题材不错, 一个关于家庭积怨成仇,酿成悲剧的故事。 人相互折磨起来,可比鬼唬人厉害多了,疯子神经病就是这么逼出来的。 这片子有教育意义,即使分开也别聚在一起相互折磨,一个本身精神有问题的人,没了药,死了爱狗,再加点惊吓,能有好结果那就怪了。影片逻辑在线。,缺点是这片子节奏太过于缓慢了,压缩成90分钟效果会好很多。尤其是前期铺垫太长。
题材不错, 一个关于家庭积怨成仇,酿成悲剧的故事。 人相互折磨起来,可比鬼唬人厉害多了,疯子神经病就是这么逼出来的。 这片子有教育意义,即使分开也别聚在一起相互折磨,一个本身精神有问题的人,没了药,死了爱狗,再加点惊吓,能有好结果那就怪了。影片逻辑在线。,缺点是这片子节奏太过于缓慢了,压缩成90分钟效果会好很多。尤其是前期铺垫太长。
这部电影看得我一头雾水 尼古拉斯凯奇诶 灾难片诶 一个唠唠叨叨的老妈一直神神叨叨地给女儿 老公分享着上帝要怎么怎么了 于是搞得老公不愿回家在外找了新/欢 儿女宁愿在学校也不回家 小儿子没有选择只能在家
看似普通的一天就突然很多人/消失了 小儿子 妈妈 还有所有儿童 一些大人 可能全球有上百万人 飞机失联 车
这部电影看得我一头雾水 尼古拉斯凯奇诶 灾难片诶 一个唠唠叨叨的老妈一直神神叨叨地给女儿 老公分享着上帝要怎么怎么了 于是搞得老公不愿回家在外找了新/欢 儿女宁愿在学校也不回家 小儿子没有选择只能在家
看似普通的一天就突然很多人/消失了 小儿子 妈妈 还有所有儿童 一些大人 可能全球有上百万人 飞机失联 车辆失控 世界/混乱了
后来女儿打起精神帮父亲机场把飞机平安降落下来 但是其他消失的人却没回来 我以为后续是他们要去找消失的人 就结束了 一切只是刚开始 就完了
这是什么呀
侗族版陪伴是最长情的告白。
是我看过最感动的爱情片。
那福少爷每次主动送上门求虐的时候都是我在撒眼泪的时候。千树一脸绝望送嫁的时候,那福少爷的小眼神我仍然在撒眼泪
唯一有瑕疵的大概就是阿莲有的时候演技很尬吧,应该演的是个少女,偏偏很多时候像大妈。最后的老年阿莲路过花店都演出了那种少女感
看的贵州提前上映场,最后导演也来了,导演眼光真好,被男主角
侗族版陪伴是最长情的告白。
是我看过最感动的爱情片。
那福少爷每次主动送上门求虐的时候都是我在撒眼泪的时候。千树一脸绝望送嫁的时候,那福少爷的小眼神我仍然在撒眼泪
唯一有瑕疵的大概就是阿莲有的时候演技很尬吧,应该演的是个少女,偏偏很多时候像大妈。最后的老年阿莲路过花店都演出了那种少女感
看的贵州提前上映场,最后导演也来了,导演眼光真好,被男主角帅哭,感动哭了一百回,不停擦眼泪。看完提感受,一个老太太声音洪亮但是包含感动,我觉得她说的真好。我差点又哭了(′?????`)
人员变动也可以写得如此娓娓道来,不突兀不生硬,我完全理解石头离开的心境,离别信惹人动容,编剧好评。
小果怪腔怪调的说话太搞笑我滴妈,她果然比第一季快乐了好多,但那个10%的周寻终变为了“带我入职的前辈”。真的是暗戳戳给我们刀子啊。
人员变动也可以写得如此娓娓道来,不突兀不生硬,我完全理解石头离开的心境,离别信惹人动容,编剧好评。
小果怪腔怪调的说话太搞笑我滴妈,她果然比第一季快乐了好多,但那个10%的周寻终变为了“带我入职的前辈”。真的是暗戳戳给我们刀子啊。
费启鸣让我挺惊喜的,和角色贴合度很高,演技也很自然。齐颂和小果一起去酒厂调研包括项目过了在便利店干杯的战友情拍得特好,一起奋斗,一起做梦。这样的男孩即使不做情侣做兄弟也是很好的。两种价值观的碰撞,有点意思。
奶奶说孩子们辛苦了,我瞬间泪奔...编剧你真的好会! 还有优秀和爽拍城市笑脸会去争取被拍摄者的同意,这个点好普通但是好戳我。
我怎么也没想到赵优秀和梁爽的感情线会写得这么妙,婚后幻想,乌龟与兔子,他说“我们其实不合适对吧”,然后她瞬间红了眼眶。海边那场戏真是绝了,太妙了,太妙了。
徐梦洁甜度满分,台词比暗格进步了一点,但和另三个放一起还是相形见绌了,尤其是卜冠今这种戏好到没话说的。老毛病就是说台词的时候嘴巴控制很奇怪,总是下意识的微噘着像闭不上一样。小表情雷同且没有灵性,有些反应显得刻意和夸张,特别是和其他主角搭戏的时候对比很明显。整体不够自然,还是太薄了,没有东西。期待小彩虹以后有机会尝试一些其他类型的角色磨练一下。
哈哈哈这一季的笑点都是姜小果给的,卜冠今给爷火!!! 哇...小果遭职场不公醉酒崩溃的戏爆发力太牛了,瞬间将我拉回忽而今夏里得知章远去不了华清的那句“如果没有你,那这些还有什么意义!” 不废话了,让我爱她!
该说不说,齐颂哈哈哈站在南瓜跑车旁边好像迎宾员啊哈哈。 目前26集感情线已经很明朗了,就是三位主角都是cp先动情这一点...是不是过于梦幻了。尤其从殷赏一出场就各种特写的看大宝的眼神,且不说毫无cp感,主要让我感觉这个角色出现就是来当大宝官配的,仅仅是“有相似破产经历”这个点不够有说服力。果然,第二季了,没有周寻我也最爱小果那条线。
预言一下小丁和朱医生后期会分手,原因大概是两人观念不同,朱医生更希望在学术领域不断进取,而小丁更安于现状,再加上后续可能的异地恋,矛盾会被激化。咖啡馆自习的戏初见矛头。
哇,蒋兰州那句“不是三楼稳了,是岚州稳了” 我莫名感动! 活该你是CEO! 活该你赢了徐赢!
我难过不是因为齐颂和小果在一起了,我难过是因为他们两个如此般配,我竟一时想不到他们有什么可能分手的理由。那我心心念念的寻果算什么! 帮她抛牙,送她回家,陪她下楼,为她买冰淇淋... 有些人错过了就是错过了吗。那好,我信你们错过,不信你们忘过。
哇靠! “喜不喜欢你是我的事” “不不不,喜不喜欢我,是早晚的事。” “好喝吗” “有点甜” 我去!这两人怎么连坦露心迹也暗涛汹涌寸步不让啊!!! How pay! 看得我热血沸腾无声呐喊:编剧你好会! 蒋兰州要不说你是官配呢,这就是兔子的狐狸对不对! 这季爽姐的感情线太绝了。
殷赏从围观的人群中走出来拿起玻璃水壶吼道:退不退,信不信我把你的店砸了!这个转折没想到啊没想到啊。如果不能同甘,那就共苦好了,一起狼狈不堪吧。原来当人不得尊重放下自尊撒泼打滚的时候,想要的不是有人来拉你一把告诉你“好了好了别这样”,而是毫不犹豫地站在你这一边,和你一起撒泼,一起丢人。全剧到现在第一次get到这个角色魅力。(没有说这种行为好的意思哈)哈哈哈梁子和小果一起八卦小丁和朱医生同居的这场早餐戏也太搞笑了吧。关姐那个挑眉“那个,各方面都合适吧”让我突然get到了她的美貌。这三人越来越自然了,这就是现实中的小姐妹的状态啊!
“不可能两次踏进同一条河,要么是河变了,要么是你变了。” “得偿所愿而不喜悦,只有一个可能。” “愿非所愿呗。” 202我一直以为你是个废柴,失敬了。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。
啊啊啊啊啊是周寻!活的周寻!啊啊啊啊我不管了,让我爱他。“好久不见,姜小果” 呜呜呜你还知道是好久不见啊,当初机场的时候你怎么说的,你说没事,她还小。这就是你说的没事没事,后悔去吧我哭!虽然但是气势这种东西,齐颂瞬间被秒成渣渣了...不是偏心不是偏不是...
哈哈哈哈哈哈哈哈哈周·10%·负心汉·白月光·寻哈哈哈哈哈没错就是他就是他就是他!
编剧你别搞!我不允许我们娟姐受这种委屈!!!
“如果在我和你表白之前周寻就回来了,你还会和我在一起吗”问得好啊齐颂!犹豫得好啊姜小果!寻果党表示够了,足够了,不管以后怎么样,这个犹豫足够了!这段感情真的诠释了那句“过往不重要,时机才重要”。但是,但是周寻他说你有没有想过,有些遗憾,只要你想,就能弥补。编剧,你不要给我希望!你是不是想给第三季(如果有)的寻果线留退路!是不是呜呜!
大结局还是赚到了我的眼泪。又陪这几个角色走了一段路,我还是好喜欢她们。二十几岁的你们,二十几岁的我们,都会越来越好的。既然说好了,那我等你们的28岁。
晚安
《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。
大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。
《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。
大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。
观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者,服化道的考究,镜头语言的高明之处自然不必过多赘述,完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是,对比上一版已经过去很久的燃爆版片花,这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字,真的很重要。往小了说,是个体各方面的感情,爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲,是侠之大者,胸怀天下,为国为民,家国情,黎民情,悲悯苍生情,正是这些元素,才构成了饱满而立
观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者,服化道的考究,镜头语言的高明之处自然不必过多赘述,完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是,对比上一版已经过去很久的燃爆版片花,这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字,真的很重要。往小了说,是个体各方面的感情,爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲,是侠之大者,胸怀天下,为国为民,家国情,黎民情,悲悯苍生情,正是这些元素,才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”,人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物,总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”,或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动,是我从未见过的,超乎想象的,全新的角色。恣意而痛快的表演,立体而深刻的形象,真的让我觉得很“动情”。古往今来,无论是史实还是文学作品,英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩,片花的主题是动情,实现形式是找寻。“你在哪儿?”“我走遍大千世界,就是为了与你,再次相遇。”感情线我最喜欢两幕,一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说,从始至终都不是爱,另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起,他说我要娶你,做三日夫妻。性格迥然的两人,红玫瑰与白玫瑰,朱砂痣与白月光,于他而言,都是无比真挚而动人的感情,哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者,他是有大爱的人。人生八苦,生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下,这版短短的动情片花里竟然全面覆盖,很饱满。杨洋说,林动是个小地方逆流而上的人物,他是从底层摸爬滚打,一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色,三言两语就能一针见血。看似轻描淡写,实则通透深刻。最终落幕时,他被眼罩遮住的侧影,看不清正面的表情,也看不清眼神,只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁,我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力,这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路,但导演看不上,所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱,包容而坚定。无限风流,又无限温柔。英雄美人,红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆,那我只希望下一世你不必为苍生黎民,也不必再守护天地,可得遇一心悦红颜知己,陪你共赏这一世闲淡时光。
2020年看福尔摩斯小姐的时候,大多数人完全是冲着福尔摩斯的名头、小11和亨利·卡维尔去的。看完之后,居然发现这个小片子观感不错,非常令人愉快,所以今年第二部刚出来便赶在了第一时间出来看了。
2020年看福尔摩斯小姐的时候,大多数人完全是冲着福尔摩斯的名头、小11和亨利·卡维尔去的。看完之后,居然发现这个小片子观感不错,非常令人愉快,所以今年第二部刚出来便赶在了第一时间出来看了。
《库尔斯克号:深海浩劫96小时》观后
一个帝国倒塌后总有余波,向人们展示帝国的残骸,提示观众帝国已逝,以至于如果没有这样的涟漪,甚至会人们怀疑那个倒下到底是不是一个帝国?苏联帝国倒下后,世界曾经十分紧张,担心苏联帝国的余波太过猛烈,会把周围带入到不可知的风险之间——地缘政治风险大爆发、生态灾难、庞大核武库的失控、极端民族势力崛起……然而大多数担心都没有发生,甚至整个过程略显沉闷,
《库尔斯克号:深海浩劫96小时》观后
一个帝国倒塌后总有余波,向人们展示帝国的残骸,提示观众帝国已逝,以至于如果没有这样的涟漪,甚至会人们怀疑那个倒下到底是不是一个帝国?苏联帝国倒下后,世界曾经十分紧张,担心苏联帝国的余波太过猛烈,会把周围带入到不可知的风险之间——地缘政治风险大爆发、生态灾难、庞大核武库的失控、极端民族势力崛起……然而大多数担心都没有发生,甚至整个过程略显沉闷,正当人们庆幸苏联帝国倒下的危险期已经度过时,库尔斯克号事故发生就这样发生了。2000年8月12日,这艘奥斯卡级攻击型核潜艇,在演习中发生了意外,沉没在北极附近的巴伦支海的海底,仿佛苏联帝国沉入历史长河后终于翻起的一丝涟漪,库尔斯克号的沉没立刻引起了各方关注,不仅因为核潜艇的反应堆一旦爆炸就是下一个切尔诺贝利,艇上所载的核巡航导弹更加危险,这些似乎再次把外界注意力拉回到苏联帝国的废墟上,最后彰示苏联到底是个帝国。
还有什么比库尔斯克号因事故沉没更具备象征意义作为苏联帝国最后谢幕的标志吗?作为苏联海军末日余晖库尔斯克号,以苏军无限荣光的二战时苏军取胜的史上最大规模坦克会战战役作为舰名,在前苏联倒下后第二年开始建造的最后一艘苏联海军最具威胁的巡航导弹攻击核潜艇(据说所载武器可以摧毁一个美国海军航母编队),身上寄托的最后的帝国最后荣光。其所属的奥斯卡级是前苏联海军攻击潜艇集大成者,据说可以下潜到令人瞠目的800米,采取的特殊材料和工艺保障了攻击核潜艇最需要的安静被发挥到了极致,里面有大量俄罗斯值得骄傲的“机密”,一直是美军敬畏的对手。
苏联倒下导致苏联时代形成的复杂的苏联内各加盟共和国之间的经济联系被撕裂。包括俄罗斯在内的苏联加盟共和国被西方经济体系“接纳”,仿佛是被拔掉牙齿的老虎,不仅仅失去了曾经赖以骄傲的众多过往辉煌,更糟糕地是彻底从经济循环的顶层秩序制定者、组织者,沦为一般商品、资源出口国,在最初尝到一些市场经济的甜头后,迅速堕入自由经济的“深渊”,在这个过程中,这些自由化、市场经济化的前苏联的“遗腹子们”的痛苦失落可见一般。而他们能做的恐怕就是从苏军过去的荣光中找到一丝安慰,并借以小小威胁一下西方世界,认真考虑救助的事情。但这样做是一种危险的尝试,甚至是加速暴露苏联帝国倒塌后,俄罗斯的脆弱。在影片不吝惜篇幅地向我们展示了俄罗斯海军的诸多问题,向我们暗示库尔斯克号事故偶然的必然。2000年8月俄罗斯北方舰队举行了若干年来最大规模的演习,但北方舰队司令却回忆起苏联时期北方舰队的演习参加舰队要比这次规模大两倍。不只是舰队规模的下降,片中告诉我们仅存三艘深海救援潜艇中状态最好的一艘被卖到海外,作为“游船”载着参观“泰坦尼克号”豪客去探奇,这也是造成库尔斯克号救援最终失利的一个原因。导致事故的直接原因是作为本次演习的“练习”鱼类内部过氧化氢燃料泄漏引爆内部雷管(参见维基百科解释),这剧情虽然没有被俄罗斯官方最后认可,但联想、推测似乎也十分合理。透过这些细节,并联系影片内大量关于北方舰队锚地的破败、舰队官兵被拖欠军饷、救援中暴露的俄罗斯海军训练不足、舰艇设施维护的低劣的实情,我们看到俄罗斯苦苦支撑大国梦想的苍白无力。
海军是大国的奢侈玩具,没有了华约集团、经互会体系、苏联各加盟共和国的相助,单凭俄罗斯靠卖出石油、天然气和越来越没市场的军火,这种玩具还玩得起吗?俄罗斯的空洞无力的恫吓掩盖不了其江河日下的国力,“库尔斯克”号失事就是上面矛盾的集中爆发吧。
影片里,我们看到一个矛盾焦点就是俄军高层为了保住“库尔斯克”号的“军事机密”在拒绝还是接受西方援助的问题上反复摇摆、交锋,甚至演习的指挥官被撤换,而那些被困的水兵已不再是矛盾的重点。我猜测更可能的实情是,俄罗斯政府不愿让西方了解到他们惧怕的“库尔斯克”号实际上并没有那么可怕吧。最后在最初两次剧烈爆炸后幸存的23名俄罗斯海军水兵在艇尾部舱室内坚持96小时后,终于全部罹难。
片尾,男主的遗孤拒绝同俄罗斯海军上将握手,我猜测这可能是从俄罗斯帝国时代就形成的仪式吧,小男孩儿的拒绝仿佛在暗示着从彼得大帝时代就已经形成的俄罗斯帝国海军传统断裂了,片中已经交代很多库尔斯克号军人其实都是世代俄罗斯海军,并且他们的父辈祖辈都死于前苏联各种海难里,而他们之前一直都能默默忍受那种宿命。
影片无可避免的用西方人文视角激发观众的人文关怀,大概这才是符合西方视角的主旋律吧。但如果能按照大历史深挖一下苏联帝国倒塌涟漪的脉络,影片的历史感恐怕将更加厚重。
比第一部笑料更多,毕竟第一部的成功的信心,这部的特技实在令人汗颜。
比第一部笑料更多,毕竟第一部的成功的信心,这部的特技实在令人汗颜。
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
#王俊凯#特别庆幸能被邀请去看微电影的首映,小凯在里面的演技真的很不错,每个表情 眼神 动作 每一步都非常到位,从长城到现在所饰演的手机人,演技也有大大的提升,小凯在里面所饰演手机人笑容特别有感染力,看着他不知不觉就特别开心,给人一种温暖人心的亲和力。让人怀恋青春那般纯真无邪的年纪,充满着浪漫与期待的校园生活。
#王俊凯#特别庆幸能被邀请去看微电影的首映,小凯在里面的演技真的很不错,每个表情 眼神 动作 每一步都非常到位,从长城到现在所饰演的手机人,演技也有大大的提升,小凯在里面所饰演手机人笑容特别有感染力,看着他不知不觉就特别开心,给人一种温暖人心的亲和力。让人怀恋青春那般纯真无邪的年纪,充满着浪漫与期待的校园生活。
说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个幼儿版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的,但是你的野心没有发挥出来,没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员,而且还有影帝 结果演成这个样。你要考虑考虑,剧本真的不好。虽然但是相比同
说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个幼儿版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的,但是你的野心没有发挥出来,没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员,而且还有影帝 结果演成这个样。你要考虑考虑,剧本真的不好。虽然但是相比同时期我们的电影来说,还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧,各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作,老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人,我也不知道有什么好看的。我们的喜剧电影都被他们给垄断了,无论什么样的喜剧电影,只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了,没有说沈腾演技不好,只不过看的太多了,审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来
对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编,服化道也没有明显错误。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定
对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编,服化道也没有明显错误。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定不能深究,否则真没法看。比如,服装和道具置景过于高端:总是拉风的跑车,住别墅,一干职员无时无刻不穿高档西装,人人很精致,整天穿高跟鞋。男女主光环强大,不似寻常人的操作:富二代直接任总裁,男主能力强对客户(甲方)很嚣张等。
再对比古装剧,鲜少有人批“悬浮”,因为像国产古装偶像剧(区别于历史正剧),大部份从小说到剧本,都是虚构,所以拍时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以,拍摄手法和演员演绎上也是端着,演员不怎么需要生活化,反而要不识人间烟火,形象气质要雅。大家都知道是假的,只要求赏心悦目,所以颜值是第一要义,怎么美就怎么来拍,男女主颜不过关,服化道不行,剧也多半“丑拒”火不了。
但现代剧不同,别管职场、生活还是爱情剧,太假太脱离现实还真不行,因为所有观众都有日常以及职场生活经历,会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化,不现实,不那么专业,那么一定会产生尴尬和无语的感觉,分分钟就有人会发出“好假啊,好尴尬”的感叹。
进一步来说,如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感,无法意淫;脱离日常实情,狗血偶像一些呢,剧情又必然会过于巧合和戏剧化,人物也会因有主角光环的则无所不能,坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化,让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因,无法做到剧里不掺杂谈恋爱;单纯专业讲理性讲逻辑,观众也可能因搞不懂而弃剧。
如何不让恋爱线影响事业线,如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣,使之不拍成披皮恋爱剧。因此,编剧功力如何,就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。
同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度,让环境适宜,确保观众不会出戏。
以总体情况来说,现代剧拍摄条件一般比古装好些,演员不用太受罪,少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技,通常,有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会比较突兀。因此,如何演得自然和日常,不尴尬、不过度表演、不像“演戏”也是挺难的。总之,国产现代剧,尤其还带职业的剧,其实还挺难拍的。
看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后,剧情一来就是劲爆的明星离婚公关,节奏也快,暂时还行吧,希望剧情后续给力,还挺想追下去的。
影评第392话《Kesari》——21死士的故事
影片《Kesari》于3月21日在美首映。
Kesari在印度语中是指藏红花或番红花。
本片的中文译名为《橙黄色的头巾》。
影评第392话《Kesari》——21死士的故事
影片《Kesari》于3月21日在美首映。
Kesari在印度语中是指藏红花或番红花。
本片的中文译名为《橙黄色的头巾》。
第75届威尼斯电影节已然进行到后半程,终于如愿以偿得见了匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的新作《日暮》。这部从戛纳前夕就被很多人传言“失手”的作品,真的如坊间所言拍砸了吗?我看并不尽然。
第75届威尼斯电影节已然进行到后半程,终于如愿以偿得见了匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的新作《日暮》。这部从戛纳前夕就被很多人传言“失手”的作品,真的如坊间所言拍砸了吗?我看并不尽然。
剧中最婊的就是苏韵锦,真是越看越虚伪越做作,和莫郁华的率真形成了鲜明的对比。家境贫穷怕被人看不起,宁愿放弃爱情也要在他面前执拗的挽留着卑微的自尊,死要面子抵不过贫穷的现实,如果真那么要强,母亲住院需要钱期间为何对沈居安开口而不是自己解决呢?不懂在她眼里,爱情算什么?如果觉得和程铮不可能,请明明白白斩钉截铁的回绝,断了对方的念想,而不是软绵绵阴阳怪气不冷不热的暧昧回应,程铮长年来的守护与付出可
剧中最婊的就是苏韵锦,真是越看越虚伪越做作,和莫郁华的率真形成了鲜明的对比。家境贫穷怕被人看不起,宁愿放弃爱情也要在他面前执拗的挽留着卑微的自尊,死要面子抵不过贫穷的现实,如果真那么要强,母亲住院需要钱期间为何对沈居安开口而不是自己解决呢?不懂在她眼里,爱情算什么?如果觉得和程铮不可能,请明明白白斩钉截铁的回绝,断了对方的念想,而不是软绵绵阴阳怪气不冷不热的暧昧回应,程铮长年来的守护与付出可谓人间不值得,如果是我,qnmlgb!相反周子翼也是富二代出生,而莫郁华从不在乎与周子翼家庭背景的悬殊,一直蠢蠢的爱着对方不离不弃,很自然,不刻意,这才叫单纯的爱不是么?沈居安心理的微妙变化其实很自然很符合现实,大学青涩的初恋和并不宽裕的经济基础,注定了他与苏韵锦很难走到最后,如果有成功的捷径,你会怎么选择呢?和章粤在一起轻松,愉快,而且章粤也并不是咄咄逼人的女权主义,在她身上依然有着女生的天真可爱,如果在有爱情的基础下还可以少奋斗二十年(至少电视剧里嗅到了爱情),换成是谁都会选章粤,而且在他和苏韵锦交往的同时,苏和程铮的暧昧显而易见。在苏韵锦需要钱的时候,也尽力帮她,仁至义尽了,至少我认为他的做法也对得起任何人,只是对待不合适的感情太拖泥带水,沈居安是个大学刚毕业的一块很干净的小鲜肉,值得调教,章粤眼光不错。
毁三观的女主。二星,不能再多。
一部好的电影,里面的台词必定是要能够捕获人心,并给人以深刻触动的感觉。它会停留在你的脑海里,和画面一起一遍又一遍地重复,不会让你有看完就忘的感觉。台词其实就是一些词语,然而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。然后在电影构成的独特环境下,每个句子又拥有了不一样的气息。是这种气息让我们记住这些句子,进而记住了这部电影。
借鉴网络,不妥私信删
一部好的电影,里面的台词必定是要能够捕获人心,并给人以深刻触动的感觉。它会停留在你的脑海里,和画面一起一遍又一遍地重复,不会让你有看完就忘的感觉。台词其实就是一些词语,然而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。然后在电影构成的独特环境下,每个句子又拥有了不一样的气息。是这种气息让我们记住这些句子,进而记住了这部电影。
借鉴网络,不妥私信删
1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了,但他在此之前也只导演过一部小成本动作片,名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。
《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影,而是一部玄幻电影,充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方,而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。
1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了,但他在此之前也只导演过一部小成本动作片,名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。
《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影,而是一部玄幻电影,充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方,而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。
首先在女主人设上面。相信这一点,很多第一季的老粉都想吐槽。第一季百草那么在意,若白心心念念爱着若白。结果到第二季就感觉心大了。不过也不是不可以,就是感觉有点渣。
还有就是,后面人物态度的转变没有一点过渡。就感觉莫名其妙的态度又转变了。一个人真的有可能在一夜之间变化那么大吗?剧情这些的刚刚的点还是很多,漏洞也非常的多。我明显感觉得到编剧是根据演员的档期在写剧本。
结尾吐
首先在女主人设上面。相信这一点,很多第一季的老粉都想吐槽。第一季百草那么在意,若白心心念念爱着若白。结果到第二季就感觉心大了。不过也不是不可以,就是感觉有点渣。
还有就是,后面人物态度的转变没有一点过渡。就感觉莫名其妙的态度又转变了。一个人真的有可能在一夜之间变化那么大吗?剧情这些的刚刚的点还是很多,漏洞也非常的多。我明显感觉得到编剧是根据演员的档期在写剧本。
结尾吐槽了一下,这结尾等于就是第二季白讲了。就是多了一个长安。
该交代的一点都没有交代清楚。确实第二季结尾跟第一季结尾没有什么两样。反而还把第一季女主的人设给弄坏了。