很多人都觉得，英女王伊丽莎白过于长寿，而且也不让位给年纪已经很大的儿子，是对查尔斯王子的不公，但看了这部“虚构”的电影后，不得不让人觉得伊丽莎白女王的英明，在实行君主立宪制的英国，国王的存在价值是代表国家形象，而不是干涉内政，就算她不认同国会的政策，也不会拒绝签名（也不能拒绝），而查尔斯一上来，都还没正式登基，就已经试图否决国会的决定，而这个决定无论理由是如何充分，都不会得到民众的支持，因为，国会是民众选出来的，国会出台的法律无论存在什么问题，都是民众的选择。国王仅仅是一个君主立宪制下的橡皮图章，就算国外认为不妥当，也只能签字。查尔斯王子居然不明白这一点，梦想成为国王后，会有一定的政治管理权，所以他最终错了，有人说，剧中的威廉王妃有野心，但从一开始她就要说过，国王是在胡闹，因为她非常清楚，英国的皇朝权的实质和存在基础，而查尔斯居然不明白。

问题就是，威廉王妃多次劝威廉王子，制止父亲的胡闹，但威廉王子内弱的性格，却没有让事情得到控制，之后一个强势的王后就自然出现在观众面前。

这部电影尽管是虚构的，但导演似乎想告诉大家，英国皇室真的只能适合女性管治，就算伊丽莎白女王去世，他也希望有一个威廉王后能够引领英国皇室。

这是一个很丧的故事，全程看得很压抑，却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情，我很想吼一声，那是爱情啊！先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时，至安的眼神是空洞的，对所有外界事物全都不闻不问，也毫不关心，一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位，李知恩把一个被生活按在地上摩擦，生无可恋的青年表现得很有说服力。后来，偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起，至安看到了赚钱的机会，于是对代表提出赶走大叔和朴常务以得到一笔可以偿还债务的钱。直到这里，敏感聪明如至安，她很明显感觉到了大叔是个老好人，但对她来说好人算什么，每天饭都吃不饱靠吃饭店剩菜，偷公司的免费速溶咖啡来扛着每天不停工作带来的疲劳，还要时不时被债主暴打。于是，窃听大叔的行为开始了，而两人的纠缠也就此开始了。至安感情的明显转折发生在了两个重要事件。第一件是她听到大叔背着家人找到了侮辱自己大哥的那个流氓，并且用暴力的方式逼迫流氓向大哥道歉。大叔说了，为了家人什么都干得出来。至安明显震动了，她不也是为了奶奶什么都能做出来吗，两人的价值观第一次得到了高度的契合。第二件是大叔偶尔发现了她拖着奶奶去看月亮，于是大叔背奶奶回家，并且对至安说了一句，你真乖(韩文原意好像是好善良)！虽然只有短短几个字，但至安却第一次眼睛亮了起来，这里女主的眼神演得不错，后来被光日再次施暴后至安反复回放这句话。显然这句话已经成为了至安那操蛋的生活中最大的动力了。至此，至安已经很明显喜欢上了这个世界上唯一关心自己甚至能理解自己的大叔。发展到后来，对于大叔的各种维护，至安虽然弱小，但一直在做自己所有能做的。光日要找到公司前，至安先找到他并且狠狠威胁说，如果敢对大叔不利，一定会杀了光日。这里光日问至安是不是喜欢大叔，至安毫不犹豫地回答了。再后来，为了和大叔吃饭，拼命地奔跑假装偶遇；怕大叔跳桥，又是拼命地奔跑，直到看到大叔打消念头回去后，才默默离开；买了拖鞋送给大叔，看到大叔没有穿，默默地伤心；怕大叔被自己拖累当不上常务，故意让大叔在跟踪的人面前打了自己。所有一切的一切，至安是真的很喜欢很喜欢大叔。再来看看大叔。其实我认为是大叔先喜欢上至安的。两人第一次对话，是大叔主动搭讪，问至安有杀过什么动物吗？至安回答了，人。这个对话其实从一开始就奠定了整个剧两人价值观的基调。大叔是有点内向和木讷的人，但他主动搭讪和关心一个人，这事总有点不寻常。到了礼金券事件，至安不断要求大叔请吃饭，大叔虽然尴尬，但基本还是每次老老实实去了，当然这里有怕至安把礼券被丢掉真相说出去的成份，但作为一个部长怎么会心甘情愿被小妮子牵着鼻子走？而且所有旁人都说了，对大叔来说，吃饭喝酒就是喜欢，因为他是那种假装不来的人，不喜欢怎么能假装？在公司大叔对代表厌恶都众人皆知呢。这里还有一些小细节，比如有一次两人搭地铁，人特别多，大叔死命地挡着人群，不让人挤到至安，这才让自己的电话被至安有机可乘装了木马。即使至安为了制造绯闻想让他辞职而故意吻他，大叔虽然生气地说要开除她，但最终也没下手。大叔对至安的感情，就体现在了一次又一次的在街头徘徊和炙热的眼神，那是多么希望看到心里迫切想念的那个人啊。多少次，大叔在地铁车站东张西望，多少次，大叔在酒馆门口左顾右盼，多少次，大叔有意无意在办公室偷瞄至安，关心着她今天为什么没来，是不舒服了还是奶奶有什么事。如果不是爱情，是怎样做到对一个毫无血缘的异性如此牵肠挂肚？终于，一直老好人的大叔感情也暴走了。在他知道至安偷了礼金券本来想还债后，他对至安的冷淡让至安好伤心，可是大叔潜意识或许认定并且从不希望至安是这样的人，终于他找到了清洁大爷并且知道了至安所有的故事。大叔的感情终于爆发了，故意挑衅光日并狠狠地打了一架，让所有人都惊掉了下巴，并且在光日告诉他至安杀了人之后，说出了那句震惊观众的“换了我也会杀”，至此我觉得两人是不折不扣的精神伴侣soul mate这一事实已经被官方盖章。通常男人女人对压抑的感情或者说爱而不能得的处理方式很不同，男人会选择喝酒麻痹神经或者打架的方式来宣泄，女人则选择大哭，摔东西来发泄。大叔的喝酒是逃避现实，打架是回避爱情；至安在听到大叔打架的放声大哭，则是心疼着这样的大叔。如果说两个人不但为对方牵肠挂肚，更是所有情绪都被对方牵着走，这不是爱情是什么？虽然我并不看好两人真的走到一起会有幸福日常生活，但我觉得生活得太压抑的两人，如果真的遇上，是不是可以不要顾忌太多，单纯为自己活一次？毕竟明天和意外不知道哪个先来。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

这部电影我觉得里面那个女鬼真的好恶心，还有下井捞女尸的时候那个人死的太惨了，不过最经典的就是油炸鬼的那个片段，吴耀汉演的真的很逼真，就像我们自己身临其境一样，被那个鬼吓的半夜都不敢起床，小时候还真的以为身上抹了锅灰僵尸就真的看不见了。太多的回忆在这部电影里了。结局也是挺吓人的，特别是那两个鬼附在村民身上走路那段也是吓得半死。总之，经典就是经典

如果不是因为有摇滚教母朴实的演技，我应该只会给出一颗星的评价，毕竟众多演员的演技没有那么尴尬。

必须要大声的喊一句：救命！救母的演技是真的朴实。尤其是在其中的某些剧情，那动作、那表情完全看不出任何表演痕迹，就是本色出演。从剧本设计、人物刻画的角度也确实挺扣题，作为男主的酵母确实成功塑造了一个讲究人（尤其是时代洪流中，周围一帮人对比衬托的情况下）。

确实，如果说让酵母演一个典型意义上的混江湖的人，这让人无法想象，毕竟酵母给人的印象实在是太深入人心了。但是这个影片铺垫了这么多的江湖恩怨情仇，结尾却没有大快人心，这着实是有点太符合现实生活了呀。日常生活已经很苦逼了呀，文艺作品中还得不到一丝释放。这很难让人有情感上的触动啊。

度词条上说这部电影是一个搞笑故事……就很好奇，现在对搞笑的门槛儿定位都这么低吗？

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”，上世纪九十年代，台湾的一部电视剧《包青天》火遍了大江南北，可见民众对包公的崇敬之情。

1994年，周星驰作品《九品芝麻官》横空出世，片中大量的配乐就引用了电视剧《包青天》的主题曲。

今天大隐者就借着这部经典电影《九品芝麻官》来深度解读一下，在古代做一名清官有多难。

【详细】

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感觉我在闹，但其实我没闹，我特别认真鸭。

在朋友圈看到公共号的吐槽，我去B站看了下全片，发现B站的弹幕要比豆瓣友好很多，比如有人评价，这次看懂了！还有人评价是秦时明月一的水平！而且很多弹幕在认真讨论剧情！

这都是B站野生用户对毕导的肯定！可能他们都姓B吧。（ ’ - ’ * )

我真没闹，我觉得这个片子也还能看。

虽然不是真的零成本，还是有团队支持的，但游戏模拟器平台是有技术局限的，穿模，模型难看，服装碍眼等问题我觉得无所谓。

单说剧情，14分钟不长，至少节奏紧凑，能让人看下去，都讲明白了。某国国王贪婪，将军篡位，女儿被牺牲，敌国王子工具人全讲透了。人物形象也有主体事件也有，历史背景也有。故事及格肯定是有的。

短片上半段叙事挺正常，也就是国产古装网文IP改编电视剧的正常导演水平吧，那个蛇呀，老鹰啊，用的也挺好，好莱坞三线片的视听语言也就这样吧。

当然导演心中，可能选择了一种上帝视角，娓娓道来，在和黑泽明较劲儿呢。如果他把那些野鸡士兵的台词加点方言脏话，再生动一点，马丁西克塞斯直呼内行，毕竟马丁才是导演最喜欢的偶像嘛。

这个片子后半段的连续反转是一大特点。既不是正面的亮点，也不是反面的槽点，就觉得是个中性的特点。反转用的节奏还是很紧凑的，整个剧情让人看得明白，也符合了观众看片的规律，越看越卧槽。反转这个事儿啊，有人觉得两三次正好，但有人就喜欢不停的转，比如布努埃尔 所以转多转少我觉得不是黑点。

我觉得这个片子有问题的地方，一个是暗器眼镜机关枪和古装电影风格不符，可能毕导更适合干科幻片，复制人竟在我身边，显然导演喜欢银翼杀手，让他干古装题材有点屈才了。

后边国王临死前出现个小女孩也不太行，因为这小女孩是谁，观众认识不到，改成复制人公主临死的时候和国王两人隔空对个话就挺好。

演艺圈我还真看过，演艺圈是真烂。这个片子我觉得在剧情上面没啥硬伤，虽然谈不上有多好，但应该还是及格的。

不同人拍的片子用不同的有色眼镜评价，我是完全理解的。但毕导又不是郭敬明，他也没剽窃也没杀人放火，而且这次贼虚心，对观众的态度比冯小刚还友好呢。

说实话，如果这个片子是个二流本科编导专业的毕业作品，因为疫情没法实拍，改用游戏模拟器做的短片，那肯定全是好评。(大学生现在啥水平我还是挺清楚的，他这个都是一类下的水平了...)

为什么毕导拍了片子，大家就要疯狂差评呢？人家可是拍了演艺圈的导演，有了这样的进步，就好比曾经的相扑运动员练跳高跳过了1米6，我觉得更应该鼓励啊。

我没闹啊，5星好评。

这部剧是我在家闲的无聊点开看的 但发现这部剧全员演技在线(除了女主有一丝尴尬外) 这部剧非常好 他们四个人的友情很让人羡慕 在现实生活中很少有人会像他们一样 说实话 我很羡慕他们的友情 我不羡慕女主的身世 我更羡慕李泱泱 我想成为她那样的人 为了一个目标去努力直到成功 为了自己的父母去努力拼搏 最后成功

希望能有更多的人看到这部剧 他真的值得你花时间和经历去看

另外希望男主有一天能大爆

加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线，今年这部新作没入围戛纳竞赛，而是去了相对低调的“导演双周”单元，依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品，这部新作相对不太惹人反感，还意外地具有现实意义，作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路，接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味，很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词，让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。无独有偶地，这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样，均采用舞者作为叙事的核心人物，而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕：在色彩斑斓的地下舞蹈室里，固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵，大显身手的比“舞”，配合着强劲节奏的音乐，制造出血脉喷张的气氛，再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来，我们才发现这只是一次彩排，然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事，很难从人物与环境感受到时代背景，这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》，整个故事发生在一个密闭空间里，镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡，只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此，这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的，最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试，我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱，乃至癫狂失控的情景，其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志，不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人，令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害，甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒！也许是改编自真实事件的缘故，我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分，充分彰显了导演的作者标签特色，然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩，互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄，酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥，却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用，或者产生任何联想空间，仅仅只是展示舞者的精湛舞技，实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好，撒旦献祭与舞蹈紧密相连，在影像上不断制造出惊悚悬疑感。也许是年龄的关系，加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些，逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味，开始将作品的触角伸向现实世界，主动勾探出或有或无的社会意义，实属罕见。

黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！”要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。《黄金时代》也是告诉我们这些的。黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。