不得不说这是一部很隐晦很值得看的影片，编剧和导演对于剧情的把控十分到位，剧中李湘书与拓跋宏的关系真假难辨，他们之间到底存在不存在爱情，也留下了很多猜测。

影片根据北魏时期的历史元素，在尊重史实的基础上，作者大胆设想，讲述了太后掌权，毒杀皇族后裔，皇帝夺回皇权的宫廷秘史。

北魏时期，拓跋珪趁前秦四分五裂的都混乱时局，建立政权，然后政权建立后，新等级的皇帝拓跋宏年级尚小，朝中大事均被太后掌控，在此情况下，拓跋宏运筹帷幄，在拓拔如意的惨死的阴影中，利用李湘书为诱饵，把朝中所有视线转移到李湘书上，无暇皇帝暗中设计，而皇帝每天无所事事，而暗中夺回军权，铲除朝中太后余孽。

片中把所有的视线都转移到皇上与男琴师身上，李湘书从家族遗留的冤案到替父报仇进宫做琴师，最后与皇帝留下了一段纠结的感情故事。剧中的皇帝并不昏庸，对所有的事情看的都很透彻，在自己母后掌控皇权的情况下表现的淡定自若，在处于弱势的情况下，为了引人耳目，把“乱臣”的后裔安排在自己的身边，满朝文武误以为皇帝昏庸淫乱，然而事实上皇帝在此假象下，壮大凝结军权力量以便日后夺回皇权。

庄森刻画的琴师李湘书，在剧中言语并不多，很难看出他内心的真实情况，是委屈就全，还是坚决的反抗皇帝的旨意，男主角表现的淋漓尽致，无疑为剧中人物关系又增加了悬疑的色彩。

皇帝的扮演者丞磊的表演对于角色的把握非常到位，一位年轻的小皇帝，为了家族的荣誉，为了铲除乱党余孽，心理的矛盾，对于时局的把控，每一句话的把握都能体现出皇帝的在此背景下的惶恐、沉稳、机制、伪装、亲情、爱情的复杂情感。

《金銮藏妖传》无疑是一部优秀的网络电影，但白璧微瑕，影片的剪辑及镜头的转换，些许让人感到不顺畅，剧中拓跋如意及药师女的死亡有写让人摸不到头脑，好的影片也许不能尽善尽美，但终会留给人磨砺不掉的印象。最后李湘书的死，那个画面叫我想起了李安导演的《断背山》。李安导演曾经说：每个人心中都有一座断背山，是的,每个人心中都有一座断背山,一座唯美之山.也许这不是两个人的爱情,但,一定是对于美好生活的渴求和追述平静一生的希望,这样的生活和希望没有任何一丝杂念,经的起时间的打磨,就像这山,经历了多少年的进化才造就了他朴实自然中的华丽.在山中的风景是那样的使人陶醉,使人留恋.这样的风景也许只不过曾在我们内心深处一闪而过,可是,却已经是永久的渴望.对的,一部电影唤醒了我们心中的那座山,那座有着不同希望和梦想的宁静唯美之山,或许只是在梦中我们才见过他,但,他已经被唤醒!

感官的判断也许会随着时间使我们逐渐忘记,但心中的深山却会永久的刻印在我们的脑海之中!

回看来时路，每个人的记忆里都或多或少记录着感觉里周遭的情感，真真假假，虚虚实实的。偶尔透过一条隐约的溪流看到自己的那座深山，撩拨心弦之余，有人马上扔块石子，于是山水都泛在涟漪里消失了；有人则不顾左右蹦下水面，希望着和记忆一起隐去……

最近小伙伴都在念叨麦野君什么时候换衣服。本来以为他穷，只有这么一件黑T，直到下午细心的妹子发了微博才发现其实麦野君有很多件不同领口和材质的黑色T恤，因此联想到之前看过一篇游船的访谈，其中有一个细节是采访到一半游船被工作人员叫走，回来后解释是跟导演协商演员的服装。他在采访中提到服装是表现角色的东西，会对演员的服装提出建议。因此推断麦野君只穿黑色的衣服并不单纯只是因为画画时耐脏，因为穷没钱买衣服，而是有更深层次的涵义。（ps.因为麦野君的人物性格之前已经分析过了，所以这里不会再细讲，有不明白的请戳 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8748255/）（一）颜色往往是个性的体现（1）成熟稳重“黑色是一种明度最低，让人感到稳重、成熟的色彩。黑色几乎是所有颜色的好搭档，他让其他颜色看起来更亮。”（via.百度百科 黑色 词条）麦野君至始至终的黑T恤最直观传递的便是成熟、稳重感，久经风霜的他对社会对人有自己鲜明且独到的见解，这与懵懂无知加穗子形成鲜明的对比。同时，加穗子在剧中的服装多是白色或者饱和度高的亮色，由此体现她的稚嫩。亮色在黑色的衬托下显得更亮，变相是对加穗子幼稚的反衬。（2）攻击性“黑色给人后退、收缩的感觉，穿黑色衣服的人比穿其他颜色衣服的人显得更强壮，更具有攻击性。”（via.同上）既然是狼少年，攻击性便是自然而然。剧中的体现是满身戾气，愤世嫉俗。（3）神秘感“黑色代表秘密、隐蔽、不确定。”（via.同上）“黑色绝对是神秘的代表，为什么神秘人总是黑衣人并不是没有道理的。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）在第5话揭开麦野君身世之谜之前，麦野君总是散发着神秘感。他是官方人物关系图的单链条，除了加穗子没有任何人物与之相关联。除了简介中“与加穗子相反环境下成长起来的青年”之外，我们对他一无所知。麦野君家里发生了什么？麦野君是在怎样的环境下成长的？麦野君为什么对那个废旧的颜料壳有执念？...看剧过程中，我们常常带着这些疑问，而这种神秘感，黑色的衣服也起着推波助澜的作用。（二）行为是情绪的表达麦野君所有的衣服都是不同款式的黑色，这是一种个人选择的行为，而它表达的是某种情绪。（1）孤独情绪“孤独、个性、有想法有主见、缺乏安全感。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）没有家人、没有朋友的麦野君，表面上看起来爱发牢骚但内心其实是个孤独的人。没有家的庇护缺乏安全感，对人性抱有很深的质疑。（2）隐蔽情绪“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达，我不烦你，你也别烦我。”——山本耀司“喜欢黑色的人，从性格上大体可以分为两类，即‘善于运用黑色的人’和‘利用黑色进行逃避的人’。挑选衣服时，选来选去最后还是选了黑色的人大多属于后一类人。他们害怕别人对自己品头论足，因而买衣服时常挑黑色，这样才不会太显眼。”（via.百度百科 黑色 词条）长时间在处于社会底层看惯人心丑恶，对人缺乏信任，不想与人发生关联，不愿摊上任何破事。对人、对事都避而远之，让我一个人好好过就行。（3）防御情绪“出于隐藏自己的心理，所以喜欢穿黑衣的人多多少少是逢人只说三分话，未可全抛一片心的心态面对陌生人。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）麦野君的油腔滑调，对人加穗子之外的人都比较敷衍不真诚。（三）黑与白的对立与共性“黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。”（via.百度百科 黑色 词条）加穗子虽然不只穿白色，但所有颜色中白色居多，而加穗子的人设也是单纯得如一张白纸。加穗子和麦野君完全对立的成长环境和个性，却有着相同单纯善良的内心。相互需要相互补充，从而共同完成各自相反方向的成长。ps.游船想到哪个程度我不得而知，所以文章难免有过度解读之嫌。只是个人推论，仅供参考。

所以，麦野君的衣服什么时候换颜色？或许...明天吧。

看过八大豪侠后很唏嘘，他们为了正义而集结，最后剩下素问，怎么说很悲壮！王晶的影视一贯以搞笑，无厘头，喜剧风格为主，结局一般很好，这次也有这些成份，但最后却是悲剧！让人很意外，也很感动！英雄们最后为了打倒恶势力，都选择了牺牲，不畏生死，这也许是对豪侠的更另一种解读，豪是豪迈，大气，这里的豪侠也具有这种品格，同时还增加一种悲壮，更容易引人深思，总之现在很少看到这种情节的电视！

先说剧情吧！（实在是太乱了）

女主的妹妹是一个网红，后来到美国去找女主，女主要给女2拍照，女2吓坏了。到了女主家后，女2觉得有阿飘，就拿出了手机拍照，拍着拍着就看见阿飘了，再继续拍的时候就发现不见了，结果惊恐的表情瞬间变成自拍式微笑，咔嚓一下阿飘又出现了，结果把自己给吓晕过去了（至此以后女2躺床上没醒过），女儿昏迷期间女主先后收到过两次（没记错的话是两次）女2发信息给她，但是女主上楼找女二的时候发现女二非但没醒，就连手机都不在身边（掉床头柜下边了），女主就觉得奇怪了，但也没做什么。第二次，女主有收到女二的音频短信，女主打开了，但是我不记得发生什么了（这个不重要哈！），后来又不记得（囧）女主怎么知道了妹妹，其实已经死了，她很害怕，不知道怎么办就去找了男主寻求帮助（女主和男主是网友关系，这次是第一次见面，但其实很早之前男主就认识女主并且对女主产生了好感。）两人聊了一下“暗网”的事情，女主回去后搜索了女二昏迷之前提到过的（手机输入过）洋葱网址，通过一系列的搜寻，终于进入了“暗网”，并在暗网中告知了自己的真实信息（在这之前男主嘱咐过不要透露自己的真实信息，由于剧情需要女主全盘托出了）。（记忆已经混乱就说我记得的部分吧）后俩字女主接到男二的电话，男二把女主即将脱口而出的话全部说了出来，女主害怕到去找男主，男主就到了女主家里，晚上女主正在睡觉，突然发现自己的妹妹悬空面朝自己，重力加速度向下（这是我觉得整部影片中最恐怖的画面了，没有之一），然后男主出现了，让女主让开，自己给女二做人工呼吸和心脏复苏的抢救措施，然后送医院，从医院出来，医生说女二器官衰竭什么的，应该是死了。女主很悲伤，男主送女主回家，莫名其妙的女主就对男主说你走吧！男主我莫名奇妙不知道女主为什么这么对自己，然后对女主说，女主在找工作的时候他也就在附近，当时女主很坚强这一点深深的吸引了自己（我也不知道的发生了什么，爱情总是来的太突然）。然后用很怨恨的眼神看着女主走了（应该是很悲伤的眼神，但是我觉得男主是吧悲伤演成了怨恨）。女主关上房门就哭，然后跑到桌边上坐下来哭，还用头撞桌子，桌子上的盐就被倒在地上，女主在上面画了个笑脸，在转头，变成了苦脸，女主开始害怕了，接着变成了一个剪头指向门，这是一个黑影出现在镜头中，女主赶忙把门关上，女主又看见黑影在身后，女主马上开门想逃出去结果，又碰上黑影，接着淘到了地下室，女主通过楼梯夹缝看到黑影在找自己，自己一边躲一边想看清楚黑影长啥样，突然黑白电视自动开了，黑影就去关了电视，女主继续看黑影到底是谁，突然电视上出现了女二的脸，说逃，女主一转身边就撞上了黑影，女主被黑影带到了工作室给绑起来了（黑影就是男二），这里我没看懂男二到底是什么人，男二说很羡慕他们这些能感觉到恐惧的人，他已经没有这种感觉了（1.不知道他发生了什么。2.黑屋子是他传播出去的，让让大家去找黑屋子。3.本以为他是大boss，然而并不是。）后来女主被男主给救了，把男二给靠起来了。男主把黑屋子定位了，然后就一起前往黑屋子。在后屋子里面就几个画面，一是他们在空房里找找找，二是他们找到一些照片和录像，录像里面是一名精神科医生在给杀人犯治疗？（不知道怎么形容），说那个人是个连环杀手，但是在他杀了人被抓之后就已经神智不清了，就想着先交流一下（精神病人没有头部画面）

这，又，他马滴，更是“历史虚无主义”的“屎”！！！！！！“极品屎”！！！！！！“屎极品”！！！！！！

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逻辑，是一坨屎！！！！剧情，是一坨屎！！！！！！服化道，还是一坨屎！！！！！！演员，更是一坨屎！！！！！！简直就是“屎上加屎”！！！！！！“屎他妈，给屎他儿子开门———屎到家”啦！！！！！！我日他姐姐！！！！！！啊！！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！

记者：csh

编辑：effy

原文首发于《NOWNESS》2022年第12期

“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”

在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里，他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事，是否足以概括东南亚的丛林与海岸？我们无从知晓，但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵，我们直觉地意识到，影像可能比话本更适合讲述这里。

我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》（2016）、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》（2020）……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节，更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同，我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语，还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。

我们开始用“东南亚华语电影”，来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代，华语电影可能只是个想象的概念，为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象，而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚，人们总是迁徙，总是说着混杂的语言，这样的想象变得更有重量。

不知不觉，这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里，当陈翠梅、刘城达等马华（马来西亚华语）导演走向世界的时候，当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上，陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格，讲述了一个南洋之地的故事，谈论着爱情的虚幻与真实。次年，刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。

人们惊觉在热带的角落，还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中，她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈，需要更多的新意和刺激”，这刺激曾经是东亚电影或东欧电影，如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”，被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里，潜藏着更多的可能性吗？无论是这种想法，还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想，可能都只是一种高傲，仿佛你所在的世界是大地，而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地，或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。

异乡：又一处故乡

当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时，就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言，所以这些创作者可能在寻找自己的大地，但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域，寻找与迁徙可能本身就是一种状态，他们不断乘着飞机、轮船与车辆，抵达又一处当作故乡的异乡。

赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名，柯震东和吴可熙饰演的那对男女，都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》（2018）在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖，这部影片同样聚焦于一群异乡人：新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》（2015）将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里，烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师，她从这里去往那里，教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中，在马泰边境，不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。

这些创作者的影像，构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础，这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此，“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外，泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统，可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说，当地的“华人导演”，可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育，则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化，在他们作品中那些南洋影像里，微妙而错位地存在着，成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片，是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。

在陈翠梅的影片里，这种东西有时是底色，在《野蛮人入侵》中，陈翠梅自己饰演的演员，为了扮演想要的角色，经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观，在《爱情征服一切》里，它显然体现为马来人混杂的语言：粤语、闽南语与普通话，当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨，她有一个故乡的男友，但在新的城市，她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言，也可以理解离别、爱情与电影。

电影：又一种语言

缅甸导演有缅甸的故事，新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演，也有人要讲巫族的故事，有人要说华人的故事。但是，可能他们的角色经历着相似的迁徙，不止如此，他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样，当年她们在釜山获得认可的那些影片，可能在马来西亚本土找不到太多的观众，所以他们需要到电影节去。

可能影像要比话本更亲密一些，二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑，赋予了他们闲散的风格，这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活，错位而混杂的认同感，还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说，甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元，拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友，又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式，也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。

她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣，她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片，结成了一部《南方来信》(2013)，在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中，这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。

当然，曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守，都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼，对她来说，电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多，正如她为自己设计的个人简介：

“5岁钉过一个小板凳，8岁开车撞过一根柱子，9岁办过一本儿童杂志，12岁读完一整本科学百科全书，17岁开过一个文学专栏，21岁电脑动画学位毕业，27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。”

采访陈翠梅的时候，她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心，所以即便已经经历过太多访谈，她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得，包括东南亚华语电影的发展状况，和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技，说自己学了编程，编写了一个自动写小说的程序，说不定还会用来写剧本；她也对AI绘画很感兴趣，甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事，但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来，想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段，最近正致力于练习巴西柔术。

陈翠梅：又一次访谈

Q：《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样，有更复杂的类型和更强烈的表达欲，您觉得这是创作生涯中心态的变化吗？

A：我创作的时候，每次都会希望不重复，其实这三部影片都是很不一样的，都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情，或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作，然后也觉得自己的身体遭到了破坏，体会到了一种与另一个生命之间的拉扯，可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构，我觉得电影创作的好处之一，就像它像是人生的实验，其中有真实的元素，但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作，可能都是我的一种思考方式吧。

Q：您同时创作不同篇幅的艺术形式，包括小说、短片、长片，您是如何看待不同体量和媒介的作品的？

A：我个人会比较喜欢短片，首先它不那么商业，它也因此比较自由，比较容易执行。其次呢，它的投资和回报虽然没那么大，但人家给你钱拍，你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论，它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片，但很多人还是以长片看作是定义自己的标准，毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说（可参见微博@陈翠梅微小说），更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候，我觉得微博的140字限制很有趣，就给自己安排了个任务，每天必须写一篇140字内的小说，当作自己的艺术实验。说是“每天”，其实每次都是到了23点50几分才写（笑）。

Q：十年前您的微博也引发了很多讨论，您最近还在进行什么样的艺术实验吗？

A：我其实之前学了编程，我之前还写了一个程序，可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的，它就可以自动生成一篇小说，挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度，编程学了一段时间也没学了，我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的，因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画，比如我最近做了一个艺术展览，它的海报就是我用AI画的（笑），你可以输入你想要的知名设计师的风格，再加上一些主题和元素，就可以自动生成一张图画。

Q：您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。

A：其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说，“小孩就是你最好的作品啊”，其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的，因为我觉得我根本没有任何创作，这个小孩完全就是DNA自己创造出来的，我最多也只是一个“3D打印机嘛”！但我接下来慢慢就会思考，我其实也只是以为自己创造了作品，但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的，只是我收集、组合了一些元素而已，这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组，然后就说这是自己的作品，未免有些太自大了。到了AI时代，这个问题就更明显了，凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品？这其实与DNA重组没有太大的分别，你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感，好像我们只能通过这些来分辨AI，但其实真正懂得这些的人类又有多少？

Q：这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码，您的影片里语言的构成很多样，包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗？

A：马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语，到了上小学，老师才教我们普通话。等到上中学，我当时上的是马来西亚的公立中学，而马来的官方国语是马来语，所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候，又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况，在真正的生活里，有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言，就像是“马来沙拉”（马来语“rojak”，混合各种辣香料与水果的拌菜）一样。我在创作的时候，一般一开始是先用中文思考，然后再翻译成英文，这样和国际团队沟通会比较方便。当然，不同语言的逻辑是不一样的，有时在翻译过程中，我反而会发现一些新的灵感。而到了片场，我许多演员只会说特定的方言，这也会影响影片的调性，我都会在这些过程中补充自己的创作。

Q：这种混杂在东南亚可能比较独特，您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗？

A：东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统，所以除了我们这些马华（马来西亚华语）导演之外，你还可以听说很多马华作家，比如黄锦树、张贵兴，或是许多马华歌手，像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象，这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是，它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统，马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。

但从另一个角度来说，这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系，并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人，他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影，但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人，他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关，另一方面，这两个国家的华人尤其有钱，他们倾向于把孩子送到欧美去留学，可能也因此跟华人文化越来越远。

但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西，那就是一种悲情感。好像只要你是华人，你就有义务去捍卫“华教”，有时我会觉得这太过民族主义，这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感，就觉得我们的根基属于文明古国，老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化，这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。

Q：那么马来西亚的主流电影是什么样的？

A：马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%，而华人市场也比较分裂，马来的三大族群是华人、马来人和印度人，所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处，比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心，所以像《野蛮人入侵》这样的电影，虽然也有一些现实因素，但在马来人看来可能不太真实。

Q：您自己也推动了马华电影的发展，包括2005年创办的大荒公司，这些年来主导制作了17部长片和8部短片，扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗？

A：其实一开始也非常自然，在大学的时候，我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友，就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起，很容易就能自己拍电影，也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的，但对欧洲人来说，忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。

可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈，需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时，当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后，就把奖金分给了两个朋友拍片，慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了，现在东南亚的电影可能比之前多了五倍，电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差，电影节的选片策略也倾向保守，大多会放映更适合他们本土观众观看的作品，不太会像以前那样冒险了。

Q：您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者，您觉得当下的年轻创作者有什么特质？

A：现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质，就是很多评委、课程、讲座一系列改下来，每个青年导演的片子都像是大师之作，各方面都很优秀，我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错，但我有时候就觉得太标准了，或者是在模仿一些东西，反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西，只是觉得自己“可以成为导演”才去做，这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准，找到自己想要表达的东西才最重要。

Q：您最近的阅读与创作状态如何？

A：我很久没有阅读和创作的状态了，看电影就更少了，我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要，只是我的一种表达方式，就像《野蛮人入侵》里讲，宫本武藏说“一切都是剑”，对我来说也一切都是电影。

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

并不觉得毁三观…只有和女主一样的易恋爱体质又追求平权和自由的人能看懂这部剧吧…归属感或许是一个让软懦的女子安身的精美笼子，传统相夫教子的观念好像在愚化她的自我。情爱纠葛着欲念是易逝的花火，总是从一个梦中醒来，接着做下一个梦…物哀令人落寞，却也美得璀璨。然而勇敢的女子不会回头，她继续坚强独立地游走和探索情欲的边界和混沌…

如果不是因为很多电影都憋着大招，大年初一才上映，导致现在影院几乎没什么可选的片子，我大约不会去看这部电影的。本身就对摔跤运动没什么兴趣，更不了解摔跤娱乐是什么、WWE是什么。然而，并不妨碍从心理学角度去看这部电影所传递的东西，也不妨碍我们可以从中获得一些启发。

13岁，Raya为了满足家人的要求，加入了娱乐摔跤行业。如果不了解的人可以百度一下，娱乐摔跤是一项需要配合的体育项目。如果配合的不好，拳拳到肉的击打中就可能受伤。Raya全家都在从事这个职业，并开了自己的擂台，虽然收入微薄。如果能参加美国著名的WWE比赛，对娱乐摔跤的职业运动员而言，是一种无上的骄傲。

【详细】

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【完美叛侣】无论是国家大事，还是商场战场，最终都要回归家庭，家庭是主旋律，夫妻之间缺少必要的沟通，步伐不一致，不能互相理解，存在的问题终于因为一个男小三爆发了，破碎之后都能自我反省，真真的印证了完美二字。人情淡薄的社会，能进一家门着实不易，互相理解与包容，经营家庭，也是一项事业。智者，想必如陈豪的师兄邓梓峰，懂得取舍，懂得游戏规则。愿你我都可以成为智者。祝大家都能成功。ps，印佣说话太逗了。#我的第68个剧评

大学时候看到这部美剧大概已经出了五季，从第一集狂补，实在精彩推荐给同学，可惜身边女生大多不爱刑事犯罪加上血腥场景，安利不太成功。到七八季时候自己也不是很狂热每集必追，第十季基本放弃，偶然打开一集，原来Black 已经离开，新人Kate的居然是Jennifer Love Hewitt 出演，很喜欢她的《鬼语者》，只是颜值真是衰落许多，JJ一直保持如此高颜值真是难得。追剧这些年，从最初被剧情吸引到后来因为不舍这TEAM 的每个人而一直坚持看下去。Gideon 忍受不了这份工作给生活带来的痛苦而离开，后来在《国土安全》再见到，一直还是停留在他是Gideon只是变老了而已。Aron 从第一集跟妻子甜蜜等待宝宝出生到后来离婚、前妻被杀害、恋爱再分手，如今一个人带着儿子生活。Reid不再是那个天才菜鸟，吸毒戒毒，爱人死去，依旧孑身一人。Morgan挺过不堪童年，依旧魅力四射。Garcia 依旧打扮的五颜六色。JJ恋爱结婚生子，离开再回来，一直是女神。Rossi接替Gideon加入，淡定老辣许多。ELLE离开，Emily 加入离开又回来又离开，Black 也走了，不知Kate会留下多久。他们分析一个个罪犯的历史，我们见证他们的生活。当这部剧完结，大概私心会认为他们只是退休，江湖依旧流传着他们的传说。Morgan离开，Hochlar被剧组开除，大概十季以后我再也不会去看了。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”