第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑,《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中,是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎,也算美好的愿景。
本篇整体中规中矩,与现代设定并没有真正融合,多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员
第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑,《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中,是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎,也算美好的愿景。
本篇整体中规中矩,与现代设定并没有真正融合,多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时,安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制,实在让观者潸然泪下。
“Why should a dog, a horse, a rat have life ??? and thou no breath at all...”
确实,这部电影绝非很燃的“战争大片”,节奏不温不火、情节细碎,略尴的空战CG,看得出投资很捉急。在普通观众看来,它甚至连主题也很模糊。但是作为一部based on true story的影视作品,《Hurricane》基本符合史实,除了WAAF(英国空军女子辅助队)那条线,里面大部分角色,上到皇家空军战斗机司令部总司令休·道丁上将、第11大队的基斯·帕克少将、下到303中队
确实,这部电影绝非很燃的“战争大片”,节奏不温不火、情节细碎,略尴的空战CG,看得出投资很捉急。在普通观众看来,它甚至连主题也很模糊。但是作为一部based on true story的影视作品,《Hurricane》基本符合史实,除了WAAF(英国空军女子辅助队)那条线,里面大部分角色,上到皇家空军战斗机司令部总司令休·道丁上将、第11大队的基斯·帕克少将、下到303中队飞行员,都是有名有姓有地位的历史人物(甚至那条赠送给波兰中队的宠物狗也不例外)。很多细节可以说是相当考究,比如梅塞施米特109战斗机的涂装,比如英德两国空军在海上救援方面的差距,比如照相枪的应用和空战战果的核实,如何对待敌军从事救援的飞机和跳伞的飞行员。电影在这些细节、在第303中队的训练和成长上花了大量篇幅,压缩了喜闻乐见的空战场景,也不像《钢锯岭》一样用力煽情,更不像某被砍掉的国产片一样生硬插进一些莫名其妙、格格不入的的冒险情节,整体自然显得寡淡无味。但是,在我看来,这部电影拍出了独属于被忽视的波兰飞行员、被忽视的飓风式战斗机和远去的不列颠空战的故事。它重点展示的,是这群背负国仇家恨、寄人篱下的人们的精神面貌、日常生活;是皇家空军内部不同等级、不同民族、不同性别之间的冲突、歧视。下面就我所知的,讲讲这个故事的历史背景
十多年前看过,断断续续看的,女主太惨了,说几个剧情。一个男的开车违规把女主撞了,还对她破口大骂,女主老公知道后非但没有安慰自己老婆,却很赏识这肇事司机,还把他招到公司当自己专职司机,任凭女主怎么反对怎么闹也无济于事,还怪自己媳妇无理取闹,嚣张跋扈。
说到公司,其实是女主的爸爸的,她老公也就是个凤凰男吃绝户的。女主爸爸就一个女儿还不把公司给自己女儿却给了
十多年前看过,断断续续看的,女主太惨了,说几个剧情。一个男的开车违规把女主撞了,还对她破口大骂,女主老公知道后非但没有安慰自己老婆,却很赏识这肇事司机,还把他招到公司当自己专职司机,任凭女主怎么反对怎么闹也无济于事,还怪自己媳妇无理取闹,嚣张跋扈。
说到公司,其实是女主的爸爸的,她老公也就是个凤凰男吃绝户的。女主爸爸就一个女儿还不把公司给自己女儿却给了女婿,果然男人还是报团的,自己女儿算个屁!没有孩子,具体原因我忘了,好像是女主怀孕男方也不知道干什么了孩子就没了,一直就怀不上,女主也很痛苦,想离婚。自己父亲也是天天pua她,说她作,这么好的老公还要离婚,最后死了都说是女主气死了她爸。男主又有外遇,要离婚,她又不甘心离,最后被她老公直接送进精神病院。
当时这剧播的时候我表姐正在闹离婚。她前夫也是个凤凰男,还家暴,跟踪,软禁(班都不让她上,把身份证,工资卡,工作证全部没收,报过j。)。她父母天天拿她和剧中的女主说事,说我表姐不让父母省心了,脾气太大了,也想把爹妈气死了等等。
不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不
不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸,但从他双亲离世,他都不想回去奔丧的态度看,他该有多恨他的父母呀,关键他想从根子上(血缘、信仰)断绝任何来往,由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感,以及他“逃离”和“毁灭”的个性。
一开始,彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的,应当说贫穷不是他自卑的来源,贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”,这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”,走上社会,他碰到任何形式的专横,都让他本能的想起父亲,而处理之道就是“对抗”,即使力量悬殊,那种本能的不合作,甚至仇恨仍会表现出来。所以,当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时,他立马撤退,即使后来他准岳丈帮忙打通了关节,他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”,然而,个中原因其实在于他的原生家庭。
本来,他和女主家庭经济上的差异并不是个事,但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时,那么,这种差异就会让他无法忍受。所以,当他搞砸那场财团投资会,他未婚妻责怪他几句,准岳丈谴责了他几句时,他就产生了自我毁灭式的抵抗念头,经济差异被他不断提及,他开始寻找退路。如果我们认为,这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现,那么,这仍可归因于他的原生家庭的影响。
有人说,极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时,他会有强烈“成功欲”,而且这种成功欲是“极端性”的,即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦,他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以,当他感到无法实施自己的计划时,他毁掉婚约逃回乡下,过起避世的生活。
当然,他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭,终究还是回到了家乡,他本想断绝天主教的影响,结果,仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是,这种由原生家庭造就的软弱,让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”,他毁掉自己的幸福几近自虐,没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病,他也无法过正常的家庭生活,远离人群,仅是他最好的选择。(文/石板栽花 2019年4月27日星期六)
在新冠疫情期的这些憋闷日子,我们每个人都或多或少有了点医学知识,担忧自己和家人多出张不正常的肺片。在阿莫多瓦自传式杰作《痛苦与荣耀》中,也有一大段漂亮揪心的医学影像。作为电影导演,主人公萨尔瓦多在各地影展中收获了地理学;而作为积劳成疾的病患,他也在一次次体检中掌握了解剖学,严重的脊柱问题引起全身病痛,直达脑神经中枢,继而导致心理疾病和抑郁症。而导演也承认,由御用明星安东尼奥·班德拉斯饰演的萨
在新冠疫情期的这些憋闷日子,我们每个人都或多或少有了点医学知识,担忧自己和家人多出张不正常的肺片。在阿莫多瓦自传式杰作《痛苦与荣耀》中,也有一大段漂亮揪心的医学影像。作为电影导演,主人公萨尔瓦多在各地影展中收获了地理学;而作为积劳成疾的病患,他也在一次次体检中掌握了解剖学,严重的脊柱问题引起全身病痛,直达脑神经中枢,继而导致心理疾病和抑郁症。而导演也承认,由御用明星安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多,很大程度上,正是阿莫多瓦自己。
以电影来书写自传,或多或少会模糊真实和创作的边界。片中萨尔瓦多经历过的唱诗班、教会,对同性身体的幻想和之后的出柜,对专制体系下教育的疑惑和反叛,也都是阿莫多瓦人生历程中有过的经历。而对成长中教会的性侵、创作中友谊的背叛,作为观众的我们,就搞不清这究竟是导演真实痛苦的往事,还是对过往时光的艺术化描述和故事化夸张了。总之,这些发自记忆的创作,成就了戏里萨尔瓦多和戏外阿莫多瓦的荣耀。电影中,进而又多出一层模糊虚实边界的戏中戏,萨尔瓦多真正剖析自我、却不愿署名的舞台独角戏《上瘾》,交由曾跟他闹掰了的演员执导并主演,并因此重逢了深知那段隐秘往事的同性恋人费德里克。现在时态中,萨尔瓦多和旧友及旧情达成了谅解;过去时态里,他思念着伟大的妈妈,遗憾着没能带她回家乡告终。
还记得当初高中的时候,匆匆那年可以说是承包了我2014年的泪点,上课的时候偷偷看,晚上躲宿舍被窝里看,那时候其实还不是很懂感情的事,但就觉得很好哭,而现在看泰国版的,可能是因为自己工作了,现在一看青春片就感触很多,怀恋自己的匆匆那年,每个人在青春时候都会有遗憾,没有轰轰烈烈爱一场,没有做一些叛逆的事,现在其实不是年龄老了,而是心态老了,开始不停的怀旧。
一口气看完了前六集,看到陈
还记得当初高中的时候,匆匆那年可以说是承包了我2014年的泪点,上课的时候偷偷看,晚上躲宿舍被窝里看,那时候其实还不是很懂感情的事,但就觉得很好哭,而现在看泰国版的,可能是因为自己工作了,现在一看青春片就感触很多,怀恋自己的匆匆那年,每个人在青春时候都会有遗憾,没有轰轰烈烈爱一场,没有做一些叛逆的事,现在其实不是年龄老了,而是心态老了,开始不停的怀旧。
一口气看完了前六集,看到陈寻、乔燃、方茴、赵烨、林嘉茉的友谊,想到我大学的室友,社团的朋友,总能在剧中主演里看到熟悉的影子,依稀记得好久没联系了,看完后就给赵烨本烨,我的大学好友打了两小时电话,提及那年青春,皆是回忆。
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性的?犯罪剧就好好的跟警察斗智斗勇,讲感情就好好讲感情。
写的比较凌乱,就把自己的想法原原本本记录下来而已。因为看到网上对这部剧的评价普遍很高,但关注女主的而且从正面角度评价的很少。综合两季看下来,女主的变化真是给我非常大的印象。
写的比较凌乱,就把自己的想法原原本本记录下来而已。因为看到网上对这部剧的评价普遍很高,但关注女主的而且从正面角度评价的很少。综合两季看下来,女主的变化真是给我非常大的印象。
防杠:仅代表个人看法
两星给动画和声优,一星给故事。
画风有今敏大神的feel,分镜也比较考究,有几组镜头挺有感染力。忘了我是看工作室微博还是公众号,工作室特意去江南小镇采风。水乡小镇配合这吴侬软语的配音,生活色彩比较浓代入感很强,人物的衣着和生活环境也有年代感。
防杠:仅代表个人看法
两星给动画和声优,一星给故事。
画风有今敏大神的feel,分镜也比较考究,有几组镜头挺有感染力。忘了我是看工作室微博还是公众号,工作室特意去江南小镇采风。水乡小镇配合这吴侬软语的配音,生活色彩比较浓代入感很强,人物的衣着和生活环境也有年代感。
能拿到昂西的奖项,从制作水平来讲是值得认可的。
我想要57分钟星爷与钟丽缇海边装傻子砍树后空翻时的配乐,有大鼓啰啥的 锁喉识别软件都用过 识别不了希望各位大神 提点一下......................................................................................................................................
我想要57分钟星爷与钟丽缇海边装傻子砍树后空翻时的配乐,有大鼓啰啥的 锁喉识别软件都用过 识别不了希望各位大神 提点一下...............................................................................................................................................
黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。
吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子
黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。
吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子,吴孟达的表情埋了个伏笔,让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。
每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡,怨恨,但两人一说起儿子又有联结的亲密,阿郎说告诉儿子妈妈已经死了,张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言,对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。
阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混,人到中年陷入一无所有得过且过的窘境,教导儿子上强词夺理,儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话,要借钱给烂赌的同事,自己又自由散漫,打儿子又要说对不起,但不懂如何好好道歉,在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员,剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色,经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。
父子情有时更夺人热泪,我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力,以及这不是他“分内”的事,所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》,父爱的诠释都是搏命赚钱,也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿,父亲被不断践踏,最终走向毁灭,更像是恐怖片。
小混混和富家女的故事也是老港片的套路了,婚姻是女性阶级跃升的手段,小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆,而现实世界却往往过去之心不可得,因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式,希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。
时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭,不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士(虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人,可见此行业混乱),而在本片所描绘的那个年代,是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代,电影电视行业也是如此——规则尚未明确,大批新人涌入,边做边学,时代处在上升阶段,阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。
说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片,一是《公屋·居屋·私楼》,一是其后续《世伯后传》,后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人,恰恰可以看做是阿郎如果活下去,晚年的境况——沉默的男人。
电影《看上去很美》给我的感觉其实并不美,从一开始电影压抑的氛围、昏暗的色调就暗示了观众电影的走向。果不其然,从主人公小男孩方枪枪进入幼儿园被老师追着,以“为了你好,夏天不会长虱子”为例子,剪掉了小辫子开始,他便开始了在幼儿园里被压抑天性的生活。杜威认为,教育要以儿童而中心,顺应孩子的天性发展,一切将儿童的发展、儿童的生长放在首位。这与孔子所提倡的因材施教也是不谋而合的。在这部影片当中,我们能
电影《看上去很美》给我的感觉其实并不美,从一开始电影压抑的氛围、昏暗的色调就暗示了观众电影的走向。果不其然,从主人公小男孩方枪枪进入幼儿园被老师追着,以“为了你好,夏天不会长虱子”为例子,剪掉了小辫子开始,他便开始了在幼儿园里被压抑天性的生活。杜威认为,教育要以儿童而中心,顺应孩子的天性发展,一切将儿童的发展、儿童的生长放在首位。这与孔子所提倡的因材施教也是不谋而合的。在这部影片当中,我们能看到,为了让孩子们养成良好的习惯,幼儿园把一天中该做的所有事情都一板一眼的制定成严格的制度来执行,甚至连解大便都规定在每天早上。当所有的孩子一溜烟地蹲下在简陋的厕所蹲坑时,争做第一个解出大便的人时,我看到观众们的神情是愕然的。这些条条框框几乎像是军事化的教育方式,教给孩子们的是“该做什么”,“不该做什么”,再无其他。这种教育制度出现在幼儿园,在孩子们还是懵懂无知该释放天性,发展自我的时候,尽管设计者的初衷是好的。这种扼杀儿童天性,一刀切的教育方式在影片中还有很多。例如午餐时,加饭举右手,加汤举左手,饭前要撒尿;老师给孩子们洗屁股时一个一个吹哨子,当尖利的哨子声一声一声地响起时,孩子们仿佛不是身处欢声笑语的幼儿园而是集中营。老师们口口声声说着“为你们好”,孩子们也养成了好的习惯。但是我们知道,幼儿数量大,而且要顾及到每个孩子的方方面面,实在是困难,半推半就下,就催生了一刀切的、冷冰冰的方式。影片中幼儿园里井然有序的背后是冰冷的制度。贯穿影片从头至尾的小红花让人不得不忽视。幼儿园的作用是辅助幼儿发展的,但这里却严重违背了这一原则,。孩子们做的好就有小红花奖励,做的不好就会被倒扣小红花。小红花作为一个奖惩制度,来督促孩子们,但是这里却本末倒置,孩子们为了得到小红花个个拼命地表现自己,希望成为老师心中的乖孩子。而可悲的是,有的时候小红花的给予仅仅是老师的一时兴起。刚进入新环境时,李老师不顾方枪枪的强烈反抗强行剪掉了他的小辫子,这时唐老师奖给枪枪一个小红花,枪枪扔掉了它,这时候的小红花对他来说是没有意义的。然而在下一幕,唐老师公布得小红花的小朋友名字时,枪枪看着自己的名字,幻想出不断增加的小红花,这时的他已经被同化,小红花也成了他的努力方向。李老师让枪枪当着全班小朋友的面示范脱衣服,更甚的是枪枪脱不下来时,她没有教他应该怎么做,却说了一句“你就耗吧,没人帮你”,“我今天早上自己穿的衣服,还使劲拉屎,还自己洗的手,为什么我没有小红花?”,反差多么大的两句话,枪枪的这句话时时在我耳边回荡,他努力去做老师认为的好孩子了,为什么还是什么都得不到?他有进步了啊,为什么连个赞赏都得不到?在这样的情况下,小红花究竟有没有发挥它的作用,显而易见。在幼儿园这个本该充满纯真和童心的地方,却也被成人世界的规则所左右。枪枪和北燕玩打针游戏,李老师看到,一顿训斥,还问北燕知不知道害臊。孩子是无知的,他们对性别的认识还知之甚少,他们需要的是引导,而不是莫名的一顿训斥,完了还丈二和尚摸不着头脑。汪部长父亲提前接儿子回家,李老师只是象征性的打了一个招呼,当被告之是后勤部部长时,她的态度发生360°的大转弯,其他老师也立刻聚集过来了,汪父成了焦点,孩子们眼中也满是羡慕。问及汪若海和枪枪的小红花时,李老师虚伪地说他俩今天都有,而我们最喜爱的唐老师也及时地分别贴了一个上去,看着小红花枪枪笑了,笑得很甜,他应该还以为是自己今天表现得好吧。方枪枪第一次得到小红花却是在这种情况下,真是可悲。老师是幼儿园里冷冰冰的制度的制定者和执行者,但事实上人的天性是无法抹灭的。值得庆幸的是,孩子们在幼儿园的规则下并没有被扼杀掉天性,他们还保有人之初的真善美。影片中有一幕是,李老师不允许孩子们放屁,可她自己却在睡着的时候放了个屁。看到这里,我不禁感到啼笑皆非。《看上去很美》,真的只是看上去美。幼儿园里井井有条的表面给人一种很美很有序的感觉,而没有深入思考怎样才是对孩子们未来的发展是好的。影片中展现出来的,有很大一部分是时代背景所限。希望在未来,走上教师岗位的我们,能真正为孩子们带去美好的未来。
日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一,闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活,令不少人心向往之。无论出于何种目的,大家都想亲自去一睹它的繁华。
只是,这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽,和纽约市一样,它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。
日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一,闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活,令不少人心向往之。无论出于何种目的,大家都想亲自去一睹它的繁华。 只是,这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽,和纽约市一样,它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。 2009年,一本名为《东京罪恶》的纪实文学横空出世,美国记者杰克·阿德尔斯坦根据其在日本第一大报《读卖新闻》的从业经历,记录下东京市鲜为人知的新闻黑幕和相关所见所闻。 时隔13年后,HBO将这本著作改编成了同名剧集,并邀来日美两界卡司倾情出演。故事以杰克为主轴(剧中角色和现实同姓),讲述他在跑刑事新闻期间,目睹日本警方的种种荒唐行为和新闻界对此采取的缄默态度。 出于对真相的理想主义情怀,他发誓要用一探到底的精神,维护自己作为一名记者的尊严。在和警方和黑道的双重周旋中,他必须和同事小心翼翼靠近真相,让一潭死水的日本社会重现光明。 好看!!!太久没有在国内院线看到俄语片了!快乐。虽然因为跑错了影厅而错过了开头,但在连着播的第二场补上了!耶!(狂欢)修勾演的真好,小男孩也是,大家都是。严肃认真的机长似乎总会有个表面嘻嘻哈哈的副手,什么缘分啊真的是。爸爸在终于拿出地图册给儿子“炫耀”自己对它有多熟的时候,我在思考生小孩就可以展示自己的长处并收获小朋友崇拜的目光。这是家长最有成就感的时候了吧。还有那个一开始坐飞机的男领导,笑 好看!!!太久没有在国内院线看到俄语片了!快乐。虽然因为跑错了影厅而错过了开头,但在连着播的第二场补上了!耶!(狂欢)修勾演的真好,小男孩也是,大家都是。严肃认真的机长似乎总会有个表面嘻嘻哈哈的副手,什么缘分啊真的是。爸爸在终于拿出地图册给儿子“炫耀”自己对它有多熟的时候,我在思考生小孩就可以展示自己的长处并收获小朋友崇拜的目光。这是家长最有成就感的时候了吧。还有那个一开始坐飞机的男领导,笑死了靠。下面人的反映也太真实了,简直是生活照入影片。还有那个接线员大姐!符合我对俄罗斯大姐的一切幻想。我的碎片俄语,听到能听懂的单词狂喜!还有那个arrhythmia,我狂喜。还有“小蟑螂”,西语是cucaracha,双厨狂喜hhhhhh很愉快的观影经历,很好看的电影。喜欢!Friday night, date night! 权谋,政治,种族,杀戮,丑闻,鸿沟,爱情关注什么就看到什么,很多时候一座山,地学家会看到它的连绵起伏地层交替板块运动应力次序,进而推演出这里以百万年为单位的沧海桑田;画家可能会看到其线条美不美,色彩艳丽否,构图容易么,有没有敲打自己的灵魂;经济学家可能会关注这里是否有经济增长因子,哪一块可以更加容易的被开发,诸如此类。俺什么也不是,只是一个看客,所以在这部剧中看到了很多却又不想看到那么多。先 权谋,政治,种族,杀戮,丑闻,鸿沟,爱情关注什么就看到什么,很多时候一座山,地学家会看到它的连绵起伏地层交替板块运动应力次序,进而推演出这里以百万年为单位的沧海桑田;画家可能会看到其线条美不美,色彩艳丽否,构图容易么,有没有敲打自己的灵魂;经济学家可能会关注这里是否有经济增长因子,哪一块可以更加容易的被开发,诸如此类。俺什么也不是,只是一个看客,所以在这部剧中看到了很多却又不想看到那么多。先说权谋,八集故事充其量只是讲一个变种“水晶之夜”给铺垫了出来,可以说,男政治家,女政治家,改革派,绥靖派,都以为自己掌控着局面,殊不知都在落入年轻人的手中。后半部分才出现的那个女孩子和总理家的男孩子,看起来不着痕迹却是他们推动了整个故事的齿轮,自己对于政治元素一向不敏锐,所以政治权谋故事线几乎到最后俺才理解了,而某人对于这个貌似很晚就看出来了(和某人一起看得这部剧),对于政治,对于军事,对于权谋部分,某人很敏锐也很感兴趣。种族,其实也不需要这么大的差异,就算都是一个团体中的,自相残杀哪里少过呢,而在这个编剧营造的世界中,人类,精灵,牛头人,马人,完美的复刻了当下人类面对的一切关于移民关于歧视关于阶层关于对立关于独立关于冲突的问题,可以说,只要个体不是孤独的,那就存在着冲突与斗争。丑闻,这个是自己提炼出来的。故事中,每个人都有自己的秘密,无论是身世上的不可说,还是和自己不同种族的人交往,甚至是对于别人表示友好,看起来都可能被当做丑闻而公之于众。关于杀戮,故事以谋杀案开始以谋杀作为故事线索,所以残忍虐杀场面不少,弗兰肯斯坦式的怪物和神神道道的女巫让整个故事奇幻色彩更加浓郁。最后要说爱情,归根到底自己作为性情中人貌似还是对爱情最容易为之触动,开花和卡抽二人扮演的这对恋人的爱情,男方的行为自己可以理解,不过自己并不觉得这样是最好的,当然当事人觉得好就够了,可以说两个人演出了一场罗马假日和魂断蓝桥的变种结合体,当然还可能成为辛德勒的名单,如果有第二季的话。对于牛头人和贵族女孩子的爱情,美女与野兽的翻版,他们出海了可是随着局势的糜烂如果他们回来迎接他们的会是什么呢。故事结尾埋下不少大坑,个人觉得续订的可能性还是比较大的。首先阴谋青年二人组正式上台,无论是当初的温和派还是激进的反对派,他们联合起来将要掀起如何的血雨腥风呢。男主女主这对苦命鸳鸯本来已经打算远走高飞但是最后一刻朋友的出卖导致两个人未来的路何去何从呢。出海远行的美女与野兽面对海上会有什么奇遇,美女的哥哥还会有什么动作呢。牛头人青年组织到底是被利用还是有自己的政治诉求呢,徘徊在城市中的黑乌鸦团体会有如何的动作?个人还是十分期待的。总的来说,这部设定在维多利亚时代基调却又融合了蒸汽朋克元素杂糅了玄幻奇幻种族背景下的悬疑推理剧集,成为开花王子的小荧幕首秀个人是十分喜欢的,虽然以前魔戒三部曲中精灵王子的形象深入人心不过成熟的开花在这部剧中的扮相个人十分喜欢尤其是路线上那一套,而卡抽作为女主颜值身材五官演绎精灵这个种族毫无压力而短发真的很适合她,其他一众配角也让人难忘,比如说那个总理,比如说牛头人贵族,比如说那个贵族大小姐,而且其中熟悉的面孔不少,其中sex的场面颇具美感,尤其是精灵族翅膀的变幻。个人评分8.5分,推荐指数四星。 简单影评(含剧透,慎点~) 画面质感运镜,非常李玉(导演)的风格,虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情,但是镜头语言和叙述感很像,有明显的个人风格;也喜欢导演女性视角的表达; 是一部很压抑的电影,情绪渐渐积累到最后爆发;泪点:孟超在摩托车后座半醉想姐姐; 简单影评(含剧透,慎点~) 画面质感运镜,非常李玉(导演)的风格,虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情,但是镜头语言和叙述感很像,有明显的个人风格;也喜欢导演女性视角的表达; 是一部很压抑的电影,情绪渐渐积累到最后爆发;泪点:孟超在摩托车后座半醉想姐姐;一个甘小漾抱紧女儿的镜头,令人揪心和心碎;爆破是早已埋好的伏笔,到了那个点还是不得不泪奔。 片中不乏一些看似好笑的片段,但是随着故事的推进会显出深意和心酸,比如甘在家练拳击,大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感;还有桶里的鱼,海里的鱼,“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。 三个主演演技都飙了,对范伟的印象之前还停留在《卖拐》,这次被两幕吓到,1??穿雨衣坐在路边吃饭,背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2??在录像里看到他不假思索的开闸放水泥;不用再多一个字形容了,仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人!马思纯和范伟对戏,给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回,张力看得汗毛竖起;个人最喜欢王俊凯的一段戏,是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段,在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人,短暂的松弛,之后更想姐姐了,泪腺被攻陷…… exexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexe exexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexex
说起余华,相信现在很多80后和90后都觉得陌生,十几年前,余华的《活着》已经被张艺谋成功改编成了同名电影,在国内外获得了成功。余华是一位非常“聪明”的作家,他的小说里有着对人性接近动物性和兽性的洞悉,对现实生活诸多深刻透彻的体悟令他的小说返璞归真,具备简洁又深沉的魅力,简略的对话和情节中大有深意和谋划。最重要的是余华的小说描写格局是时代性的,框架宏伟,这使他的小说在某种意义上成为典范和严肃文学。余华的《许三观卖血记》入选韩国《中央日报》评选的“100部必读书”(2000年)、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”,并被广泛翻译成英法意大利语等,在很多国家流传并受到普遍褒奖。
之所以在中国迟迟不能改编成电影,有着它特殊的历史和时代原因。姜文曾经持有这个小说改编权,也无故搁浅。在等待了14年之后,韩国买下了这部小说并改编成电影于2015年公映。
《许三观卖血记》以博大的温情描绘了中国解放初五六十年代,作为普通家庭一家之主的许三观为生活所迫,一次次为妻子、孩子、情妇而去卖血换钱换食物的辛酸感人故事。他靠着卖血度过了人生一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪。许三观经历了中国很多的巨变,经历了大食堂时期,也包括六十年代的饥荒,一家三口靠喝稀玉米糊糊度过(80后也许还能从父辈那里听到这个故事)。能以一个人和一个家庭折射整个时代的变迁与漫长历史身世,就是余华写作功力的最佳体现,也是他的作品充满意义的关键所在。
《许三观卖血记》人物形象接近白描,对话钢刀利水,有着底层农民的直接与憨态,也有着余华小说里一脉相承的荒诞,具备浓烈的妄诞色彩。许三观跟着几个朋友去卖血,要先喝饱水,因为他们认为“喝足水血也就被稀释了,就像油被稀释了一样再卖给血头”,觉得这样自己就占到了便宜,以至于在抽血前,他们几个差点被尿憋死。底层人民的愚昧和执信、把自己当牲口卖的悲凉,就在这个简略的情节中被刻画得入木三分。农民依赖土地为生,然而土地却不再给农民以丰衣足食的现实保证,许三观们不得不以一次次“卖血”来应对人生各种考验与挫折,这是特定时代背景下的生活,也是我们都早已远离的残酷和蛮荒年月。
用“出卖生命”的方式来延续“生命”,用自己的血和接近死亡换取养血的食物和继续生存,本身就是一个荒诞而荒凉的怪圈。许三观在这个循环往返中努力挣扎,像拼尽气力的蝼蚁,在一次次苦难的轮回中以自己的血肉为家庭提供饮食温暖。其实换一个角度来看,许三观的作为无异于喝自己的血吃自己的肉来延续生命(当然,这样一说开,就变得惊悚了许多)。但许三观的思想简单,从未有过现代人的“多愁善感”或“抑郁症”,他没想不开过,他简单又显得“愚蠢”,总是积极应付各种困难,艰难中携抱家人前行,从一食一物中得到满足和喜悦,觉得自己很“幸运”,活得有滋有味。许三观年老体弱时,想再用卖血来为自己买一次炒猪肝和温黄酒,却被告知自己的血液已经不能用,他当时就泪雨如下。生命不能再被消耗和用来“买卖”也宣告了许三观的失去价值和临近死亡。
这就是余华文笔的残酷与生猛。
许三观所处的时代是一个贫困艰难的时代,物质极度匮乏,时代背景动荡阴沉,人们所需要满足的首先是口腹之欲,希望吃得饱穿得暖,养得活一家老小。这与当时的韩国有共通之处,当时韩国的处境也非常艰难,还在美军的控制下。而且韩国与中国同属亚裔黄色种族,在家庭传统和伦理观念上有很多相似之处,这使得《许三观》的故事被韩国改编上映成为可能。
物质希贵 饮食男女
现在的90后是很难想象那个时候会吃不起白糖的情景,现在中国人的生活富裕了,吃的零食里面掺有大把白糖、面粉和巧克力,反而要节食减肥。而在原著中,许三观为了讨好血头,攒了好几个月的白糖粮票拿去换了一包白糖送礼。血头不收,许三观说“这么珍贵的礼物我自己吃掉就太浪费了,必须得送礼用才行”,血头为了领情也是非常珍惜的抓了一小把,放在舌头上舔舔:“这白糖真甜,细滑得就像小妞们的皮肤呢”!许三观卖一次血能挣35块钱,这在当时来说是一笔巨款。五块钱就可以买十几斤的肉骨头,四五斤的黄豆绿豆和菊花(许三观一次卖血后送给情人的礼物)。许三观就是靠每次卖血换钱,帮助自己困苦艰难的家庭熬过最低谷的时期(这一点与《活着》非常接近)。在卖血后,他总是花上几角钱去胜利饭店,叫一盘炒猪肝和二两温黄酒,算是对自己的补偿和犒劳。在韩国电影版中,这份小小的犒劳改成了韩国特色的切血肠和猪肝。穷人吃不起肉,韩国的肉食和果蔬至今都是紧缺品,韩国电影里的大餐也总是众人围着吃一顿烤肉,每个人谨慎地夹起一团烤肉填进嘴里(有印象没?)。当时能吃一顿这样的饭菜,已经算是穷人梦寐以求的豪奢大餐。
余华的小说总少不了对食物的迷恋与珍重,它在那个年代,是每个人生存的底线,也是他们所能幻想的极致幸福。章小东(文学大师靳以之女,曾经富贵的上海小姐)曾写过一本《吃饭》,记录自己只身前往美国的挣扎与求生。富贵之女他乡奔命,滋味自然难以言语。章小东借吃饭,记录了自己逐渐适应异乡生活,进而在异国赢得成功和坚强的故事(故事质朴感人,推荐一看)。吃饭是人类社会最基本的事,在食物、物质和欲望都过剩和非常丰富的当下已经再也体会不到吃饭的重要性。但吃饭对于简朴的人们和辛勤的岁月来说,始终都是每天最根本的一个追求、一个目标,口中滋味腹中温暖,才上舌尖甜在心头,总是挥之不去和特别重要的喜悦和安全感。
在韩国版的《许三观》中,前半段侧重写许三观与许玉兰的恋爱过程,简洁生动,一顿一餐很有生活气息和情趣。许三观看上美丽的许玉兰,想娶她为妻,就请她吃白面面条,电影里的许玉兰(由著名韩国女星河智苑饰演)性格泼辣爽利,玉颈一伸,笑着就把面条吸进了小嘴里;吃完她说没吃饱(相当能吃的女汉子,强悍的胃口跟柔弱外表严重不符),许三观又请她吃大白肉包子,还给她买了一大包生肉做礼物(难以想象那个时候最珍贵的礼物就算一大块肉了…..一大块油乎乎的肉摆在谈情说爱的人之间……想想这个场景也真是醉了),这还不算,韩国当时属于美军占领地,美军带来了很多时髦玩意儿,所以许三观还有条件大方地送给许玉兰一小瓶(约28ml)的香奈儿No.5香水。
许三观和许玉兰就坐在最时髦的小咖啡馆里,许玉兰万般珍惜的小口喝着咖啡,心满意足地望着眼前摆着的、油纸包着的生肉;还有那小小一瓶香奈儿香水。
许三观说这个香水可香了,你试试看。许玉兰就很小心打开了香水,稍微蘸了一下,扑在耳朵后面,迷恋地使劲闻了闻。
看到此时,在物质过剩年代,狂吃豪买、欲壑难平、味觉和嗅觉都早已麻木、家中罗列各种香水化妆品却早就厌弃的我们,仿佛也被他们召唤回了那个“食之有味,闻之有香”的年代,吃顿肉都是香的,扑一点名牌香水就欢喜到要命。现在哪个姑娘闺房里不是摆着成批未开封的化妆品,衣柜里塞满没穿过的衣物,还没打开就已经有新品出现,还在买买买(淘宝就是给败家娘儿们准备的)。虽说那个年代艰苦,许玉兰只有三四套衣服换着穿,从娘家带过来的两匹绸缎始终藏着不舍得用,但大家都非常珍惜和物尽其用。
许玉兰吃了许三观不到一元钱的东西,许三观说你因此欠了我的,就得嫁给我偿还。婚姻中的功利和现实;世界上没有免费的午餐,各种恩惠皆有目的,都被余华这一个小小的桥段描绘得淋漓尽致,生动有趣。
许玉兰生得美貌,婚后也泼辣能干,操持家外里里外外,一连给许三观生了三个男孩。在电影版的后半段,集中在了这个家庭的建立与维持中,大部分篇幅都集中在了许三观和他的长子一乐的矛盾与和解中。因为一乐并不是许三观的亲生,而是许玉兰与前情人何小勇的孩子。许三观从最初的排斥、隔离到最后真情流露,与这个孩子之间产生了真挚的亲情和呼应,电影描写得细腻和感人。
亲子关系始终是中韩家庭中的主脉和支柱,“父权”也是传统亚裔家庭的主旋律,作为一家之主的许三观发现长子不是自己的,父权遭遇挫折,受到挑战,即刻崩坏,家中矛盾忽起。他与长子之间的互动和逐渐尝试靠近,到最后接纳彼此,融为一家也象征了父权的重新回归和家庭秩序的继续稳固,也象征了中国传统家庭的延续与承袭。
许玉兰在婚前与情人偷情,是对许三观的背叛;许三观婚后又勾搭自己的旧情人林芬芳,又是对自己妻子和家庭的背叛。这么一来大家就扯平了,心平气和了。在这些有趣且诙谐的小桥段里,余华写出了人性微妙的争斗与对抗,妒忌与自私,也写出了家庭内部常规性的能量动荡与一定程度上的虚伪性、人的盲目和情感的漂移,验证了一个基础的感情观念:没有始终专一和纯洁的人和感情,生活就是接受欺骗与背叛,然后努力活下去。
许三观与许玉兰都出身贫贱,但他们却通晓人生明理,懂得变通,自私自利(人的本能,无可厚非),懂得生活的“智慧”,也相当现实。许玉兰每顿做饭,都抓走一把米藏起来,慢慢攒了两小缸,就是这两小缸米帮助一家人度过了饥荒。经历了时代的磨难和家庭的动荡,对生活始终忍耐和未雨绸缪,无异于强者,他们是能生存到最后的人。
电影版对小说做到了基本的忠诚和还原,完成度还算可以,但叙事过分集中在个体家庭,忽略了整个时代背景的描述和转移,只集中在个人情感变化上,也是电影局限性的体现,没能像张艺谋的《活着》那样,在人物和家庭的身后始终立有时代的厚重沧桑和风云变幻。微末的小人物在自我命运中甘拜下风,只能用伏首贴耳、谨小慎微地躲过一次次风暴,卑微与谨慎是他们每一次都能幸免于难的法宝;而时代雄浑壮阔,倾袭所有人的命运与经历,气势磅礴凶悍,无人可与之抗衡,这只有余华的小说里才有的体现。放在韩国的这个电影故事,跟中国观众有一定距离,已经很难体现原始文本的这个主要魅力和风采。
电影的结尾,生活的沉郁与艰苦退却,苦尽甘来,许三观用再一次卖血的钱,带全家下馆子,热气腾腾刚出锅的肉包子、韩国特色的泡菜鱼肉火锅,孩子们高高兴兴,夫妻心满意足。这种幸福在当今看来也许不足以道,却是许三观一家最开心最高兴的时候,也是一群小人物执着不懈的追求和期盼,低到尘埃里小人物始终怀着对生活的热爱与信仰,苍茫沉郁的时代下总怀着希望,用自己的血和肉在刀锋上维系生活,却始终刀尖舔蜜,以死向生,倔强的求生求活。蝼蚁也拥有着比大象更坚韧的生命长度,也有他本身的尊严和慷慨。《许三观》的故事混杂着极致的残酷和别致的幽默,两者结合在一起,塑造出一种猛辣的味道,让人五味杂陈,看过这部电影像历尽一个长久复杂的时空,我们成为了历尽沧桑的老人,也成为更轻盈更通透的青春,只能默默注视这些主角们丰沛感人的生命形象:他们从黑暗与蛮荒的生活里挣扎了出来,一身血和半生泪,用失去自己血液和生命的方式来交换一天天的生活,如此辛苦和煎熬也能含笑面对,这也许就是生命本身和最精彩的刚毅和不屈。(署名党阿飞,转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”,违者必究!)
里面有人会演戏吗,没有
里面有悬念吗,没有
该片由后期制作吗,没有
值得去看吗,绝对不要看,电脑上都不要看
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