看《明月几时有》前，看到了很多关于这个电影的差评，没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低，这应该是我最近看过的最好的香港电影，也可能是今年最好的香港本土电影，即使是有博纳这样的大陆资方，这仍然是一部香港本土电影，是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下，片中的主要人物都是有历史原型的，如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣，主要事件都有史实可考，包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。对于许鞍华来说，对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态，到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇，还是一部普通人在非常时期下的舍生取义，很明显是后者。所以这里有大量的琐碎日常铺排，如吃饭、结婚什么的，即使是执行任务，手段也显得很业余，还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节，这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。淡化了政党背景和组织的严密性，许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。全片用来调节节奏的是彭于晏，这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果，除此以外，这基本上是一部文人电影，展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀，这很不类型化，但自有其价值，这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。《明月几时有》的编剧何冀平，写过话剧《天下第一楼》，还有徐克的《新龙门客栈》。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，这是《新龙门客栈》中的台词，这种乱世儿女情的描摹拿捏，也是何冀平最擅长的。但即使这样，无论是从编剧层面还是表演层面上来说，这里周迅和彭于晏的对手戏，都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。有趣的是，周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色，而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者，虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同，但梁家辉演得还是很好。只不过我推算了一下人物的年龄，彬仔此时应该有80多了，这把年纪还在开出租车，谁不幸上了他的车，还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色，我感受到的是吃力，并不是演技问题，毕竟年龄和地域差距在那里摆着。不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接，我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡，这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着，明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。而久石让还是那个久石让，你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让，只是不知道他作为一个日本人，对于这样一部中国的抗日电影，他是以一个什么样的心态来创作的。影片最后用一个平移镜头来结束回忆，将观众从乱世带到盛世，用明月映照下的繁华香港，来向曾经付出的牺牲致敬。《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。在上映的前一天，看到一个消息，外交部发言人说：“现在香港已经回归祖国20周年，《中英联合声明》作为一个历史文件，不再具有任何现实意义，对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。”（这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的）作为一个女二的角色，在豆瓣的影片条目下，居然找不到一张叶德娴的正面剧照，你知道为什么吗？明月几时有，在中国，这个千古一问似乎是可以一直问下去的。

1、风云三部曲，英文名字更直接表达导演意思，school on fire, city on fire, prison on fire, 林岭东对于国家暴力机器的凝视，国家暴力无处不在，最后都被善良无辜的人们一把火烧掉。【福克纳烧马棚、村上村树烧仓房，刘震云烧草料，“我不杀人就放火”，放火之心里研究】

2、“不用客气大家都是龙的传人”，“大家都是拿筷子吃饭，又没有谁用刀叉”。阿正只有一个泛泛的中国人外国人分别，但对于帮派，什么香港仔、大圈仔（大陆）阿正的态度是天下大乱与我无关，这样的逃避是没用的，最后只能更加惨烈地被牵涉入局。

3、阿正和龙哥在坟地的那场和在野外嬉戏拿几场戏很精彩，拍摄的也很经典。天地为棺材，生下来就是棺材人，所以笑着进去。龙哥的人生，战乱的20世纪中国。

4、越战的歌曲血染的旗帜，两三次响起，拍摄此片的时候，越战刚结束不久。和香港移民问题也有关系？

现在的电视剧怎么了？好题材演成这样！编剧的脑子没事吧？我去，注水能再明显一点吗？全程尬演！拖沓的剧情，尬演，注水，为了流量，新鲜感的题材，编剧，制片，为什么呢？【】才看一集，真受不了了，我是真没勇气再看下去了！求求你们啦！我只想安心的看电视而已，连这点勇气也不给我！??????????????????????????????

相比于1975年许冠文版《天才与白痴》，1997年葛民辉，许志安，朱茵主演的这部在豆瓣的评分低了0.7分，但这是两个完全不同的故事。前者是小人物寻梦求财的故事，后者是白痴变天才再变回白痴的故事。

辉仔是一个很有爱心很善良的白痴，妈妈妙莲再嫁移民去夏威夷，并把他托付给街坊照顾。因为意外，辉仔大脑的肿瘤被摘除后，IQ超高，成为了炙手可热的神算辉，并逐渐迷失自我，变得唯利是图，忘记以前的事情，甚至认为母亲抛弃自己所以怀恨在心。后来，辉仔又变回了白痴，和妈妈相依，幸福生活到老。

本片采用的是常规性的叙事手法，故事情节也非常的清晰明了。

最喜欢的一台词是雯雯质问变了的阿辉“你喜欢以前的你，还是喜欢现在的你”。阿辉说喜欢现在的自己，什么都有（除了恨他妈妈）。雯雯就觉得以前的她更喜欢以前的阿辉，他无忧无虑，陪伴朋友还会哄人开心。现在的他，只会赚钱，眼里没有亲情，也疏远了朋友。如果是现在生活中，你的朋友如果某一程度上已经取得了很大的成就，并且距离自己有点远，不说你有没机会劝说他“改邪归正”，至少我觉得应该是让他选择，而不是道德绑架，我希望你变回以前一事无成，快快乐乐的你。

当然影片是宣扬积极正面的观念，而不是我这种中庸短视的想法，庙街的普罗大众，信命又不认命。呢喃街神童小炳，放弃跳大神工作，跑去跳舞；独立抚养白痴儿子多年的妙莲，远嫁夏威夷；白痴辉无意中成为神算辉，这些抓住机会挣破命运牢笼的人，虽然还是回到了原点，但是争取过努力过，最后更懂得珍惜现有的生活。信命的雯雯，最后也决定好好练唱功，好好照顾身边的人。

在阿辉知道自己会变回白痴时，他找到小柄，让小柄不要化成小丑样子，怕自己认不出他，说自己很害怕。这里的哭戏特别自然真实，每个人在提前知道自己将要失去某样珍贵的东西时都是很脆弱的。90年代的港片演技很好啊，妈妈的戏也很好。

世界在变，人也在变，忘但了初心的人会活得开心吗？

你愿意做孤独的天才还是开心的白痴？

当想通过自己努力打拼留在大城市的少女遇到了传统企业的总裁，一切都变得不可思议。这种爱情，很时尚，也很有现代感，同样也是充满偶像质感，却又不失新颖和幽默风趣。同样的霸道总裁，不一样的一见倾心，同样的天真少女范儿，却因为对未来充满的无限向往和独立自信的个性惹人爱。这种线上线下真假情侣的故事线，不仅恰到好处的造就了一段奇妙的甜宠之旅，同样也因为人设的特定性，让这样的故事注定成为年轻观众关注的焦点。

【详细】

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前面3星半，最後幾集1星。爛尾太嚴重了，無力吐槽。前面確實可以當一部無腦甜寵劇看看，挺甜的。但這部劇的每一個人的人設多多少少都有點問題。女主最後實在是把我噁心透了，對前男友這麼上心有本事跟他複合算了，為了前男友拋下現男友，聖母成這樣真的無語，真的懷疑她到底愛男主嗎，最後甚至還想著放棄。男主還算比較好，但明知道舒醫生喜歡自己的情況下還不保持距離，甚至在舒表白的時候手還蠢蠢欲動也想抱她，雖然最後推開了。至於陳珣跟溫梓馨這對，我覺得他們在男女主一起之後就可以拎飯盒了，沒興趣看這對，存在的意義不大，不過也是蠻噁心的一對，還有大貓這人是真的有點問題吧。小璇倒是挺可愛的，不過倒追高仁成這樣但凡她不是跟高仁是官配絕對會被罵的程度。高仁嘛，好像倒還好，但一邊習慣性的喜歡舒怡然，一邊對小璇心動就有點腳踏兩隻船的意思了。舒怡然明知道男主有女朋友的情況下還一直死纏難打，純純的綠茶人設。還有筱堸雖然作為女主的男閨蜜，但關係有點過於親密了吧，尤其是明明男女主已經在一起還是這樣。慕一洵從看見他的第一個鏡頭就真的他不是個什麼好東西。向醫生，云生，另一個咖啡店服務員，兩個宁為瑾手下實習生，白茶，女主爸 是為數不多的正常人了。

劇情上挺多bug的，而且還狗血，隨便看看就行了，還是別太認真。

之前一直因為劇名所以不想看這套劇，但前幾天突然看見原來男主是胡耘豪才看的，男主的顏值還是很可的，女主有時候會覺得有點好看，但有時候又會覺得不在我審美範圍內。

多重叙述线索讲述那些年的脱贫致富。故事背景该剧以观风寨雷恒水一家三兄弟为故事焦点，推动这四条线索的发展。这四条线索又编织交错在一起，构成了《那山那海》错综复杂、跌宕起伏的感人故事。 这部剧让我们了解到了一个没有接触过的民族 ‘‘畲族’’ 着重展现了畲族群众独特的历史文化、民俗风情以及民族性格。 剧情值得推荐

很喜欢很喜欢很喜欢这种荒诞喜剧，永远不知道下一秒主角会做出什么来。

但这部剧除了讲不被认可的俄狄浦斯情结外还讨论了很多很多敏感话题，为了不显得太serious 会串很多搞笑情节哈哈哈。印象最深刻的话题也是贯穿全剧的话题就是智能时代有些人变成了卢德分子，讨论了技术变革时代的文化行业，也讨论了老年人对科技的适应吧，其实这些人有点被迫淘汰了。

我理解女主的一些行为，她脑子里有一些疯狂的想法，不喜欢去批判别人的生活方式或理念，但总有一些人在告诉她怎样做是对的，我想这也是她嫁给她丈夫的理由，但其实她的内心是疯狂的她对这个世界是热情的，她一直在为自己而活和为他人而活中纠结徘徊，小时候父亲对她的影响很大，让她觉得不能为自己而活，但爸爸跟她说了那些话之后她终于也勇敢起来，拒绝丈夫的PUA 了。希望第二季女主快点离开她自负和不理解她的丈夫！

男主从小就不太幸福，没有得到母亲的关爱和注意，他喜欢的女生一般都是成熟稳重独立又神秘的。但他有颗包容的心，感觉他会理解女主父亲（从他跟室友分房租可以看出他可能是赞同共产主义的）女主跟他说要离开的时候他痛到没法呼吸了，真的很喜欢这种敢爱的人。

Anywho 我超级喜欢这部剧！

克隆，创生组织，军队，跨国生物企业，警察，科学家，杀手，贩毒者，同性恋等等，在我们的生活中都是不常见，所以我们很容易享受剧情的刺激，却不容易对自己的生活有反思。

只有Alison这条线是最接近现实的，是黑色孤儿的对照面，她在阳光下，绿茵上，穿着艳丽的背心马甲，吹着响亮的哨声，招呼成群结队的小孩。

美国家庭主妇的形象，我们从desperate housewife就知道了，最好的描述便是精明能干，还意外的富有政治和商业头脑，所以这一切Alison都有。

我们来看Alison的日常生活，健身（不止一次的看到Alison在家跑步或跳健身操），属于她私人空间的手工房，安排满满当当的日程，举办孩子的睡衣派对，参加音乐剧，去教堂，在戒毒所组织family day，在车库做手工肥皂，插画，做贺卡等。当然，知道自己的克隆身份后，在beth的引导下，她开始学习使用枪支。在经历了很多事情之后，她学会了做调查，制造假的id，给sarah他们提供她的分析报告，虽然脑图的样子很像家庭聚会的彩纸。

Alison是女主塑造的几个角色中我最喜欢的一个，不想Helena性格中的反差萌那么可爱，也不像Cosima那么聪明，不像Sarah那么酷，但是她是在努力生活的，在生活中这么多狗血的事情，她磕药酗酒过，但是坚持过来了，为了孩子，她要竞选学校理事，为了家庭，她要维护丈夫，为了生活，她大胆经营。她对自己有要求，对生活中物品的摆放，对人际关系的相处，她都有要求。

从第一季她为了自己的小家庭，排斥sarah他们，到第四季她们所有人一起聚餐，庆祝Alison竞选成功，像一个大的家庭。Alison将她的生活过的有声有色，有时候在剧中，其他人在生死关头，她却在为音乐剧的表演紧张时，会有格格不入的感觉，但是大家都理解她，她的生活是大家的希望和向往，这个大的家庭需要Alison一家。

我不知道中国的家庭主妇普遍是什么生活状态，他们有大量自己控制的时间，对他们来说，家庭的经济程度，和自身的价值观就是他们分配时间的最好指南。

比如我阿姨和嫂子都是家庭主妇，阿姨小学水平，家庭生活忙碌在打扫房间，做饭和催促小孩学习上，有空就去老公店里帮忙，自己没有什么兴趣爱好。嫂子是大学本科，生了孩子，就辞职在家，悉心照顾小孩，从读绘本，到教钢琴，把小孩培养的非常好，自己找朋友前后开了服装店，瑜伽店。

其实想起来，大姑六婆的大多是家庭主妇，对他们来说，日子悠长，且不知有多少时光是在小区树荫下打盹，楼牌屋里打麻将，广场上跳舞度过的，而大家族里该鸡飞狗跳的，该一地鸡毛的，都该如此，与这些家庭背后的女人们没啥关系，他们掌握不了。更不用说，他们思考自身的生命价值了。

剧情好看！迪丽热巴真好看， 表情状态都很好！特别是侧脸说话的时候，高贵的气质姿态，整个人的状态都完全对的上，不尴尬，除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了，重点是演技真的太大惊喜了，这次的人设太适合热巴了，感觉就是本人。

单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩，古装yyds。眼神，台词，表现力，声音，全部在线，真的各位去细品和鲛人长意的做朋友那些戏份。我整个人完全被吸引进去了。感觉编剧就是专门为热巴打造的剧本啊，那灵动，连贯劲儿

海沛Cp才是中心思想。可惜思宜太漂亮了，但还是不要打扰这对基友。演技都谈不上，剧情也不值得评论。台湾偶像剧都是冲颜值去的，冲主题曲片尾曲插曲来的。景色很美，什么季节拍的啊？台湾太适合小清新了。想去喽。凑字数。沛声音也好听。。。。。。。。。。。。。。还有完没完，真的没话可说了，非要凑140字，

区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。