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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。电影几乎要我们对傻白甜说再见了。几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。本片只想说一个单纯的起源故事。但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。它本该不止如此。这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？是那些无法忍受“不一样”的人。They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。因为观众相信影评人。他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。It's a film YOU deserve.

You asked for it.

目前陪奶奶在看，还没有看完真的是不知道说什么好周凯文把胡莎莎的母亲接到自己家里面来住是什么操作？不是说找到房子就搬吗？她去找房子了吗？除了这一点，周凯文还给了胡莎莎很多暗示，和胡莎莎单独吃饭，和胡莎莎一起出差后应酬醉酒并且由胡莎莎照顾，两人还共处一室，他难道忘了自己心心念念的是汪晴吗？还有，周凯文居然连自己母亲对海鲜过敏都不知道，然后给出的理由是没有经常在一起吃饭？那个什么小马也是非常迷，之前在立竿见影公司因为对人事安排不满意，他的种种表现还算比较正常，结果刚刚一到捷普公司就一副盛气凌人的样子，他哪来的底气？处处和王副总作对，甚至在周凯文也来开会的时候还甩脸子，给谁看呢？还有胡莎莎的前男友，为了钱，处处窥探自己前女友的姐姐的丈夫的前妻的生活，然后伺机下手，这是编剧强行给汪晴添堵吗？目前看到的两次下手都是绑架孩子然后勒索汪晴，第一次还造成汪晴受伤失忆，他就不害怕被抓吗？他不知道自己已经犯罪了吗？居然还跑到汪晴眼皮子底下继续作妖！

曾立方，为什么编剧让他也要出轨？而且这个小三还是胡莎莎的朋友！胡莉当小三，胡莉的妹妹当小三，胡莉的朋友也当小三。而且胡莎莎和萱萱这两个人还经常沉浸在自己当小三的快乐之中，还为对方出谋划策，果然是好朋友。曾立方和萱萱接吻的时候那个bgm是什么鬼？？？如此温情，如此浪漫，编剧是想让我们这些观众感动吗？对不起，太恶心了！！！拜托，蓓蓓在上一部里面已经被白一飞伤害过了，这是嫌她遭的罪还不够多吗？还是觉得剧情不够曲折？而且曾立方居然还对萱萱说什么早一点遇到你就好了，蓓蓓到底做错了什么，要被这样对待??????

再说汪晴，去调查工厂污染的事情被人发现，去采访赌徒的家人又被人跟踪，作为一个记者，是她半点防范意识都没有还是对方太狡猾了？真的是无知者无畏吗？昨晚的剧情里面，尹剑平说她不应该把那个赌徒的家人接到自己家里面来住，言辞激烈，汪晴竟然没有发火，像一个二十多岁的傻白甜一样一边笑一边回答，而之前尹剑平请她吃饭的时候才吃了一半就生气离开。所以，让你生气的时候就应该生气，不该生气的时候不管多么气人，就是一副笑脸，对吗？

看看接下来还会发生什么

《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。

这不是爽片，没有紧张刺激的双方对战，有的是狼狈逃窜，卑微求生，但这不是重点，重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难，即使曾经剑拔弩张，也可以互相搀扶摆脱危险。

关于南北韩题材的电影我们看过不少，如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》，而《摩加迪沙》因为有着真实事件改编而更让人深有触动。

同样的民族，一样的饮食习惯，相同的语言文化，因为政治，多年来互相仇视彼此敌对，可是当危及生命的灾难来临时，他们都表现出对同胞莫大的同情，大家冒着枪林弹雨同生共死，可惜，个人的惺惺相惜终究左右不了国家的对抗，下了飞机，依旧只能装作不认识。当相互对视都成了奢望，彼此心底留存的感念，才是最刺痛人心的部分。

本该坐在教室读书的年纪，索马里的小孩却端着枪烧杀抢掠，可是他们佯装开抢杀人的模样明明还是个孩子～残酷的战争，让人性泯灭，让世界灰暗。

世界本就是求同存异的，但和平真好。

第一感觉是好像聊了10集也没聊什么。从最开始的女主睡了别人，原因是男主拒绝和她睡，普通的affair。然而男主的反应出乎意料，看到另一对咨询人的激烈反应，直接说出不希望婚姻结束。后来逐渐了解到男主没工作，繁杂的家务也是女主承担。第一感觉是这男的要来干什么。然而女主对男主还是期待很大的，affair只是为了性。一连串的讨论、比喻和追问，前期两个人却越来越差了。男主搬走了，中途两人还讨论起未来各自的新人会是啥样的，这才有宽松愉悦的时刻，面对未知的希望总归是轻松的，面对现实复杂无聊的婚姻才会不知道有什么计划，到底要什么。

聊天的深入显示出男主的逃避性，乐评人特殊的黑白电影爱好（在此点上，他难以接受女主健康但无味蔬菜的比喻，我觉得很妙啊），和女主朋友的处不好，为了显示与众不同以及反击女方朋友们，违背沟通投脱欧，以及难以成功实现女主期待反应的尴尬。中间女主让他努力，但他肤浅的表现真是让人尬一脸。经常有这种感觉，明说出来自己的期望，对方做了觉得还不如不做，要求而来而不是发自本能的反应，让人感觉更糟。

性在这里也起了很大作用，女主表明男主与身边人区分开来正是由于性，不然两个人住在一起是为了什么。这倒让我意外，没有其他电影里莫名的真爱，这才是现实吧。女主理解两人应该是朋友，在婚姻里。男主反问什么情况下，他理解不会一直是，只是某些时候。两人一度讨论起没有性能不能做朋友，原来不行，男主没有感觉到性吸引力根本不会去进一步发展，更遑论成为朋友，哪怕是因为客观原因经常遇见。所以女主的没有性纯朋友论在男主这里不成立。这样看，两人其实并无那么深刻的情感联结，或者精神层面的契合。所以女主提起曾和同学的35岁单身就一起生孩子约定，男主反而表现出了惊讶。这个时候女主已经觉察或者觉得他们的结合其实换一个人也差不多。但男主表示，他不会有女主这样的朋友，但成为伴侣还是在意女主的特殊性，如思考方式等等（女主理性认真的思考方式我也很欣赏）。女主被带动，说两个人还是有共同点的，比如填字游戏，讲真，这么点共同爱好我真是觉得说不过去。

受了一对老年咨询夫妇的影响，男女主双方逐渐放下争论，有了一些共同的看法，比如目标不是要更好或怎样，只是撑下去，make it work。接受婚姻充满问题这种模式，而不是换个结构，把问题彻底解决掉。这个结果有点老套，流行的接纳系。可能现实就是这样吧，无聊无奈又还能骗骗自己这是正常的。两人又打了一炮，双方还都很满意，从无性监狱释放来的这一发有感觉有激情。女主不再觉得自己是被顺便的，又说到30多生完小孩自己觉得胖，不被认为性感，不被认真对待的事了，男主否认。所以看来是40的女主接纳自己了，感觉不一样了。依然是接纳和投射的问题。也说明感觉理顺了性生活才和谐，性生活和谐了俩人问题就好了一大半，虽然看越来啥也没变。

整个过程的聊天很明显的夫妻式，讨论和比喻，两人表达能力和get到点的能力都很强，在不停的追问和选择比喻对象中，明确了彼此的看法，是否觉得婚姻是两个人对抗世界，这方面，男主更戏剧化，女主更理性客观，男主竟然没思考过永动机是不存在的，果然文艺男青年。感情不是永动机，所以不是用之不竭。但在钥匙和圆珠笔中，为了怕伤女主的心，男主选择了钥匙，更倾向于去找回，而不是算了换一个。这也是夫妻沟通无法避免的问题，伴侣是无法纯理性讨论问题的，因为容易伤了感情，所以总是在表露自己，又赶紧解释和取舍。

其实这两人能和好，很大原因在于性别和性格的对应。女主更理性，更持家，愿意为老年人健康事业奉献自己也显示了更尊重人性以及重视感情。最重要的是，心仍在男主身上，唯一想睡的还是男主（这里男主也很惊讶）。文艺男主一路out到底，性、婚姻、工作，对女主的工作不了解也不理解，很多事情顺应一时情绪不够成熟，但却还在女主心里。假如对调一下，女主文艺又逃避，男主理性能干又持家，那么男主睡了别人，很可能真的out了这段婚姻，毕竟男人其实更看重性本身，而不是像女主那样，通过性去确认感情。那么这样男主是没有动力去咨询探讨挽救婚姻的。所以剧中的感情里，女主才是撑住并努力的那个人，对男主也要求很少，当然男主肤浅也不拘泥，不然估计是另一个结局。没有流行的鼓励女主离婚变强，不一样的剧情，仍然传统的婚姻观。但是没有那么直白过多的道德绑架，两人真心在讨论沟通，也能get到点，看似简单已经不容易了。

“人老了日子就难熬了”这是我奶奶原先总说的一句话。我还没老，但我知道人老了日子真的很难，行动不便，头脑不灵活，耳朵又背，再加上病痛的折磨，这样的生活想想都难。其实老人和小孩很像，一样单纯，一样的无助，一样需要爱，但我们似乎更愿意把更多的爱给我们的下一代，而不是无私爱着我们的父母，我想不明白为什么。我的高中语文老师说：这是自然界繁衍规律。但我更愿意对我的父母说：你们陪着我成长，我将陪着你们老去，牵着你们的手，用爱陪着你们慢慢老去。

[看完电影感触挺多的，一时间不知道从何说起，于是修修改改，终于认真写完了这篇影评，做了一张星星落在三哥身上的图，希望星光能够一直为他点亮前行的路?]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评（影评活动）[导语]我热爱影片中的人间烟火，感动于角色的悲欢离合，这一切都让我感觉十分亲近，像极了我自己的现实生活。【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇，我并不陌生，发小家里就是做这一行。就和三哥一样，有一个小店面，靠手艺从事着“一条龙”服务。虽然我们极少谈及行业这一话题，也能够感知他们内心清楚，多数人对于从事殡葬这一行，确实有刻板形象，甚至是异样的眼神和声音。这一点就和电影里所反馈的一样，误解和芥蒂一直伴随着他们，加上地区风俗，导致殡葬师一词让人不想提及，甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。但事实上，殡葬师是一个让人肃然起敬的职业，日常理解里，人生大事不仅仅是结婚生子，体面的告别也是这一辈子里最后一件，同时也是最重要的一件大事。《人生大事》这部电影，它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度，向大家介绍了殡葬行业，也让人们了解到，其实这一行也是有温度的，甚至说这一行也有点神圣的气息，让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。2.父亲也是一个温暖的人其实除了更加了解行业相关，电影的主要内容是育儿主题，这一点导演在知乎解答里也曾经提到过，其实我观影的时候蛮代入的，因为小文的很多经历以及特质，我也算有的，这也是我个人的一个共鸣点，尤其是下雨天送走小文，半夜全程找孩子，这就是我小时候自己经历的，我相信很多人童年时代都会有差点走失，或者因为种种原因和父母走散的经历。就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神，让我想起，我小时候因为贪玩错过来接放学的家长，时候的情景，我的父亲也没有批评我，仅仅是那种着急让我感觉到，原来父亲也是一个温柔的人，这个镜头，是真的会有代入感。我们总是说父爱如山，但其实，父亲也很温柔，如果有三哥这样一个父亲，真的蛮好的，他看起来是有点不修边幅，但是对孩子的爱，确实发自内心、细致入微的。3.谢谢三哥让我领悟生命看完电影，最大的感受，其实是对生命有一种全新的理解，很多时候，我们都很回避死亡这一话题，甚至反感，直到看完电影，对死亡有了一些坦然。其实它是每个人都必须要面临的问题，人终有一天会离开，但是离开并不是结束，“会变成星星飞到天上”。这种变成星星的比喻，其实很温暖，也有一定的魔法色彩，是疫情当前，一份特殊的安慰。就和龙哥采访里说一样，电影也是给成年人的浪漫童话，毕竟生活难免存在繁琐与枯燥，人们需要一些治愈和小浪漫。这种变成星星的处理方式，也是一种安慰和激励吧，毕竟天上的每一颗星，都是爱过我们的人，他们只是换了一种方式给予我们陪伴。对于离开也不必过分哀伤，好好告别，继续带着他们那一份祝福，努力生活，或许我们也会多一份淡然。人生在世，名和利，都不过是过眼云烟，唯有好好活着，才是不悔来这世间一遭吧。【印象最深刻的场面】对于电影最深刻的印象，大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧，对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚，变成一个成熟的好父亲，但是对于老莫，可能是标志着三哥真的成长吧，父亲给他留了一道题，最后，他用烟火的方式，完成了答卷。用烟火把自己的亲人送到天上，在我的理解里，也是一种变成星星的方式吧，比起星光，烟火更加绚丽也稍纵即逝，同时也是让人学会珍惜当下吧。【好好生活就是人生大事】认真告别，好好活着，珍惜当下，这是我自己的观影感悟。从洪翼舟到叶子扬再到三哥，经历挽救生命、拥抱生命、告别生命，这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。《人生大事》这部影片是通过告别的方式，变相传达要好好生活这一理念，并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的，这让我更感受到那种温情和亲切。电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快，治愈人的心灵。三哥和小文都是十分立体的人物角色，带有很浓郁的生活气息，可以直接拉近和观众的距离，并且这种自然而然的情感表达方式，让人切身感受到，其实，只有好好活着，才是人生大事。[结语]最后是写给三哥的话：谢谢你，温暖我！感谢同我相遇于夏。这个故事的结束不代表不会重逢，它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光，每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅，我会永远记着你，记着你肩头的烟火气息。

【详细】

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“安定的人想要云游四海，漂泊的人渴望落地生根。”王无双喝了一口可口可乐，站在沈阳北站的站台上看着熙熙攘攘的人群，慢慢的感慨道。

此篇献给每一个在异乡的追梦人

不知道什么时候开始，我们的故乡只剩下皑皑白雪和略显龙钟之态的父母，还有只能叙旧渐行渐远的故友，以及三观差距超越赤道的三姑六姨。

不知道什么时候开始，我们发现努力下去依然看不到任何希望，鸡汤里只教会了我们坚定的相信梦想，却只字未提如何不忘初心，如何圆梦始终睥睨天下。

不知道什么时候开始，我们看千帆过尽，万木生发，自己却沦为沉舟病树，放弃希望放弃努力，还安慰自己简单是美平淡是真。

当我们在城市扩张而逐渐迷失的时候

当我们在年龄增长而感到恐慌的时候

当我们在前途黑暗而想要放弃的时候

你出现了，你的出现让我觉得之前所有的疑惑、困境、失望都像是上帝为了让我见到你而开的一个美丽的玩笑。

即使我拥有再糟糕的人生，我也相信终会遇到那么一瞬间，天国之门洞开，六翼天使在耀目的炫光中抬起头，抛出希望的橄榄枝。

你就是希望之光，金美丽，眼眶会湿的人不会老，相信梦想的人终会发光。

你告诉了我继续留在大城市的意义，也指明了相信自己就一定会成功的方向，希望我终有一天会像你一样，用最耀眼的光刺瞎质疑者的双眼。

怎么可以拍的如此猥琐下流？怎么可以自己画蛇添足创造场景？怎么做到完全与原著相背的气氛？

我不知道为什么要拍出男主爱抚偶人的一系列场景。原著里根本没有提过，根本没有出现。日本文学对于性描写一直是只写发生不写细节，更何况这篇小说压根没写性关系。导演私自捏造了一段性爱关系，而就是这段捏造使整个小说变味。偶人失去了美感，男主的殉情失去了美感，偶人与男主之爱失去了美感。物哀之美荡然无存。

我可以接受你男女主穿着西式的睡衣空荡的眼神，我可以接受散发的人偶现代化的脸孔，我可以接受你欢脱的不像话的口白。

但是，让我接受电影中这段“非人之恋”，恕难从命。（非人之恋是个非常适合影视化的文学文本，能拍成这样，我真的服了导演）