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从小听说岳的评书，也看过说岳全传。虽然说岳全传其实写的不怎么样，不过岳飞在俺幼小的心灵里向来是个大英雄。

后来看到有人说他愚忠、狭隘民族主义的时候，楼主很是跟别人对喷了几番。评价古人首先要在那个历史环境中评价，用21世纪的观念去评价12世纪的人，算什么道理？

剧没出来，一个片花也看不出什么。楼主对电视剧的要求已经不高了，只求一不雷，二少点历史错误，三不黑岳飞。

只要能做到这三点，楼主就给四星保底。目前剧没出来，先姑妄给个四星。希望看了剧后，楼主不会想来更改。

希望就算更改，也是想把四星改成五星。

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关于岳飞背后刺的字，此剧采用的是正史上的“尽忠报国”，而不是小说演义中的“精忠报国”，这点儿楼主赞同。

这篇剧评可能有剧透 为了转移注意力看的，确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了，也许是终于明白，可怕的不是鬼而是人吧。 从17世纪直到现在，不管是刀耕火种，还是计算机手机，人类的执念从来都无法消除。对领地的执着，生要守护死了也不放弃，世世代代囚禁自己也伤害...  (展开)

其实在内地警匪片电影这个方向来说，拍得还算不错。摄影、爆头、飙血、抢劫这些很有香港电影风格。就差追车飞车大破坏环节了，毕竟网大成本有限，这个我们理解。但是情节的bug太多。下面我从三个方面举例来说:第一，匪徒弟弟仇杀胖老板之后，劫匪团伙不处理尸体？抢劫完都知道...  (展开)

    虽然说电影碍于时局和片幅，还没有做到完美。但是我依然选择力荐。我想这部电影，作为给年轻人的爱国主义教育的意义，比《百团大战》之流更高。这是我目前看到的抗战纪念70周年最感动的作品，没有之一。
    先讲演员，严格来说，这部电影不算是演绎，更像生活。金世杰老师，作为国宝级的演员，在这一次，将演技发挥到淋漓尽致。一个人撑起了一部电影。表演方面已经不需要多说什么了。
    然后说故事。故事再简单不过。就是讲述了一个国民党老兵老了的故事。他独自一人，守着一个红色景区。独自一人，给故去的战友操办丧事。他唯一的陪伴，是战友留下的一条狗，唯一的朋友，是一位共产党老兵。
    接着说说剧情。不想说太多剧透，只是提几处感动我的地方。第一处是卫国老人给战友操办完了丧礼，给另一个战友打电话。电话里说，麻子走了，我给他操办了一下，走的蛮体面。那一瞬间，我几乎眼泪就出来。可能是因为我爷爷也是老兵的缘故。我依然记得爷爷故去的时候，他的老战友来送他的情形。那位老爷子努力站直了身体，给爷爷的遗像鞠了一躬，然后说老伙计，你也走了，不知道什么时候，就轮到我了。
    第二个给我感触很深的场景，是老人看电视，电视里播放领导人肯定抗战的时候。虽然这里有点刻意的感觉。但是我想那种这么多年，终于被人承认的感觉，肯定很好！同样的抗战老兵，许许多多的国民党老兵压抑了好多年吧？
    最后，当老人唱着大刀向鬼子们的头上砍去的时候，仿佛又回到了战争岁月。身边一个个虚幻的战友擦身而过，冲向前方。是否也预示着历史的滚滚洪流，也开始翻开了新的篇章！
    一寸山河一寸血，十万青年十万兵！壮哉！老兵！

日本影视作品改编后搬上中国大小银幕早已不是新鲜事，但是2017年由日本电视剧《求婚大作战》《深夜食堂》改编的中国版本登陆后，却是前所未有的恶评，外国改编电影在中国的水土不服成了影视作品的一大顽疾。为何优秀的外国影视作品经过本土化后并未赢得观众的赞赏？
    由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》（简称《之苦》）而创作的《麻烦家族》（简称《麻烦》）是电影行业对日本作品改编的再一次试水，《麻烦》保留了《之苦》的人物设定，情节安排，甚至台词和服装都多有雷同。从豆瓣评分来看，《之苦》一片获得8.1分，而《麻烦》仅有4.6分。似乎，国外作品反而优于国内作品。从两部影片对比，浅析原因。
一、 文化折扣
    文化折扣，是海外改编作品必然需要面临的问题。用外国的故事能否引起本国观众的理解和共鸣，是导演和编剧一同需要用影片回答的问题。
    去年4月在《麻烦》上映之前，黄磊导演曾到高校举行活动为电影宣传。在清华站时，黄磊就曾解释到，《麻烦》是根据山田洋次导演的《之苦》改编而成，而山田导演在《之苦》之前就有《东京家族》，而山田导演的《东京家族》又是根据小津安二郎导演的《东京物语》改编翻拍。《之苦》一片延承了松竹温馨的家庭主题，通过奶奶要与爷爷离婚一事，反映了日本家庭在男性为主的理念下长期积累的关系问题。
    首先《之苦》反应的核心家庭矛盾在中国并非像日本一样普及。无论是《之苦》还是《麻烦》，都将大儿媳设定成了家庭主妇，而男性都是回家除了啤酒洗澡睡觉别无他事的形象。这些人物角色设定都是符合日本社会的家庭文化的。而在中国，女性就业率更高，家庭结构与分工也与日本有所不同。中国女性更多能实现自食其力，并非完全靠男性收入支撑家庭，而且需要面对的是来自于家庭与职场双面的压力。像留在家中大儿媳的形象、不问家事的男性形象能否引起观众的带入感，需要打一个问号。
    此外，正如黄磊所说，从《东京物语》到《东京家族》最后至《家族之苦》，在日本语境下有一脉相承的文化符号，比如在《之苦》中奶奶参加的写作课的房间贴有《东京家族》的海报，就很容易引起观众对于“亲情”意向的相关联系。同样，在奶奶与爷爷最终和解时，提及《东京物语》还巧妙地利用了《东京物语》的结尾双关此影片的结尾。充分暗示观者影片不仅有喜剧的轻松搞笑，更有家庭轻喜剧下的社会意义和思考。

蔡卓妍软妹变“阿嫂” 完美蜕变上演“三角虐恋”

在《潜龙风云》中，一向以精灵鬼马，软萌娇俏的蔡卓妍脱胎换骨，突破性演绎在黑白两道的夹缝中艰难生活的茶餐厅老板娘。蔡卓妍外柔内刚的性格被“街头大哥”相中，对其展开强烈攻势，同时“大哥”的“小弟”黄又南也对自己的“未来大嫂”暗生情愫。蔡卓妍一边纠结在两难的爱情中，一边还要面对黑社会势力对茶餐厅的不断骚扰，十分考验演技。对此，蔡卓妍称自己是天蝎座，很容易选择自己喜欢的人，因此不会有“情两难”的情况发生。

欣赏过影片的观众慨叹时光荏苒“被阿sa的演技震撼到，当年未满十八岁的淘气老婆变成了撑起整部影片的黑道阿嫂”。更有观众对蔡卓妍和“街头大哥”之间的菠萝包情缘感触颇深，表示“看完电影就特别想吃一个菠萝包。”

金牌戏骨激烈飚戏 点燃观众“港片情怀”


经典港片“熟脸”吴家丽、陈惠敏、吴浩康、吴志雄、姜皓文等云集《潜龙风云》，激烈飚戏，点燃“港片情怀”，令观众大呼过瘾。在电影中，吴家丽嘴角轻佻眉眼冰冷将“江湖女子”的沧桑与魅力展露无遗；陈惠敏、吴浩康、吴志雄、姜皓文等一干港片街头“老男孩”则将观众带入纯正香港街头电影的环境中，凶狠、生猛的街头霸气全面爆发。

有观众表示：“很久没在电影院看到如此纯正的港片了，看那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕真的非常过瘾。”不少观众看片后强烈推荐“影片中，有道义的黑帮头领与无道黑帮之间的争斗让人热血沸腾，绝对是今年不能错过的港片之一。”

电影《潜龙风云》自上映以来引发观众热议，其剧情跌宕起伏兼情节催泪，港味十足同时寓意深刻引发好口碑不断，令其在各影迷网站的评分不断攀升。一条潜龙风起云涌于血雨腥风，邀您去影院一探究竟。

欧美剧和国产剧在爱情上的走向真的天差地别，zake知道自己命不久矣，但还是坚定的想要并且选择和相爱的人结婚，要是国产剧的话，生病的那一方肯定立马拖着行李箱凄凄惨惨戚戚的离开，然后两人之间就开始走固定套路了。 总觉得第二季的剧情不是很连贯，而且结尾的剧情逻辑和说服...  (展开)

在点映的问答环节，导演和编剧在回答观众提问的时候就告诉观众，本片在部分情节的设置上打了擦边球，用无鬼论和有鬼轮都能解释，那么我们就来回顾一边电影《京城81号》里的灵异事件，看看哪些情节是可以用“鬼”来解释的，而哪些细节是你没有注意到的。

首先我们来看看片方在宣传中提及到的五大灵异传说“断肠夜”“魂蝶变”“幽冥婚”“蜕老尸”和“骨媚蛊”，这几个词在电影里都有相应的情节来对应。

“断肠夜”：陆蝶玉头七还魂索命，霍家灭门之夜。
“魂蝶变”：陆蝶玉跳楼自尽，冤魂化为一群血红的飞蝶，片头有出现，高潮结局的时候再次出现。
“幽冥婚”：陆蝶玉和霍连平的冥婚。
“蜕老尸”：霍连齐用尽一生等待陆蝶玉，到死去仍旧心结难放，尸身不腐，魂魄不离。
“骨媚蛊”：最毒妇人心，大少奶奶素容下药毒害陆蝶玉的事件。

基于上面的五大概念，楼主说说那些在楼主眼中用“鬼”解释反而更合情合理的那部分桥段，编剧的擦边球你能看出几个？

从闹“鬼”的桥段开始提及。

一段发生在民国二十八年的霍家大宅—京城81号，二少奶奶陆蝶玉的头七夜。那些参与毒害陆蝶玉的人，包括舅老爷、舅太太、大少奶奶以及参与其中的仆人，都在头七夜惨死，上吊、被斧头砍、溺水以及割腕自尽。有人说那些是他们做了坏事心虚，同事深受传统礼教的束缚，认为“因果报应，天理循环”，所以才会一个个精神恍惚见了“鬼”，不堪忍受心魔摧残而自尽。但是大厅里五个女眷齐齐上吊真的靠“无鬼论”就能解释得通吗？一个人见“鬼”，可能是心虚，一群人见鬼仍有可能是心虚，但五个女眷一齐在大厅上吊？你可能会认为民国的故事是从别有用心的根叔口中叙述的，这个故事的真伪本来就值得怀疑。但是空穴来风，事必有因，京城81号就是成了凶宅，那个晚上至少是发生了灭门惨案的。有人提出，会不会是人为作案报复呢？五个女眷在大厅上吊是凶手干的。那这个假设，凶手又能是谁？大少爷or三少爷？霍连修作为家族当家人，就算憎恨自己的妻子和小舅子夫妇，要报复有一万种方法，何必搞得这般家破人亡，只怕是闹鬼的事儿传出去，也没人敢和霍家做生意了，霍家的生意也一败涂地了。那会不会是三少爷，早就回来了，躲起来作案呢？就算三少爷是在陆蝶玉死后到头七这几天回来的，得知爱人的死讯，但又从哪儿去查明真相？报仇之后又何必放不下，临死了魂魄也不愿离去，蜕为干尸？民国那段陆蝶玉头七还魂就只能是确有其事！只是因为是从根叔口中说出，这个故事和观众的距离感比之前的民国片段拉得更远，所以观众就只当它是个“传闻”。也正是因为这样的淡化处理，这段闹“鬼”才意外逃过了广电总局的剪刀手。

另一段则发生在现代的京城81号，许若卿给女儿洗澡的时候。八十年前被陆蝶玉索命的坏人们化身厉鬼，报复陆蝶玉的外曾孙女许若卿。既然民国那段闹鬼事件有“鬼”，那么现代也应该是有鬼的，至少一部戏里面，世界观应该是保持一致的！而佐证就是女儿和妈妈一起经历了闹鬼事件。女儿没被人下药，而且从表演方式上，女儿和许若卿的情绪上是一致的。如果“鬼”是许若卿的幻觉，那么女儿在被妈妈拉着逃跑的时候不至于连问都不问，“what’s wrong？”，而且女儿差点从楼道掉下大厅去也是真实经历的。有没有这样的可能，女儿的情绪状态也是许若卿幻觉的一部分？那么后面许若卿想起好友心理师的提醒时，那个时候精神正常了，但小女孩的情绪还是明显受过惊吓后面才平静下来的那种，所以楼主推论，妈妈和女儿一起见到“鬼”了，但刚好许若卿想起了好友提及的“LSD”，和观众一起把刚才的经历的闹鬼事件脑补成了“幻觉”，因为许若卿和大部分观众一样，不相信这个世上（国产惊悚片）是有鬼的？那么“鬼”又是如何消失了？这不是幻觉是什么？且听楼主细细道来，“鬼”被“鬼”给赶走了！八十年前住在地下室的是谁啊？是陆蝶玉！电影里有个镜头，当“鬼”的脚步已经迈入地下室的旋转楼梯时，从陆蝶玉的卧室飞出来一群血红的蝴蝶。这个设定就回到了片头用象征式的镜头处理，陆蝶玉的尸身化成了一群翩翩起舞的红蝴蝶，始终环绕这京城81号老宅，用片方的概念解释就是“魂蝶变”。而诗诗虽然是被莫宣和根叔安排起来吓人的，但那身血红的同样起到了辟邪的驱“鬼”作用！那群厉鬼就是被穿着红色嫁衣的陆蝶玉给索了命，能不怕陆蝶玉吗？甚至连红衣都怕！大少奶奶既是能转世为人又如何？还不是要生生世世受尽心爱之人的唾弃，变成癫疯之人？“大嫂，不要以为做了坏事就没有报应，来生也要偿还！”这句陆蝶玉的诅咒就说明了为什么大嫂能转世而其它人没有？深受轮回之苦比起不能转世的孤魂野鬼们所受的痛苦万倍！

而最后三少爷霍连齐附在自己的干尸里面的魂魄，见到了和陆蝶玉长相极为相识的许若卿，这才放下心结，魂飞魄散转世离开，也和楼主上面提及的电影里面世上有“鬼”的世界观是一致的。若用无鬼论在解释最后的灰飞烟灭，就只能是被风吹散的，意境全无！

片中的心理师说过，“鬼就住在心里，你想它，它就出来！”，所以到底有没有“鬼”并不重要，重要的是你要光明磊落。平日不做亏心事，半夜不怕鬼敲门。可做了亏心事，世上又能有几个人不怕“鬼”敲门？

也许很多年后，我跟ann两个女人都已各自嫁作人妇，我嘴里哼着不着调的小曲儿，蓬头垢面地穿着拖鞋在狭窄拥挤的小房子里转来转去哄怀里的小家伙睡着；她在这世界某个角落，穿上围裙躲进满是油烟的厨房为自己的丈夫洗手作羹汤，然后不知道从哪里传来这首歌，叫《不再让你孤单》，彼此才恍惚想起，哦，年轻时候的某一天，有个这样的女人跟我一起看过某部电影，里面就有这首歌，也许电影情节早已忘记，也许连当时的心情也记不清，甚至不记得自己也曾经为了别人的爱情哭得稀里哗啦，然后因为被女主角说的“为什么连哑巴都有人要，就是没有人要我”这样一句话戳到那可笑又矫情的痛处，然后，两个人傻兮兮地就抱头痛哭。哦，还有，当看到结尾处男主角终于醒过来那一刻她满脸是泪地回过头来，气呼呼地说：靠，这不是害我白哭了啊！说完又唰一下扯开一张面纸，继续擦泪。
然而当旋律又响起，回忆重新被勾起，一切恍如隔世。我们那个时候怎么会有那么多的爱跟精力，去心疼去爱护别人，却不曾知道好好爱护自己。
可是慢慢地，我们都会忘记很多事，包括年轻时候的为爱痴狂，忘记自己也曾经那么勇敢而又傻气地坚守着那份固执的爱，忘记我们是如何欢天喜地地迎接它的到来，再到最后怎样绝望而眼睁睁地看着它慢慢从指缝中溜走。当我们在一纸婚书上签下自己的大名，抬头看坐在自己对面的那个人，眉目疏淡，不惊不喜，他不是自己一开始就想要遇到的那个人，也不是自己最后想要得到的那个人，他只是在适合的时间遇到了的，合适的人。到底是要有怎样的一种勇气，我们才敢做决定跟这样一个人过完接下来的余生？然而你翻遍这前半生的记忆，忆起那跌跌撞撞的曾经，那几乎要了你的命的狂喜与绝望，再看看眼前的这个人，他甚至不曾参与过这些曾经，但是你望着他，那些或悲或喜的记忆就被慢慢抚平捋顺，像一只衰老的野兽，失掉了咆哮的资本，最终只能乖乖地躺在记忆深处，等待时间慢慢将它吞噬。是的，这个时候我们也许才能清楚地知道，自己接下来最想要的是什么，然后心平气和地看着它来到。
“跟相爱的人守在一起，就什么都不怕”这是句多么强大的咒语，强大到让我们相信只要相信它我们就一定能守住我们想要的。电影里舒淇明明可以在一切不能再起死回生了的时候远走高飞，哪怕背着女骗子的骂名，她明明还可能再重新拥有像之前那样夜夜笙歌的潇洒人生，可是当她看到那句“不再让你孤单”之后就毫不犹豫地回头了，哭着重新找回了这个“包袱”甚至嫁给他。我想女孩子没有谁能逃得过这样的情真意切，却并不是谁都能勇敢地撑起这样的一片天。电影最后一幕她哭着扑进方镇东的怀里，说你让我撑过来了。那瘪着嘴委屈又庆幸的表情让我也为之揪心，我想那一刻她真的是极度幸福的，甚至就算之前那些痛苦又受累的坚守都是带着巨大的幸福支撑的，因为她求仁得仁，她与自己所爱的人相守一起，就是整个人生。我们只需要知道这一点就够了，我们还要相信爱的存在就好，哪怕最终结局还是离散。
不知道很多年后的我跟ann会不会因为想起这一切而会心一笑，缘分真是种很奇妙的东西，它让我们与这个世界上的那么多人相遇，却只能跟其中一部分人相知，再跟这其中的那么一两个人，相爱，最终却都分开，我在今天还跟她说起，你说会不会哪天我们就真的跑拉斯维加斯登记结婚了啊？她此次摇头坚定地说不会，因为我们性格不合。我笑了，年轻的时候，两个人为了在一起或者不在一起，能够找到的理由简直就像太平洋里的海水那样多，可是却偏偏不肯固执地去拥抱在一起，跟对方也是跟自己说，我就是一定要跟你一条道走到黑，死都不改道！
我们还相信，在接下来的人生里一定还会遇到更多更适合的人，也许下一次，我们就都能一起走到老，也许再坚持，我们都能收获自己所要。
谢谢你陪着我，ann，我现在知道，幸福不是什么都要要，而是求仁得仁得到你想要。

以前都会在看完某部电影之后来豆瓣看影评，看看与自己同样喜好的人有多少，看看别人的解读有哪些，看看哪些漏掉的彩蛋被别人发现了。
      现在、满目充斥的只有一些恶意差评或者某些片方雇佣的水军留言，深感无趣。
      
     最近被一些所谓大制作或者无病呻吟的影片刷的有些兴趣缺失，在无意中发现这部影片就看了一下。闲扯不多，现在聊一下正片。
     故事逻辑没有大错，最后几个反转有些惊喜，只不过线索略多最终收尾时不能完全扭转回来，这有点像我前段时间看的《唐人街探案》，都有潘粤明，演技也有惊喜，但是总感觉最后交代有些牵强，反派表现的不够充足，但是也可能正因为这样，多线叙事的效果才会明显，让人猜不到始作俑者是谁。
     影片色调其实并不是我喜欢的那种传统犯罪片的调性，但是整片看下来却发现光影效果有着制作方自己的独特风格，仔细查了一下摄影师，原来是资深的香港摄影师黎耀辉，回想起致敬《无间道》的那一幕时会心一笑，原来大家想的都一样，最好的卧底片之一必须有它一席。
     美术服化能看出很用心在做，但是缺点也明显。那种夸张、复古、荒诞的感觉相较与韦斯·安德森的电影还有差距，不过选择在一座小城市里拍摄反而让整体效果更合适影片风格。有几处能看到在致敬昆丁大佬，但是却又感觉稍稍不足。个人建议，如果能往扎克·施奈德（个人最喜欢导演之一）的风格略靠的话，效果应该更佳。
     在这里不得不吐槽下制作方与发行，要不是无意发现都不知道有这样的电影上映，现在炒作（敲黑板）多重要不知道吗？看在是小投资的份上原谅一下。

     最后说下导演唐旭，之前没听说过也没看过这位导演的作品，好像突然冒出来的一样，在看完影片之后突然想表扬一下他，作为同样的影视行业从业者来说，深知没有资源的创作者是多么的艰难，随便一个写小说、圈外人只要有钱就能拍电影的现在，有些个这样有想法，有创新的导演实在是国产电影之幸。虽然整片效果略显稚嫩，但同样也是合格之做。
      本来想打7分的，但是被某些人气到了，中和一下。

今天匆匆在巨影看完，播放期间停顿6次，当然这不是我给出差评的理由之一。
不可否认，在特效上已经追平好莱坞，但是看完我没有感受到看大圣归来的感动，豆瓣在评分上已经分出了高下，观影期间我多次低头看手机，无聊的剧情，受不了主角的生嫩，我对小鲜肉什么的不感冒。其实让一位老戏骨来演会更加出彩，为电影增加点内涵和深度，与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。
与我短评中所说差不多，妖怪不是种中国的妖怪，好莱坞特色的萌物而已，看惯了原滋原味的好莱坞，再搬到中国电影上来，已经麻木了。
负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘，形似而神不似，这是必须要扣分的知道吗。
电影里的妖怪有正派和反派之分，正派的妖弱爆了，全村一锅端，几乎看不到反抗，我也是醉了，这还是妖吗？
至于小妖王完全是来卖萌的，除了嘴巴模仿大内密探零零发，看不到任何杀伤力，结局也是看不到任何高潮。
对于女主角的演艺基本表示认可，演出了个性，不是花瓶。至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无，其实完全可以节省不少成本的。天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。
没有惊喜，没有需要回味的，一部普普通通的爆米花电影而已，让人感觉很不耐烦的电影，比之道士下山差一大截，我认为真实的评分应该5.5~6.5分左右吧。
从这部电影中可以看出星爷的影响力了。

半夜看哭了的小清新电影。
很有《心动》的感觉，可能是由于同样描述青春，可能是同样的过去与现在不同时间段的穿插情节，也可能是因为都有gigi。
一眼爱上的初恋，豁出整个生命般地寻找。不知道他是真的爱上了她，还是爱上了这种爱的感觉。
每个人的生命中都有王家欣，她可以是编剧可以是导演可以是演员可以是anybody（片头的设置很有意思）…
在寻找的过程中，他遇到了许多事成全了几段情。渐渐长大，他离开了那个小小的坪州，与许多人的循规蹈矩的人生道路一样，脚踏实地成为地产经纪。（他曾经对音乐的热爱和天赋去了哪里？）而偏偏在放弃寻找的许久之后，他在巴士上见到了她，眼睁睁看着她离开，内心是遗憾还是对旧日时光的回忆？这就是成长的阵痛吧。
还原90年代的港片色彩有一种日薄西山的美。
很喜欢。

6.9分 憨豆。演的太好了，早年看憨豆的喜剧，发现他对情绪的控制尤为突出。当时就觉得，这个哥们具有很强很强的，不对 应该说是超强人物塑造能力。是那种演谁像谁的类型。说肤浅一点，可以说是戏路很宽。真正能做到戏路宽泛的能有几个？ 有这么深厚的功力，在没有扫地僧传统的...  (展开)

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。
在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。
按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？为什么会出现这种

虽然我是一名中学生，但羊羊们带给我的是永不变的美好回忆：喜羊羊的聪明，美羊羊的娇气，懒羊羊的天真……这些足以对我产生吸引力。 这部动画电影以幽默的形式展现给我们，有足够创意：一个宏大精致的远古奇幻世界。新颖的剧情，全新的故事构架，看点十足！ 《...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前段时间看老徐上金星秀宣传电影时称黄立行是自己的药，看完之后我第一个反应就是——是春药吧? 黄立行在电影里奉献了很多大尺度的裸露镜头，一个43岁的男的能把身材练成这样我是不得不服气的，而老徐也是毫不吝啬地拿出来给观众炫耀一番。动作戏也是真刀真枪，各种旋转飞...  (展开)