影片刚刚开始的这一刻,这一切都不重要,重要的是导演告诉我们,他们都有自己的生活,他们都有未来,有希望。
甚而连制造这起恐怖袭击的两个人也不仅仅是简简单单的反派符号,他们是兄弟俩,哥哥有妻女,弟弟有同学。他们也非生来邪恶,弟弟会逗哥哥可爱的小女儿。他们在爱国者之日前有计划的准备、对着“教学视频”制作自己的炸弹。
爆炸的发生,仅仅在一瞬间。混乱的场面,最初不知所措、而后慌张四散的人群,滚滚而来的浓烟,震耳欲聋的爆裂声,满屏尽皆断肢和残臂,伤者鲜血淋漓,失声痛哭,刹那间哀嚎遍野。
杰西卡和帕特里克在第一颗炸弹的旁边,最先从昏厥中醒来的杰西卡忘记了自己受伤的双腿,镇定的为旁边的帕特里克止血包扎,两人紧握双手等待救援人员的到来;受伤的儿童坐在儿童车里撕裂般的哭嚎,他的爸爸倒在附近的血泊里,爸爸看向儿童车里满脸是血的儿子,眼里尽是悲伤;老练的汤米第一时间呼喊救护车和支援,来往于两个爆炸地点检查伤员,帮助安顿流血受伤的民众,他在行道树下看见盖着白布的8岁孩童的尸体。汤米说,我们不能将他的尸体随随便便的扔在这里,我们会派个人一直陪着他。
那是整部电影里最让人动容的一幕,无名的警员,默默陪伴在死去的8岁儿童的身边,直到夕阳西下,所有人群都散去,他沉默无语,面对这盖着白布的孩子。救护车最后一次开来,带走孩子的早已冷去的尸体,他面无表情的对着孩子敬礼,救护车斑斓的红蓝灯合着夕阳在他的脸上闪耀。
这是对生命最高的尊重,哪怕你已死去,也要让你有尊严的离开这个让你生而为人的世界。
有时候,我会觉得《爱国者之日》更像一部群像戏,你无法准确的说出谁是主角,谁是配角。每个生命的背后都有故事,他们不是无缘无故的突然出现在这个时空,他们的到来像是一种使命和一种注定。
老练的汤米熟知波斯顿的街道地形,迅速帮助FBI找到街边摄像头抓拍到的嫌犯。兄弟俩为了完成自己心里的圣战计划,在行将暴露之际带着做好的炸弹准备驱车前往纽约。途中偶遇在偏僻街区独自巡视的肖恩,哥哥让弟弟去抢过肖恩的手枪,肖恩抵死不从,拼死反抗,在两人抢夺之际哥哥三次近距离对着肖恩开枪,夺取肖恩的生命。虽然肖恩顽强的抵抗赢得了时间,足够周围的居民发现他们并报警,但他还未同心爱的姑娘李看完演唱会,也永远没有机会表达他的爱意。
兄弟俩因为行踪暴露,抢劫了丹孟的新车,并将丹孟作为人质,挟持着他一起开车继续前往纽约。丹孟机智果敢,在加油站成功出逃,并立即报警,将兄弟俩的计划和行程都告诉了前来加油站的汤米。虽然丹孟丢掉了他的新车,但他还有机会回家和父母团聚。
巷战的发生让人猝不及防,幽默帅气的杰夫警长凭借自己多年的作战经验,在双方厮杀的不可开交之际选择从侧面包抄,成功击中哥哥的腿,哥哥在和杰夫警长厮杀中掩护弟弟逃跑,并最终死在弟弟的车轮之下。警长杰夫完成自己在这史诗般的一战之中的作用,喘着粗气说,我真特么需要戒烟了。
弟弟最终毫无悬念的被捕获。
电影的主旋律性可能很强,最终还要灌所有人一口浓浓的鸡汤,正邪对抗、爱恨相争,当邪恶向你袭来,唯有爱是你可以反击的武器。抛去这一层借由汤米之口说出来的显而易见的价值观不去谈,我更欣赏的是彼得伯格没有借由角色之口说出来的价值观——生命值得尊重,不论是死去的,还是残破的。杰西卡和帕特里克在医院里相遇,两人都做了截肢手术,他们是那141个受伤者之二,那剩下的138个呢,他们是否也和杰西卡、帕特里克一样,在灾难之后还能勇敢的面对自己受过了伤害、可能不完整的生命。
肖恩和那个不知名的8岁儿童在这场灾难中死去,除了在广场献花的人们,至少还有少女李和那守护了儿童一整天的不知名警员,他们将永远牢记这两个逝去的生命。愿剩下的6个生命也被牢记,不仅仅是以数字的形式。
活着本身就不是一件易事。活着,有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好,好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值,我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式,其呈现手法自然不同,小说主要是作者的匠心独具,而电影短暂的时长考验的完全
活着本身就不是一件易事。活着,有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好,好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值,我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式,其呈现手法自然不同,小说主要是作者的匠心独具,而电影短暂的时长考验的完全是导演的执行水平及其团队成员们对于小说的理解和演绎。这个自然就见仁见智了。如果非要将《活着》的原著与电影进行比较的话,我只想说前者让我懂得生活的困难远远没有人承受苦难的内心强大,而后者告诉我生活可能经历无数坎坷悲伤离别但要相信只要活着一切都会变得越来越好。在绝望中得生存,以向死而生的姿态活着是我在余华的《活着》里读到的。两个《活着》都有体现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强与坚韧。
关于电影对原著的改动我觉得是合理而且是比较到位的,导演将整个故事上升到一个相对温和的基调上,喜忧参半的表现手法也更加贴近现实的生活也更能被观众接受,乡村转至城镇的改变使得人物所在生存环境不会显得太过苦闷,对于台词的处理也是恰到好处地触动观影人的内心从而引发我们去思考活着的意义与存在的价值,在某种程度上这些都是可以肯定的。
下面我们就来重点聊聊这部电影。
1.影片的的音乐与线索
影片开头以悠长哀伤的音乐缓缓进入,对背景音乐的处理也拿捏得很好,足够感染观者的内心,以绵长的音乐讲述悲伤的故事使影片生动而又独具韵味。在每个时间点合理使用富有时代特征的音乐来切换使故事发展不会太过突兀和生硬。
整部影片以时间发展为轴线讲述福贵的一生。在大的时代背景之下人们仿佛是被推着向前的,福贵亦是如此。四十年代的内战与打倒地主消灭剥削、五十年代的大炼钢铁与大跃进、六十年代的文化大革命以及以后的生活,这就是光影世界里的福贵的一生,人世间的所有悲欢离合都在荧屏上被演绎,有限时间里我们见证着的时间跨度所包含的故事是令人心酸的,只能感叹生命之短暂生活之不易。
其中皮影是贯穿整个影片的线索之物,影片开头徐家少爷在赌场技惊四座的那一唱就注定两者会有所联系,败家之后皮影班主龙二将皮影借与福贵使他有了得以继续生活的家伙什,皮影陪伴福贵讨生活上战场一路奔波,之后在文革时期被烧毁,最后皮影箱子成了馒头装小鸡的场所,这何尝不是一种岁月的见证,何尝不是福贵这一生的缩影,波折的经历就像是福贵一生的坎坷,也曾风光也曾苟活,千疮百孔但依然活着。其实生活的盛衰荣辱大抵如此,一波三折的人生才更加叫人难以忘怀。我想导演选用皮影来做这部影片的相关之物自是有他一定的道理,皮影戏是咱中国民间传统戏剧艺术,生动而又传神,当它被当作四旧烧掉的那一刻我心痛了,现在的我们不能只去说那个年代的愚蠢与无知而应该更多地去关注那些手艺人的生活,保护好先人传给我们的文物传承好上一代人的匠心才是我辈之人该做的。
2.关于人物
看了好几次电影,我对影片里徐福贵的父亲印象一直很深,老先生年轻时也曾花天酒地,老了儿子不争气,面对债主时的他镇定自若俨然是一个封建大家长的派头,签字画押后拿起拐杖要打福贵最终气绝身亡的他多少有些可怜,老先生对福贵是恨铁不成钢却又无可奈何的。我们在年少时总要经历一些或轻狂或无知的岁月,等年老时成熟了,对生活多了理解或者说是接受甚至屈服了这本就不美好的社会,面对年少的遗憾就会希望儿女们不要走我们的老路,可是谁都是要在青春里走一遭的,都是要体会到生活的艰辛与不易才会收敛的,我想后来的徐福贵一定能够深切体会他父亲当时的感受。
说到徐福贵,这个人物其实挺简单的,刚开始是玩劣不堪的大少爷,一朝家被自己败光后妻离爹死,窘迫的生活逼得他不得不放下少爷的身份做起了平民百姓,家珍回来以后福贵的家也就完整了,自此以后他就只有一个念头就是好好活着。当然他曾经也是个爱面子的人,记得他输掉家产前家珍去找他,他赢了一把不肯就此收手反倒觉得家珍来找他触了他的霉头丢了他的颜面所以他训斥了家珍。败家以后福贵拿着自家的东西出去买又张不开嘴去招揽生意,他自小衣食无忧过惯了衣来伸手翻来张嘴的生活从没有伸手与人,但是为了活着他放下了所谓的尊严与面子。龙二受刑那天他被吓傻尿湿了裤子从此也就在他心里种下不可与政府为敌的种子,想要好好活着就得一切跟着政府走。所以后来有庆把面倒到别的孩子头上被人说是破坏大食堂福贵立马就打了孩子,学校要有庆去炼铁时听说区长要来不可落后所以硬背着有庆去了学校,那个年代就是喜欢给人扣各种各样的帽子,父母也自古就喜欢用打孩子来解决大人们之间的一些争端。输光家产时他的手足无措,连家珍离开他都傻傻地不知挽留,反应过来后他大哭着应该也在后悔着,看着往日的一切都不属于自己,父亲又被自己气死母亲又生着病,妻子又回了娘家,这时的福贵应该是彻底从那个纸醉金迷的国度里清醒过来,一朝一夕少爷一无所有了,赌博就是一个有百害而无一利的行为,生活的变数很大,这也只是其中之一罢了。其实现实生活中有很多像福贵这样的人。
家珍是个好女人,是个典型的三从又四德的好妻子,一辈子最大的愿望就是一家人安安稳稳地过日子,为和福贵过安生日子甚至不惜与父母反目。这个女人实在太好。
我一直疑惑的是春生这个人物的设定,当初福贵赌钱时春生在旁边记账倒水,之后又突然冒出来和福贵一起搭班唱皮影,后来被国民党抓去当壮丁,看到一地的死尸和共军冲锋时的阵仗也应了老全的那句:兵败如山倒。战场上富贵一心惦念家里老婆孩子和老娘说啥也要好好活着,春生一看到汽车就两眼发光,坐在汽车里手舞足蹈的他倒是也挺可爱。戏剧性地是他最后因为开车出了事一辈子良心不安,电影里的春生是个知道内疚的官员,只是他的后来电影里没表,不知道他是卧轨自杀了还是听了家珍福贵的话好好活着。
有庆是个苦命的孩子,自打出生就没过过好日子也没睡过几个完整的觉,他活泼可爱凭着自己小小的力量爱护着他的姐姐,后来睡在学校墙边被区长撞到的墙砸死,而这个区长不是别人而是和福贵一起从死人堆里跑出来的患难兄弟——春生,这是多么戏剧化的死法。有庆虽然不在了,但他一直在家珍福贵凤霞的心里。
凤霞是我看这部电影给我触动最大的一个人,她那让人心头一暖又会不自觉潸然泪下的笑容一直在我的脑海里挥之不去。她善良、坚忍、乖巧懂事、疼爱弟弟、孝敬父母。后天失声是上天开给她的玩笑,与二喜的结合是上天留给她的一扇窗。被男孩欺负无法开口的苦楚,弟弟死后连放声大哭都没办法做到,结婚时唱不出欢乐的歌,大出血时疼痛惊慌却连声尖叫声也喊不出口,凤霞这辈子真是太苦太苦了。但是她却一直在笑,这也许就是余华所说以笑的方式哭,在死亡的绝望中活着的体现了吧。
万二喜这个人物我一直都很喜欢,影片里他是个深情的男人,耿直率性。一眼就相中了凤霞并且把光明带给了苦命的凤霞。跛脚一点都掩盖不了他的光芒,迎娶凤霞时的他手舞足蹈的样子让我觉得他浑身都带着光。机智的他去牛棚把王教授带来虽然最终没能救下凤霞那也不是他的错,也一直善待凤霞的父母,他是正直又温暖的人。
龙二这个人物挺悲催的。最大的梦想就是住进福贵他家的大房子,为了这个梦想也是做了手段,但他也不是十足的恶人,最后也因为梦想而丧生,这样的人物其实是可悲的。
牛镇长一直是相信革命相信党并且一直沿着党的路线走的好干部,后来却要被调查而且调查结果也没有交代,这样的处理是电影的不到之处。
电影里的每个人物都鲜活地存在于世,每个人又都是善良的,也就更加使我坚信人性本善的道理,的确,既然活在世上就该与人为善地好好活。
3.关于台词
福贵说:没有老王八蛋哪来的小王八蛋。(只这一句话便把他的父亲气得够呛,其顽劣的脾性也是显露无遗)
家珍说:我什么都不图,就图和你过个安生日子。(这句话多次出现,也是这个傻女人一生的追求,影片最后算是圆了她的梦,只是她的有庆和凤霞都没了)
春生说:我要是能开上汽车死都愿意。(这句话其实是为后来的事故做了铺垫,也是够讽刺的)
春生说:福贵,咱们可得活着回去。福贵说:回去了可得好好活。(两者的对话深刻点题,好好活着也是福贵一生的追求)
春生说:怎么会是你的儿子呢。(真是可笑,难道是别人家的孩子你就内心不会有波澜了吗,你就不用负责任了吗)
家珍说:春生,你还欠我们家一条命呢。你得好好活着。(有庆死后对春生的怨恨最终还是在听说春生要自杀时放下了,人性的善良往往比残酷的生活要强大要伟大得多,也更加说明人在困难面前要好好活着,活着是种荣耀,只有活着你才能真切感受这个世界的善与恶)
福贵说:鸡养大了就变成了鹅,鹅养大了就变成了羊,羊再养大了就变成牛啦,牛以后呢?牛以后就是共产主义啦,就天天吃饺子天天吃肉了。(福贵其实并不真得明白共产主义是什么意思,他只知道那是当时的一种口号,所以后来他再说起这句话时他不知道牛以后就变成什么了,还是家珍说牛以后馒头就长大了他才跟着说的)
4.关于导演和演员
张艺谋是我国第五代导演的代表人物之一,有人说《活着》是张导的最好的一部电影,我觉得他前期的几部电影都挺好的,没必要凡事都比较出个之最。看了《活着》之后觉得徐福贵这个人似乎非葛优莫属,看得次数多了甚至觉得葛优就是消瘦版的刘烨,言语里眼神里都是戏,巩俐也演得很好,他们都不像是在演绎某人倒像就是某人一样。
5.有些不足
怎么说,我觉得电影还是没有把活着的含义说得透彻深刻,我们能够看到导演有在努力的淡化意识形态讲述历史本身,但比起其他一些与那个时期有关的电影是不够好的。对这部电影导演妥协了很多,我们能够看到影片里基本没有大恶之人,反倒处处是温情,生活的残酷并没有抹杀人们善良的本性,这是好的,但是活着的主题的表现的不够深刻。比如有庆的死似乎是区长春生误伤却被家珍多年记恨的处理是不合理的,弱化了权力的作用反倒是有些不与现实接轨了。还有对春生和牛镇长的后来没交代清楚,使得整个故事的线条不够清晰等等。
6.很多温情
凤霞与有庆的姐弟之情是整部电影暖心的地方之一,凤霞被欺负有庆护着他姐,有庆死后凤霞去砸区长的车这些都有体现。家珍对富贵的不离不弃,还有富贵对家庭的依恋对妻儿的关爱以及久别重逢的喜悦都是影片温情之处。因为有庆的死家珍一直对春生无法释怀但是听到他不想活了就放下了恨让他好好活着这是善良的人性。万二喜的耿直和凤霞的善良,两者的结合是天大的喜事,两人的婚礼也是这个影片难得的喜景。有庆给富贵送了加醋的茶,这本来是温暖人心让人会心一笑的父子情,但看到后面有庆去世才想到富贵吐在皮影布上的醋水也许是导演的伏笔。
影片结尾福贵家珍二喜馒头吃饭的场景温暖的让人感动,虽然我知道小说的结局是只剩下福贵一个人,但还是挺喜欢导演这样的改动,嗯,就这样幸福下去吧。没错,人就是更乐于接受喜剧式的结尾即使我们都知道现实的残酷。
写在最后:有庆死后家珍在他的坟头说应该拦着福贵不让他带他去学校,福贵什么也没说。凤霞大出血死后福贵在凤霞的坟头说我要是给王大夫少买点馒头就好了。馒头说,有庆吃饺子凤霞看照片,这些画面每次都让我泪流满面。我想起了我的大爹大妈,大哥的不幸离世给整个家都蒙上了一层怎么也散不开的雾,大爹是个不善言语甚至是有些木讷的人,记得哥哥出殡那天他默默掉眼泪,整个人突然憔悴了许多老了许多。假期听人说大爹放羊的时候常去哥哥的坟头大哭,想想都令人心疼。死亡永远都是人无法战胜的,时间其实是抚不平伤痛的。但生者仍要勇敢地活着,大爹是这样,福贵他们也是这样。
第一次看这部电影时很受不了不好的画面出现,也一直在想请不要再这样不幸下去了,到这里就停止吧,就让他们一家子这样幸福地生活下去吧,可每次都会有新的悲伤席卷而来,这就是生活,残酷的生活。面对悲伤的那种无力感就像是一个人在沙漠里迷失看到另一个人正在忍受饥渴时的无能为力。例子其实不够恰当,毕竟我对活着的认知并不像老一辈人那么深刻,当然对于《活着》里的人物遭遇不仅只是同情,还能理解,并且有一些自己的思考。我想说,对于对你爱的人的关爱必须要在随时随地付诸实践,不可一直推脱以为日子还很长呢,我们都无法知晓哪一天自己会突然的后悔,因为失去而后悔因为没有及时行孝而后悔。所以,请让爱在当下吧。
再来说回电影,影片的最后皮影箱子成了馒头装小鸡的地方,一家人在憧憬馒头长大的样子,一家四口围坐在一起吃饭的镜头很温暖,他们相信只要好好活着日子就会越来越好,这起码表明他们对未来是有期盼的。余华曾说,生活是属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。这话说的有些刻薄但是却不无道理,我们看的人会觉得福贵他们一家经历的事很可怜,但是对于福贵本身来说,他有家也有过与家人共度的欢乐时光,生活的不幸只是生活的一部分,装着与亲人与朋友美好回忆的他也许是幸福的呢。
电影想告诉我们生活有诸多不平但最终会归于宁静,那我们就以笑的方式好好活着吧。生活那么不尽人意我们何不向死而生呢。以向死而生的姿态活着是电影和小说教给我的,更是我身边的人教会我的。无惧生死,不但要活着还要好好活,活得好,只有活着生活才有无限可能。
注在文后:2016年上半年,选修了一门电影赏析课,课程作业是选择一部电影,然后把影评发在豆瓣上,这才有了这些文字。当时想着以后要时常看电影写影评,却不想一晃这么多年电影没少看,影评却没怎么写。如今思之,懊悔莫及。总之,以后我努力改正。(2022.1.19注)
2018上海国际电影节,6月22号,这天上海在下大雨。虽然没有依萍去陆家要钱那天那么大,但也不小了。当天早上我八点半就坐在天山电影院看了三个小时说冗长不过分的《纽约公共图书馆》纪录片,困得不成人形,下午还是挣扎出门到大光明。
《朋克武士》是抢完票好多天之后,临时加买的一场,也是这次整个上影节我看的唯一一部日影。加买的原因是15号电影节前夜去听pre-talk的时候,有影人推荐到这
2018上海国际电影节,6月22号,这天上海在下大雨。虽然没有依萍去陆家要钱那天那么大,但也不小了。当天早上我八点半就坐在天山电影院看了三个小时说冗长不过分的《纽约公共图书馆》纪录片,困得不成人形,下午还是挣扎出门到大光明。
《朋克武士》是抢完票好多天之后,临时加买的一场,也是这次整个上影节我看的唯一一部日影。加买的原因是15号电影节前夜去听pre-talk的时候,有影人推荐到这部,比日本国内还早上映的“先睹为快”的电影,配的推荐词是“那些你熟悉的日本影人会以完全颠覆的形象出现”。这句话在绫野刚穿着丁字裤对着镜头甩屁股的时候冲击着我的脑海。
好,总之就是很随意冲动地买票要来看这场了。
celebration of meaningless
这是个有点Rick and Morty的磕了药一般的故事,但是逻辑是连贯的,除了老是出其不意地肘击你一下,不管是用造型还是剧情。
浪人挂为了在幕府(?)谋取地位而假冒甩肚党克星,为了达到一种抓住甩肚党余孽的效果,甚至不惜在路上滥杀无辜。这种功利心被幕府家臣的其中一派黑派利用,一举打击了相信甩肚党早已不存在的政敌。政敌白派因此被贬到遥远的屁屁村当耍猴人。而经过黑派的密探一番调查,甩肚党是真的已经销声匿迹了。这会儿电影才出现了对甩肚党这一人间邪教的完整介绍,太朋克的,太像现实世界里会有的东西了。信徒相信世界只存在在某种蛔虫的肚子里,要通过毫无意义地甩动自己的身体和肚子,让蛔虫感到不安,从而把你吐出去,臻于“呕吐时刻”。朋不朋克?后面的宗教仪式几乎就是一个大型音乐节现场。
好,如果甩肚党真的不存在了,黑派头头开始慌了,自己打击政敌的立场不就站不住了吗。于是派出怪、密探和智障喽啰一起去拜访隐居的甩肚党副领导人,求他重新出山做做样子,复兴甩肚党。
接着事情就失控了,来到了嗑药30分钟。副领导进了贫民区,用无意义的宗教仪式势如破竹纠集了超过1000人去荒野甩肚,还要放火烧城。此时此刻幕府主子和黑派头头正在屁屁村奚落白派耍猴人。那不行了,两边就要有一战了。只有10人军队的幕府,获得了,猴子的帮助。没错,会说话的猴子。而甩肚党副领导身边有个本来跟挂一起去找他的念力使用者,一个呆子。最后呆子开大,用念力把人人猴猴全部升到半空中炸成烟花。与此同时,1000多人的甩肚现场好多人都甩进了“呕吐时刻”。
没错,这个30分钟,的确是让人有点想吐的。
一番不明就里的鏖战之后,挂回到了城中,找到了副领导的侍女,一个一直对他有意思的女子,说“我们一起走吧”。姑娘说,好,然后一刀刺进挂的胸膛。原来!她是一开始被挂误杀的老人的女儿,一直伺机想复仇,手刃杀父仇人。
如果这在中国,估计就是无极和妖猫传mix的感觉,但是因为反正是异文化,你想怎么搞怎么搞吧。
那既然故事完整,场景荒谬又好笑,政治斗争和邪教仪式都很真实,那也不失为一部还不错看的电影。