Yes, I titled my review by using Jeanette Winterson’s biography for reference. It is true if you look it up in Douban, a Chinese version IMDB/Facebook, Feel Good Yes, I titled my review by using Jeanette Winterson’s biography for reference. It is true if you look it up in Douban, a Chinese version IMDB/Facebook, Feel Good will in the recommendation list as the searching result. In this website, people retitle this show as ‘Drunk in London’. It is accurate to use Drunk to describe the main character Mae Martin’s life predicament. She wants to get on the right path but couldn't help making a mess, she tries to be normal but cannot get rid of the psychological hint that ‘You need to accept you have a problem’, she wants to build up a stable intimate relationship but loses control due to emotional insecurity. But I still prefer the original title ‘Feel good’. It is hard to be normal in this high-demand world, feeling good is enough. The encounter After watching the series in one sitting, I can safely say Mae Martin is the second gay girl character I feel myself fall in love with after Anne Lister in Gentleman Jack. (Sorry, Suranne!) She is a special friend being with me in this strange self-isolation period. Can I call it love in the time of cholera? I couldn’t help replaying the scene Mae and George encountering and kissing in the pub. How romantic it is when you find someone in the crowd only laughing at your stuff, getting your point while you’re being ignored by others. England’s rose and the Canadian corn are like a blazing fire and dry wood. It is not all about how a tomboy chase a straight girl and how a straight girl seduce an unconfident lesbian. This is a vibrant start that I bet each girl is longing for. You might have a relatable journey that you are falling for a person who is not of the same clan but you think the fate drops from the clouds and the refreshing relationship will be working between you two. After oversharing with a stranger, you believe you have a bond and that’s hard to find in life. 咬牙看完,好好的现代军事题材,能拍成这样也是不容易,真的满满的尬,剧情不和逻辑,嘴毒生化武器。人物设定不和逻辑,从小就被各种暗杀的女孩一身公主病,配音还听的我一身鸡皮疙瘩。抠图画面二十年前的标准,连五毛特效都不如,佩服导演,佩服演员,佩服投资方!原来现在不拍抗日神剧改军事神剧了! 咬牙看完,好好的现代军事题材,能拍成这样也是不容易,真的满满的尬,剧情不和逻辑,嘴毒生化武器。人物设定不和逻辑,从小就被各种暗杀的女孩一身公主病,配音还听的我一身鸡皮疙瘩。抠图画面二十年前的标准,连五毛特效都不如,佩服导演,佩服演员,佩服投资方!原来现在不拍抗日神剧改军事神剧了! 不是,#就算敏感点也无妨# 这个剧,为啥会有男主这种存在?虽然有意识觉醒的女性在,有反应性别不平等的内容在,但最后的落脚点还是男的救女性、帮女性啊!真信能有这种尊重女性意愿的男性?还要输出这种愚蠢的信任给女性什么奇怪的幻想希望?然后不是很清醒的女孩们又开始:"啊这个男人太完美了我要找这种人!",然后忽略了真正女权的女二们的作用和力量。你的落脚点怎么还是男人啊?啊???还不 不是,#就算敏感点也无妨# 这个剧,为啥会有男主这种存在?虽然有意识觉醒的女性在,有反应性别不平等的内容在,但最后的落脚点还是男的救女性、帮女性啊!真信能有这种尊重女性意愿的男性?还要输出这种愚蠢的信任给女性什么奇怪的幻想希望?然后不是很清醒的女孩们又开始:"啊这个男人太完美了我要找这种人!",然后忽略了真正女权的女二们的作用和力量。你的落脚点怎么还是男人啊?啊???还不如直接把世界的恶心完全展现出来,别造出来个什么尊重女性的完美男主出来,你这很容易骗到不知情的群众的啊。真正愿意对女性无条件伸出援手的,只有女性啊!我是不信剧里男主那种存在的,甚至觉得他们都是装的,他们的本性一定会在某个情况下暴露出来。我看了两季,对于两个男主,我都是这个想法。虽然明明他们就是尊重女性的人物设定,并且一直在帮助女性,可我就是觉得他们是装的。也不是说是装的吧,就每次我就想问:你现在会这样,但你以后真的会答应不结婚吗?真的会答应不让女性生孩子吗?真的能归还女性冠姓权吗?真的会无条件尊重、支持女性的事业、梦想吗?真的能舍弃自己正享受着的性别红利吗?……尤其是第一季的时候,男主说自己跟女主出来玩不是为了做啥的,并且自己也没准备好的时候,我怎么就觉得是以退为进呢?并且后面就是因为男主这样说,于是女主就被感动了主动要求做了。这一段我真的觉得充满着满满的阴谋感。我真的不相信男性真的可以尊重女性了。我也不觉得我的不相信是我有问题。你要是觉得我有问题,那你不如先睁开眼睛看看男的都做过些什么。看不见?那你不是瞎子就是脑残。也别说什么我一杆子打死一船人,先把我上面提到的问题好好想想再张嘴。(我真的好温和哦,一点都不喜欢这样的自己。我,急需扩充骂技能的词汇量)反正谁能被这剧里男主吸引,我只能说祝你好运。 《逃狱兄弟》系列做到第三部完结篇,可以说是一部比一部好看,每一部都有着不同的动机和计划。 第三部的boss,前狱长邓瀚宗是最具有压迫力的角色,眼神从阴鸷,再到后来的狠辣,这个角色的层次很丰富。从黄德斌的邓sir和张建声的刀疤来比较,就能知道这个题材拍到第三部就差不多结束了。刀疤逐渐被洗白后,他这个角色就没有什么深度可挖掘了,一直拍下去的话如果不是全员换血的话就会角色冗余。 《逃狱兄弟》系列做到第三部完结篇,可以说是一部比一部好看,每一部都有着不同的动机和计划。 第三部的boss,前狱长邓瀚宗是最具有压迫力的角色,眼神从阴鸷,再到后来的狠辣,这个角色的层次很丰富。从黄德斌的邓sir和张建声的刀疤来比较,就能知道这个题材拍到第三部就差不多结束了。刀疤逐渐被洗白后,他这个角色就没有什么深度可挖掘了,一直拍下去的话如果不是全员换血的话就会角色冗余。 无意中又刷到英叔的僵尸片,恍然发现这部《驱魔道人》我好像还没看过,作为英叔僵尸片爱好者赶紧补看一遍! 僵尸题材电影是林正英道长的首创,引入西洋僵尸更是林正英道长对自己的突破和挑战 ;印象中有中西洋结合的好像就《一眉道人》和这部《驱魔道人》 无意中又刷到英叔的僵尸片,恍然发现这部《驱魔道人》我好像还没看过,作为英叔僵尸片爱好者赶紧补看一遍! 僵尸题材电影是林正英道长的首创,引入西洋僵尸更是林正英道长对自己的突破和挑战 ;印象中有中西洋结合的好像就《一眉道人》和这部《驱魔道人》 大结局更新 电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点 结束永远都是感伤的 虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于,它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下,再到大学吃外卖点开的必备,时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我,是情绪的缓和剂,是自我世界的保护罩。 从老友记,老爸老妈浪漫史,will 大结局更新 电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点 结束永远都是感伤的 虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于,它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下,再到大学吃外卖点开的必备,时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我,是情绪的缓和剂,是自我世界的保护罩。 从老友记,老爸老妈浪漫史,will and grace ,摩登家庭等等情景喜剧,它们与电影,音乐,话剧,绘画还有小说是构建精神世界的重要部分。我依赖他们,与现实微妙的隔开那一层。 但我也感激这些见好就收的结束,身为创作者都明白,灵感不是取之不竭的。当节点出现,结束也是必然。 而追这部不管是出于惯性,还是美剧近年来的疲软。但我依然觉得TBBT本身就是打着怪胎科学家的名号,靠奇葩与人们对geek的YY制造笑点跟冲突。因此在众人性格的转变铺垫上做的并不优秀,在某些糟糕的基数里面,谢耳朵简直就是个精分,上集善解人意小天使 下集就执拗过分。 连贯性对于这种单独一集一小故事的剧集是某种苛求。前几季大家都是科技宅男,靠固有标签反转引发笑点,在大家相继结婚,步入人生新阶段的时候编剧就需要做到逻辑与人物成长转变的自洽。 无论如何,TBBT依然是一部优秀的作品,它开创了这样科技宅男的题材。为观众带来欢笑的同时,也在向我们启蒙了伟大的宇宙奥秘与美丽。我会永远记得薛定谔的penny,以及那块从北极带回来的雪花?? 它向我普及了星球大战等诸多优秀作品,或许它不是老友记的老少咸宜。至少那时候,它告诉我,怪胎geek,依然会有自己的宇宙。 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你....在对台词呢。 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你.... 可爱的你....可爱的你....在对台词呢。 起初以为是一部特别清新的爱情故事,但是看到色调偏重我才知道;这是一部不一样的爱情。越往后看越发觉得沉重和来自内心深处的孤独感。其中有一个地方让我感觉特别细腻。小余爱莫庭,是因为宁远爱莫庭。小余想成为宁远那样优秀的人。宁远做什么,小余就做什么;宁远爱谁,小余就会爱谁,这都是因为小余崇拜宁远。小余对宁远的崇拜,这难道不是一种爱的表现吗?如果这不是爱,想必小余也不会在晚来的三年时装发布会上哭成那样 起初以为是一部特别清新的爱情故事,但是看到色调偏重我才知道;这是一部不一样的爱情。越往后看越发觉得沉重和来自内心深处的孤独感。其中有一个地方让我感觉特别细腻。小余爱莫庭,是因为宁远爱莫庭。小余想成为宁远那样优秀的人。宁远做什么,小余就做什么;宁远爱谁,小余就会爱谁,这都是因为小余崇拜宁远。小余对宁远的崇拜,这难道不是一种爱的表现吗?如果这不是爱,想必小余也不会在晚来的三年时装发布会上哭成那样了。这一个细腻的情感导演真是良苦用心。爱往往藏在心头,但又不经意间透露在一个动作、一句话语、一丝表情之中。在这快节奏的生活之中,需要静下心来慢慢品尝这等故事。在这个随便都可以做爱的时代,请找一个爱才可以吻的人。 1. 关于体操运动低龄化的讨论。万事皆政治。网飞的(冷战视角?)政治叙事:来自东欧的冠军缔造了美国体操训练营,将低龄选拔的一套变成世界规则。体操这个运动本身对女性低幼的要求,魔鬼训练高压控制,不受制约的权力滋生了性侵的温床。 2. 前几天读到界面的 1. 关于体操运动低龄化的讨论。万事皆政治。网飞的(冷战视角?)政治叙事:来自东欧的冠军缔造了美国体操训练营,将低龄选拔的一套变成世界规则。体操这个运动本身对女性低幼的要求,魔鬼训练高压控制,不受制约的权力滋生了性侵的温床。 2. 前几天读到界面的《天才花滑少女和她的虎妈》。花样滑冰也面临同样的问题,女性成年后“不再轻盈”,很多动作可能没办法做出。文中疯狂的冰迷母亲从胎教、婴幼儿时期就铆足劲把女儿培养成专业运动员。和朋友讨论了鸡娃的问题。五岁的孩子是否有能力知道自己热爱什么,不爱什么?而职业运动员百分之百投入的要求,“不成功便成仁",在和平年代感觉很反人性了。很迷思的地方,卓越和反人性到底是什么关系。影片有提到说其他运动,运动员作为成年人可以做出自我选择。不过全环境,全社会的反人性,e.g., 996福报叙事(此处应有扩展阅读:人物《互联网大厂的女人们》),作为成年人身处其中,自愿还是非自愿呢? 3. 受害者互相支持,战胜了坏人。这在简中世界或许还是一个有可能发生的美好故事。而联合起来制衡、矫正一个系统,确实是振奋人心的“美国梦”了。苟晶事件可见一斑:受害者没有达成联盟的可能;而吃瓜群众居然指责一个受害者抢夺了另一个受害者的正义,因为前者“没资格”吸引这么多舆论。 4. 上文“美国梦”打引号,以免丧事喜报。众所周知变革不是一蹴而就,该案处于metoo运动的历史进程。性侵跨度之长,体操协会包庇隐瞒,足证结构性压迫中正义多么迟到了。 5. “I'm here today with all these other women, not victims but survivals...” 前国家体操运动员在庭审中如是说。这一段毫无疑问是本片高潮部分了。庭审中,为自己做辩护律师,第一位发表公开声明的受害者,做总结陈词说,“司法体系的两个主要目的,追求正义,以及保护无辜者。”这一段非常清晰地表达出在性侵受害者眼中,所谓正义伸张,不完全是恶有恶报,更是给她们机会光明正大站出来,自我疗愈的一个过程。性侵的伤害——尤其本案大多是少女,本片强调这可能是她们很多人的第一次性经历——往往需要非常漫长的过程才能愈合。也许她们认为,公开身份参与庭审,她们才真正从这伤害中“幸存”。 6. 实际上从今天的上帝视角来看,受害时尚年幼懵懂,很多人甚至在当时根本没有意识到这是性侵;500名受害者公开站出来,指控同一加害者;她们很多人在体操运动中取得了非常杰出的成绩——由此可见这个案子的受害人们非常符合“完美受害者”标准了。但是倒回到刚刚披露时的舆论,不堪入目。异化受害者和慕强似乎是人类争取生存的本能心理。这一点实在令人悲观。 打五星是为了让你们看见我的评价父母看电视播了这电视剧,完全毁三观。一:在背景音乐上 一集里面大半个时间都在放bgm,你要是放一次也好 一连几集都在重复这一首 还不带改的二:在配音上 一个比一个浮夸 对不上嘴型 女主部分配音让我真tm出戏 有些人的配音显得无力 反派的配音听起来有些弱 没有代入感 三:在人物设定上 女主一家人 (正派)几乎都是圣母 打五星是为了让你们看见我的评价父母看电视播了这电视剧,完全毁三观。一:在背景音乐上 一集里面大半个时间都在放bgm,你要是放一次也好 一连几集都在重复这一首 还不带改的二:在配音上 一个比一个浮夸 对不上嘴型 女主部分配音让我真tm出戏 有些人的配音显得无力 反派的配音听起来有些弱 没有代入感 三:在人物设定上 女主一家人 (正派)几乎都是圣母 别人骂我,我要忍;别人骗我,我要忍;别人打我,我还要忍。四:在剧情上 剧情让人无语 感觉自己智商让人c踩在地下反复摩擦 感觉有些空洞有些不切合实际 很吸引小朋友的观看,能让小朋友收获到更多的海洋生物知识,都知道小孩子算是家中的核心,一般家庭都会宠着孩子,所以,制作能吸引小孩子的电影是一个很不错的选择,海底小纵队在我所了解的是既有动画片又有电影,大大提高了知名度,剧中的人物个人魅力都很强烈,十分吸引小朋友的目光,想剧中的呱唧,很幽默风趣,皮医生就十分善良,巴克队长就是十分的有责任感等等这些剧中人物就极具感染力,很能让小朋友在欢声笑语中体会 很吸引小朋友的观看,能让小朋友收获到更多的海洋生物知识,都知道小孩子算是家中的核心,一般家庭都会宠着孩子,所以,制作能吸引小孩子的电影是一个很不错的选择,海底小纵队在我所了解的是既有动画片又有电影,大大提高了知名度,剧中的人物个人魅力都很强烈,十分吸引小朋友的目光,想剧中的呱唧,很幽默风趣,皮医生就十分善良,巴克队长就是十分的有责任感等等这些剧中人物就极具感染力,很能让小朋友在欢声笑语中体会到负责任的重要以及对人的行为,而且这部电影也能让小朋友感受到学习和知道其他不同的东西是多么的有趣 常被人吐槽直男不会打扮,也有过被推荐过许多次去看直男改造的综艺节目,但总是被遗忘,最近在微博刷到粉雄救兵第三季开播的消息才想起,趁着机会想把前两集补一下,结果查了一下发现第一季已经是2003年的综艺了,怕是和现在的审美会有出入,于是决定从18年出的第二季补起。 节目主要请来5个时尚界名人,从厨艺、发型、穿搭、住所、心理疏导等五个方面对被提名者进行为期一周的改造,每次看到改造过后的 常被人吐槽直男不会打扮,也有过被推荐过许多次去看直男改造的综艺节目,但总是被遗忘,最近在微博刷到粉雄救兵第三季开播的消息才想起,趁着机会想把前两集补一下,结果查了一下发现第一季已经是2003年的综艺了,怕是和现在的审美会有出入,于是决定从18年出的第二季补起。 节目主要请来5个时尚界名人,从厨艺、发型、穿搭、住所、心理疏导等五个方面对被提名者进行为期一周的改造,每次看到改造过后的被提名者以全新的造型在亲朋好友面前亮相的时候,总是会有莫名的感动,尽管同一个惊讶、欣喜的表情我看了8集8遍,但依然很想继续再看。 除了造型的改造以外,对于被提名者的心理建设是这个节目最大的惊喜,挑两集印象最深刻的讲讲吧。 第6集对阿里安的改造,他是一个挂科无法毕业的大学生,因为没有文凭无法找到像样的工作,于是成天宅在家里打游戏,不再注重自己的外表形象,家里也是一片邋遢,他甚至对家里隐瞒了自己尚未毕业的事实。 五人组对阿里安外型的改造自然非常成功,但是卡莫拉把他带到专业侧测谎师的办公室才是这个节目最亮眼的一笔,真正的让阿里安敞开心扉,只有自己才知道自己说的哪些是真哪些是假,测谎是为了他接近更真实的自己。他终于认识到只不过是挂科了而已,没有必要隐瞒,人生是自己的走的路,走歪了就绕回来。 外形的改造终究是表皮,尽管谭让阿里安穿上了合身的衣服,也并不显得精神,只有内心的自信强大,才是最具吸引力的地方,在卡莫拉的心理建设完成后,他才真正由内而外的散发着自信的魅力。原来一个人的内心能如此决定一个人的气质,实在是太有意思了。 第4集对杰森的改造,他是一个勤杂工,依靠做零散的工作为生,借住在一处人家的车库里,他筹划离开自己住了数十年的地方搬到雷诺,因为这样会距离火人节更近。这是一个很有趣的设定,就像《等待戈多》,观众不知道戈多是谁,也不知道火人节是什么,但杰森就想去看看。 随着节目的深入,对杰森心里的层层剖析,其实他想要离开本地更深刻的原因是在于,他知道自己的生活需要进步,但是他自己却不想改变,他害怕改变,因为他害怕失败,也就拒绝了成功。为了逼迫自己走出舒适区,于是他想以离开家作为开始。 五人组对杰森的改造远远不止在他的外表之中,为他筹备的离别晚会以及艺术品拍卖会,让他真切的理解到了在家乡有着这么一群爱自己的好朋友、好邻居,要重新开始,要改变,未必要用离开的方式,即使在这里,不离开也能成功,也许这集结尾,他留下来还和贝丝在一起了,仿佛是童话故事的结尾,但是我很喜欢。 这两集还有一个很有趣的共同点,就是当局者迷、旁观者清。 第6集的被提名者阿里安,最初在面对镜头的时候,总是不自觉地会说出推卸责任的话语,总会把挂科、失业、宅家里打游戏推卸给各种理由不说真话,也许他在局中真的不觉得这是什么大问题,但是对于局外人来说他说的每一句话都显得非常不争气,如果真的是我的朋友,恐怕我也跳起来扇他耳光了。 第4集的提名者贝丝,她在面对镜头的时候,总是会不自觉地流露出对杰森的爱慕,在杰森改造完以后贝丝摘下墨镜看他的那一刻,我真的看见了爱,原来这个东西是这么难藏起来的。 《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。 提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有 《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。 提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤,跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐,传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头,台上一分钟台下十年功,舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱,信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。 在不算明亮的排练室里,听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事,唤醒睡着的师傅,听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘,你看舞狮是他们的生活呀! 赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外,甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长,他们分工明确,编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职,“完成”了才能“好”,完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强,他俩负责舞狮、编舞,AK音乐功底好,他来打鼓,协助制作人音乐采样,这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓,最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀,大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起,看开出了一朵花。 所以,中国风,可以是中华大地上的每一种人间烟火,行万里路,见万里江山。 AK:当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大,后来理解了,就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头,都在刚刚这个表演里面,我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环,向观众传达出谢礼,这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头,告诉你我就是这只狮子,然后你们可以开始鼓掌了,最后再回到狮头里去。 三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的,单独推荐的,他们所讲的、所呈现的故事并不相同,是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实,第二集浪漫,第三集多血质,第四集他们聚在一起了,来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。 只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的,高高低低的摩登森林,现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合,从四楼走出看到是道路,往下走几十层还是能看到道路,没有共享单车,导航不会太准,重庆是这样的让人措手不及,于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。 很高兴,在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监,节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》,这首歌里有Kenn Wu来中国十年,他对中国的感想,因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山,有望西北的宁夏,有瞰西南的重庆,这首《万里》做得很不错,很高级,编曲递进叠加很有层次,最终归万里。 第四集没有出来前,我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起,看他们连线,挂电话时的飞吻,看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂,在二十岁左右的年纪认识了,朝夕相处,这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。 总之,好好长大。
长期以来,个人对港片的兴趣缺缺,尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后,不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影,它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。
本片的主题不新鲜(它的全部都不新鲜),讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看,它
长期以来,个人对港片的兴趣缺缺,尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后,不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影,它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。
本片的主题不新鲜(它的全部都不新鲜),讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看,它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里,不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端,比如<盗火线>里,那是两个同样孤独同样专业的人在对抗,还有梅尔维尔的电影里,警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里,杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。
这个故事很简单,泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人,香港警察要将他捉拿归案。在开始不久,我们便知道了这桩谋杀的缘由,而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼,后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍,警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守,于是这场戏就血腥的演绎下去。
不得不说,让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解,出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情,这种人性可以跨越语言障碍。于是,他逃亡的路上还拖家带口,难度又加了几分。
同时,警察阿伟的过去也展现在我们面前,一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等,这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血,阿伟的疯狂更进一部。直到最后,从他的行为,我们已经分不出和杀手的区别。
整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下,不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄,把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕,它不仅照应前面的某处,还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕,这里虽然没有割舌,暴力是一样的。
最后响起You Are My Sunshine,它提醒我,这也是个有点悲伤的故事。
杨恭如配的台词简直最代表涉世未深的萝莉初恋宣言:原来爱一个人和被爱是一件很幸福的事。而留八字胡的张家辉最萌了,活得腹黑潇洒又举重若轻,最痛恨假矜持的女人。我押三根打算赌他是天蝎座。剩下两个男主郑伊健刘德华,都在极尽所能地耍酷打太极,不知道有没有给张三丰版权
杨恭如配的台词简直最代表涉世未深的萝莉初恋宣言:原来爱一个人和被爱是一件很幸福的事。而留八字胡的张家辉最萌了,活得腹黑潇洒又举重若轻,最痛恨假矜持的女人。我押三根打算赌他是天蝎座。剩下两个男主郑伊健刘德华,都在极尽所能地耍酷打太极,不知道有没有给张三丰版权费?
皇上跟刘天王那段奸情满满,一个说卿本佳人奈何为寇,一个说胜者为王败者为寇。最后那段紫禁之巅的比武简直是败笔界的鼻祖,做点光影效果就输掉,让前面天外飞仙的豪华排场变成笑柄,就好像一群人在等着龙虾上钩结果钓出几条小蚯蚓。是想做中国版《哈利波特》试验失败吗?
叶孤城垂死前头发甩甩大步地走向龙椅,还要用沾血的帕子蒙住赵薇脸求婚,摆明就是不给人活路嘛!要美女陪葬直说啊!最后皇帝佬儿你还是丢了妹妹折了屋顶嘛!还是说还是天蝎星人陆小凤好,抱得美人归,管你神九登天还是萨马拉斯吃黄牌,吃喝拉撒七情六欲解决了再说。
这个次公司组织旅游,在车上看的全部,小马哥孤身赴台,在夜总会里杀那第一段的确是吴氏风格典范之作,慢镜头的运用,场面的调度,太有爱了,我现在明白后来的港片为啥总是纠结在,无情无义的兄弟背叛,新一代杀老一代之类的套路里了。<
这个次公司组织旅游,在车上看的全部,小马哥孤身赴台,在夜总会里杀那第一段的确是吴氏风格典范之作,慢镜头的运用,场面的调度,太有爱了,我现在明白后来的港片为啥总是纠结在,无情无义的兄弟背叛,新一代杀老一代之类的套路里了。
不过,我现在对这类片子不太感冒,吴氏当然不错啦,但是当你看过《日落黄沙》之类的老西部片,铃木清顺《杀手烙印》的黑帮片,梅尔维尔的《红圈》之类的强盗片后,现在国内电视里无耻吹捧吴氏暴力美学,实在太过了(另外一个就是无耻吹捧无厘头中的周星驰),在这个类型片吴氏并不是一览众山小,而只是一群高峰中的一座而已。
另外也看不过惯,在枪林弹雨中,小马哥挺身而出跑出掩体,一统扫射,对方小喽啰纷纷跳出来喂子弹,这个太假了,和老式革命电影中高大全英雄一样。
当然这片的确阳刚,但是这种阳刚的片容易剧情过于粗,不够细腻。比如台湾人为啥会反水,小马哥孤身赴台为啥会不搞暗杀,而是大开杀戒,走的时候为啥不是背贴墙走,而是背对给别人,小马哥黑社会里混了这么久居然没钱,脚断了就沦落到社会底部,还有很多细节都不怎么样,奇奇怪怪的。
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
——徐志摩《偶然》
阿兰?德波顿在《旅行的艺术》中引用过一句话,大意是一个人最大的烦恼就是不知道如何在他的房间里安静的待着,于是,他选择了出走。
就《婼玛的十七岁》这部电影而言,其故事大致是这样的:一个不知道如何在大城市一边陪女友卖衣服、一边安静的搞摄
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
——徐志摩《偶然》
阿兰?德波顿在《旅行的艺术》中引用过一句话,大意是一个人最大的烦恼就是不知道如何在他的房间里安静的待着,于是,他选择了出走。
就《婼玛的十七岁》这部电影而言,其故事大致是这样的:一个不知道如何在大城市一边陪女友卖衣服、一边安静的搞摄影艺术的年轻人——男主角阿明,背井离乡来到了云南红河州的一处小镇上。偶然的,他认识了每天都在街边卖烤玉米的十七岁女孩婼玛。在上演了一场有讶异、有欢喜、有悲伤的出走映像后,阿明和婼玛又各自回归了他们原本的生活。
过客匆匆
本片上映于2003年,创作初衷是为了推广红河州的自然风光及民族风情,也就是要吸引观影者出走,走向红河。然而,创作者的志向却并不是要把它拍成一部旅游宣传片——虽然在那时,无论是影片中还是影片外,游客就已然是络绎不绝了。
男主角阿明第一次出场时,我们会很容易把他当成一名游客——从他那文艺青年的标志性长发以及现代穿着,然而,他并不仅仅是一名过客。在这个哈尼人聚集的小镇上,阿明开了一家照相馆,似乎要长住下去,而婼玛就是第一个与他深入交往的哈尼人。
只要天气晴好,哈尼族少女婼玛总是会坐在街头相同的位置卖烤玉米。风日里长养而成的健康肤色,还有那比天空更明净的笑容,总是会吸引过往游客驻足。不管她愿不愿意,人们总是举起相机,像发现了一个可爱的小动物一样,对着她一阵狂拍,更有甚者,强搂着要与她合影。这一天,相同的场景再次上演。阿明看到了,出于对这些游客的不满,他一次向婼玛购买了十个烤玉米。可是,英雄救美的快乐并没有持续多久,因为阿明早已身无分文,无奈之下,他把一部随身听抵押给了婼玛。
到这里,影片才进行了十分钟,一段朦胧的爱情故事刚刚开始,其后要如何演绎,我们还不得而知。不过,在爱情之外,创作者隐藏的对旅游的态度,我们却已能明了一二了。
自然风光、奇风异俗,虽然是本片的一大看点,但绝不是它的卖点。相反,编导一开始就对这种外来的“赏玩”态度抱有批判,甚至可以说把影片中的游客以及作为观众的我们——潜在的游客——“得罪”了。在编导看来,这些远道而来的游客,不管他们的目的如何,将在这里待多久,都应该对当地人有最起码的尊重。或者,换一种说法,不管哈尼人是多么的热情好客,作为一名游客,我们应该扪心自问一下,自己是不是合格的?
研究摄影的学者,已经对此作出了许多批评。许多人旅行就是这样,看到好看的风景或者有趣的人物,立刻举起相机狂拍,然后匆匆离去。回去以后再把照片发到网上供朋友欣赏,向众人炫耀。然而,请你认真的想一想,你真的仔细的“看”过那些风景或人物吗——用你的眼睛而不是相机的取景框?须知,风景是带不走的,心境更是带不走的。
从本片上映到现在已经十年过去了,十年间,云南的旅游热不断升温,旅游开发更是如火如荼。本片的取景地,云南哈尼梯田也在2013年列入了世界遗产名录。可以想见,每当绚烂的霞光洒在那连绵起伏的梯田上时,定会有许多的快门声在那幽静的山谷里劈啪响起。
山里山外
一个人真正需要的是什么?这个看似简单的问题,回答起来,其困难度可能并不亚于“我是谁,从哪里来,要到哪里去?”这个经典命题,或者说两个问题本质上是一致的。
比起很多不知道自己要什么的匆匆过客,阿明似乎对自己的生活规划的很好。他已经告别城市一段时间了,梦想着靠照相馆糊口,同时追寻他的艺术理想。然而,现实是残酷的,当他和婼玛相识时,他已经穷的连房租都交不起了。很显然,这个很多人终生都拍不了几张照片的小镇,并不能给他提供安身立命的保障,而且,他的艺术创作似乎也得不到任何的认同。可是,阿明依然是有优势的,因为他来自于大山之外,见过世面,体验过都市的繁华。当他向婼玛许诺,以后要带她去城里坐观光电梯的时候,他是有一种优越感的。
说起观光电梯,第一次把这个神奇的事物介绍给婼玛的并不是阿明,而是婼玛的同乡好友洛霞。洛霞第一次出场时,导演把镜头对准了她的高跟鞋——一个山之外的符号。比起从未进过城的婼玛,外出打工的洛霞早已感受过都市的繁华。在那里,她褪去了古老的民族服饰,换上缤纷的都市时装。对女孩子来说,仅仅这一点,城市就已经有足够的吸引力了。
除了逢年过节,洛霞并不愿意在这生养她的大山里久留,因为她已经不习惯了。不仅如此,她还鼓动婼玛一起走出群山。在洛霞的描绘中,城市可以挣到更多的钱,遇到更优秀的男孩,而且,还有那走惯了泥泞曲折的山路的人们从未坐过的电梯。总之,大山之外的精彩是婼玛奶奶那台老旧的织布机永远织不出来的。
女人或许真的要早熟一些,因为她们似乎很早就知道自己要什么了。与洛霞一样,阿明的女友莉莉——另一个山外之人——当她赶来搭救阿明时,很明确的告诉阿明,她不愿待在这什么都没有的地方。在她看来,阿明现在的所作所为完全没有出路。事实也是如此,一个连房租都交不起的男人还有什么资格去告诉女人他想要什么呢?
不过,山里山外也不是全然隔绝的,所以,才有那么多的山外人想来看梯田,而山里的人却想去看电梯。或许,对莉莉而言,在城市待久了,偶尔倒是可以和阿明一起来这里散散心的。可是,要在这“什么都没有”的地方长住下去,是绝不可行的。
莉莉的选择,正是大多数习惯了都市生活的人的选择。平日里,为工作为事业打拼,尽情享受都市能够提供的一切乐趣和便捷,然后,在身心疲惫的时候,来到像红河这样远离喧嚣的地方,旅行放松。这,就是现代人在城市和乡村之间寻找到的平衡。
用心若镜
要命的是,不是所有人都能够寻找到这种平衡的。对阿明与婼玛之间的感情,虽然导演处理的很含蓄,但绝不能说阿明对婼玛是没有感觉的。作为一个见过世面,仿佛什么都懂的都市青年,就生存而言,阿明并不能给予婼玛任何帮助,反而是婼玛一次次的帮助了他。更重要的是,对他视若生命的摄影作品,唯一欣赏它的也是婼玛。
如果不是生存的压力,阿明那飘浮的心灵或许还会在片天空下停留更久。然而,狂风总要吹散云彩,穷途末路的阿明最终回归了都市的怀抱。在这趟失败的出走之路上,莉莉和婼玛,就像是立在两端的两面镜子,一面照见了他那羁束的灵魂,一面照见了他那最初的梦想。
看完这部电影,相信没有人会认为这是莉莉对婼玛的胜利,毕竟,这不是一部讲三角恋的电影。事实上,这是一种现代对前现代的胜利。这种胜利,不仅仅止于物质上的累累战果,更体现在精神上的降服。须知,现代化的进程一日千里,其影响无远弗届。影片中,当婼玛坐在哈尼族的蘑菇房里,借助随身听倾听爱尔兰歌手恩雅的天籁之音时,大山里嘹亮的山歌又有几人回应呢?
可是,如果说一点回应没有也是不真实的,因为照见我们的不仅有那碧蓝的天空,如镜的梯田,还有我们遇见的人。以人为镜,阿明想留在乡村,但失败了;婼玛想去城里看电梯,暂时只能在梦里。这种镜像的对比,不仅仅存在于电影中,对银幕外的观众而言,观影的过程也是一次出走——相对于走出影院后的生活。
尽管再精彩的电影也有散场的时候,就像义无反顾的出走也有归来的一天。不过,人生并不总是失望的,因为偶然的感动已经难得。或许,在第一次交流之前,婼玛就已经与阿明擦肩而过许多次了,然而,终究要上演一些故事,否则,当婼玛收到阿明寄来的载有她照片的摄影杂志时,我们如何相信,十七岁那年,婼玛留下了她最美的笑容。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
——徐志摩《偶然》
闻通缉,然后又莫名其妙的回到老家,妹妹也说什么像是“该做的事情要抓紧,时间不等人啊”“好人坏人都会死,世界上只有这种事是公平的。公平?大家都是为你取血清,救你,你好意思说这话?最后还不是你活下来。你还和你哥哥和没事人是的回乡下过日子去了,到是挺安心。吴彦祖和张静初好像应该加点剧情吧,是有一腿?还是怎么地?他老公放火烧死她,还发视频过去给吴彦祖看,是什么用意啊?她媳妇啊。杀她真没觉得有什么必要,不就是要你一罐血清?最后一幕吴彦祖还玩大了,把大厦都给炸了?又是什么用意啊.?就是为了杀死老板?
一栋大厦里面得有多少员工,周围又会有多少居民,他难道没想过?保安当的都报复社会了。价值观真是高大上
。最后还拿着背包飞走了,这是要拍2的节奏啊?救命啊。饶了我吧。不过话虽如此,片子在怎么烂,演员都还是演的不错的。
日本导演往往有着沉寂优美的镜头感(当然他们暴虐时的镜头同样魄力十足),在接触一些极深奥的国际大师之前,看看日本的小闷片,确实对提升自己的电影观感和审美情趣有相当的好处啊呵呵。
在看之前对该片全无了解,仅仅是被片名和海报所吸引了……观影结果基本满意,前半段的意外导演给出了合理的解释,而最后的“冲击”理由太荒谬,不如把伏笔去掉,直接以意外的
日本导演往往有着沉寂优美的镜头感(当然他们暴虐时的镜头同样魄力十足),在接触一些极深奥的国际大师之前,看看日本的小闷片,确实对提升自己的电影观感和审美情趣有相当的好处啊呵呵。
在看之前对该片全无了解,仅仅是被片名和海报所吸引了……观影结果基本满意,前半段的意外导演给出了合理的解释,而最后的“冲击”理由太荒谬,不如把伏笔去掉,直接以意外的方式来交代其实还更真实一些(意外本身就是莫名其妙的,不用刻意追求合理)。为了给“喜欢你”这句台词提供一个出现的场景,这样的意外出现是必要的(可不像某80后小说那样……)不过要是用这样的镜头来结局,不知道效果又怎样:
继续平淡的画面,
男主角给女主角弹那段记忆中的旋律,表情依然有些害羞,但技巧不再青涩。
曲终,女方默默含笑,口齿微动,以口型说道:“SU-KI-DA”
……
这样拍就太青春电影了……
摄影也是导演亲自上阵。
片子的前半段多用中远景,特写绝少,画面对比低但并不算暗,营造的气氛有种模糊的真实。视点中回忆的味道明显,私以为……搞不好导演就是在以自己对待记忆中的青春的态度在拍。
前半部画面巨好,不仅让人怀念起那位在拍摄《在世界中心呼唤爱》之后就去世的岩井俊二御用摄影,叫啥来着……
后半段,现世篇基调低沉,眼部特写多,都是些不顺心的味道,呵呵。
有两段对手戏相当精彩,一是前半段水门旁那次初吻,二是二人重逢后喝酒谈心,两段长戏,对白少,飚演技啊。
若是用“沉默而尴尬”来形容初吻,石川宽镜头下的这次初吻算是拍得最动人的了。
两位女主角长得真像……宫崎葵不愧是日本新生代演员中演技最好的,挑的片子也很劲(她演的超级闷片《神呀神,你为何遗弃我》同样推荐!)不过苍井优还是要可爱一点
音乐居然是菅野洋子,你老这次藏得可真深,啥都不说了,直接拜。
玫瑰花儿像伊人哪人儿还比花娇媚
凝眸飘香处花影相依偎
柔情月色似流水
花梦托付谁
痞子蔡的小说,很年轻的时候很是流行过一阵子。
夜玫瑰中柯志宏的学姐说着,夜玫瑰不仅仅是一首舞曲,也是一种生活态度。
叶梅桂,夜玫瑰,柯志宏肯定是因为这个名字决定和她合租房子的。夜玫瑰依旧停留在学姐的映像之中。
其后,平淡生活中的小乐趣
玫瑰花儿像伊人哪人儿还比花娇媚
凝眸飘香处花影相依偎
柔情月色似流水
花梦托付谁
痞子蔡的小说,很年轻的时候很是流行过一阵子。
夜玫瑰中柯志宏的学姐说着,夜玫瑰不仅仅是一首舞曲,也是一种生活态度。
叶梅桂,夜玫瑰,柯志宏肯定是因为这个名字决定和她合租房子的。夜玫瑰依旧停留在学姐的映像之中。
其后,平淡生活中的小乐趣,以及不知不觉喜欢上叶梅桂,仿佛顺理成章。
很清新的爱情小品,淡淡的就像是你我普通又普通的每一天。上班下班,和合租的伙伴有一搭没一搭地说说话,纾解一天的心情。
在点点滴滴生活琐事中,走进彼此的心底,张开双臂拥抱彼此。
就像是温暖和煦的阳光,柔和地掠过你我内心,纵美好也是清浅的。
说到清新,想到一部韩剧,Goodbye Solo。这个剧同样冷僻,少有人问津。
千正明主演的,已然忘掉了女主是哪个。年轻时候的爱啊,恨啊,戾气啊,统统都化解在老奶奶的慈祥柔和中。是的,我超喜欢剧中的老奶奶,就像是你我的外婆或者奶奶,让我们蜷缩回到婴儿时期那个粉粉柔柔的小人儿,连带着一颗心,也跟着干净 利落了起来。
静静地 静静地 沉淀。
小温暖 小感动 没有过分的物欲 不夹杂肉欲。看一豆友的影评,写道整个放映室只有她和朋友2人时,不是不难过的。清新 温暖 清浅的,已被我们抛弃了么?
幸好,网络上还有这部小成本影片,让我在静谧的夜晚一个人偷偷感动。
附上关于电梯的笑话,很老了,可再次看到我还是会笑:
*电梯故障,请您原谅。多走楼梯,有益健康。
*电梯已故障,请您多原谅。何不走楼梯,身体更健康。
*奈何电梯又故障,只好请您再原谅。
*少壮常常走楼梯,老大一定更健康。
*我达达的引擎正痛苦的哀嚎。我不是偷懒,只是故障。
*轻轻的我停了,正如我轻轻的载。
*我累了这么久,偶尔故障也应该。
*再完美的电梯,也会偶尔故障。我从来不故障,所以不是电梯。
我知道,国内的恐怖片为了审核能过,往往都会在片尾将之前出现的”鬼“甚至”荒诞“情节归结为致幻剂等种
我知道,国内的恐怖片为了审核能过,往往都会在片尾将之前出现的”鬼“甚至”荒诞“情节归结为致幻剂等种种因素,但最起码中间部分有那么一些算是惊悚恐怖的东西。
而这部影片,我从头到尾就是看到三个演技浮夸做作的人在纠结一段三角恋情,还硬要生拉硬扯到8这个数字上面。故事一开头,你制片方真的够节省成本,居然想到用一段动画片来讲一起车祸!?这TM真是一部恐怖片的节奏?还有中间男猪脚要被杀的那段,头已经被塑料袋困死了没办法喘气了,脖子还被勒住,而杀人那个居然想到把套着头没办法喘气的男猪脚放到马桶的水里面去闷,好让他窒息,我彻底无语了,下次你们真应该拍一个上吊的人再捏住自己的鼻子这类场景。还有,一只没冲水的马桶居然平时能自己储水到一满缸。谁家的马桶水位线那么高??导演你平时在家就是用这种马桶?你怎么拉屎的?你怎么做到的?我真忍不住给你们点赞。
而对于百度或者那些搜索引擎,你们到底给了他们多少钱?我每打开一页”诡八楼“的介绍,就是类似”影片讲述了李清(包小柏 饰)为了创作独身来到一座60年代关押“牛鬼蛇神”的废弃孤楼。入住第三天李清仿佛被无形的力量牵引游荡在孤楼里,且只有他能看到别人看不到的诡异凶杀案,更恐怖的是他无论如何逃脱都无法逃离这座鬼楼。”原谅我无知,真的看不懂原来还有这么深沉的东西。你们这么骗人不怕遭天谴么?
我还有一句话想对本片宣传人王先生说,你说《诡八楼》2013年就已经拍摄完成,花了大量时间进行后期制作。而且,《京城81号》重在轮回,年代色彩浓厚,《诡八楼》把故事放在了当下,所有恐怖情节的设置都是很生活化的,相信更能实实在在‘吓到观众’。”这种话都说得出来,我TM真给你跪了。我建议你女儿什么时候不高兴了你把你这个笑话讲给她听听吧。
不过有一点你们倒是做得很成功,就是你们刷新了国内“恐怖片”的“恐怖”新纪录。这类型的影片,绝对不能够让我一个人瞎,来小伙伴们,干了这杯热翔,我们一起上路。让你们看看这部足以亮瞎你们早已经瞎了的钛合金狗眼!