在此之前，我对帕瓦罗蒂这位音乐家知之甚少。

只知道他是一位很伟大的音乐家，他所演唱的内容以歌剧为主，是个很厉害很多人喜欢的男高音...

好像就这么多了。

但，好在我有一天抱着好奇的心理，再加上我现在越来越对纪录片感兴趣，才和这部帕瓦罗蒂的人物传记结下了缘。

或者，换句话说，让我重新认识了这位平凡不过的普通人——帕瓦罗蒂。

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也许不客观吧，但是我很想表达一下自己的看法

2008年出生的我，哪怕魔卡并不是我的童年，但我对它的了解，以及它带给我的影响绝不比任何哥哥姐姐们少

对于1998年的旧版本，我有很认真很仔细的看过，还是顺着两部剧场版看的，对照一下CLEARCARD呢？我甚至还和朋友吐槽道：CC篇那是真的不好！

那是五个月之前的事情了，现在也记不清当时是因为什么细节被感动到了，总之那个时候真心觉得CC篇完全比不过98年篇。

但是现在，由于我的特殊原因，时常会旧版新版前前后后混着看，我这才发现，其实它们都很好！

旧版的亲和力十足，人物形象都生动可人，剧情简单却不失温暖；新版滤镜很有实力，而且有很多狗粮，可以吃的饱饱的，另外，剧情方面深奥了不少，现在仍在连载中

很难得我这样的人对于新旧版竟然都非常喜欢 ！同等的喜欢！

别说我肤浅，对于魔卡我真的有说不完的见解，但是一次性说不完，我只是想说，新版旧版都很棒！一样的棒！

这是一部在我真正认识它之前就看过许多次的影片，小时候只知林青霞好美，男装很好看，她是个女魔头这三点。高中时迷恋上第十放映室，有一期是香港电影中的爱情的专题。时隔七八年我还是记得有白发魔女，无间道等影片，还有这部东方不败。第十放映室对我的影响可能伴随终身，我对香港电影的热爱以至对电影的感知都以它为起点，以至于到现在它经历了在网络上火了一阵又在电视上遭遇和谐继而以另一形态重生的纷扰当中我都不知道以什么心态去看待，这个是题外话了，总之我是张小北的粉丝，没有张小北的稿子龙斌配音的十放就不是十放，讲完。这期节目讲到的东方不败里的爱情对我触动很大，我才知道原来小时候看的这部经典影片讲的是一个男人对另一个男人的爱情，记得节目里这样说:卓一航与练霓裳的爱情悲剧是由于误会，那么他们还有在一起的可能，而令狐冲与东方不败注定无望。林青霞坠落悬崖定格在天空中的哀艳面容与一袭红衣从此再也没能从我脑海中抹去。看完节目后重新找来电影看，在此后的日子里频频重温。原著里东方不败为练神功挥刀自宫的小桥段在怪才徐克这里成为艺术构思的灵感源，他死抓住这点进行他孜孜不倦的性别议题。我觉得这是他在电影中渗入性别性向因素最着力的一次，因为唯有这一次它是主旋律。但徐克从来不会拍真正的同性恋情，这点观众必须清醒。东方不败的故事也只是在同性恋情的外表下包裹的异性恋。首先，爱恋的主角双方都是男子不错，但令狐冲对东方不败的爱显然是对一个女子的，而东方不败也以女子的心态在爱着令狐冲。这样的性别性向碰撞会产生怎样的艺术效果呢，徐克程晓东早预料到了。他们冲破不了性别的障碍，而且这还只是他们之间的障碍之一。如果说跨性别的爱情足够感动观者，那么在加上人物同时具备绝顶高手杀人魔头和惊世美貌纯真爱情这两者，其反差之下的动人效果绝对是惊世骇俗的。东方不败有着皇图霸业之志呼风唤雨之能，他是那样高大而狠辣的一代枭雄，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，本该为江山折腰的他却为了一个男子折杀了气焰成为一个为爱葬送生命的痴情女子。东方不败最终败给了爱情，是这个故事的核心。多少本惊心动魄的爱情故事都从这点上敷演而出。观众就吃这一套。这部影片仍是以女性为主体，虽然令狐冲的戏份多过东方不败不少，但显然整部电影的艺术冲击是由东方不败酿造的。看了多遍愈加觉得令狐冲是渣，到处留情跟每个女子都有纠葛，他与东方不败的两次相处全然是副花花公子的嘴脸。唯一令人心存安慰的是他对东方不败还有着高山流水的知音之情，萍水相逢、两无挂碍。也正为此，我们可以相信，他的确是爱着东方不败的。没有以东方不败的面貌呈现在他眼前的同样也是东方不败本人啊，他们爱情的可靠证明里必须有东方不败的柔情与寂寞，还记得那首诗吗？天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。吟着这首诗的令狐冲彻底攻陷了他的心。他原也是无奈入江湖寂寥无所凭的人。东方不败的纯与善在电影中有多次体现，他勾结扶桑篡权夺位是因为不满教中作为想通过自己的力量振兴苗帮，他对侍妾诗诗分明疼爱有加信任有加把葵花宝典穿在她身上，还有那两滴为诗诗所流的负心人之泪，他本来就非奸恶之徒。这也是他会爱上令狐冲的基础。我一直很介意最后黑木崖决斗为何令狐冲说来说去都是你是不是诗诗，一夜缠绵比此前数度真实的相处重要这么多吗？在你面前的就是那个不说话的你说要给他取名字的姑娘啊。不过细想想我只是把性看做性的爱情洁癖思维在作祟，令狐冲在这里面对的是异性恋同性恋的矛盾纠葛，和我共度良宵的分明是一个女性，而为什么告诉我你是男的？也许他只是不敢相信他爱上的是个男子。当我们还在耿耿于怀于你爱诗诗还是东方不败时，影片马上给了一剂救心针，令狐冲最后问：告诉我，你是诗诗。令狐冲终究是爱东方不败的，在知道他是东方不败后仍旧希望与他共度一宵的人是他，是眼前这个与他有过把酒言欢的良辰好景的女子，姓名身份可作假，眼前这个人却无论如何是真的。所以我也便替东方不败安慰了，只是他终究带着真心被负的伤心甘愿死去了。留下那一抹再也不会褪色的哀绝凄艳。

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

伊斯特伍德，好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一，也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说，他完全担得起“艺术家”这一称号，无论演员，还是导演他都做到了极致出色，而其演员生涯两次转型，从西部英雄到二战英雄，又从二战英雄到城市英雄，最终成为导演，成为我心中的银幕英雄。

伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致，但是一个敌人却让他渐渐力不从心，是的，这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日，在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员，但是就在2018年，他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜，我不知道这次是不是他最后的表演，但头一次在看他的电影的时候，那么投入，又那么五味杂陈的“出戏”。

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挺好看的，这本身就是轻喜剧，会心一笑的，不是那种纯喜剧我国老来得子的确很多，前段时间还看电视上一个很老的老年人没有孩子，医生劝说情况下还是坚持想要一个，片中的阻力实际上更多来自于自己的家人，两个孩子，一个孩子已经开始上班，另一个孩子在上中学，难免在这种情况下会一些尴尬（孩子太大了），两个孩子尴尬的不仅是不好意思，还有经济上生存空间上都有很多困难，对于这件事不满意，小的那个不想让住房，大的那个要为家庭承担一定的责任除了观念或许不适合所有国情，但是创作者的情感节奏上控制的很好，同时并不乏味一些细节，父亲给母亲念诗，然后查出来有孩子，电影名字和简介早就告诉观众了，但怎么让这个事情发生，作者这个铺垫就很妙

接下来，悬念和戏剧感就有了，她们会发生什么，让人想看下去对于儿子怎么和父母和解，我从悬念一开始就很好奇，编剧处理的也不错，丈母娘说自己家坏话，主角去维护，自然可以让观众从情理上认同，主角是爱护自己的父母同时又对这个观念进行了和解最后收尾也很漂亮，并不能算得上煽情，多少是有一些刻意，这个结尾已经很合适了，拍一张全家照也是有寓意的，在影像上让整部电影更完整了，最后的跳舞应该是抒情吧！个人觉得有还是比没有强，因为整部电影风格就是印度的

蒙太奇的运用也很好，比如主角和丈母娘吵完架，自己的观点想法变化了，怎么来表现这个情节叙述接下来的故事，作者用的很好，这部电影蒙太奇的运用很关键，都是几个重要的节点，音乐搭配平行剪辑还有故事上的抒情，让电影不至于无聊，如果平淡的现实手法自然很不提气

几个蒙太奇的运用，其实表现出来了，儿子在意的，更多不是观念而是情感，儿子对父母的不满意才是核心，在那些片段可以感受到他们一家的情感结构

最后的收尾，我觉得女朋友过于积极看到男朋友求和解，就去找他。还有他们冷战后的状态，当时觉得编剧有些过于编排，看完之后又觉得还可以，我本来是认为这个线路是多余的，不过后来还是觉得这个线路丰富了单薄的整体，而且他们冷战状态那个蒙太奇也进行一定的铺垫，他们是想念对方的，合理化处理

整个故事是有连续情绪的，你认同接受它带来的感受才可以感知整个脉络，这部电影不算特别好的，不过在情感表现节奏上很有吸引力值得学习还有这部电影，喜剧部分并不俗气，全都是生活化的一些短评吹自己都能编，看的我很不舒服，就算是这故事这水平，也是很难写的，编剧并不差

有些人不要说话那么轻易，去否定真正用心者的创作，还有请不要一口一个阿san

看在圆满结局的份上给4星，男主虽说有心理疾病，但是很聪明，警察搜查时什么视频也没发现。 女主偷走了移动硬盘，留枪栽赃男主。 但男主的第一备份内存卡仍旧还在。面对女主的陷害，还有女主说她哥哥自杀的致命引导。在经历女人爱情欺骗的打击之下，男主一枪崩了正在播放女主的屏幕，走上街头大胆跟路人打招呼，仿佛一个勇士克服了心魔。 这才是真正的大智若愚！ 总之这片子能看，典型的小成本影片。其实题材不错，聚焦时下流行的隐藏摄像头偷窥话题，加悬疑犯罪，附带温情人文关怀，还有一些爱情哲理，和亲情开导，就像男主母亲说的那样，只要活着，世界每天都会迎接你，这个片子能教会人坚强的意义。影片时间也不长，还是值得一看。

有时，我在想，如果能拥有剧中那对神奇的光阴花烛，回到过去，该有多好。

夏葵和白逍穿越回千年，知道了他们的前世之缘。一直以来，白逍都以为，他的名字，是仙子雀生赐予，却不知，是雀生从夏葵口中听说的。原来，白逍一直暗恋的人，从一开始就是误会。

我很喜欢剧中穿越回去构造的玄幻世界，宽阔的大道，叫卖的人群，宛如梦中，跟辛弃疾写的“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”简直同样一个意境。

昨天做了一个梦，梦到自己又置身校园中，跟着小伙伴去散步，那么真实，以致于梦醒后，我还想继续睡，重回梦中，重新回到意境中。现实中不愉悦的瞬间，除了快乐童年可以治愈，原来，梦也是可以治愈的。

如果，不能拥有光阴花烛在手中，那就愿多做几个美好的梦吧，见到相见的人，过着想要的生活。。。

影片实写了几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学（因入学率与薪水是挂钩的）、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他们甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。影片拍摄的质量不高，但却很真实，可以在琐碎和混浊的视听情境中体验到影片纯净的精神气质。

故事从猜测线索开始。

线索1：武林是什么？打打杀杀还是人心所向？

线索2：国家不允许打打杀杀了？民间如何偷着来？

线索3：男主当一个浪子才是一辈子的终极追求？

一个没有爹的孤儿，被一个老千叔叔养大，不当刺客，想当老千，做一个逍遥快活的人，这个目标值得拥有。

有目标就有靠近目标的过程，而过程必然伴随阻碍，看上去的阻碍是，男主相当老千可是没人教，只能终日无所事事i，而意外就这么来了。

一伙与朝廷作对的叛军突然来找天下第一刺客，要求刺杀皇帝（插一句，之前一个看上去是女主的金钟罩是个什么鬼？）结果叛军突然来到，交换条件除了杀了头领的头，还有一箱镜子。

当然，为的就是希望天下第一刺客的儿子能成功去杀皇帝，而误打误撞下，重金已收，不上不行，这就是霸王硬上弓啊！男主就去了。

于是，改编版的荆轲刺秦王的剧情上演了......

皇帝最后被杀，但是不是男主杀的，是一个公公，而此时男主貌似被什么蛊惑了，其实，猜也猜得到的新的剧情开始了——回村建设新武林。

一切都很顺利，连武林上证指数都搞出来了，好一派和谐的景象。

意外即将来到，先是朝廷开始围剿武林村，经过大家的殊死抵抗后，只剩下了男主一人独自悲伤。而这个大BOSS就是杀了皇帝，蛊惑了男主的公公。

在武林人士接二连三被大BOSS击倒后，男主开始顿悟一步十杀，然后发现了真相，原来朝廷就是想灭掉武林，这里开始扣题，解说真相。

情节转弯，结局来了，男主理所当然的打败了大BOSS，铺垫出现了，男主和女主正要完婚之际，新娘被掠走，神箭手表哥是朝廷的人，然后就完了。

难道还有第二部？

| 我的评论

有人在点击进来看之前，一定会疑惑地问我，怎么你会看这种烂片？

是的。好片，烂片，我都看，这才是真实的我。我就是对电影来者不拒，正是因为烂片好片都能看，看得多了以后，自然也就知道什么是好片子，什么是烂片子，我不是学院派，这样看来，最多算个不入流的江湖神仙派。

话说回来，电影看了3分之一后，我实在觉得无聊，就开始用2倍速看，我不想吐槽网剧电影是在秀下限有多低？还是在秀智商有多捉急？

套路就是所谓的新派无厘头，各种大杂烩，没有明星，只有小角色，这让我想起了《路人甲》，好电影真的和烂电影差距很大啊。

里面很多很雷人的台词，看得我连笑一笑都觉得好尴尬，而且还在想，我是不是不该那样笑？

我现在看网剧电影，会开着弹幕看，很多人看见别人吐槽，自己就开始愤愤不平了，其实，何必认真呢，有时，弹幕里还能发现来个幽默段子，娱乐效果比电影还好，看得无聊，这反而是个好调节，哈哈。

所以说，看待一部电影，我们可以吐槽，可以抒情，可以一本正经，甚至爆粗口，但要能分清虚构和现实的界限，同时学着从不同的角度看世界，甚至看自己的内心。

所以，那些真正停留在吐槽烂片浪费时间的人，其实，就没有认真思考过为什么自己要选择看烂片？为什么看了还要抱怨？

最后，我想认真地说，这部电影真的很烂，和最近连载的《魔游记》有得一拼，但是，我们看见了除了不好的地方外，有没有发现自己不好情绪呢？有没有发现原来烂也是可以分等级的？有没有发现看烂片其实是有好处的？

| 推荐指数

1星。没有大明星，只有一个故事，网剧式电影，讲得还挺好的，有空闲时间的，可以一看。烂片自有烂片的好处，休息大脑，好片，有时看着反而很累，因为触发了很多思考，对于像我这种爱胡思乱想的人来说，简单一点的片子，也是有用处的。

目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）

华灯初上

没想到看完后劲这么大。

这个结局我太喜欢了，个人感觉是处理的非常好的，完全没有烂尾，因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了，第二季其实就能猜个差不多。

但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由，虽然杀人洗不掉，但是花子从头到尾都没有想过要害罗雨侬，她一直都把罗当成最好的朋友。最忍不住的是一幕是罗雨侬为了保护子维还是把子维的监护权给了他亲爸，花子当时就没出门在门内流泪，花子的内心肯定特别痛苦，她阻止了苏妈妈带走子维，可是还是阻止不了他亲爸，所以有些痛苦是注定的是吗？

花子说到，她的得奖的论文竞赛的题目是长大的愿望，是不是长大之后成为贤妻良母是一件特别困难的事情，忍不住泪目了。为什么这么普通的愿望她都实现不了呢，为什么这么令人心酸的事情她可以这么轻松的笑着说出来呢？她的父母跟她明明都是那么善良的人，为什么现实总要让善良的人遭受这些苦呢？如果命运能对花子好点，她出来碰到的不是渣男，是不是她的愿望就能成真了？

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写在前头

现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透，或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容，对于还未看过那部电影的观众，我个人不建议去看。以我个人的经验而言，看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。

说回电影，整体而言，《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。（所以，没看过的影迷们就此停住阅读吧）

这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格，从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以，从电影开头的特写那一段，就能看浓厚的日系电影感觉来，加上配乐是铃木庆一，整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的，这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。（台湾电影看的不多，但从看《一页台北》时，我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时，现在广为传播日本电影走下坡路的论调，我也一直不敢苟同）

这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿，但放在本土环境中，对于故事的构建却是极好的：日系电影那种人情世故的平淡，配合精美的画面和音乐，会悄然的融入观众的心中；而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题，以谐趣克制手法处理，“隐”而不发，增加了立意的深度。这两者结合，便相得益彰。

具体来说，日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等，熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影，比如喃杭同学大嘴上下车那段，总感觉是像极了北野武的手法（所以，新电影就要先看而后读影评，不然观影过程中可能会出戏跳戏）。而克制的处理，以女主夜寻喃杭，最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去，女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话，都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题，导演用很小的一段平淡的转过，很克制不煽情。

至于电影想要表达东西，也因为这种偏日系的风格和克制的做法，变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影，总会觉得电影看完，得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实，这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样，由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意，而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。

而这些表达的方式，注定会有一些观众不喜欢。

综合来看，这部电影虽然不错，但属于一部模仿大于开创的电影，不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。

看得出导演很努力在八面玲珑，编剧很努力在重温旧梦，演员很努力在煞有介事，Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是，它不好笑啊！其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过，评价也很差，大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式，在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱，最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳，还是未能重现80年前米高梅的荣光（7获奥斯卡最佳短片）。看来不是每个IP都能复兴的。