初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍,那时会把你所有歌的歌词都打印出来,没事的时候哼唱两句。毕业以后,你的消息越来越少,很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像,或许我没有资格那么说,从来都没有买过你的专辑,去过你的演唱会,按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息,我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像!我只希望
初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍,那时会把你所有歌的歌词都打印出来,没事的时候哼唱两句。毕业以后,你的消息越来越少,很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像,或许我没有资格那么说,从来都没有买过你的专辑,去过你的演唱会,按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息,我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像!我只希望自己在世界的某个角落,希望你一切都好。
看了很多他以前的电视剧,发现他的进步越来越大,很不错。从一开始念台词到现在那么从容。。进步很大的宇宇。愿一切安好。。。。
喜欢他的善良,他也很努力。很敬业的一个演员。。。所以我会一直默默地支持他的,他的努力大家都看的到。当然我不会说那么美丽的词藻,虽然我的言语很普通,但我很喜欢他。。。
看了很多他以前的电视剧,发现他的进步越来越大,很不错。从一开始念台词到现在那么从容。。进步很大的宇宇。愿一切安好。。。。
喜欢他的善良,他也很努力。很敬业的一个演员。。。所以我会一直默默地支持他的,他的努力大家都看的到。当然我不会说那么美丽的词藻,虽然我的言语很普通,但我很喜欢他。。。
很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面,但没人认真分析一下这事儿,感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人,是书评人。
先抛结论,李安不是一个技术流导演,只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力,让高帧3D电影在他手里两次试错,是很伟大的,是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本,明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊,而是要注
很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面,但没人认真分析一下这事儿,感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人,是书评人。
先抛结论,李安不是一个技术流导演,只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力,让高帧3D电影在他手里两次试错,是很伟大的,是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本,明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊,而是要注重这个电影的皮相,让你关掉手机回到影院,在座位上好好享受影像带来的原始快感——运气好的话,哪怕你不能体会当年观众看《火车进站》的惊愕,但也能至少重温一下第一次看《阿凡达》时的激动。
我有幸也看过120帧4k3D版的《比利林恩》,所以我可以负责任地说,《双子杀手》在《比利林恩》几乎是在抖抖索索试错的对比前,已经向前跨越了一大步。他没有再尝试《比利林恩》中已经pass掉的错误用法(比如过多使用固定镜头、跳切和长焦特写,还有黑白画面),同时大胆拓展了横移、跟随、慢镜等表现可能性。先竖大拇指,然后逐一分析。本片不剧透(这有啥好剧透的)。
1.开场logo。Sky Dance 的画面没有配合做高帧,所以有明显的卡顿感,让人有买个显存的冲动。后面的复兴影业、阿里影业没有这个问题。
2.在本片中李安想通了一点,就是如何处理景别与摄像机距离的关系(或者说是景别与焦距的关系)。《比利林恩》中,他曾经过多用长焦镜头拍摄人物特写或人物关系,导致人物成了纸片人,背景又是虚的,观众像看ppt。这次他用短焦靠近人物拍特写,表现人物关系时就离得远一点,全景就离得更远。这个才符合人肉眼习惯,没拖技术后腿。尤其是特写镜头里人物立体感就正常了。
3.五场动作戏,分别是火车狙击、逃脱暗杀、摩托追逐、墓穴大战、小镇大战。在此逐一分析。开场的火车狙击最惊艳。李安在这里疯狂地、几乎是肆无忌惮地展现3D情况下长焦镜头横扫的表现亮点——还有什么横扫能比模拟狙击枪视角横扫几公里外的高速火车更极限的?要知道24帧的话,观众早晕歇菜了,但60帧就稳如铁。鱼眼镜头(存疑,也可能是特效)也用了一次,恐怕李安自己也不够有信心,但是效果出色。之后的文戏也拍得风生水起,李安高高兴兴狂拍横移,就怕前景不动。尤其是克里夫欧文出现的第一个镜头,是一个240度近景环绕,把迈克尔贝拍死在沙滩上。
4.逃脱暗杀。这个场景是低照度。要知道高帧拍摄,对光线要求很高的,毕竟感光器接收光的时间缩短了几倍。听说本片以实拍为主,我不知道李安是如何做到的,夜景漂亮极了,后面还有个星空镜头,真的是又“漂”又“亮”,请想象一下在被窝里把手机屏幕调到最亮的感觉。本片的夜景戏是一个高帧摄影的突破。不过,这个动作场面嘛……实在有点说不过去。尤其是妹子与拔牙兄的缠斗,因为追求真实感很到位,我感觉就像是站在身边看这两个不会打架的人尬扭在一起。这个动作设计风格与后面大小史皇对打的风格完全不同,不知道李安是怎么想的。
5.摩托追逐。这段动作设计得最精彩,很讲战术逻辑,老史经验足,小史体术强,两人旗鼓相当、有来有回所以很好看。尤其要注意一个长镜头是老史皇驾驶摩托车穿过各个路口,简直生出了看VR电影的感觉,让我浑身起了鸡皮疙瘩。这是真的!我猜不久后引入高帧概念的VR还会继续炒热一波投资。在这场戏中,李安还玩了一把第一视角射击游戏拍法,还有开侧镜切换高倍镜和红点,请问安叔你也沉迷绝地岛吗?再提一嘴,里面有几个高低搭配的摩托镜头让我想起了《终结者2》里的泄洪道追逐,感觉良好。
6.墓穴大战。同样是低照度,安叔换了个拍法拍动作,这里用比较长的镜头用手持摄影跟踪两人打斗,还是比较出效果的,比妹子打斗可看性强多了。而且又玩了一把夜视镜第一视角,是不是致敬《边境杀手》?
7.小镇大战。这里面有两个值得关注的点。一个是机枪曳光弹狂扫老史,看预告片的时候,我很期待这个镜头,不过没有想象中那么精彩,因为没有什么镜头语言的设计。倒是后面最后一个能打的反派(为防剧透就叫小金刚吧)出来的时候,小金刚简直无敌,压迫感很强。小金刚着火的慢镜头,设计得很好。天啊,这可是高帧慢镜,这个马达和感光太牛啦。我宁愿相信是电脑做的。
8.动作戏讲完了,再讲讲几个特别值得关注的高帧3D镜头。第一个是所有有蚊子、蜜蜂飞舞的镜头。太真实了,我一开始真有投诉影院清洁阿姨的冲动,后来才发现是自己被骗了。第二个刚才讲过了,是夜景,尤其是星空。第三个,是水下镜头,因为前景有无数小水泡。以前的水泡是“表示一下这里有水泡”,如今的水泡是“表示一下这里真的有水泡”!第四个,是我发现高帧摄影尤其适合用广角跟拍,那个现场感是真的出色,目前最佳体验。这除了我刚才说到的摩托车跟拍,还有一个是老王第一次出现的时候,有一个镜头是贴在水上飞机上拍摄漂向沙滩的镜头,我有眩晕感。第五,还是要表扬所有的横移镜头,前景无比清晰有质感。这是决定性的力量,真的让人感觉站在现场。
9.说了好的再说点不好的。我不知道该如何表达,就是“假到真处真亦假”。由于过于强调现场感了,电影感却弱了。我感觉像是站在现场看两个特技演员表演武术,像是在看8K超高清电视纪录片,像是在迪士尼乐园看真人秀,唯独不想是在看电影。这里有个场景特别有意思。有一个场景是克里夫欧文的公司里雇佣兵训练,我一开始看的时候觉得怎么这么假,结果真的是训练。其实全片的动作场面看上去都是这个感觉,只是唯有这场戏是点破了而已——所以这是需要想办法彻底解决的,我在写《比利林恩》时就总结为“实拍也有恐怖谷”,如今这个问题仍然以另外一种形式存在了。在此很担心卡神能否解决好。
10.说好了高帧3D效果,再说说本片另一个技术宣传点:动作捕捉与表情捕捉,即让史皇变年轻了。对不起,这个不是新突破,而且我很不满意!不满意的第一点:小史皇年轻的脸上闪耀的还是苍老的眼神。请别说我是挑刺。如果你看过的话就让我来我问你,你觉得老史皇演的好还是小史皇演得好?当然是老史皇了!各种眼神对味啊!但是这个小史皇怎么也是一副老气横秋苦大仇深阅尽沧桑的神态?这不是技术问题,而是李安指导史皇表演的问题。他只区别了小史皇的特效化妆,却没有区别小史皇的阅历和灵魂。这个就是错误的,所以我说李安只是技术爱好者,不是技术大神。我不满意的第二点是,最后大学里小史皇出现的时候,这个CG脸第一次在日光下展现,这个车祸现场啊!惨不忍睹啊!简直怀疑特效团队拿了半成品测试就上了!要不要干脆在画面右下角打上“Demo”啊!敢情低照度拍摄不是为了强调光影技术的细节,而是为了遮丑啊!
11.最后还是不吐不快,本片文本太糟糕了。墓穴里,老史皇含泪对小史皇告白的一段,是网文水准。哪有人是这样自己说自己多么不容易的?
好了,报告写完了。就这样吧!2019.10.22更新:夜景听说还是白天拍摄再转的老手法。摄影是《借刀杀人》的摄影。
《资深少女的初恋》更名为《下一站是幸福》。
(悄咪咪说一句:其实我觉得改成这个名字蛮大众的,就是很平淡哈哈,而且我会和别的剧混。但是现在多记几遍就好啦~)
我很吃宋茜的颜值,对她蛮有好感的,算是路人粉一枚吧,而且看过她的《结爱》+《山月不知心底事》的前十来集,感觉都不错。
《资深少女的初恋》更名为《下一站是幸福》。
(悄咪咪说一句:其实我觉得改成这个名字蛮大众的,就是很平淡哈哈,而且我会和别的剧混。但是现在多记几遍就好啦~)
我很吃宋茜的颜值,对她蛮有好感的,算是路人粉一枚吧,而且看过她的《结爱》+《山月不知心底事》的前十来集,感觉都不错。
上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求:肯定一种“误认”的同时仍旧要
上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求:肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时,还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可,在中国语境中其实也大同小异,神圣化客体由献法转化为挡,合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望,这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合,并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底,若不是运动本身“面向自身”的行动途径,便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率,这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富,当然此模式并非一劳永逸,俄罗斯即例子。
《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾,其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值,但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。
占个位置先。我知道HBO这剧还没正式播出啊。只是谈谈游戏,有剧透哦。没有玩过第一部,所以不太明白许多一代玩家对二代的喷。这是我玩过的第二部顽皮狗出品的游戏。前一部是神海4,一如既往的高水准,人物性格鲜明,战斗场面,剧情设计,美工,只在操控方面,觉得换武器好麻烦,一边紧张战斗,一边来不及换武器被秒是经常的事情。。。言归正传,人物设计方面,我觉得有一点欠缺,就是对于艾
占个位置先。我知道HBO这剧还没正式播出啊。只是谈谈游戏,有剧透哦。没有玩过第一部,所以不太明白许多一代玩家对二代的喷。这是我玩过的第二部顽皮狗出品的游戏。前一部是神海4,一如既往的高水准,人物性格鲜明,战斗场面,剧情设计,美工,只在操控方面,觉得换武器好麻烦,一边紧张战斗,一边来不及换武器被秒是经常的事情。。。言归正传,人物设计方面,我觉得有一点欠缺,就是对于艾比的塑造,前边讲虐杀乔尔,后边又花了那么多篇幅来塑造艾比的内心和性格,那么前后对比来看,就有点不合逻辑,乔尔跟艾比的相遇是因为前者救了艾比一命,紧接着艾比不顾恩情将其虐杀,无比残忍,让刚开始进入游戏的人觉得艾比就是个坏蛋,然而后边发生的剧情,比如艾比和雅拉,勒弗的羁绊,却让人深信艾比其实是个内心善良、柔软的人,也愿意为所爱的人付出一切,甚至生命。这就不难理解为何她有两次机会杀了艾莉,都没下手的原因,相比而言,艾莉比她可要狠多了。到最后,艾莉也释怀了,放走了艾比,很多人不能理解,说她是乔尔的白眼狼女儿,我觉得因为艾莉也是善良的孩子好伐,而且她觉得非常内疚,因为怕牺牲自己,所以乔尔杀了艾比的父亲,才有了后来那么一大堆事情,冤冤相报何时了。好吧,女主和女配都很好,可恶的是末世,让人扭曲,让人残忍,为了生存。珍爱大自然,更要敬畏大自然。
《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系,完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值,完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点,所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它,实现自己的野心,结果被潘月亭弃之如弊屣,落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里,毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”,孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后,经济来源断绝,她
《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系,完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值,完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点,所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它,实现自己的野心,结果被潘月亭弃之如弊屣,落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里,毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”,孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后,经济来源断绝,她剩下的唯一资本就是漂亮和聪明。以此来谋求个人幸福,除了堕落似乎无其它路可走。因而,她自然而然地走过了由电影明星到红舞女直到风尘生涯的人生道路,过上了既是寄生的又是被践踏与被污辱的双重生活。这是三十年代社会为那些没有独立的经济能力,又要过享乐生活的她从被损害被蹂躏里,也感受到了痛苦和屈辱。一方面,为了享受,她不得不和潘月亭、张乔治之流的有钱人周旋,以便分得一杯残羹。另一方面,她又敌视他们,归根结底她不过是富人的玩物。她不甘心于后者,又不愿丢掉前者。为了前者,只要来者“口袋里有几个钱”,她“哪一类的人都欢迎”; 因为后者,她曾和一个诗人逃出过她生活的圈子,救过小东西。但她最终还是拒绝了方达生的请求, 执意跟着黑夜一块消失在黎明前。 她清楚,将来“太阳升起来了,黑暗留在后面,但太阳不是我们的,我们要睡了。”自由对于陈白露终不过一个可以依稀记得起来的梦。她可以改变一下依附、寄生的对象,不去死,却不能根本扭转被欺凌污辱的社会地位。正是在这个意义上作者才说,“‘负债’不是陈白露之死的主要原因,如果,她是一个三十几岁以上的女人,在生活里真‘混’过一阵子的话,她是不会自杀的。”她会去“弄钱,存钱,保护自己”,成为死去了灵魂的“一具活尸首”。陈白露所等待着的“幸运”——“ 能意外地得着一笔财富,使她能独立地生活”,终究也没有“来叩她的门”。“铁一般真实”的残酷社会现实,决不会出现这种梦想中的奇迹,陈白露也就不可能从寄生与被污辱的双重生活的夹缝里解放出来。作家用陈白露由追求个性解放到沦落风尘,最后“不想死而不得不死”的悲剧命运,从主观——精神、性格,即个性解放在三十年代社会斗争中的局限,和客观——社会关系, 突出地表现为围绕“钱”的人与人的关系,两方面揭示了陈白露悲剧的原因:小资产阶级妇女停滞了的进取精神和反抗行为,与三十年代中期极其腐朽黑暗,同时又“烦躁不安”地孕育着“暴风雨”和“大地震”的社会形势不相适应,反证了一个真理:要达到人的真正的“个性解放”,就必须彻底改造那个造成一切罪恶和不幸的社会环境,革除小资产阶级的“习惯”。这也许是个性解放新女性这个文学系统所能够得出的最成熟也最接近生活本质的思想结论。——摘自《“新女性”个性解放道路的终结——论陈白露的悲剧》
刚刚看完了国语和粤语版本,不得不说这版天龙八部真的很燃,丹哥不愧就是国英级武术大师,打戏太强了s+[色]陈钰琪的阿朱太吃我了[doge]素颜美女真的杀我,就是阿朱有点惨,一直在伤,去世的时候才见到了自己的亲生父母[泪]剧情挺顺畅,全程没有拖进度条,就喜欢看这种快意江湖武侠片~[/cp]
珍惜仅存的武侠电影,放下偏见,毕竟甄子丹退休了,以后就真成为替身演全场和晃镜头的天下了
刚刚看完了国语和粤语版本,不得不说这版天龙八部真的很燃,丹哥不愧就是国英级武术大师,打戏太强了s+[色]陈钰琪的阿朱太吃我了[doge]素颜美女真的杀我,就是阿朱有点惨,一直在伤,去世的时候才见到了自己的亲生父母[泪]剧情挺顺畅,全程没有拖进度条,就喜欢看这种快意江湖武侠片~[/cp]
珍惜仅存的武侠电影,放下偏见,毕竟甄子丹退休了,以后就真成为替身演全场和晃镜头的天下了
枯藤老树昏鸦,空调奶茶西瓜,追剧躺在沙发,夕阳西下,心情好到爆炸。
天天来啦,给大家带来一部DC新剧,最适合夏日消暑的剧。
《潘尼沃斯》
Pennyworth
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枯藤老树昏鸦,空调奶茶西瓜,追剧躺在沙发,夕阳西下,心情好到爆炸。
天天来啦,给大家带来一部DC新剧,最适合夏日消暑的剧。
《潘尼沃斯》
Pennyworth
明明是现代的现代服装道具,现代的一切东西,硬硬强套上那个年代去讲故事,不知道这种烂剧在忽悠哪些傻X,或者在侮辱谁的智商,尤其那张整容的网红脸,在那个年代的背景下,是多么的不伦不类,这样的拍出来,导演你的良心不会痛吗?你以为大家和你一样上猪,国剧何时有希望 ,而不是这些泛滥的垃圾!!!!!!!!∴∴∴∴∴∴∴∴∴
明明是现代的现代服装道具,现代的一切东西,硬硬强套上那个年代去讲故事,不知道这种烂剧在忽悠哪些傻X,或者在侮辱谁的智商,尤其那张整容的网红脸,在那个年代的背景下,是多么的不伦不类,这样的拍出来,导演你的良心不会痛吗?你以为大家和你一样上猪,国剧何时有希望 ,而不是这些泛滥的垃圾!!!!!!!!∴∴∴∴∴∴∴∴∴