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总而言之,《PRESS》是一部值得一看的好剧,有其非常鲜明的特色,当然也有一些不足,其他回答也有所提及,就不赘述了。更希望所有从事新闻行业的人,和关注社会进步的人,能够透过这部剧,有更多的思考和反思,带来更多的进步。
不得不说,周星驰的确是无厘头的鼻祖系列,毕竟一部这么老的电影里的梗,如果不是周星驰可能也不是那么好笑。
这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧,对自己的老公,她是爱而不得后的失望;对假扮她老公的周星星,她是明知是假,仍希望是真的自欺欺人;对秘书,她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。
结婚纪念日舞会上的告别一吻,心碎、心酸也动人。
只是我想知道
不得不说,周星驰的确是无厘头的鼻祖系列,毕竟一部这么老的电影里的梗,如果不是周星驰可能也不是那么好笑。
这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧,对自己的老公,她是爱而不得后的失望;对假扮她老公的周星星,她是明知是假,仍希望是真的自欺欺人;对秘书,她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。
结婚纪念日舞会上的告别一吻,心碎、心酸也动人。
只是我想知道,最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味,希望二人只是好朋友的惺惺相惜。
最后不得不说一句,这部电影真的是本格推理的标准范本。
问:以前,曾听在香港拍过片的日本摄影师西本正说,你。。。以B组的身份导演过李翰祥在一九六三年拍的《梁山伯与祝英台》。
答:他没说错。拍那部 《梁山伯与
问:以前,曾听在香港拍过片的日本摄影师西本正说,你。。。以B组的身份导演过李翰祥在一九六三年拍的《梁山伯与祝英台》。
答:他没说错。拍那部 《梁山伯与祝英台》,其实也是很偶然的事。一天,我和李翰祥乘车去邵氏制片厂的途中,他在车内对我说:“邵老板想我拍《梁山伯与祝英台》。”我于是说:“那可好呀。”但他却说:“有什么好呀,老板是叫我在一个月内拍好呀!”我问:“为什么那么赶?”他说:“另一间公司国泰也要用大明星李丽华和尤敏拍这个故事,所以要赶在他们之前拍好。〞我于是说:“那可辛苦你了。“但他却说:“辛苦的是你呀。”一听,我心想:“不会吧。”(笑)何况,那又是黄梅调。(笑)我于是答:“那可不行,别开玩笑………我可不懂黄梅调。”他却说:“没关系啦,行的。”然后,就把剧本撕成两份说:“这份由我拍,那份由你拍。不管怎样 你都要拍呀。”我没有办法,只好说:“好好,明白了。我们再说吧。”但回家看完刷本后,我对李翰样说:“这个不行,我绝对拍不了。”他问:“为什么?“我答:“这个剧本完全都没有故事,只是说梁山伯跟祝英台一起念书念了三年,是对好朋友。就是这么简单。这还算是剧本吗?这样我拍不了。”但李翰样却说:“行的、行的,没关系啦。你马马虎虎拍就是啦。”我听他这样说,只好说:“那么,这样吧。你拍有戏的部分,我拍场与场之间的接口,就是上山下山,学校的场面和在路上的场面,然后让你连起来。〞总之是无论如何急着要拍。但男主的梁山伯用什么人演呢?有人介绍了一个演地方戏的,该是从上海来的绍兴戏的演员给我,名叫任洁。我一看,就知道不行。长得太难看了……她是个女演员呀。(笑)
估计编剧们身边没人从事间谍或者叫国安工作的自己人。对柳云龙剧本的失望是彻底的。比起暗算听风退步了几个台阶。剧中人物表面上穿着苏联和满洲的制服,骨子里都是汉人思维和价值观。1945年前后的毛子和东洋人和你们想的真不一样。胡编乱造之前查查档案不好么?日本档案一直在,毛子的很多买回来了。对下面的留言也失望,还好,快了。
估计编剧们身边没人从事间谍或者叫国安工作的自己人。对柳云龙剧本的失望是彻底的。比起暗算听风退步了几个台阶。剧中人物表面上穿着苏联和满洲的制服,骨子里都是汉人思维和价值观。1945年前后的毛子和东洋人和你们想的真不一样。胡编乱造之前查查档案不好么?日本档案一直在,毛子的很多买回来了。对下面的留言也失望,还好,快了。
异族接触,从形象设计(ET)到交流方式(降临)到时代意识形态的影射(殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民)。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点,异族入侵反映的是我们对现实的恐惧(以及希望)。
如果我没记错,降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题,并且引入了(没有得到足
异族接触,从形象设计(ET)到交流方式(降临)到时代意识形态的影射(殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民)。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点,异族入侵反映的是我们对现实的恐惧(以及希望)。
如果我没记错,降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题,并且引入了(没有得到足够重视的)萨丕尔-沃尔夫假说,语言不仅塑造概念/观念,也塑造我们与世界的交互方式。
讲到电影ET的一些花絮,ET的形象设计参考了大萧条时期的老人,以及爱因斯坦(因为要表现出“伤感的睿智与亲切”),当时没有现在的CGI和动作捕捉技术,ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的,最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的,那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作,拍摄时,在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。
卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth,卢卡斯笑笑说是太空歌剧(最早也是贬义词),甚至是kind of肥皂剧,其实还是约翰福特影响下的太空西部片,是拍给12岁男孩看的,卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box,没有做不到只有想不到。
吕克贝松说科幻是想象力的润滑油,太空是一块给想象力驰骋的最大的画布,第五元素中的外星语只有他和米拉会说。
当然不能不提Star Trek,如果说星战是为科幻流行化注入强心剂,那星际迷航就是对社会文化的映射和反思,比如种族融合和对外战略。
近年的电影中,地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure,就不会推动人类真的想去太空旅行。
PS,跨题材科幻作品露脸最多的,导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特,演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。
PS2,凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。
1. 弗兰肯斯坦的原型意义,玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响,创造(be God)和怪物(monster),由于引入了电气技术,被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇(有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应,因为爱迪生觉得丑化电力),无怪乎在《异形:契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。
2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗,但只说了环太平洋,没说到水形物语和潘神迷宫(其实这两部才是反类型的怪物片)。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型,由被原子弹轰炸后的日本,说到怪兽本质上反映了时代精神(是时代的肉身),人们创造了他们所不能控制的,这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。
有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合,据说是东宝某个“体型超重”员工的外号(好惨)。
3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing,这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历,无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思,是无法建立人性联结的对象,which潜伏于我们中间,这种“我们之间出了个非人”的恐惧,其实指向恐惧对定义我们是谁的作用,所以斯皮尔伯格最后坏坏地说,恐惧激发想象力。
PS,这集有阿西莫夫的录像。
PS2,异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉,我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。
PS3,恐龙是最佳的怪兽,因为真实存在过,侏罗纪公园中,伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果,经咨询专家,恐龙不是冷血动物,所以改拍为在玻璃窗上吐气(我觉得更吓人)。
这集其实有两个主题,世界末日(包括僵尸/疯狂麦克斯等)以及反乌托邦。
威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改,因为novel和cinema不同,视觉化的过程中可能发生类型的转变。
卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst,梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。
菲利普K迪克大佬录像出镜,他作品改编的影视作品大串烧(很燃),他作品中主角总是焦灼于真实与虚假,这种思路也影响了黑客帝国,红蓝药丸的选择,而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论,黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术,强化了Matrix的反真实性/虚假性,因而是与电影的主题相合的。
保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走,隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。
对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性,英雄的存在,顺到Mad Max的反英雄与女英雄,最后的女性在末日重塑自己的意识形态,再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone(啊今年我一定要看)。
较多篇幅给了近年大热的使女的故事(原著作者阿特伍德录像出镜,解释灵感来自纳粹),行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。
科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向,一个是失控的觉醒,卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此,州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛,卡梅隆说是的,能感到转变(人工智能vs人类)即将到来,就像下雨前感到要下雨一样。
其中说到对终结者系列的严肃评论:用电影特效技术的发展(以2里面的液态机器人T-1000为象征),讲了一个技术摧毁的未来。
把先驱追认到了2001太空漫游,当时(1968年)甚至没有个人“电脑”,只有那种柜式大型计算机,就设计出了iPad的原型,50年前啊!八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词,2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼,一个去影院看了18遍,一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌,因为想有“历史真实性”。
机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》,“Robota”便指工人一词,其贬义就意味着奴隶,所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题,这点从I Robot,到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。
另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面,乐观派卢卡斯战对,星战的机器人都太可爱了,后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。
然而话锋/画风一转,说到创造人工智能,雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验,“不要设计情感”,银翼杀手隆重登场,最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素,最极致的就是2013版的Her,包含了对机器依赖的警示寓言,类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛,以及没提到的机械姬。
这两集有点视野的局限,没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克,不讲押井守的攻壳机动队,不讲大型操控机器人高达/EVA,感觉是不完整的。
考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器(他的孙子于2002执导了同名电影)。为什么时间旅行那么迷人?卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题,我们是不是在一部已经拍好的电影里?是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心:未来是否已经set?当然在好莱坞的价值体系内,回答是否定的,所以有康纳划出的No Fate,但这也说明,时间旅行,或者穿越题材的热门,就在于其悖论/谜的属性。
当然现代物理学会告诉你,不存在时间流逝,霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能,但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型(典型:回到未来三部曲),包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》,这点还发展出了蝴蝶效应主题(最早并非电影《蝴蝶效应》,而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》),当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》(蠢萌的基努里维斯),其实还有英国那部FQ&A about Time Travel,另一方面,相对论下还有时间膨胀效应,或者双胞胎悖论,十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。
注意到时间旅行的scope,和达尔文以来人类更大的时间观也有关系,不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。
电影的硬核并非普及科学概念,而是讲述人的故事,所以很多作品关注what do you pay for time travel,比如星际穿越中的父女亲情(时间都去哪了的天文版),还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类,这种代价,最终体现在你对每种可能性的责任。
人对现实的记忆,是时间旅行/穿越的基础,在这个意义上,大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的,你对空间的一切观看,都是在回顾时间本身。
PS,时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。
PS2,很多篇幅讲了Doctor Who,有点遗憾没怎么看过,最新一任演员说,这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死,归来已是他人。
感想:视野主要在英美影视作品,基本涵盖了流行主题,对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感,但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理,可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括:斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己,这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖,能感受到他们的背景、经历以及思考。
谁的青春不曾痛快恣肆!这个夏天,让我们一头扎进青春吧!《金斩有何贵干》,看了4集等不及了果断充了ViP!该剧的2个配角教导主任和沙雕哥哥是我觉得最可爱的就是戏份太少了!希望增加他们的味精作用的戏多点。最牛逼的是这部只有4分钟到5分钟的路居然有起伏转折、倒叙剧情、花絮牛逼是还有彩蛋都有。这麻雀虽小五脏俱全啊可见制作方用心没有任何水戏忽悠人。希望以后多一些这样的爽剧。30分钟的剧水戏太多了!
谁的青春不曾痛快恣肆!这个夏天,让我们一头扎进青春吧!《金斩有何贵干》,看了4集等不及了果断充了ViP!该剧的2个配角教导主任和沙雕哥哥是我觉得最可爱的就是戏份太少了!希望增加他们的味精作用的戏多点。最牛逼的是这部只有4分钟到5分钟的路居然有起伏转折、倒叙剧情、花絮牛逼是还有彩蛋都有。这麻雀虽小五脏俱全啊可见制作方用心没有任何水戏忽悠人。希望以后多一些这样的爽剧。30分钟的剧水戏太多了!
第二季是不是第一季结束了马上上啊!
第二季拍了没有啊!片尾最后一集说有第二季的!
一直以来都有一种说法,喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功,但最好的戏剧是让人笑到流泪。提到Rowan Atkinson,几乎所有人都会想到Mr Bean,他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English,我们也依然叫作“憨豆特工”。全世界那么多人喜欢Mr Bean,到底是为什么?小时候看Mr Bean,笑点其实和大人一样,无非是
一直以来都有一种说法,喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功,但最好的戏剧是让人笑到流泪。提到Rowan Atkinson,几乎所有人都会想到Mr Bean,他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English,我们也依然叫作“憨豆特工”。全世界那么多人喜欢Mr Bean,到底是为什么?小时候看Mr Bean,笑点其实和大人一样,无非是角度不同。在小孩子眼里,憨豆先生就是一个犯蠢的成年人,有时候比一些少年老成的孩子还要傻,总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来,能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易,油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈,观众们笑得前仰后合,似乎没有人意识到,憨豆的坏运气不是因为他特殊,憨豆之所以成为笑料,恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹,没有老天爷赏饭吃的天赋异禀,没有置之死地而后生的奇遇,随着成长,我们慢慢意识到一件事,“我就是平庸的人”,并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。一边抱怨上班像坐牢,一边还是会准点打卡;一边数落人情冷暖,一边还是想牵手真爱;一边感叹奢侈品暴利,一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽,但现实世界里,我们总是“帅不过三秒”,随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢?金字塔顶端的生存者只能是少数,而我们,属于大多数人。大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨,我们耍小聪明被自己耽误;别人装B饱受追捧,我们装B一秒破功;别人捡彩票日进百万,我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起,我们简直每个人都是憨豆,随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错,只不过,有些人选中的最优项在旁人看来,那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道,在我们做出选择的那一刻,这个选项已经是相对最好的一个了。哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天?和憨豆一样,我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为,自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”,让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命,成长的过程不在于得到多少,相反,越是成长,我们越明白哪些幻想需要被舍弃。而这点上,憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚,相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样?坏运气又怎么样?一秒窘迫后,他又会回归到自信状态,坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气,他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大,才能在现实面前撑起信仰?我们都是憨豆,我们却不如憨豆,一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败,让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡,我们的平凡写着无奈,而憨豆,偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣,但无疑,他才是那个寻找到生命真谛的人
憨豆先生,也也算是一个经典了,表演自然真实,故事创意很好,至少现在只要一提起憨豆先生,10个人里面怕是8个人都知道,这样就已经很成功了,憨豆系列的我全看完了,总体来说还是很不错的,推荐!
這部劇講的是一個16歲少女的日常,上學遲到,上課打瞌睡、考試、談戀愛,還有最重要的通靈。宮廟文化很接地氣,宮廟三人組超可愛,女主前期演得有點用力過猛而顯得刻意做作,但最後一集再見阿樂那段很感人,讓人在美容院的我不顧羞恥的看哭了。看到有個評論寫到台灣科研因為這部戲要完,我只想說不管是起乩做法還是上香收驚,對大部分的人來說都只是尋求一種心理安慰與療癒,或是讓潛意識裡的想法透過'神明
這部劇講的是一個16歲少女的日常,上學遲到,上課打瞌睡、考試、談戀愛,還有最重要的通靈。宮廟文化很接地氣,宮廟三人組超可愛,女主前期演得有點用力過猛而顯得刻意做作,但最後一集再見阿樂那段很感人,讓人在美容院的我不顧羞恥的看哭了。看到有個評論寫到台灣科研因為這部戲要完,我只想說不管是起乩做法還是上香收驚,對大部分的人來說都只是尋求一種心理安慰與療癒,或是讓潛意識裡的想法透過'神明'的指引與力量讓自己能勇敢與堅持,與科研發展沒啥關係吧!少女情懷結合通靈的立意很不錯,但看過原版後,更喜歡原版的接地氣,少女最後暗戀沒成功的那種淡淡哀愁也與故事本身的氣質更相容,劇版的偶像劇味還是太濃了點。
美国国父杰斐逊的说过:“如果我来选择,在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角,让你看到,现代社会新闻媒体之所以存在的理由。
和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是,这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着,而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸,在纸媒与网络之间的勾心斗角,让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚
美国国父杰斐逊的说过:“如果我来选择,在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角,让你看到,现代社会新闻媒体之所以存在的理由。
和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是,这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着,而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸,在纸媒与网络之间的勾心斗角,让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚,而且可能是不入流的甚至“同样下流”!然而,正是这样的记者在追逐新闻、报道真相的过程中,才有可能令位高权重者、有钱有势者心惊胆寒并且为自己的不义付出代价。
换言之,正义在何方?官员政客、资本家、报纸媒体,无论哪一方都有可能造福大众,也有可能堕落贪腐、恣意妄为,你不能指望某一方是圣人,但恰恰是任何一方似乎都是不可或缺的,恰恰是它们之间的相互牵制、相互制约才让正义成为可能。所以,你能想象没有新闻媒体的现代社会吗?其实也不用想象啦,各大报纸头版图文高度重合的社会是怎样的?(没错,是和谐的,呵呵。)
印象最深刻的是剧中相关的三个没有答案的问题(我自然有自己的答案):
1、为了正义的目的,普通人的个人隐私可以真实报道吗?比如剧中的报纸揭露一个未成年人的校园霸凌行为,结果导致其自杀,这份报纸是不是同样在霸凌?
2、为了正义的目的,公共机构的负面新闻可以真实报道吗?比如剧中的一家医院因过错致使非正常死亡率增加,而报纸的揭露却可能让医院倒闭,失去拯救更多病人的机会,这是符合正义吗?
3、为了正义的目的,政府机关(首相)的侵权行为可以真实报道吗?比如剧中的政府为了反恐目的监听所有公民的行为,媒体对此的揭露是泄露国家机密吗?你愿意牺牲你的自由来换取安全吗?
《报社》必须是我的2018年度十佳剧集之一。还想说一点,关于职业素养与职业操守。一个人一旦进入某些专业领域,如法官、律师、记者、教师……,即使具备了较高的专业素养,也会不知不觉中面临追求成功与内心操守之间的巨大冲突,这时候每一次选择便决定了你是一个怎样的人,而每一次你得到的必将付出代价,通常不可兼得。尤其在某些国家。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
和我年纪差不多的小伙伴们,应该都看过《大明宫词》这部国产神剧。
凭借跌宕起伏的剧情,专注细节的服化道和诗歌般的
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
和我年纪差不多的小伙伴们,应该都看过《大明宫词》这部国产神剧。
凭借跌宕起伏的剧情,专注细节的服化道和诗歌般的语言,为观众所称道。
前几天,同样是李少红老师执导,由刘涛和周渝民主演的新剧《大宋宫词》,在万众瞩目下上线了。