重看，一些梳理，不是评论。

1.四人关系：丈夫礼言，妻子玉纹，丈夫妹妹戴秀，好友志忱。礼言患病，玉纹和礼言生活寡淡乏味，志忱和玉纹是旧日情人，健康又有魅力，志忱到来打破了他们乏味的生活，志忱和玉纹有旧情复燃之势，礼言想撮合志忱和他妹妹，最后却在接触中发现妻子和他的暧昧关系。兄妹是有性格差异的，哥哥内向寡言，妹妹外向开放；从诸多的对话场景中看出，夫妻之间颇为生分；玉纹和志忱两人的情感“拉扯”也是颇值得玩味和研究，刚见面时他们的举止谈吐是拘谨的，通过慢慢接触和交流，他们有了旧情复燃的苗头，玉纹的念头更强一些，因为她被乏味的生活和无聊的小镇环境压抑的太久了，丈夫又患病，这是生理和心理的双重压抑。到影片的后半部分，玉纹和志忱仍然纠结于他们的做法是否正确，符合道德。这样的差异特征让四人的关系在情感的碰撞上拥有了较强的张力。

2.画外音使用，妻子玉纹的画外音是本片重要的叙事元素，舒缓、忧愁的语气透露着她内心的焦虑和纠结。

3.这个时期的中国电影似乎有着相同的主题，即描述夫妇之间的关系（如桑弧导演张爱玲编剧的《太太万岁》），或者是讲述女性的苦难和心理挣扎的故事（如黄佐临导演的《夜店》）。而费穆的这部电影在女性心理和情感状态的刻画和技巧的使用上是相当出挑的一部，而且，它的政治性也没有同时期的电影那么强烈。

4.说到技巧，本片的运镜是相当流畅自如的，虽然人物较少，走动也比较简单，但摄影机在恰当的地方摇动或者推拉都明确地暗示着人物的想法，没有刻意的痕迹。还有光影的运用，虽不及当时的世界一流电影，但在国内已属于比较先进和先锋的尝试。

5.除了玉纹的画外音，本片的对白和台词较少，费穆可能试图给观众留出足够的自我解读空间，同时，本片细节也很多（如盆景），剧作虽单一简单，但细节作了一些补充。

6.本片最值得称道的是景深运用，给我留下深刻印象的几乎都是揭示着四人关系的镜头。比如，在志忱刚住在礼言家时，有一场妹妹见志忱的戏，费穆用一个镜头简洁利落地说清楚了四人关系：妹妹站在后景处愉快地看着志忱唱歌，志忱也在后景处看着她，但时不时会回头望向前景处的玉纹，玉纹为礼言准备药，左移，玉纹给礼言拿药，此时只有夫妇二人，右移，镜头里再次只有前后景的三人，志忱心不在焉，妹妹继续看着他唱歌，玉纹也低头，摄影机再动扫过四人，在这个一镜到底的场景里，四人的关系，情感状态和忧愁的思绪被很好地体现出来。类似的场景在后面的部分还有两三场，在喝酒那场里，还给了玉纹特写，全片只有这里用了近景，镜头里玉纹是哀伤的，是被压抑的。费穆善于用这样的镜头调度配合舒缓的节奏讲好他的故事。

7.演员的表演偏向舞台剧式，这是全片情感进入最大的阻碍，也是本片比较遗憾的地方。

有没有男女朋友，不影响和别人接吻～上～床，我看吐了。第一季至少女主的男朋友和女主是唯一一对能坚持自我，只有对方的一对儿。然而在第二季开头就打脸了，就这么缺爱么？连空窗期都没得？？？？？？？？？什么玩意儿？？？我吐了真的，太坏我三观了，可能是我老学究看法不合时宜吧。

但是动心是这么简单的一回事儿么？啊？啊？啊？只要长得合眼缘，聊2句，能聊到一起就能接吻，嗯？嗯？嗯？在干嘛？行亲吻礼么？？？？？？外国人都这么开放呢？一点儿诱惑都经受不住，你至少给我犹豫一下子吧，啊？啊？啊？

再见了，没爱了。

踩我雷点了。

才知道《斗鱼》拍了影版。

搬篇旧文，豆瓣留存。

90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。

很长一段时间，义气、兄弟、黑帮，成了许多少年们的向往。

《小雏菊》就在这样的环境下诞生，一篇连载在网络上的小说，一段带着真实剪影的故事，到后来被拍成了经典的《斗鱼》。

那年，郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。

安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配

他们一个叫于皓，一个裴语燕，演技青涩，却张扬动人。

裴语燕遇见于皓那年，她十七岁，他十九岁。

他们在同一个学校。

一个是资优生乖乖女的“小燕子”，一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。

两个不同世界的人，一直毫无交集相安无事，直到某天，小燕子见义勇为，救下了被人群殴的于皓。

那年的小燕子，梳着斜斜的粗麻花辫，安静、温柔。

喜欢弹钢琴，活在被父母圈起的篱笆墙里，犹如一株美丽却娇弱的花儿。

那年的于皓，身边围着犹如亲手足的兄弟，单子和阿奇。

三个少年穿着白色的衬衫，在社会的最底层挣扎，年少气盛，到处打架。

【详细】

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芒果台又出了新剧《滴！男友卡》，这次走的是二次元恋爱风，人类与游戏人物？貌似是翻拍自《w两个世界》，男主也酷似李钟硕，女主也很可爱。一般来说我很少追网剧的，但是抱着对w两个世界的喜爱，早就对这部延续了w概念的奇幻爱情剧虎视眈眈了，看过之后虽然比不上制作精良的正剧，但是作为低成本制作的网剧，制作团队算是已经很良心了，画风很奇幻的一部剧，强烈安利哦～重要的是，里面的歌也十分好听！！！！

主题曲居然是《房间》，现在敢用已经成名的曲子做主题曲的已经不多了，一方面是风格化，一方面是成本高，不过强大的主题曲有助于快速渲染情绪和氛围。

调色和质感不错，对眼睛很友好。

这次倪好给人的感觉比乔安要好，首先是因为性格，其次是人设，再加上倪好是整个故事的线索。还有就是她的生活才是离普罗大众更近的，更加真实的。人们更愿意喜欢、更愿意相信、更愿意成为这样的人。

认识张宇菲是在《新婚公寓》，气质还是不错的，其实适合喜剧。

这部明显更偏向于倪好这类人，戏份，价值观都在扶正。创意很好，工作谁不会？被现实侵染谁不会？为什么我们自古都歌颂出淤泥而不染的人，因为那样很难，难才少，少才珍贵。

从剧名明显就看出来了，第一部乔安是重点，放后面，第二部倪好放在了后面。

剧中有一段倪好的台词是：

“是我的错吗？

所以这是我的错吗？

是不是我错了？”

三连问，导演编剧的意图很明显，答案当然不是，如果是干嘛还要问？

这个时候倪好已经心灰意冷，她是在确认，确认自己是不是真的不适合待在这里。第一问是茫然，第二问是质询，第三问是放弃。

这是很明显的讽刺，虽然老套，但好在角度不同，时代不同，有了新鲜感。想要去弥补自己的工作是错？还是女孩长得好看是错？有人说她送上门是错，那要是假设领导是一个善良的人呢？

错的不是你，是这个世界，你可以妥协，但不可以被改变。

庆幸的是，倪好没有选择被改变，她离开不是逃避，是放弃，你以为放弃很容易吗？

倪好只是个普通的女孩，但是在经历过打击之后自己回家疗好了伤继续前进，这是什么神仙女孩？也许是因为我本就喜欢单纯而坚强的女孩吧。

另外，倪好离开以后乔安和齐飞的对话是：

乔安：“你说她怎么会碰上我们这两个人呢？”

齐飞：“原来我还觉得她挺幸运的…”

乔安：“别说了我不配。”

齐飞：“那我就更不配了。现在看来，我们两个可能才是最幸运的。”

乔安：“等她回来我们一起跟她道歉吧。”

一个纯真善良的人，最亲近的人却没有一个真正理解她的，这是生活的错位。也许在生活中齐飞和乔安拥有的比倪好多，但是在心灵上，倪好就是一个宝藏。

不过后面处理得太简单了，这个情节点可以深挖的。

剪辑逻辑有些紊乱，结局有些草率，要让人看到明确的改变才能挽回，打闹的日常很欢乐但不宜过多，需要多加些甜宠桥段，没错我只说倪好的那条线，因为我看到颖儿的演技再加上郑元畅的口音就跳戏。

雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物。米格与人类不期而遇。随后他向整个雪人部落宣布了自己的所见，但雪人们却并不相信他所描述的事实。不过，米格并不孤单，在部落里有一大群雪人在收集人类的证据。为了证明自己，米格从喜马拉雅山一跃而下，进入到了人类的世界中 。

一眼都没看春晚，从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》，算第一次看张大磊的电影；《八月》虽然出名，但是一想是黑白的意识流，就一直没看；

整部剧的优点有几个，第一就是细节，第二就是真实不做作，高度生活化，当然也得益于导演关注细节；90年代的沙发布是什么质地，窗帘和门帘子是款式？上面是什么图案，都完全还原；小女孩钥匙是挂在脖子上的，并且必须是两个钥匙，一个就单调无美感。结婚时食堂里的大师傅就如往常一样毫无希望，生无可恋的靠墙瘫坐着，小孩们欢乐的捡没响完的炮，类似的细节不胜枚举，大厦起于沙土，巨作由细节搭建；

素人演员的大比例启用更使作品的还原接近真实，宝石老舅和剧中演警察的赵老师都特别出彩，当然专业演员海清和贾樟柯剧中那个爸爸也演得没有丢分，可惜男主角栽在了董子健的手里，他想演那种痞里痞气，可是只会半歪着脖子，可惜。

从第一集公交车售票员与乘客的互动，到女主划着船相亲，再到本土方言结合原作简单真实的台词，成功把观众带入八十年代；原作中就叙述划船像梦一样，使人迷离，导演在第一幕就成功做到了；剧的最后结尾也和原作一样是划船，哪更是一个梦，比开头那个划船更耐人寻味的梦，可惜导演处理草率了，他给出了一个简单粗暴的结尾，把这个梦砸碎了。前期6集都在铺垫，最后十分钟戛然而止，觉得特别不合理；于是找来了双雪涛的原作去读，果然结尾是开放式结尾，曾经有个作家说过：好的作品是把观众领入那片可以想象的空间，而不是给予一个确切的正确答案。后来经剧中演员证实，是因为过不了审，并且结尾也被要求修改；从前几集可以看到导演知道什么是小说中的重点和如何丰富人物的性格。

关于改编，张导对双的原作几乎完全采用，包括所有关键几场戏的对话；额外填充的是对剧情改变不起转折作用的大量的生活化对话，使时空更真实可信；被舍弃的几场关键剧情包括圣诞夜的出租车内对话，和拆迁广场的出租车内对话，是真正可以推动和了解人物为什么要这样做的关键；可能因为无法过审的原故吧，其实导演想说的话和小说的中心思想是什么，就是本剧的英文名：鲍勃迪伦的一首歌名，why try to change me now，究竟是谁总想着改变人，不用多说。

由于导演是玩乐队的，对音乐的鉴赏水片不低，剧中没有大量使用背景音乐，相反还非常生活化的保留了大量的生活中的噪音，以至于人物对话时可以听到很多杂音，开始会非常不习惯，慢慢就习惯了这种设定；导演把音乐放到了每一集的最后，每一集的结尾都是一个沉重的心事重重的惋叹，日本作曲大师半野喜弘的音乐恰如其分的响起，每一集末尾都不相同，非常好听。这个作曲家也是时代沧桑感塑造非常强的电影《站台》的音乐制作，记忆犹新。

关于导演，然后初三晚上又看了《八月》，有一句评论可以被引用：比侯孝贤更像杨德昌。魔鬼藏在细节中，生活中的真谛永远都在如涓涓流水般平常里，蚀骨销魂。那个八月什么都发生了，可是似乎什么都没有发生。伟大的导演，只要这么坚持下去，是华语电影的希望，也是观众的福分

说实话这部电影均星6.8有点低了

我想大多数人可能没看懂吧

在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套

加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错

剧情后面有一点点扯

可是真的很棒

这么说 可以更清楚地了解一些

我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。

萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。

于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。

父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。

母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。

时代确实是会迷失的，就像

就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的

但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？

现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为

假如社会在不断的发展

在更为美好的未来 更加公正的那个时代

现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗

只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失

到肯定自己的改变吧

相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷

前面表现爱而不得的那一段独舞

真的太震撼了

那种扭曲挣扎的姿态

在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助

真的牛逼

看完了很舒服，不堵。写什么呢？憋了两天。下午监考反刍了下电影情节，原本淹没的情绪被监考的无聊硬生生逼出来了。这是一部不像电影的电影，连导演章明都说只是根据自己在神农架与巫山的一次采风经历拍摄的。这类题材就如王学兵所饰演的王准所拍的一样，属于艺术片中的小众电影，不敢贬谑，最近这种小众电影火的很，毕赣就是例子。内容很简单，情节不复杂，演员里面就认识一个王学兵，中年男人发福了，油腻的很。从高峰聂远王学兵那次打群架后，就没见过他，高峰最近又进去了，聂远拍个《延禧攻略》算是翻了身，王学兵主要是吸毒的问题。其他演员都不熟，一开始露脸露屁股的演员好像是一脱成名的干露露，很适合她，里面演度春的挺有气质，挺像江疏影，仔细瞧，不是。总体来说，可看，心静的时候可以看，但未必愿意看，看了也未必看的懂。冥王星离地球很远，发出的光很微弱，最亮的时候就像我们黎明天刚蒙蒙亮的样子。度春对导演感兴趣，打开机器围着王准转了一圈，老罗说，你拍的这大家看不懂噻。度春说，对，就是要让大家看不懂，导演拍的大家也看不懂。嗯，这电影确实不好懂，只能神会，神神叨叨的领会。每个人都像那颗冥王星，王准对“黑暗传”的采风，对剧本的纠结；丁制片对资金的筹集，电影拍摄前途的未知；小白对角色的渴望，从对导演转向制片的殷勤；度春对孤独的认知，对野人一天一夜的独自探寻，他们都在寻找出路。唯有老罗是清醒的，渴了喝水，饿了吃饭，谎话连篇还能骗的大家团团转，没办法噻，大家都在想自己何时能发光，往前走和回头路都要耗费一样的时间，那就往前走嘛，最起码往前走是新鲜的，有希望。人人都像冥王星，这是一个冥王星的时代，但我更想去月球的背面，那里很黑很暗很孤独看不到光，但是那里更安静、干净、那是一片完全宁静的地区，那里能捕捉到宇宙深处的微弱电磁信号，更能捕捉到波动的人心。

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移民问题，身份意识，父权，家庭冲突，这些是欧洲近几年来独立电影的热题了，其实说的是小家庭里的大社会。

故事好像就发生在今天，挪威普通的巴基斯坦移民家庭，最近听朋友说起--其实巴基斯坦、越南的移民已经是新挪威人中的最主流群体了，开镜看到夜幕起，父亲拉起窗帘，仿佛是关闭了外面世界--这里好像已经看出来，他对这里的世界是有抵触和内心的不安的--夜里，他逐个查房看孩子们入睡，开场也是个慈爱的老父亲形象。心里还是个新社会里的旧时代父亲，或许是出于保护欲，他想要把孩子们禁锢于安全的“故乡”里。

主人公Nisha，出生在传统巴基斯坦家庭的乖乖女，在朋友圈子里，她是土生土长的挪威少女--爱出去玩，朋友大多是当地孩子--她也有着欧洲teenager的叛逆--在打球的那帮少年里，红发碧眼的Daniel和她越走越近，终于邀她去了酒吧，夜场里少女的舞动，和她妈妈的鲜明对比--她的妈妈可是一个认为“被别的男人（除了丈夫）面前跳舞，会被人说”的传统母亲--随后我们看到了年轻的吻，以及派对后Nisha后面斗胆把Daniel带回父母家--这一举动让Daniel遭到Nisha父亲毒打。

之后的故事情结直转到父亲和母亲及商店附近的巴基斯坦朋友的谈话，在他们的教育里，“what will people say ”真的很重要--他们想到的办法是惩罚，是严惩--这种不留情面拒绝沟通的武断做法，让人觉得可畏的不是人言，而是父亲的这种不留余地的严厉。

接着Nisha被迫使去了巴基斯坦，电影里描绘的巴基斯坦社会让人可怖--乱而封建，让人无法呼吸的大家长制度，以及警察的勒索桥段，让人瞠目而难以相信--最为可悲可怕的是，或许我们对巴基斯坦的社会认知有限，真实的那里或许根本不止于电影所描绘的。

父亲在女儿“闯祸”后逼她跳下山崖，有点不真实--我们宁愿相信这是不真实的。我们宁可相信大多数家庭是有爱与原谅，鼓励和引导，而不是强迫。

艺术指导上，有着北欧作品的干净和青春感，故事线简单或许对有的人来说有点单薄了，但它的妙处就在于大体上的真实感，电影让人活别人的人生--这样的题材，让人一瞥现今欧洲的移民社会，介绍我们认识，不熟悉的别处人生。

第一次写影评，很业余的一些个人见解。

实话说，大红包两分不能再多了。一分给讽刺过度收礼和职场金钱潜规则的寓意，另一分给女主和女二的颜。

关于镜头，开场怼着女主某些部位不停特写为了塑造尤物感而刻意物化女性的镜头有些引起不适。虽然是商业小成本片但是转场设计也略显敷衍，我相信完全可以更好处理。值得鼓励的是众人说kissing的部分有不同群众反应的侧写，但是四宫格式的镜头又淹没了重点所在。

关于情感，中间和结尾有煽情部分，但是情感拿捏不准确，尤其结婚妈妈在现场哭的部分显得刻意没诚意，怕是本末倒置了。如果男主从头到尾都是为了母亲那亲情线完全可以再深挖，结尾也不会显得如此虎头蛇尾了。影片的高潮部分有些模糊不清，似乎没有全力爆发点让人可以抓住。顺便提一句台词，女主爸爸最后点出红包寓意的那段，颇有说教意味但更多的是苍白生硬，总觉得可能有更稳妥的处理方式。

再谈人物塑造，女主女二缺乏人物基本应有的饱满度，有些失望。女主可以因为一个吻而原谅欺骗者所有过分行径并爱上屌丝，女二忽略职场得失也要揭露屌丝假婚，又因为一句我妈生病了而感动落泪。可能在我个人看来，喜剧内核不是为颠覆而颠覆，更不是失真。顺便吐槽一波价值观（严重剧透）一个穷屌丝借了一笔贷款为了还债卷上好兄弟，骗了白富美一起演了一场假婚戏，不仅完美报复前任，而且最终获得了被欺骗者的原谅，最终以一个吻抱得美人归，前几分钟还在提着菜刀的女主爸几分钟后秒变同意亲事的岳父了，前任和女主一家只是听了男主借贷原因三言两语，男主只是吐了也没有得什么绝症便全部感动落泪，这又是在传达信息呢？我可能无法准确感受得到。

商业小成本片也可以更用心，女主和父母既然是华侨那么配音起码把英音说流利吧。在婚前吃饭的那部分，女主曾暗示女二：你眼睛里深层还爱着男主；男主坦白一切，女二感动落泪原谅他的一切，这一切似乎都在预示男主和女二冰释前嫌的复合，但是最终缺变成了男主和女主“一吻定情”，可以说，无厘头到让人过于摸不着头脑。就好像，铺了半天的路，最后来了个90°急转弯掉头告诉你重点其实在另一条路上。

总的来说，人物设计和故事线还是有的，但如同无法溶解在水中的油，裹挟的只是轻浮，谈不上什么深刻，其中价值观我也存疑。喜剧的基本笑点和要素有，但找不到内核，有些失真。很多时候电影里的情节设计都是浅尝就止，导演编剧醉在其中，可观众，还醒的清楚，也不知这碗酒究竟是给谁的。

优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。

第一，唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心，互相爱恋，非得搞误会，还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡，就算唐明选择保护孩子，你四个月大的小孩能活吗？自己之前都差点被艾滋患者感染了，后面是不是更该注意一点？你救人难道不分场合吗？真服了这编剧了，医生的职责是救死扶伤，但是前提是保护自己好吗？一味勇猛出现场救人，结果自己孩子丢失，这种行为484傻缺？？这种价值观根本不值得鼓励和赞扬！！！

第二，人物塑造实在是非常扁平和单一！！唐明每次演的都很自负，越是大家不建议的手术，唐明越是想挑战，生命不是奇迹好吗？整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术，然后唐明硬要做，然后唐明赢了，证明技术高超，就真的很厌烦了！医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗？还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危，必须还得是脑科手术，yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求，医发局每次都得答应。真是太无聊了！我都替医发局的马丁着急，你那个脑子还能想点别的计谋吗？一次次失败，还是被同一种套路，你做不好坏人就不要做了好吗？这季新加了叶晴和文森特，塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设，虽然有目的性，但是对病人好，编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗？？？老观众一点观看趣味性都没有！！文森特就是全场外挂，最佳“消防员”，哪里需要哪里就能上！！啊啊啊，编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗？一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节，就真的有观看的兴趣和意义吗？编剧你编造剧情就完全不需要动脑子，因为复制粘贴前面的套路就行了，再摘抄一点医学手术方案，剧本就成功了？？？yt在第一季的塑造还挺好的，有点正邪难分，搞这种救不救人的情节还有点看点，但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了，再搞同样的选择，我觉得真是偷懒极了！！还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心，啊啊啊，真的好扯淡。

内地的编剧写爱情剧是复制粘贴，风气俨然已经盛行到香港了！！啊啊啊，国产剧认真的编剧只能看台湾了吗？？港剧你还真知道你受推崇的原因吗？？

当病痛突如其来

当绝望悄悄逼近

有这样一群人

每天工作十二小时

行驶里程一百二十公里

他们与时间赛跑

争分夺秒

他们与死神搏斗

拼尽全力

他们一次次把绝望变成希望

他们是黑夜中的白衣精灵

他们是黎明前的喷薄朝阳

他们在流动的急救车里

一次次地创造奇迹

关怀着人间世

有时治愈

常常帮助

总是安慰

悲欢有时

聚散无期

唯爱与生命不可辜负