lost ollie 奥莉不见了

本以为是《玩具总动员》的翻版，看完却发现这是一场关于爱与回忆的感人童话。

也许我们的生命终将逝去，但记忆却将我们永远的结合在一起。

一如片头那句“Your absence has gone through me like thread through a needle...

Everything I do is stitched with its color.”

同心爱之人的记忆贯穿我们的整个人生，成为我们人生的底色。

开篇玩偶兔ollie对他的好朋友比利讲：Don’t forget me.

看完最后一集，再重看开篇ollie泡在水中，作为“心”的铃铛发出清脆响声的这一幕，不觉泪目。

全片以“memory”一词贯穿始终，展开了玩偶兔ollie和他的好朋友比利互相寻找彼此的故事，以双线叙事的结构，回应一段双向奔赴与救赎的童话故事，

每次ollie触碰比利妈妈留下的五角星耳环时，剧集将我们拉入ollie和比利一次次回忆中。为我们展开关于一系列关于亲情、友情、爱情、分离、死亡、守护的人生思考。

“memory”在玩偶与玩偶之间传承，在父母与孩子之间传承，在玩偶与孩子之间传承。最终记忆将我们的过去，现在，未来连接在一起，最终成就真正的我们。如片中所讲“到底是记忆成就了我们，还是我们成就了记忆”。

有的人因记忆得到救赎，而zozo却因美好的记忆被困原地，迷失自己，无法感受身边的爱与温暖，最终遭致毁灭。

最终，比利妈妈的遗言经由比利的女儿对他说出：你可以难过，但不要变得愤世俗。你可以生气，但不能生彼此的气。你失去某个人，不代表他们就真的走了。

也许memory的意义，便是让那些离开的人，永远活在我们的记忆中。支撑我们在这个世界寻找美好。

结局，当ollie终于回到家同比利重聚时，最动人的一幕展现在我们面前，我们发现，回家的路对ollie来讲，是如此充满艰辛，但这一切，并不会阻止他对比利简单质朴爱。时光流逝，虽然比利已经无法听到ollie讲的所有，但曾经的朋友终于重聚，他们的记忆经由比利的女儿传承下去。

很动人的一部童话故事。

因为dvd今天就发售了，过两天网上就该有资源了，我是5个月前靠近首映的几天去的。特来补一篇影评给没看过的。

·即使对日本电影无爱的也可以一看哦，我个人是感觉日本笑点跟咱们国家略显不同，尤其是电影上。这部电影完全谋问题，笑点都在情节设置上，大量分布在前四五十分钟。

·颜控可以一看，后面把男女主拍的都可好看。虽然熊猫喜欢长泽雅美吧…但是放一起演cp就可别扭= =。

·原作粉不建议看。

嘛我是跟恋如雨止前后脚看的，也不能说不好，不过后面那部看的时候基本全程冷漠脸，emmmmm那种节奏缓慢的恋爱电影真的不太适合我看，老了老了。

下面简单谈谈导演吧~，其实我看过的大概也就四分之一左右，说的比较片面作为日本导演高产王之一（确实没几个），涉足于日剧和电影，风格稳定是搞笑（其中有一半漫改，导致其他剧里面也经常cosplay??），经常用一些黄金配角。最近三四年风格和质量慢慢在稳定（银魂和勇者义彦 我是大哥大等等）。虽然和星爷风格不同，不过剧情设置和无厘头风格有些类似，所以和其他日本喜剧不太一样，外国人看也能get到大部分笑点，比较套路。如果看过喜欢这种风格的话欢迎补一补~

嘛写的没什么营养，文采也不好见谅哈。

11.8补

猪猪已经有资源咯 说实话再看一遍其实不如在电影院看预期高，电影院没懂的梗翻译了之后就懂了啊哈哈。总的来说还是有那种大段对白可能国内人看不明所以的。总的来说还不错。

有一种底气，叫实力派的演技！u1s1张博身上那股子永远不变的正气，还有那种不服输的劲儿，目前为止，张博的剧，他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破，我太喜欢他演这种题材的作品了，从一开始的飞行员，军人形象的张博永远演在我的帅点上！开飞机的样子，追击敌机，甚至完成超高难度飞行击落敌机，实在是还原我军精神，看的人热血沸腾，加上博哥对秦天的人物塑造，既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿，又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻，画面感先不说，爱国情怀燃的我热泪盈眶，太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子，眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼，但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子，又被狠狠的戳到，再就是他面对挫折时的不妥协不放弃，都情不自禁的被带动跟他一样，哈哈哈，新买的书更香了，想跟剧中他演的秦天一样，每天打开学习强国，有！跨年龄的角色是很有挑战性的，《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验，但博哥对人物的把握很到位，现在看到30多集了，真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头，他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了，之前在《大秦帝国》里，秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色，从青年到暮年，但是这两个角色的反差感真的是巨大，一个是大国工程师的一生，一个是语文课本里最强反派的帝王，很难想象这都是同一个人演出来的，忍不住为博哥点个赞！同时，真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的，大概这个倔强的脾气，不会比年轻的时候“安分”！

七月毕业季，是对青春的美好向往，也是告别。或是经历了繁重的高考之后，或是经历了难忘的大学，但二者的共同点，就是毕业季中的你我，都是要面临着人生的抉择，有关于梦想，有关于家庭。是完全独立走出自己的一条路，还是跟着家里人的安排，将会影响到我们未来的人生。在这个基础上，讲梦想的电影不胜枚举，突出与家人关系的片子也可称繁多，所以说到这部7月24日公映的《七月的舞步》，则是少见的将二者结合在一起，在这个毕业季里，用娱乐化的方式，一对母女经历了对立从到齐心，一同朝着梦想的方向进发。

哈哈哈，冷门剧，竟然没有评分。“全部负分，滚出碗里??”

宁静，吕良伟，那都是角儿了，可惜了。

倒没觉得粗制滥造，这种古装剧这么多演员，也算是大制作了。就觉得哪里怪的很，过家家的感觉

那大臣笨的都很萝卜一样，皇上也一样??，丫鬟不像丫鬟，娘娘不像娘娘，闹呢。竟然还播了58集，绝了绝了

那大臣笨的都很萝卜一样，皇上也一样??，丫鬟不像丫鬟，娘娘不像娘娘，闹呢。竟然还播了58集，绝了绝了

第5-8集 萌芽梦之队的规模在不断扩大。比如新晋警官。这意味着，宰璨和洪珠将不再孤军奋战。检察官，记者，警官，这些或能用法律或能用道德加持的正义之师，能对消除社会流弊起到怎样的作用？不妨从家暴案说起。固然乐透的号码对经济拮据的宰璨起到了一点点作用，让他的抗争多了一分底气，但实际起到关键作用的，是爸爸。宰璨对爸爸的感情是矛盾的，正如我上篇剧评所分析的，爸爸的离去，对于旁人，是英雄，对于宰璨，却是痛苦。一个失去了经济来源的家庭，一个不再完整的家庭，令作为长子的宰璨负荷沉重，因为过早担起少年家长的责任，他对于弟弟，承继了父亲的角色，这使得听说弟弟遇险，他要比其他兄长更为焦灼不安。一边兼顾学业以完成父亲的遗愿，一边照顾家庭。这些年日子的艰辛，可想而知。但是，他做到了，完成得很好。经济，依旧是他困扰的问题，爸爸说，希望儿子能有一辆自己的车，弟弟的学费，房租，种种，像沉重大山。同事说：敢这么顶撞，莫非中了乐透？言下之意就是，如果不为生计所累，大家都愿意去匡扶正义，可大环境如此，顶撞的后果就是可能会被开除，失去经济来源，正如同事所言，匡扶正义与救助弱者，有时是矛盾的，大家都知道家暴案的猫腻，可大部分人都会选择免于起诉。宰璨本也想随大流，毕竟维持生计，供养家人，还清贷款，是当务之急。可是，爸爸如果在，会希望他怎么做呢？答案很明了，爸爸当年在千钧一发时刻的生死选择，已说明了一切。虎父无犬子。爸爸说希望他当检察官的愿望，不仅是希望他成才，也是希望他能为社会正义贡献一份力量。而在他的心里，虽然不能接受爸爸如此的离去，但对于英雄的崇敬却依然长存，对于公义的良知一直根深蒂固。因为爸爸，他如此热爱自拍，成绩单，毕业，宣誓入职，上班首日，新车，开车，每个重要时刻的每张照片，都是送给爸爸的礼物。他犹疑过，纠结过，他知道自己该怎么做，只是还缺少再多一点勇气。而洪珠的乐透一说给了这临门一脚，完成最终的助力。新晋成员警官宇卓在队伍里尚且稚嫩。他刚发现自己的梦有预知的能力，先确定能预知，而后尝试是否能改变事态。他进步神速。改变可好可坏，而他的第一个改变：进店的同事置换成宰璨，使得家暴的母女俩在被宥凡发现的同时，有了宰璨的保护，为宰璨破案助了一臂之力。素允和母亲的态度不同，母亲是摇摆的，而她是要让真相大白。但是，即便筷子毁了一切，得不到相关检察官的支持，都是枉然，而宰璨的在场以及表态，给了素允自毁之外另外一个更好的选择，只是这样使得宰璨的办案难度增加，从惯例的不起诉到翻案，他知道阻力重重，所以他不希望别人太过期待给自己压力，但是他会尽力帮助，让案件水落石出。尽管他们的行为常被人误解，但，清晨咖啡店里小聚，彼此吐槽安慰一下，也是乐趣。只要他们自己明了行动的意义就好。她一直说他表里不一，说明她已深知他的内在，那么浓厚的正义感，她确信家暴案他会彻查到底，为此她甚至要跟素允打赌。宰璨的手上本已包扎完毕，洪珠查看手之前他主动撕掉原包扎。从便利店出来后，先送南珠回家，再去单位通宵查案。爱情开始萌发了呦，他和她都亲历了父亲的离去，离去的理由几乎一样，对于这件事的伤痛和介怀，使得他们总有种莫名的吸引，作为女生的第六感，使得洪珠率先对他动心。所以她对素允自我介绍是她朋友哥哥的女朋友。自从毁车拯救事件以后，宇卓对于洪珠就有了亲切感。先是警报器事件为她作证，然后看到三人在路边等车，特地停下来。（可怜那同事正为大解憋得嗷嗷叫。还被他车子来来回回的折腾）人们问：这俩人最近怎么老是来店里？因为东西好吃吗？素允说可能是出于其他原因。答案请自行体会。人为改变案情，拯救了很多人，而人为干预爱情呢？在宰璨的梦里，亲吻是发生了的，而在现实里，他用一个貌似不解风情的方式回避了这个吻。在公车上，美梦的结尾醒来突兀地看到南珠时，他的反应是惊恐的，惊恐的是，他意识到这个女生身处的不是花田，路有崎岖，他听着她的话语，已经自觉心在逐渐沦陷，但伴随这段爱情而来的，是沉重的责任，他会情不自禁地想要守护她，帮助她，而过去的13年，关于责任，一直是他生活的主题，为了家庭，那是他无法推卸的，然而爱情，可以选择继续，也可以紧急叫停，人生要不要一直沉重下去？于她，他是否能胜任守护的职责？万一有差池呢，因为爱她，他会一辈子自责。所以，他害怕继续，怕到最后恋情会不可自拔。但是，爱情是可以管束的吗？一旦发生，停止谈何容易，当听说她想复职却又会涉险时，他是成全她的理想呢？还是会坐视不理？宰璨和洪珠的梦境往往是一个事件的不同阶段，如发生和发展，宏观与微观，犹如拼图，凑在一起才完整，能更准确地判断人物时间地点，真是天生一对，相得益彰。检察官一般是案件发生后去侦破，而这小两口事先就能防患于未然，所以，犯罪在发生前就会被阻止，社会将是多么祥和。梦境本身，目前已经有了多选项，使得局面更加复杂。几个人的梦，相似的过程，不同的结果，取决于个别因素的差异，比如家暴案的关键，在于谁来审理。会否，因为担忧和回避，有些梦，无法说出口，比如宰璨的和南珠的亲吻梦，会否，宰璨是关键因素，有无他的加入，将决定梦境的结果？当南珠和宇卓各自有了不同结局的梦境而分处两地，宰璨该如何辨别？谁的版本更接近真相？现在看来，南珠母女，宥凡，警官，弟弟，都被人为干预事件进程改变了命运，这之中有俩人都有着超能力，他们的存留还将会改变什么？会总是好的变化吗？南珠为何放弃记者工作？下篇剧评继续分析。随剧更新。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

你为什么会气愤。

当你真的投注感情，跟随剧情发展，为一个角色所受的诋毁而悲，为她获得的赞扬而喜，跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹，你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。

你屈服于众口，他们告诉你这是应当的，运用一种无懈可击的组合拳法，“事已至此”，“出于你明白的原因”，“也只能这样了”，“不要太强求”，“毕竟比起其他的”，“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去，但又有另一个声音在说。

它很好，各方面，都挺好，演员一流，镜头表现力过关，各种细节到位，甚至连流浪狗在海报上都有一席之位，你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。

哦……原来四十多集就是为了说这个呀，好一个先抑后扬，好一个包藏祸心，所有的真情实感都变成了真实可笑，好了你骗我看完了，但是，你休想骗我给四星。

苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近，是因为他了解苏明哲懦弱又无主见，你只要咬着他不断欺负，他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹，他是有逻辑的（虽然这个逻辑自相矛盾，稍后说），你可以讲理，虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。

苏明哲不是，苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥，我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点，就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点，由于常识和公理是不会出错的，你如果去反驳他，就会进入他的逻辑圈套：你怎么这么不懂事。

但问题在于，通过论据A能够证明论点A，不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说，爸病了，我必须回到爸身边去，因为我是家里的大哥，明成照顾得不好，明玉又不管。这句话中，已知条件“爸生病”，结论是“我得回去”，论据1是“别人没照顾好”，2是“我有责任和义务”；隐藏的论点是“我照顾得好”和（或）“我不管没人管了”。

事实1，苏明哲铁定照顾不好，别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件，故结论不成立。事实2，大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实，故结论不成立。事实3，同样由于盲目责任感（与同等或更高程度的自大）作祟，他对自己的实力十分没有清醒认知，故论点和结论都不成立。

须知人的精力极其有限，分摊在几件事上注定此消彼长，排序取决于重要程度，你选择过度关注某一个事项，就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上，他滥用别人的爱、同情与善心，只是因为即便如此他过得也挺惨，由此引发了二度怜悯，使他看上去是个“善良又没用的老好人”。

他是吗？他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏，甚至苏大强都是一种理直气壮的坏，而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的，看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤，他好不了，你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你，因为他“尽力”了，天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好，他比你惨了，你又怎么能扔下他呢？

吴非，请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众，我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑，剧中以冗长的集数渲染了矛盾，就像苏明哲的A证明不了B一样，矛盾飞速地解决了，这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此，生怕观众看得太仔细似的，总是过分轻描淡写地一笔带过。

讲道理，我国观众已经很宽容了，体谅审查，体谅导演的不能拍，体谅编剧的语焉不详，但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性，既然吴非不是个能忍气吞声的人，她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。

苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样，我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样，妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了，这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪，如果我们把洗白当做一种必然走向，或者说得委婉些，要展现出一个不那么正面的人物的层次性，必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗？不能的。

不谈洗白后的越来越多的加分项，这是一个立足于现实的剧，我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩，母亲帮亲不帮理，成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会（家庭）地位，比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人，另一个无条件地纵容和溺爱他，为他所有不人道也不正确的行为撑腰。

他学会了花言巧语和阿谀奉承，却从不懂得理解、体谅和尊重，他所属的家庭关系是一种封建强权式的：母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端，女性对他来说是十分两极化的权力符号，你只能畏惧她——或者欺压她，凌辱她。

同时，辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写，他害怕大哥，那是一种顺带的谄媚，母亲因大哥成绩好而倚重他，他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项，妹妹的成绩也很好，却仍然位列最底层，这教会他的只能是一个道理：性别原罪。女性是最低劣多余物品，只有当她有了儿子，社会地位才能自然而然地提升，那之后她便成了家中话语权的掌握者，所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。

这男孩后来结了婚，可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子，何况他们结婚至此已经有了不少年头，却连孩子都没有一个。

苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的，除此之外，他是一个打女人和家暴的人，朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句，害怕女儿以后也会挨揍，这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的，阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束，还是那句话，就剧里的表现而言，作为观众，不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。

在这里也不得不郑重地指出另外一点，电视工作者面向的是未经分级的广大受众，绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉，因为你为了剧情发展这么写，很多人可能当了真，在自己遇到相似情况时选择原谅。

女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异，而人在愤怒中根本无法控制自己的力量，这一点剧中也有相应的呈现，明玉的表现到位了（尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些）。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们，你们挨打的时候是没有任何还手余地的，那些想看两年后和复婚的请清醒些，其他任何是，家暴也不是能洗白的污点。

当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯，用真实当卖点，把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街？事实上，这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的，反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行，于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。

明玉是个万能挂神，最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。

给妈办葬礼，出钱。爸被非法集资坑了，出钱。大哥没工作了，给找。二嫂没工作了，给找。大哥大嫂回国了，出钱。大嫂没地方住了，来我家。爸卖老房子，出钱。爸买房子，出钱。爸请保姆，出钱。爸没地方住了，来我家。矛盾被一次次用钱化解，不胜枚举。

除此之外，她有个开饭馆的男朋友，每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头，比苏大强亲儿子还上心，当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了，地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊，石天冬是挂神的挂神。

苏明玉向来不在乎家庭关系，恨不得没有关系才好，出钱是为了堵嘴，能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法，如果苏明玉没钱的话，故事能进行得下去吗？

需要强调的是，角色外在的社会属性和加持在其身上的标签，都是为了让故事和人物增加趣味性的变量，而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场，才是维持角色独特性的根基。没有金钱，没有分公司总经理的身份，如果苏明玉还是她本人，保有她那独特迷人的性格魅力，我们才能够说，这个角色立住了。

故事和人物这么设置，当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。

明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离，但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多，苏明玉这样的人早该明白，人和人都是独立的个体，师父好不意味着师母也好，站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起，更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念，明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫，其心可昭。

每个人都需要归属感，没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说，她所有的付出都是为了“让众诚好”，她的角色的立意是，通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值，从而获得师父的认可，以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上，而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。

她被屈服了。

她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆，她甚至被和苏明成放在同样的位置：你们都改掉了自己身上的缺点，而大哥是个很好的榜样——远在美国，有像样的家庭和孩子，尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切，变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。

你们，做得好。

白天被工作烦得要死，下班回家就想看点轻松愉快的电视剧。余生等了将近三年，期间身边有许许多多人都在期待，还去看了小说，反馈比较平淡。所以也有担心剧最后的效果。但是今天的两集实在太让我惊喜了！真的是一开始就进入剧情了，男女主认识也很快，俩人相处搞笑得不行，全程我的嘴角都没放下来呜呜呜。小甜剧的颜值、甜蜜、搞笑、轻松、剧情都有啦！最后的小剧场绝对不能错过，简直就像顾魏和林之校在现实中谈恋爱呜呜呜，甜的要死。就是一部纯纯恋爱电视剧。喜欢，期待后面的发展。

一直对杜月笙及上海青帮的故事很感兴趣，之前有在图书馆翻一些书，但是没看完，用影音的形式来看也不错。看完电影之后主要有几点感想，记录一下：

1.杜老说的人生三碗面，情面，场面，脸面，深感自己也确实需要在这些方面多多修炼。

2.商人很阴，但是涉及到权利，政治后却没有政客阴，政客是顶级流氓，作为普通人的我们其实是与政治息息相关的，因此日后还有必要去了解政治相关资讯。

3.认清局势，知道自己在局势中的定位很重要，在上世纪一二十年代的上海，各种势力盘根错节，没有绝对强权，底层江湖人士可通过自己的智慧实现跃升，在国共两党争锋之际，为了维护自己的利益，要么全身而退，要么赌一把投靠一方，但因为自己的身份，势必只能给权利者干些比较肮脏的勾当做夜壶。杜老选择了投靠国民党，被蒋翻脸不认人后心灰意冷，去了香港，后中共友好邀请进大陆，却因身体不支已离世，想来真是时事造英雄，英雄又会被时代所裹挟。比起黄张二人，杜确实是最会做人的，不管是不计得失支持抗日，又或是结交各界文化名流，后期是国共两党都想争取的对象，这些都代表杜与黄张不在一个层次。

4.对于没有情感联结的人与人之间的事情，说到底都是利益输送，前一阵可能还在翻脸，结果因为利益在一条船，下一秒就会笑脸相迎，也正应了我昨天在一篇文章里看到的话：人都是趋利避害的，但同时我们也要记住，人也是有情感的，唤起这份情感，有时可以让他做出有背他自身利益的选择。

Frankly speaking , there are couple of logic flaws in the scenario and the probably main character, Sarah is so tenuous compared to her sisters. In this season, I've got stronger feelings that her role to promote the development of the plot has already completed. The scriptwriters were struggling to make Sarah helpful to clone club in some ways. Nonetheless, Sarah might be a spiritual leader, a symbol of free will for all the comrades who are dedicated to manumit all human experimental subjects from the oppression of capital.

Also, I feel sorry for the sacrifice of Susan. Those poorly-educated folks could never understand her strong sense of ethic of science and how much she was devoted to the wellbeing of Lida sisters. If she had been the ultimate villain, clones would basically have had no points to strive fiercely.

As a student majored in life sciences, I give this series 5 stars anyway.