2021.07.09
我有一个朋友,平日里相处得并没有那么和睦。他有一张非常非常讨厌的嘴,一年365天里至少有65天想把他嘴给缝起来,一穿一拉呲啦呲啦见血的那一种。我脸上长颗痘,他告诉我:这不叫青春痘,这叫老年斑;我吃盘猪头肉,他告诉我:你级别低不能位列仙班也不能称妖,勉强算个猪头精;我被别人夸瘦,他告诉我:天地之间有杆秤;我说我想嫁人,他告诉我:把你嫁出去这件事情众愁没用,得众
2021.07.09
我有一个朋友,平日里相处得并没有那么和睦。他有一张非常非常讨厌的嘴,一年365天里至少有65天想把他嘴给缝起来,一穿一拉呲啦呲啦见血的那一种。我脸上长颗痘,他告诉我:这不叫青春痘,这叫老年斑;我吃盘猪头肉,他告诉我:你级别低不能位列仙班也不能称妖,勉强算个猪头精;我被别人夸瘦,他告诉我:天地之间有杆秤;我说我想嫁人,他告诉我:把你嫁出去这件事情众愁没用,得众筹……总之这些年,我被他说过“身胖志坚”、“一代煞星”、“闻风丧胆”、“嫁妆得出到五十万可能才有人接单”……啥样都有,不带重样。虽然如此,他依然是我的朋友,因为他真的是一个非常有才华的编剧、导演,更因为我对他“不识好歹”的气节心存敬重。他对青春有自己的定义,他说青春是365天每天都很高兴吗?不是。它可能是你360天的小磕小碰小不如意,撞上了5天鲜蹦乱跳的小雀跃。而那5天,恰好就是你的青春。后来我们所怀念的青春,其实大部分时间是大相径庭的少忧少虑,每天刻板的重复、重复,但又有过那么几个短暂的瞬间,出现过几次怦然心动、乍见之欢。那些片刻的惊喜、冲动、感动,碎片式的织起了我们的青春。他说好的青春剧,一定不是大灾大难,它甚至不必道完一个完整的故事。它是一切的初体验。于是,他写了一部青春系列剧,叫《我的大学流水账》(后更名为:《一起同过窗》)。那一年,2014,说实话,挺难的。我在“知道他们剧组穷但不知道居然这么穷”的情况下,接下了演员统筹的工作。总制作费只有一千多万,别说服化道,压根就连一张像样的海报都没有。但是他很快乐,很满足,他对自己的剧本充满自信,他告诉我:内容为王!事实上,这部没有流量加持、没有宣传辅助的小网剧,最后确实拿到了豆瓣9.1的高分。当时整个剧组包括主演在内,所有人都住在一个特别便宜的宾馆。宾馆一楼有一个酒吧,每晚都“动次打次”到两点,然后是莺莺燕燕下班归巢的嬉笑打闹声,嗯,她们跟我们一样都住那儿。宾馆对面有一个破食堂,开机宴便顺理成章的在那儿举办。那天他看了看我,刚要准备开口发表感慨的时候,就被我无情地怼了回去。我说现在还太早,仗才刚开始,有话等到杀青了再讲!是的,作为一个二十出头的新人导演,抛开艺术创作,光是要在片场压住百来号“老油条”就不是件容易的事儿了,但是毕鑫业这个讨厌的胖子做到了。整整三个月,历经你们无法想象的千辛终于杀青。再次聊起开机宴,我说我那天真实的想法是:这家菜实在太TM难吃了,是我吃过最寒碜的开机饭,荤菜都没几个,我以后都不要再吃了!你呢?你那天想说啥?他咬了咬牙,缓缓道出五个字:“莫欺少年穷。”……马上就是这部剧开播五周年的纪念日,而我内心五味杂陈。这七年来,光是从我这儿打听毕鑫业联系方式的合作方就有一箩筐,但这个“不识好歹”的胖子总是执拗的摇头,他说,只要还没饿死,他就还是想拍自己笔杆下的故事。于是他不是在写同窗就是在等同窗开机,明明有时间,却永远没档期。即便写完同窗3,在等待开机的一年里,他也不愿接其他的导演项目,只是写写自己想写的新故事,一边写,一边浮现的还是那几张熟悉的脸。他对同窗有一种偏执,有时不可理喻,我们也曾为此干过架。例如我看第一季剧本时说了句我不喜欢xxx(某个剧中角色),他就忿忿不平地替那个角辩驳,搞得好像我是在说他亲友坏话似的。关键是,他能一直说,说到你口服还不够,一定要说到你心服,说到你心服还不成,一定要说到你心悦诚服。又或者我看第二季剧本时,没有全神贯注,没能一气呵成,他就会生气,他说我在染发的时候“顺便”看他的剧本,是在暗示他第二季剧本不如第一季好看。他一个非常非常懒惰的胖子,天寒怕冻,天热怕晒,风和日丽怕走路。他浑身上下常年累月唯一爱动的器官可能只有他的嘴皮子。可是一旦开机,他就变成一个特能吃苦耐劳的好胖子。我记得拍同窗二的时候,他腰椎间盘突出复发,身体呈S形,不是纵向的,是横向的。为了缓解疼痛,他整整三个月都只能仰着头,所以鼻孔朝天,还得时刻扭着腰。不知情的人看到当时那画面,一定会说,这个胖子是谁啊?姿势好嚣张啊!还有一回,巨热无比,他穿着一条深色的牛仔长裤,不知是热胀冷缩还是他确实又胖了,那条裤子紧紧粘在他身上快把他吞噬了。嗯,肉眼可见,他中暑了。于是趁着休息的空档,小伙伴们赶紧拿大剪刀去帮他剪裤腿,把一条长裤剪成了四分裤。出于对导演的尊重,还得憋着笑,那个画面我至今难忘,一个白白胖胖特能叨叨的人被晒成一坨黑乎乎还泛着油光的烤地瓜。他坐在泥巴地上闷得快撅过去了,委屈巴巴,生怕被人剪到肉。我心中窃笑,嚯,你也有说不出话的时候呢?你要问我,这个世界上最爱同窗的人是谁?是看的人吗?不是。是演的人吗?不是,都不是。那个人一定是毕鑫业,没有之一。所有人都可能退而求其次,只有毕鑫业是宁为玉碎的。好多人为此惋惜,为他不值,但这其实都是成长的必经之路。就算被逐出所爱又如何了呢?一个题材本身并不存在任何不可替代性的ip,值钱的是创作者本身。每一个认真的创作者都会对自己的ip怀有浓烈的情怀,但每一个合格的创作者都无需依附某一个ip才可以继续创作。故事很重要,但讲故事的人更重要。没关系,真的没关系,朝前看吧!路还那么长,这胖子话又那么多,换个话题接着唠就是了,我又没真的缝他嘴。打起精神吧,重新开张呗!我更愿意看到那个心高气傲、鼻孔朝天的胖子。作为你的朋友,你的伙伴,我都会义无反顾的支持你。但你别再咒我嫁不出去了,真的很烦,特别烦,神烦。
《良辰好景知几何》是由钟澍佳执导,窦骁、陈都灵领衔主演,胡军、王劲松特别出演,袁昊、赵樱子、赖艺、董璇、关芯、冉旭主演的年代情感剧。
该剧根据灵希原著小说《倾城之恋》改编,讲述了性情桀骜不驯的将门之子萧北辰,和落魄千金林杭景历经几重误会波折,因爱蜕变成长,在烽火年代踏浪而行的故事。
《良辰好景知几何》是由钟澍佳执导,窦骁、陈都灵领衔主演,胡军、王劲松特别出演,袁昊、赵樱子、赖艺、董璇、关芯、冉旭主演的年代情感剧。
该剧根据灵希原著小说《倾城之恋》改编,讲述了性情桀骜不驯的将门之子萧北辰,和落魄千金林杭景历经几重误会波折,因爱蜕变成长,在烽火年代踏浪而行的故事。
看看这配置,打酱油的都是胡军、王劲松、董璇。
超强阵容,拉胯剧本。
有问题啊!!!!!基地在中国西部,穿越过去在镇南关,在广西,陈虎怎么拿到芯片的?那块做了记号的砖,肯定会被拿去研究图案啊!怎么可能就那么留下去了?
那个地下指挥所,居然看不到老人!!!位高权重的老人没有?不是机器人吗?!怎么连基本的扫描都不行,那个大师兄脸上都还有面具印子!!!而且交过手,扫描对比什么的不是小意思?!还有小花那个葫芦火药,会扫不出来
有问题啊!!!!!基地在中国西部,穿越过去在镇南关,在广西,陈虎怎么拿到芯片的?那块做了记号的砖,肯定会被拿去研究图案啊!怎么可能就那么留下去了?
那个地下指挥所,居然看不到老人!!!位高权重的老人没有?不是机器人吗?!怎么连基本的扫描都不行,那个大师兄脸上都还有面具印子!!!而且交过手,扫描对比什么的不是小意思?!还有小花那个葫芦火药,会扫不出来?!未来高大上的机器人啊!!!没有反重力飞行装置???不能射个什么射线???
机器人啊!!!机器啊!!!被捅穿后不是应该短路吗!!!!!短路啊!回光返照样是怎么回事?!
吐槽一下大师兄,反派发型真的吃藕得可以,拒绝和他同一发型!里面有说他是被外星人脑电波附体了,那各种外星人的身体素质怎么回事?!最后还快变成外星人了?!脑电波影响身体形态?!最后被大炮弄死简直不是个事儿!!!外星人的身体素质哪去了?!一炮弹就翘了是多没用?之前的牛逼哄哄去哪了?!强行变弱啊~特效怎么说,感觉渣渣,有那么多炮火可以浪费的?!最后全是炮弹没有子弹啊!!!远看的城墙的特效,渣得不要不要的,就是一张图啊!没有一点立体感!!!无聊。
武打片啊,打架方面还是挺美的,实用性不大吧。看看还行。
总之,题材不错,剧情无聊,结局……我猜,那女的喜欢的陈虎就是她的后代吧……呵呵呵呵
这是一部极佳的作品,在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感,在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片,并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来,如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影,那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插,时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。
这是一部极佳的作品,在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感,在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片,并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来,如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影,那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插,时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。
一开始看的时候,是作为背景音乐是看的,而且第一第二集的剧情比较拖沓,和我经常看的美剧节奏完全不一样。可能干了一会儿家务,回来发现,还在那里罗里吧嗦。不过,后来发现有点意识,是对女主的性格很喜欢,真诚,不做作,很温柔,很漂亮。这些优点都是我身上没有的,经常动不动就发火,生气,浮躁。所以,男主夏和杰喜欢上女主马小茜是很正常的,但是却不敢正视自己的感情,还和名模有牵扯。男二出来的时候,觉得,暴发户
一开始看的时候,是作为背景音乐是看的,而且第一第二集的剧情比较拖沓,和我经常看的美剧节奏完全不一样。可能干了一会儿家务,回来发现,还在那里罗里吧嗦。不过,后来发现有点意识,是对女主的性格很喜欢,真诚,不做作,很温柔,很漂亮。这些优点都是我身上没有的,经常动不动就发火,生气,浮躁。所以,男主夏和杰喜欢上女主马小茜是很正常的,但是却不敢正视自己的感情,还和名模有牵扯。男二出来的时候,觉得,暴发户气质,好丑,后来发现他对女主各种好,各种温柔,女主也被感动,和男二一起去开幼教王国。夏和杰打算出国,但是却被男二绑架,目地是为了逼迫女主面对自己的感情。最后几集我是熬夜看的,都是快进的,所以印象不是很深刻。唉,所以现在头很疼。
但是那首我是谁和我们没有在一起的歌很好听。玛丽很搞笑。女主很瘦很美。男主很有才。男二很温柔。女二,都是跳着看的。
非常简单的故事,一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生,试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。
本身是一个荒唐的故事,但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下,这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读,使得主角闪耀着人性的光辉。
整个故事好吗吗?只能说是一个普通的温情的小故事,但是打但
非常简单的故事,一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生,试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。
本身是一个荒唐的故事,但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下,这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读,使得主角闪耀着人性的光辉。
整个故事好吗吗?只能说是一个普通的温情的小故事,但是打但是打动我的是影片的质感。暖暖色调下对于病患的灵魂的关心,还有他们逐步正常的交流,医生的努力,铁丝网下精神病院的肃穆,从钟楼上一跃而下的小拇指,在冰面上的坦诚,还有教堂里的唱诗,质感,暖色调,使整个故事的温暖,细细流淌。
一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主,去追逐社交网络上网红朋友的故事,反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性,还强调了,现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会,才华和感召力似乎都已不重要,只要有名就行。活在包装出来的虚幻中,虽然满足了自尊与虚荣,但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。
一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主,去追逐社交网络上网红朋友的故事,反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性,还强调了,现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会,才华和感召力似乎都已不重要,只要有名就行。活在包装出来的虚幻中,虽然满足了自尊与虚荣,但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。
我是霍桑性冷淡,墨镜睡袍有风范;洁癖胡茬低情商,侦探都有这习惯;舔狗华生得存在,小弟包郎死忠饭;情侣耳钉不能少,基友民国韩流范;黄金城里有点乱,挂了贵妇侍卫官;银行惊现已死人,江南燕盗明珠案;证人摸排且随缘,推理过程不存在;美女自荐好难办,只有收徒才划算;大衣共盖流星看,霍桑不把恋爱谈;双眼自带显微镜,雨伞标记三不管;无奈舔狗带不动,功亏一溃失罪犯;皮衣洋妞来夜袭,你追我赶赛蹦迪;空中转体两
我是霍桑性冷淡,墨镜睡袍有风范;洁癖胡茬低情商,侦探都有这习惯;舔狗华生得存在,小弟包郎死忠饭;情侣耳钉不能少,基友民国韩流范;黄金城里有点乱,挂了贵妇侍卫官;银行惊现已死人,江南燕盗明珠案;证人摸排且随缘,推理过程不存在;美女自荐好难办,只有收徒才划算;大衣共盖流星看,霍桑不把恋爱谈;双眼自带显微镜,雨伞标记三不管;无奈舔狗带不动,功亏一溃失罪犯;皮衣洋妞来夜袭,你追我赶赛蹦迪;空中转体两周半,抱膝屈体接滑铲;侦探虽然会体操,洋妞作弊缩骨逃;计上心来找黑道,大佬一刀很暴躁;霍桑一刀笑嘻嘻,心里互骂马迈劈;警察黑帮江南燕,谁是黄雀谁为蝉;黑帮小弟一只耳,吞珠入腹作蠢蛋;一刀表示很心累,场面顿时快崩溃;手枪微冲加农炮,反正谁也打不到;贵妇派人来截胡,洋妞清场火箭炮;霍桑看似很狼狈,其实真相早知道;死人乃是替死鬼,窃珠间谍侍卫官;徒弟洋妞江南燕,一人易容有千面;霍桑侦探从何晓,编剧上帝给视角;女贼艳跳钢管舞,坐怀不乱笑面虎;美人薄衫光腿跑,擒拿鞭腿互拆招;直男导演猛搓脚,光是打架不够骚;天台积水涟漪起,灯光音乐气氛造;探戈伦巴华尔兹,搂肩顶胯一握腰;剧情发展有点迷,主角心里小鹿跳;间谍持珠欲潜逃,侦探邪笑笼中鸟;都是为了场面燥,所以用枪不够屌;匕首甩棍才劲爆,吴京子丹都叫好;幕后黑手没头脑,一枪崩掉完事了;大猪蹄子亲儿子,反派爆头他没事;夫人扬眉雍容笑,原来一切是圈套;且任小贼奸似鬼,也喝老娘洗脚水;夕阳古道人如梭,女贼侦探暗搓搓;眉来眼去秋波送,东拉西扯不由衷;高冷人设不能崩,佳人红唇破神功;福尔摩斯很生气,工藤新一意难平;一顿操作猛如虎,导演编剧二百五。
第四部开始整个系列的风格有了很大变化,不再是像前三部那样在短平快的案件中穿插感情生活,而是在放缓案件节奏的同时大篇幅地扩充了感情线,私以为这一部中案件的社会思辨性也有所减弱。说实话和前三部比起来,确实不太能接受4的各种变动(遑论5了),作为壹号皇庭系列里集可爱独立自信专业于一身的角色,Helen的退场让我万分遗憾。宣萱的加入注定Michael和Sam这条线会更落力占用更多的篇幅,比起前两部M
第四部开始整个系列的风格有了很大变化,不再是像前三部那样在短平快的案件中穿插感情生活,而是在放缓案件节奏的同时大篇幅地扩充了感情线,私以为这一部中案件的社会思辨性也有所减弱。说实话和前三部比起来,确实不太能接受4的各种变动(遑论5了),作为壹号皇庭系列里集可爱独立自信专业于一身的角色,Helen的退场让我万分遗憾。宣萱的加入注定Michael和Sam这条线会更落力占用更多的篇幅,比起前两部Michael和汤家姐妹坎坷动荡的爱情史,可以说暧昧和恋爱中美好的样子都在这对身上有所体现。但Sam这个人设的前后期的分裂感以及无辜被炮灰的马浚伟让我始终很难喜欢上这个角色。在这段爱情中始终是她的“作”占据着主导位置,从一开始她对Michael没来由的恶感然后是新加坡事件后她在知情并欣赏Michael的情况下主动追求,到后期又接受不了Michael对生死未卜的Susan的关心提出分手,她的反复无常引导着这段关系的走向。勇敢追爱这个词在我这里,可能并不算一个褒义词。最最最遗憾的当然是丁柔和余在春这对走了四部的情侣,兰因絮果莫外如是。如果说看到中间段是气血上涌的愤怒,看到最后,只剩下无尽的唏嘘和悲哀。第三部中Michelle在考虑要不要结婚时说过一旦结了婚双方对对方的要求就会不一样,他要求她贤良淑德,她要求他成熟理性,双方在这段婚姻中都以自己的标准要求着对方,摸着石头过河必然有摩擦,但至少忠诚应该是底线。婚姻让人们因为爱自愿戴上了忠诚的枷锁,Ben一心渴望婚姻不懈努力之下抱得美人归,但也是因为他的心猿意马先冲破了这个枷锁。一段纠缠了这么久的爱恋最终还是惨淡收场,费尽心力求来的姻缘也可以转头就是背叛,理性屈从于感性的柔软也并不能换来白头到老。或许你可以说这就是婚姻最现实的状态,世间好物不坚牢,彩云易散琉璃碎。丑陋才是婚姻的本来面目。但我觉得,编剧用它最大的恶意对这段感情画上了休止符。第四部结尾仍然用Ben和Michelle的镜头收尾,也就是说此时仍然是为第五部他们俩复合或者继续纠葛留了余地,当然如果陈秀雯不演就散伙换cp。不在于陈秀雯第五部演或不演,而是出轨这个情节的安排不管两人最后是复合还是散伙都让这段持续了四部的感情扎上了一根最难堪的刺。一段由观众眼看着分分合合纠葛了这么久的感情,即使无法完成白头到老的目标,不该以这种最不堪的方式收场。编剧通过这段感情想要告诉我们的,难道就是不管你们怎么折腾克服了多少困难共同经历了多少风雨,这些都是假的,出轨才是男人的本质吗?男人的背叛原来都是这么轻易,“舔狗”余在春也不例外。
当然,抛开让人怨念的感情线,作为一部律政职业剧来看里面的法庭戏依旧吸引人,每个角色最高光的时刻就是他们上庭的时候。每一个角色在法庭上的专业度,他们对待事件的态度观念,以及对每一个案子的思考,还是值得让人欲罢不能。
我真的觉得喜鹊这个人格很让人不喜欢。弹幕评论里都说,她三观正、社会需要她这种为正义发声的人。我不理解?!在我看来,她的行为只能说,是想让社会向她以为的正义方向发展,并不能证明她三观就正。
首先,喜鹊就一开始就先入为主的认为,冥想看病肯定是不可靠的,她也只是单纯的跑去医馆,在郑宽进行试药的时候用言语来说,他使用
我真的觉得喜鹊这个人格很让人不喜欢。弹幕评论里都说,她三观正、社会需要她这种为正义发声的人。我不理解?!在我看来,她的行为只能说,是想让社会向她以为的正义方向发展,并不能证明她三观就正。
首先,喜鹊就一开始就先入为主的认为,冥想看病肯定是不可靠的,她也只是单纯的跑去医馆,在郑宽进行试药的时候用言语来说,他使用了戏法,不是真正的看病。喜鹊手上根本没有拿到实质性的证据证明看病方式是个戏法,也忽略了郑宽的确通过这个冥想的看病方式治好了很多人的疾病。按照常理说,如果对于这种冥想看病的方式存在怀疑的话,那么首先应该要找到他看过的患者中存在着托的证据,或者根本没看好过病,才能够去质疑这个方式的不可靠、不科学。按照剧情理解,喜鹊第一次去医馆闹时,根本不存在没有治好病或者找到有托的证据。完全是先入为主,喜鹊觉得不可信,于是他便去医馆闹了。请问,这是三观正的人会做的么?
也就是在这个电视剧中,郑宽是一个坏人,所以有很多人就认为这是一个三观正的行为,但假设郑宽只是一个医术高超的大夫,是一个好人没有做过作奸犯科的事情,他只是以冥想看病这种方式作为一个噱头来宣传自己的医术高超,而且同时他的医术也能够支撑,他用这个噱头来看病,那请问这个人是不是活该被冤枉?
这种冤枉会造成什么后果:假设喜鹊把这个罪名做成了,首先这个医生就没有办法在竹山县行医。很有被迫到了外地去行医,此时万一有竹山县的人出来说,这是一个骗子,他在我们竹山县被一个小姑娘揭穿过,然后去上诉,赢了,那请问这个县的人是不是也容不下他继续行医,以此类推,他是不是很有可能要放弃这个职业,或者需要改名换姓。
当然也有人会说,你自己如果技术硬的话、能够支撑起这个噱头的话,为什么会打不赢官司呢?那请问你能够保证竹山县这个县令,能像电视剧中的主角一样伟光正么,他能够做到秉公办案么?万一这是一个糊涂官,他随手一判,把郑宽判为了骗子怎么办呢?此外,你又凭什么要求一个医术很高超的人去使尽浑身解数去证明自己技术很高超呢?
第二,喜鹊揭穿骗局的时候,闹上了公堂,要求县官来帮她判决这个诈骗团伙。但是等到这个诈骗团伙,也就是郑宽的伙计砸了他们家的药店的时候,她却想要私自行动,自己去找他们算账,请问一个三观正的人为什么会放弃上公堂,这个已经实践过的而且相信县官是个公正的人,这个合法的途径,而且私自武斗,闹到被县官抓的程度。
第三,喜鹊进行的完全是自己的正义并不是公认的正义。她认为郑宽是诈骗团伙,所以主角就必须按照她的想法,也认为郑宽他们是个诈骗团伙,需要对他们进行判处,如果县官不判处那就是县官不公正相,她要督促县官判这个案子,要督促县官赶紧把诈骗团伙抓了,要不就是县官不公正。
而且在整个过程中,杭县令多次说过,探案是需要讲证据的,不能够光凭喜鹊的一人之见就进行判决,因此他需要押后再审,需要去寻找一些证据,类似的话心姨也对喜鹊说过,那喜鹊的回应是什么呢?“我是为了乡亲们呀,那我就算先入为主了,我也是为了大家好呀.县令如果要为了乡亲们好,就听我的,抓了他们。”那请问为了大家好就可以无凭无据的去对付别的人吗?而且就可以不需要听别人的意见吗?别人说了他们在找证据,不是说这个案件就不查了,等到证据齐全了,一定严惩坏人。可喜鹊呢,就是不管,就认为要听她的,她就是对的。
此外,喜鹊能够光凭一个长得不是好人和伪装看病必有鬼,这样一个论断就认为师爷是个坏人,那请问喜鹊抓了那么多年的药,是不是每一个病人都愿意把病情向你和盘托出,是不是总有人不愿意让别人知道自己的病情,总是有一些苦衷的呢?所以长得不像好人的人就不配有苦衷是吗?就必须要把自己的病痛都告诉别人。
总而言之,我不认为喜鹊就是一个十足好人,也不存在的什么三观正、社会稀缺,我到认为这种人社会上越少越好。他们只会维护他们认为的正义,而他们维护的正义也不知道是不是真是正义,很有可能会越维护越乱。除非喜鹊这个人的形象是自始至终言行合一,是这样的:去医馆揭穿骗局前也做了充足的调查,发现了那对老夫妇是一个托,拿着实据去踢馆;在自己家药馆被人打砸后也没有去私自寻仇,而是回到公堂找县官审判;在县里审判的过程中,他也不是一味地闹事,而是积极的配合相关办案。
今年的国产院线有一缕微光,几部平民视角的纪录片陆续在院线上映,像八月份的《大三儿》,以及刚刚看完的《生活万岁》《一百年很长吗》,表达方式、人物侧重点不一样,但都是讲述普通中国人的日常生活,在大银幕上看这样的故事,挺亲切,拍片的人不再以大奇观、大题材来取胜,看片的人可以安安静静地在普通人身上反观自己的生活,两相对比泛着一些暖意,这样很好。正如《一百年很长吗》的导演萧寒,在今日头条的“海绵演讲”
今年的国产院线有一缕微光,几部平民视角的纪录片陆续在院线上映,像八月份的《大三儿》,以及刚刚看完的《生活万岁》《一百年很长吗》,表达方式、人物侧重点不一样,但都是讲述普通中国人的日常生活,在大银幕上看这样的故事,挺亲切,拍片的人不再以大奇观、大题材来取胜,看片的人可以安安静静地在普通人身上反观自己的生活,两相对比泛着一些暖意,这样很好。正如《一百年很长吗》的导演萧寒,在今日头条的“海绵演讲”中所讲,可以看见你和我。
来源
Spring Offensive ---- Wikipedia
来源 Spring Offensive ---- Wikipedia The German Spring Offensive of 1918 Why did the German Spring Offensive of 1918 fail? 1 以前中国武侠的动作指导兼职牛逼透了,那是中国90年代,韩国电影还在玩泥巴,只能拍出来顺风妇产科呢,再看现在,韩国电影的整个动作设计已经远远超过中国了,中国现在豆瓣发言的尺度都没有韩国电影审核的尺度宽松了,听我说谢谢你,因为有你。 2 别非得看一个动作片挑没有深度的毛病,你咋不说《引入尘烟》没有枪战,和特效不行呢? 1 以前中国武侠的动作指导兼职牛逼透了,那是中国90年代,韩国电影还在玩泥巴,只能拍出来顺风妇产科呢,再看现在,韩国电影的整个动作设计已经远远超过中国了,中国现在豆瓣发言的尺度都没有韩国电影审核的尺度宽松了,听我说谢谢你,因为有你。 2 别非得看一个动作片挑没有深度的毛病,你咋不说《引入尘烟》没有枪战,和特效不行呢? 3 张赫的演技被老前辈车太贤的演技属实是碾压了,车太贤确实是牛逼。 4 仔细想想不论是从前的大叔+假装快递人也好,现在的漫画家也罢,都在贪欲的趋势下不能收手,为了钱财,为了名利,贪得无厌。 第一个故事是作家为了写作搬出自己家,说家里不够清净,把老婆孩子扔家里,说创作完成就回家去,只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧,阿祖。每次要推门,要回头,要看猫眼时候我都很紧张。 第二个是不是就是 仔细想想不论是从前的大叔+假装快递人也好,现在的漫画家也罢,都在贪欲的趋势下不能收手,为了钱财,为了名利,贪得无厌。 第一个故事是作家为了写作搬出自己家,说家里不够清净,把老婆孩子扔家里,说创作完成就回家去,只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧,阿祖。每次要推门,要回头,要看猫眼时候我都很紧张。 第二个是不是就是出轨男+无下限女啊?不记得了,但是这个真的是让我太害怕了天呐。曾经那个妈妈楼下叫你结果妈妈拉着你说楼下不是我拿个故事就让我毛骨悚然浮想联翩。终于映画了。。。分身怪我可太害怕了天呐。 然后是假模特那个故事哈,因为我知道水池子有问题,漫画家去采访他时候看他家水池子就听膈应的,头发另一个膈应人的点。恶心的地方我都没看。不过假人我不是很害怕。 然后是发霉,可能先是发霉这个,anyway.这个就是有点恶心,啊啊啊,,太恶心了。。。啊啊啊啊啊。。。。。。哈哈哈太恶心了!!!!!啊啊啊好脏。。。浑身难受!!! 最后就是揭秘管理人了。 啊啊啊啊啊这一段,让我想起了昆池岩里面那个房间里的怪人,啊我的妈我的噩梦。 好这个可以让我害怕好一阵了。 我喜欢这样一个个小故事串起来,哎太有意思了。 出轨杀死妻男太让我害怕了!!!!千万别出轨啊!!!!! 这种垃圾只要还有人投,有人拍,有人看,中国文化就永远不会被世界接受,中国的观众的审美就永远会停留在底层。我敢肯定,这种骗钱垃圾片,从导演到制片,从编剧到投资人。每一个演员,和每一个演员的经纪公司,没有一个好东西。从上蛀到下。从里蛀到外。没人让你们都去拍文艺片,一碗没有菜的饭,和一碗屎的区别,你们这群所谓拍电影的东西还是分得出来的吧? 这种垃圾只要还有人投,有人拍,有人看,中国文化就永远不会被世界接受,中国的观众的审美就永远会停留在底层。我敢肯定,这种骗钱垃圾片,从导演到制片,从编剧到投资人。每一个演员,和每一个演员的经纪公司,没有一个好东西。从上蛀到下。从里蛀到外。没人让你们都去拍文艺片,一碗没有菜的饭,和一碗屎的区别,你们这群所谓拍电影的东西还是分得出来的吧? 深动表现出积极向上,努力自强的一面。结合导演对爱情观的独特表现方式,很吸引眼球,故事情节也看的很入迷。取景还有上海F1赛车场哟,亲切感倍增,哈哈?? 剧中女演员都是长腿模特,无论T台还是动作,都展现出美态和专业认真。 影院音效好,能欣赏片中六部插曲和特效音效,总体感觉很不错,十分喜欢,赞! 深动表现出积极向上,努力自强的一面。结合导演对爱情观的独特表现方式,很吸引眼球,故事情节也看的很入迷。取景还有上海F1赛车场哟,亲切感倍增,哈哈?? 剧中女演员都是长腿模特,无论T台还是动作,都展现出美态和专业认真。 影院音效好,能欣赏片中六部插曲和特效音效,总体感觉很不错,十分喜欢,赞!9449
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一九八四
但也许是职业
但也许是职业原因,我最经总是想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,一部91年的老片子。有同事说,《牯岭街》的叙事方式很值得新闻写作的借鉴。而我也慢慢觉得,原来很多新闻事件的发生机理都与“牯岭街少年杀人事件”有不少相似之处。影像作品与文字作品,似乎有了很多的相通点。
但我认为,影像的表现力要远远强于文字。因为直观的画面和生动的细节更容易激起受众的某种情愫,从而超出作者原本想要表达的内容。巧合的是,《牯岭街少年杀人事件》正是改编自一则短小的新闻,而它的价值却远远超出了这个微不足道的新闻事件。
孤独的青春记忆
我相信很多人都能在“小四”身上找到自己年少时的影子,正统的家教、不错的学业、沉默的性格、敏感的心灵……当张震那张稚嫩而羞涩的脸出现在镜头前时,我忽然有一种亲切感,那种神情像极了多年前的我。
《牯岭街》是张震的第一部电影,那时他只有15岁。没有经验,反而更适合表现小四的青涩。在后来的《麻将》中,张震已经有了些许“风尘气”。而经过侯孝贤的“调教”,他才彻底转变成一个文艺青年。
在杨德昌冗长的镜头下,“小四”多以沉默、老实的形象出现,甚至很少见到他笑。即使在“山东”被honey的朋友砍倒后,“小四”战战兢兢地去收尾时,也是一副若有所思的样子。与其他孩子不同,他无法真正与外界相融,他比别人多的,是对这个世界的观察与思考。但同时,他也必须恪守自己的准则,做一个老实的孩子,可靠的伙伴。
但千万不要被他的表面所迷惑。没有人能够真正了解一个人在想什么,对于一个处于青春期的孩子更是如此。
“小四”的内心世界并不复杂。知识分子的父亲给了他正统的家庭教育,但现实却远不是那套冠冕堂皇的“仁义道德”。邻居蛮不讲理、幸灾乐祸;学校则惟利是图、师德败坏,“小四”不明白为什么会这样,他困惑,他沉默。
他有朋友。但小猫是个人小鬼大、颇有江湖义气的早熟少年;飞机老实、木讷,不足为谋;小马具有侠义心肠却养尊处优、以自我为中心。在这些朋友中,他也无法找到共同点。“小四”的孤独也许正在于此,他要承受经验世界与现实世界的反差,又无法从朋友身上得到感同身受的共鸣。
“小四”说话并不多,但他的台词都隐藏在那双沉默的眼睛里。他要成长,要面对太多超出自己生活经验的事情,他无法用语言表达自己的胆怯、好奇与不知所措,只能低垂着头,眼睛里若有所思。有时,你甚至不忍直视那双眼睛,因为它表现了残酷现实对一颗纯洁心灵的侵袭与污染,当然,你也可以理解为成长过程中的困惑与挣扎。但“小四”究竟领悟了什么?你只能猜测,却不会知道,只有“小四”才知道。
即使在小明面前,那双眼睛仍然是沉默的。但这种沉默中,已经有了故作沉稳的一面。感情是对小四最好的抚慰,然而无论在经济还是所谓的“舆论”上,小明都处于弱势。这与小四在现实生活中的弱势没有两样。
在小明身上,小四清楚地看到了自己。他要小明独立,是因为他自己不够独立;他要保护小明,是因为他自己也需要保护。他把对自己的各种复杂情感都投射到小明身上,即使是刺向小明的那一刀也是如此。
尽管小四杀人还有着更多的深层原因,但那一刀无疑是对过去的自己的否定。在面对成长中完全不同的环境时,小四不知所措,他不愿承认却又无法改变这一点。因此,他对慢慢倒下的小明说,“你站起来啊,快点站起来啊!”小明还是倒下了,小四的心理支柱也坍塌了。
在我看来,每个少年身上都有小四的痕迹。因为在我们的成长中,总有一段挥之不去的孤独与无所适从,在我们向外界寻求认同的背后,必然存在着内心的自我否定。因此,小四杀掉了小明,也杀掉了“过去的自己”。
但即便如此,现实也不会因小明的死和小四的入狱而改变。影片的结尾,当小猫把自己录音带带给监狱里的小四时,狱警在摆弄了一番后还是很不屑地扔进了垃圾箱。这个细节正道出了现实对他人价值的漠视。我想,这不仅是悲剧的根源,也许也是杨德昌的无奈吧。
故事与背景
如果单纯地评价一件事情,我们会很容易得出结论;但如果结合背景的话,故事往往就不是那么简单了。
类似于“少年杀人事件”的新闻在都市类报纸的社会版中比比皆是,只是人们往往只关注事情本身而忽略了它的背后。如果对每个类似的新闻事件都做一番剖析,就很容易得出不同版本的“少年杀人事件”。在媒体的报道中,“马加爵案”如此,“杨佳袭警案”如此,借鉴了该片叙事手法的《少年杀母事件》也是如此。
任何一个事件的发生都不是偶然的,在一个看似极端的故事背后,必然有着复杂的个人、家庭、社会,甚至历史因素。相比各种微小的诱因,一个清晰的时代背景显得更加重要。
“牯岭街少年杀人事件”发生在上个世纪60年代,那时,大陆正在进行一场轰轰烈烈的政治运动,台湾则处在国民党的窒息统治中,但那时的台湾已经有了开放之风。“小猫”只是一个够不着话筒的小孩,却因对猫王歌曲的精彩演绎而在酒吧里小有名气,足见“舶来品”的受欢迎程度。
社会开放,对物质与虚荣的追逐也随之而来。“小四”最经常去的地方,除了家和学校,就是小猫驻场的酒吧,酒吧是灯红酒绿、醉生梦死的场所,不但没有对青少年说不,反而千方百计吸引他们消费。即便是学校,也已变成一个依附权贵、师德沦丧的地方,在电影中,老师的形象是很模糊的,除了对学生的训斥与辱骂,他们没有任何为人师表的表现,而校长更是冷漠、自私、蛮不讲理。与之相对应的是,恪守着传统道德标准的父亲,生活和事业却屡屡受挫,不仅被政治运动牵连,也被朋友出卖。
在这些并不宏大的时代背景的背后,还有更深层的社会和历史因素。大陆移民与台湾原住民的隔阂、阴晴不定的政治环境、帮派斗争的雏形,等等,在杨德昌的长镜头下可见一斑。
放在这些背景下,“小四杀人”的动机似乎就不难理解了。尽管作为一名少年,小四还无法对外界的种种拥有一个清晰的意识,但这种现实对一颗脆弱心灵的打击无疑是致命的。在如此解剖这个事件时,小四的形象慢慢鲜活起来,他不再是新闻报道中冷酷无情的杀人犯,而是一个被社会摧残的悲剧少年。
更重要的是,杨德昌为小四的形象注入了浓厚的知识分子情怀。在看到那篇短小的新闻时,杨德昌也许并不了解主人翁的成长经历。但在编剧时,他必须对故事进行充实。因此,在杨德昌的笔下,小四有了一个籍贯广东的知识分子父亲,有了一个哥哥、两个姐姐和一个妹妹,有了一群讲义气却无法交心的“哥们”,有了敏感沉默的性格。我更愿意相信这段经历取材于杨德昌本人,不仅因为自身的经历可以使故事显得更真实,还因为,小四若有所思的神态使他很像一个“思想者”,而在杨德昌善于摆弄的长镜头中,处处都是对生活的观察与思考。
把一则微不足道的新闻改编成一部教科书般的现实主义影片,可见杨德昌的深厚功力。其实,杨德昌并没有对故事本身做太多改变,而是花了大量笔墨让故事的背景变得清晰。因此,当我再回味这部长达四小时的电影时,感到的是厚重而不是冗长。这也为人提供了一个很好的视角:不要孤立地看待一件事情,放在它原来的背景下,故事的面目就会有很大不同。
在很多新闻作品中,都可以看到类似的借鉴。记者们更倾向于通过小说的笔法挖掘主人公的成长经历和性格来源,以使文章更加生动。尽管这种方式还存在争议,但毫无疑问的是,读者很喜欢。
我曾经认为,在新闻写作中,任何一个独立的事件都可以用不超过3000字的篇幅讲清楚。但现在开始觉得,3000字所承载的内容是很有限的,要真正还原一个新闻事件的本来面目,甚至用一篇小说都不为过。然而,新闻报道的特点决定了它往往无法花费大量笔墨去渲染背景,而只能描述事件本身。
相应地,读者似乎也麻木到只会从单薄的新闻报道中寻找故事离奇而庸俗的一面,而不是关注它背后的现实。从某种意义上说,记者和读者构成的大众漠视了新闻故事的主角,就像电影中被漠视的小四一样。
儒者杨德昌
我的本意是想说“杨德昌更懂中国人”,因为他的叙事背景通常是东方文化。在东方文化的背景下,杨德昌把中国人的孤独、不安、冷漠甚至尔虞我诈表现得如此自然,这一点让我惊讶。更让人惊讶的是,这种描述竟然由一个台湾导演来完成,而不是大陆导演。
是杨德昌更懂中国人和中国文化吗?不尽然。大陆的文化传统显然比台湾更加深厚,相比同时期的张艺谋、陈凯歌、田壮壮等受过正统文化教育的大陆“第五代”导演,杨德昌不见得更懂中国文化,况且他还有多年留学美国的背景。
但也许正是这段“留洋”的经历,使得他更了解东西方文化的差异,进而可以从更新的角度看待中国人和中国文化。这显然影响到了他的叙述方式。
杨德昌喜欢把镜头架在一个不起眼的角落,冷冷地窥视人们的生活,镜头里,人的动作和表情如此自然,仿佛不是在表演而是生活。这种类似于纪录片的表现方式容易让人觉得乏味,但仔细看时却又意味深远。《一一》中,敏敏对昏迷的婆婆叙说每天发生的事情,但很快,她就无法接受生活中表面忙碌下的空虚,“我怎么这么少?我为什么会这么少?”敏敏哭着反问自己的镜头成为影片最具冲击力的画面之一。那么,当我们也每天反省自己的生活时,会不会一样被这种空虚打击得泪流满面?这是杨德昌不动声色的质问。
杨德昌像旁观者一样叙述每一个故事,他讲得完整而细致,不带任何感情色彩,因此你可以做出不同的解读。
也许是受国产电影的太多影响,我更习惯于在电影中得到一个完整的故事,获得一个明确的道理,并拥有和其他人相同的观影体验。因为大陆导演更倾向于把情感投射到主角身上,并围绕他构建故事,这种故事的主线往往很清晰,观众也很容易揣摩出导演的意思。因此,当我第一次看杨德昌的电影时,对这种“散”、“慢”的叙述方式颇不习惯,在观看《一一》时尤其如此。在这部被称为台湾最好的电影中,我试图揣摩出杨德昌到底要说什么。最后却发现他什么都想说又似乎什么也没说,他只是把生活的片段剪切后又重新拼接起来,组成不同的形状,让你自己去想。
其实,所谓的“好电影”只是一种感觉而已。如果非要说出个一二,反而失去了那种韵味。但在电影中,导演的影子清晰可见。在我看来,导演对电影的驾驭应该体现在故事的维护而不是干涉,如果故事中有太多的巧合和偶然,让你“看到开头就能想到结尾”,那必然不是一部好电影。一个好导演的作用应该像一个优秀的足球裁判一样,维持比赛的流畅与精彩,让观众欣赏比赛而不是讨论自己。
杨德昌个优秀的讲述者,但并不是一个彻底的“局外人”,他将自己的某些特质投射到电影人物身上,从而完成与电影的互动。在《牯岭街少年杀人事件》中的小四、《麻将》中的伦伦、《独立时代》中的小明和《一一》中的简南俊身上,或多或少都有一个儒者的影子。这就是杨德昌。
这并不奇怪,反而证明导演与电影已经融为一体。杨德昌并不是想通过这些人的命运变化来说明什么,而是通过他们的困惑表达自己的困惑,通过他们的思考表现自己的思考。生活中,杨德昌就是一个儒者,自然有着自己的思索与感悟,不同的是,他的职业决定了自己对生活的体察更加细致,于是,他会很自然地把自己的体验融入到电影中。像《麻将》中的伦伦和《独立时代》中的小明,就是杨德昌在电影中的代言人,尽管不是主角,但他们的思考却贯穿了整部影片。
最后要说的是“说教”。我谨慎地赞同“杨德昌是一个说教者”的看法,这从两部电影的结尾中可以看出。《麻将》的结尾,台北的晚上,伦伦出去找马提娜,经过一番找寻,两人终于遇见并在街头忘情地接吻……我一直认为,这个结尾有刻意设计的痕迹,“伦伦在没有找到马提娜的踪影后失望地回家”应该是更合理的结果。但杨德昌似乎不想对伦伦太残酷,在失去了朋友之后,杨德昌“慷慨”地给予他爱情,也为他的生活带来一丝亮色。
《独立时代》的最后,小明和琪琪分手后的瞬间又双双有所领悟,最终相约“去喝咖啡”。这同样是个让我意外的结果。按照杨德昌一贯的犀利,他是不可能为电影设置一个完美结局的,这两部电影却偏偏如此。是杨德昌真正解开了自己的困惑并对生活充满信心?我怀疑。我更愿意相信,是他太仁慈,不想给观众蒙上“现实残酷”的阴影,而巧合的是,《麻将》和《独立时代》正是两部以少年和青年为主题的电影。也许悲观的杨德昌对年轻一代仍抱有希望吧。
相比之下,《牯岭街少年杀人事件》和《一一》的结尾则是不着痕迹,浑然天成,让人回味悠远。《牯岭街少年杀人事件》虽是以少年犯罪为主题,却旨在表达对社会的批判,而《一一》更是将目光投向人们的精神层面,在这两个更为宏观的主题上,杨德昌表现了自己的真实想法。
这并不是说《麻将》和《独立时代》中的杨德昌是不真实的,对结尾的“温馨”处理恰恰体现了杨德昌作为儒者的仁爱之心。但我想,在这个过程中,他是痛苦的,像《牯岭街少年杀人事件》中的小四一样,真实的痛苦。1695
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立秋的金树叶
剧中的每一个角色都很有存在感 ,二的有点帅的邑长 清新帅气的风扇 一出场就非常欠揍的女二 还有黑珍珠cp 。邑长一开始就注定了是一个悲伤的角色, 但他的出场总是带着搞笑气场 ,让人不禁很喜欢。 女二自以为高明的渔场管理却被所有人看穿。几乎一出场就自带助攻的小风扇 ,简直小天使般的存在。 不得不说一下黑珍珠cp 的李成宰大叔,大叔的演技简直爆表 他那喜人的口音 搞笑的动作形态 以及傲娇的台词 和一出场就bababa的音效 都让我笑得不能自己 。 弹幕里的人开始总说男主渣又暖 我并没这么觉得 开始煎鱼是一直喜欢女二的 因为误会蒸煮生病才对她关爱 是出于煎鱼的善良本性 而后来他逐渐被蒸煮吸引 并没有及时意识到 只是邑长每次的出现让他感到不爽 而同时他的执念告诉他是喜欢女二的 所以并没有在心里给自己一个明确的答案 等煎鱼真正明白自己喜欢蒸煮之后没有拖沓的和女二划清了界限 并且无条件的信任蒸煮 这难道不是很感人的吗
追这部剧 让我觉得非常值得 素拉一如既往的好演技 把暗恋一个人的酸楚悲伤演绎的十分透彻 刘延锡把一个像三岁小孩的南韩小醋王诠释的惟妙惟肖 这是一部轻松的剧 会带给人温暖和希望 它体现了人性的善良 虽然给济州岛做了个大大的广告 也免不了观众对它的喜欢 它充满幻想又让人觉得贴合实际 感谢这部剧 使我在这个夏季充满希望 再见白煎鱼 李蒸煮 你好刘延锡 姜素拉~7518
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无用之言
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?赵朵朵?
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松本克里斯
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豆友198173845
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三胖子
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