小成本网剧能做成这样不容易,在我这里是及格线以上了,我们来理智分析一波。
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特别声明:以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。
“技击的目标就是击倒对方,你完全错了,年轻人我告诉你,击倒对方最好的方法就是用手枪,练武的目的是将人的体能推高至极限,如果你想达到这种境界,就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时,那是在中央电视台的电影频道,但并不是从头看到尾,而是调到这个频道时,“陈真”(李连杰饰)恰好正在和“
特别声明:以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。
“技击的目标就是击倒对方,你完全错了,年轻人我告诉你,击倒对方最好的方法就是用手枪,练武的目的是将人的体能推高至极限,如果你想达到这种境界,就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时,那是在中央电视台的电影频道,但并不是从头看到尾,而是调到这个频道时,“陈真”(李连杰饰)恰好正在和“船越文夫”(仓田保昭饰)切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽,从此家门口的野草,被我手中的木条“压抑”着生机,难有“出头之日”,而我始终也对于前面没有看到的段落,一直耿耿于怀。直到初中后,一次在网吧通宵砍传奇时,正想找部电影消磨时光,无意看到了文件夹里有部,名为《精武英雄》的电影,点进去的那一刻我欣喜若狂,念念不忘多年的电影,终于被我找到。不知从何时起,我特别钟爱这一类的武打电影,不管是方世玉系列,还是黄飞鸿系列,都是我爱不释手的作品,套用网上的一段话,那个时候真的是上帝也想看电影的年代,好电影太多了,那个时候的港片,不管是文艺片还是警匪、动作电影,都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典,它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难,上映一周仅有1000万票房,16天就惨遭下架,但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片,时间却给了我们最好的答案!“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释!今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些,不为人知的幕后故事。《精武英雄》:缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰,两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影,但对于作品的类型以及主题却难以下定,这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》,可遭到了陈嘉上的一口否决,因为在陈嘉上的心中,李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想,《精武门》的主题我们可以复制,但我们大可不必按照原版的剧情来拍,可以做出一番极大的改动,从而创造一部新的《精武门》,于是就这样《精武英雄》的雏形,在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上,给倪匡(《精武门》原著作者)打了一个电话:“倪匡叔,陈真是谁?是不是你创作出来的,如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说:“哎呀,从来没有人这样子过,你愿意打这个电话就已经很好了,我告诉你啊,陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候,无意间发现的一个名字,他不是我虚构的,的的确确是霍元甲的徒弟,只是并不出名,我之所以选这个人,是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后,对于人物改动就显得极其谨慎,在受《精武门》中李小龙的那句:“我读书少,你不要骗我”的启发,陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄,改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨,因为在他看来最完美的武者,应该是文武兼修,因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来,并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物,陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时,也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》:意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后,眼看就要开机了,可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板,武术指导袁和平就问陈嘉上:“你风格不定下来,我如何设计动作呢?”但陈嘉上却说:“没事,我们先拍着再说。”直到开拍的第一天,当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏,这场戏让陈嘉上至今难忘,因为正是这场打戏,让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上:“还好吗?”陈嘉上说:“很不好!”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来,因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪,并且袁和平为了呈现出动作的美感,早已将所有的家具都换成了“轻木”材料,演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发,陈嘉上说:“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后,掉在了一根木凳上时,意外发生了木凳并没有被瞬间压碎,演员在木凳上弹了起来,摔到了地上!袁和平看到了,气急败坏地喊道:“停停停!重新换道具”,可这时一旁的陈嘉上拦住了他说:“等等八爷,你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前,将这段打戏重新看了一遍,陈嘉上哈哈大笑道:“找到了,这就是我想要的!”众人疑惑不解一头雾水,一个道具的失误,怎么就成了导演想要的呢?后来陈嘉上解释道:“道具没有压坏,让我看到了真正的冲击碰撞,这种风格就是反射障碍物,这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中,陈嘉上对袁和平提了一个要求,能不吊钢丝就尽量不吊钢丝,并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”,特意将室内的屋顶降低,以此来防止袁八爷吊威亚!《精武英雄》:经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场:陈真对战霍廷恩,这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端,虽然技巧灵活,但缺乏了实战以及随机应变的能力;第二场:陈真对战船越文夫,船越文夫代表着日本武功的至高巅峰,其实力出众,扎实有力。而陈真则是“中西结合”,在速度和机变能力以及爆发上,都有着极大的进步。第三场:陈真对战藤田刚,这场动作戏,代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战,都各自有各自不同的风格差异,以及武者各自不同的性情,我想这三场动作,大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩(钱小豪饰)时,有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面,我想大家对此一定印象深刻,这场动作戏不仅动作行云流水,让人难以忘怀,其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来,可也有人说有个十多年的武术功底,做这个动作很简单,对此,我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单,其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了,当时陈嘉上要求既要踢中又要好看,先开始试了一下觉得没问题,然后就正式开拍。起初在拍摄时,袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的,但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格,不想轻易的避开踢腿,于是钱小豪就要求用身体硬接,结果没成想效果非常的不错,但由于姿势不是很完美,于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露,当时李连杰身上是绑了一根钢丝的,但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作,而是帮助钱小豪,因为这一脚下去,李连杰是收不住力的,加上身体的惯性,一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力,钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉,电影中霍廷恩的眩晕状态,也并非是他自己演绎出来的,而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧,以现在的技术只需要几个绿幕,几段动作剪辑就能完成,毕竟现在拍动作戏演员怕,导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典,全靠演员的一条命在拼,那时的他们也不是比谁能打,而是谁更能抗打!《精武英雄》:演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时,短短十几分钟戏,拍了整整3个星期,这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息,这场戏便交给了袁和平自己操刀,陈嘉上回到片场时,这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说:“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问:“为什么?”助手说:“他拍完戏一直没走,好像受伤了,腿上都是血。”陈嘉上一听,觉得不对劲,赶忙跑到周比利面前:“比利,怎么了?是不是受伤了”。周比利回答说:“我怕八爷要补拍,我就在这里等等看。”陈嘉上说:“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来,将裤子撩了上去,结果腿上全是血,原来是在拍摄过程中,不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说:“受伤了你怎么不早说,还在这里待着干嘛?你已经拍完了。”周比利讲道:“我知道但我怕没拍好要补拍,我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的,马上叫了一辆车,让人陪着周比利去了医院包扎伤口,结果包扎完后周比利又回到了片场,坐在同一个地方,就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子,这部电影的武戏才显得如此精彩,让人难以忘怀,就像是后来记者在采访钱小豪时,他所言的一番话,这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作,而是怕演员受伤,由于周比利自身的原因,如果用力对方就会受伤,但如果收力自己也会受伤,所以和周比利对戏的演员是比较困难的,双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》:好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后,李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果,但没想到收获没有,甚至还受到了诸多媒体的质疑,上映一周后影迷反响平平,仅仅只有1000万的票房,甚至在上映的16天后,就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话:“很抱歉,本以为我们可以有很高的收入,让你失望了。”但李连杰却说:“不用道歉,这是我拍得最好的一部电影,我一点也没有后悔。”不仅在物质上,当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上:“用过分文雅的方式,来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解,为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影,但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的,因为在陈嘉上看来,真正的英雄都是默默无闻的,真正的伟大也是没有半点虚荣的,如果观众不能明白自己就算了,自己下次会做得更好!但令谁也没有想到的是,在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评,甚至创下了1.38亿的票房,并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手,表示自己记得里面的每一个动作场景!这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”,也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷,也因这部戏“一战封神”,而李连杰也凭借着这部戏,成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀,《大话西游》是,《唐伯虎点秋香》是,《精武英雄》亦是如此!写在最后纵观整部作品,不仅打戏精彩,在其内涵上,也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动,让一个留学归来,接受过新式教育的陈真,去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩,并在后来的决斗上战胜了他,其实这一幕就暴露了传统武学的,长处与短板,不是贬低传统武学不好,而是虽然传统武学技巧灵活,但在面对外来挑战的时候,就需要做出适当的变革,做出适应的改变,取长补短方为侠之根本!而本部作品凭借其硬核写实的动作风格,加上袁八爷行云流水的动作设计,一拳一腿的打击感,毫不拖泥带水的剧情,让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏,其中的文戏也让人回味无穷,那句“技击的目标就是击倒对方,你完全错了,年轻人我告诉你,击倒对方最好的方法就是用手枪,练武的目的是将人的体能推高至极限,如果你想达到这种境界,就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武,而是放之四海而皆准!
有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故
有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故事,感觉一样会精彩。
红尘自有痴情者,莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨,那得梅花扑鼻香。问世间情为何物,直教人生死相许。看人间多少故事,最销魂梅花三弄。梅花一弄断人肠,梅花二弄费思量。梅花三弄风波起,云烟深处水茫茫。问世间情为何物,直教人生死相许。看人间多少故事,最销魂梅花三弄。
红尘自有痴情者,莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨,那得梅花扑鼻香。问世间情为何物,直教人生死相许。看人间多少故事,最销魂梅花三弄。梅花一弄断人肠,梅花二弄费思量。梅花三弄风波起,云烟深处水茫茫。问世间情为何物,直教人生死相许。看人间多少故事,最销魂梅花三弄。
刚刷完《新木乃伊》零点场IMAX版,环球酝酿多年的“怪物电影宇宙”在前阵子正式宣布命名为“黑暗宇宙 Dark Universe”,木乃伊、化身博士、隐形人、科学怪人、钟楼怪人和剧院魅影等等,都将在这一宇宙中陆续亮相。而这部《新木乃伊》作为“黑暗宇宙”的开端也终于揭开神秘面纱,环球能否按照计划进行下去,首部曲所承担的责任还是很重的。
事实证明这部开篇之作真的很一般,故事本身的逻辑
刚刷完《新木乃伊》零点场IMAX版,环球酝酿多年的“怪物电影宇宙”在前阵子正式宣布命名为“黑暗宇宙 Dark Universe”,木乃伊、化身博士、隐形人、科学怪人、钟楼怪人和剧院魅影等等,都将在这一宇宙中陆续亮相。而这部《新木乃伊》作为“黑暗宇宙”的开端也终于揭开神秘面纱,环球能否按照计划进行下去,首部曲所承担的责任还是很重的。
事实证明这部开篇之作真的很一般,故事本身的逻辑性基本可以无视,建议观影过程中停止思考,否则会头痛。电影的整体画风偏暗黑恐怖系,不过笑点倒是也挺多,之后的几部应该会延续这种风格。与我期待中的冒险类型相差太多,基本就是丧尸片、怪兽片、恐怖片、科幻片、灾难片糅杂在一起的感觉。影片的视效还是不错的,只不过大场面并不算多,总觉得预算是不是都砸在演员身上了,或者是因为要试水,所以没敢投太多。可能是一心想要为系列之后的影片做铺垫,强行安插了N多细节,时刻提醒你这是一个庞大的宇宙,这部只是第一集。
阿汤哥如今55岁“高龄”依旧接演此类影片,还是要给个赞,各种奔跑、打斗、坠落以及高空零重力,实在是不容易,敬业精神令人佩服,而且依旧很帅啊,并没有显老,不过关于演技,我部分同意有些影迷的观点,演啥都像碟中谍,当然,这类片子也没什么表现空间,谁演都差不多啦。Sofia Boutella真的很美,不管是生前的公主造型或是之后的木乃伊,各有各的美,而且这角色还挺让人同情的。Russell Crowe饰演Dr. Henry Jekyll,相信有的观众看到角色名就知道是什么设定了吧,避免剧透不多介绍。Annabelle Wallis扮演的女主或者说是女二,人设太不走心了,也就刷刷颜值,很多时候都挺烦人,只能用脸蛋来弥补,另外她和阿汤哥的感情线……编剧你一定是在逗我!
按照IMDB、时光网等网站标注的来看,影片的原版时长为110分钟,本来就挺短,而国内公映的版本是106分钟,更短,不看片尾字幕的话不到100分钟就结束了,具体河蟹了哪些内容,只能等之后再做对比,但是确实有几处明显删减。另外网上有一种说法,说北美院线版110分钟是加上了《美国制造》贴片预告后的时长,我咋没听说过加上贴片预告算时长的呢……一定是我孤陋寡闻。
以下是碎碎念时间,没什么直接剧透,只有看过的人才能懂:
这片和老版三部曲几乎没有任何联系,不对,压根儿就毫无联系。
老版里那群黑黑亮亮的圣甲虫真心童年阴影啊。
片头Dark Universe的Logo出现时挺激动,有点暴露年龄的感觉。
有些场景的画面炒鸡黑,黑到不行的那种黑,尽量选亮度高的3D影厅吧,当然能找到2D场更好。
这片的jump scare也太频繁了吧,吓人手法好低级,不过我这小心脏还是有点难受……
别带孩子去看这片,好不好?各位熊家长?
公主有雏鸟情结???
我以为公主会喊:Everything they've built will fall! And from the ashes of their world, we'll build a better one!
阿汤哥大部分时间其实是个很弱的逗比……
15秒真男人……
为啥靓汤全裸时我想起了龙叔……
每次看到《化身博士》首先想到的不是小说,不是电影,而是AVGN……
国外电影公司都在打造属于自己的“宇宙”,咱天朝能搞些什么呢,西游记、封神榜之类的神话宇宙?金庸、古龙群侠传那种的武侠宇宙?还是X时代领军的撕B宇宙?都可以尝试尝试嘛…
精英教育没有错,错的是精英教育下的精致的利己主义者,他们不择手段的提高自己的分数,包括做出损人利己的事。错的是用分数定义人的人,他们用引以为傲的成绩为背景,带着充斥着偏见且犀利的、唯分数论的眼光看待身边的同学、朋友甚至是社会上的每个人。
考试分数不能定义人。
精英教育没有错,错的是精英教育下的精致的利己主义者,他们不择手段的提高自己的分数,包括做出损人利己的事。错的是用分数定义人的人,他们用引以为傲的成绩为背景,带着充斥着偏见且犀利的、唯分数论的眼光看待身边的同学、朋友甚至是社会上的每个人。
考试分数不能定义人。
在试卷分数看不到的地方,他们为人正直、待人真诚、遵纪守法、靠自己的努力维持生计、养家糊口、在社会上立足,有错吗?吃过你没有吃过的苦,凭什么你觉得你高人一等?难道要用人生前几十年的学生时代成绩高低定义人的一生?他们经历的事情你在试卷上未必考的到,在书本上未必看的到,人生的酸甜苦辣,尝得未必比你少,每个人都为了适应这个无常的世界交出了最适合自身情况的答卷,每个人都是自己的英雄。比身边人多读了些书却形成了一种知识的优越感,那说明你读的还不够。
在这个考试无处不在的社会背景下,我们仿佛认为考试就是一切,所有有利于我们成绩的都是有用的,反之一切都是无用的。“伤心这种情绪不能有,因为会影响成绩” “和朋友玩什么,还不如准备四六级” “陪家人吃饭?不太好吧,我还不如背背教资科目二..” “谈对象?女人只会影响我的事业”.....
遗憾、无比遗憾。没有尝到人间真情。
无用的东西往往最有用。
朋友之间因心灵相通而相视而笑、恋人之间的面红耳赤、家人之间无价的陪伴……
这是活着的理由。
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
这部影片的评分为什么这么低!
是景色不美吗?是各种各样的动物不可爱吗?不逼真吗?不生动吗?故事情节简单温馨看了会不开心吗?
我非常庆幸自己生活在这个年代 有如此奇妙的技术让我花上24块钱就能用我这双肉眼看到如此美丽的画面 神奇而美丽的大自然 天空 花草 大海 可爱的各种动物们 天上飞的海里游的地上跑的 它们都有各自的性格和经历 而不是只会卖萌 故事情节简单 温暖 小男
这部影片的评分为什么这么低!
是景色不美吗?是各种各样的动物不可爱吗?不逼真吗?不生动吗?故事情节简单温馨看了会不开心吗?
我非常庆幸自己生活在这个年代 有如此奇妙的技术让我花上24块钱就能用我这双肉眼看到如此美丽的画面 神奇而美丽的大自然 天空 花草 大海 可爱的各种动物们 天上飞的海里游的地上跑的 它们都有各自的性格和经历 而不是只会卖萌 故事情节简单 温暖 小男孩小女孩很可爱 一次沉浸式的放松愉快的体验 有什么不好?电影的内容非得深刻才配打高分吗 故事类型不能多元化吗 我非常喜欢!欣赏水平也就这样了!
看过的全部给五分好评,分数这么低肯定是豆瓣的问题。
剧情,特效都是一流,而且还很搞笑。
还带穿越。爽片一个。
为什么得分这么低,豆瓣系统出问题了吗,还是为了保护国产片。
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看过的全部给五分好评,分数这么低肯定是豆瓣的问题。
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为什么得分这么低,豆瓣系统出问题了吗,还是为了保护国产片。
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这是一篇我临时攒出来的、极其不专业、纯属自娱自乐、胡侃一气的影评。
2020年4月,《辉夜大小姐想让我告白?~天才们的恋爱头脑战~》第二季正如火如荼地播出中。我应景地翻出了去年上映的真人剧场版,毕竟是我老婆桥本环奈主演的。
如果你问我,有哪些电影除了女主角的颜值之外就乏善可陈,这部《辉夜》真人版绝对榜上有名。就像五年前的《饥饿游戏3》,要不是大表姐的盛世美颜撑牌面,我
这是一篇我临时攒出来的、极其不专业、纯属自娱自乐、胡侃一气的影评。
2020年4月,《辉夜大小姐想让我告白?~天才们的恋爱头脑战~》第二季正如火如荼地播出中。我应景地翻出了去年上映的真人剧场版,毕竟是我老婆桥本环奈主演的。
如果你问我,有哪些电影除了女主角的颜值之外就乏善可陈,这部《辉夜》真人版绝对榜上有名。就像五年前的《饥饿游戏3》,要不是大表姐的盛世美颜撑牌面,我早就骂骂咧咧地退出电影院了。
头一回谈论三次元作品,我准备先在不看任何评论的情况下,完全按自己的想法写下去,然后再去网上学习大神们都是如何写影评的。
声明:本文仅代表个人观点。
剧荒了这么久终于有着落了,看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是,机智四人帮大唐破案的冒险之旅,整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心,包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故,每一个故事都看得我虎躯一震,大呼没想到啊~
看了这部剧,我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展,真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢
剧荒了这么久终于有着落了,看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是,机智四人帮大唐破案的冒险之旅,整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心,包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故,每一个故事都看得我虎躯一震,大呼没想到啊~
看了这部剧,我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展,真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢?因为从各方各面来讲,这部剧里的元素都跟比较有代表性的“英式探案”和“日式探案”有很大的区别。
装扮场景古风浓厚韵味足
首先从装扮上肯定是不用多说了,“英式探案”和“日式探案”大多讲述的都是近代时期,看夏洛克·福尔摩斯和汤川学,就算再复古,也最多追溯到西装礼帽的那个时代,跟现代的场景装扮相差无几的。而wuli中式探案就不一样了,毕竟大中华源远流长几千年,这人文风俗那都是日月累计堆砌起来的,满屏的镜花水月、襦裙长袖看着都格外的养眼,李墨白的一袭白衣、玉贵妃雍容华贵的宫廷装、东南的采女装扮、妖女装扮和侠女装扮都各有千秋,每一套都有新感觉!顺道把人物特性和时代区别明确的划分开来,给剧情增加了几分神秘气息。
理性探案爱恨情仇多纠葛
看看“英式探案”和“日式探案”的故事,总会觉得这世上的变态真是多,感觉他们的案件中大多是为了犯罪而犯罪,大部分都是“报复社会”性质的作案。而在我们中式探案的故事中,几乎每一个人背后都有一段不为人知的故事。卢小姐深爱顾惜风,所以才会怕被抛弃痛下杀手;梨花身负灭门之仇,所以忍辱负重蛰伏多年只为了手刃仇人;钧安误会钧平弑母求荣、杀害玲珑,所以亲如兄弟也不放过;苗顾娘亲为了儿子不被秀秀伤害感情,所以亲自出手保护苗顾......每一个悬案背后,都有一个让人动容的故事,这样的剧情,才更扎心。
而在探案过程中,不同于夏洛克的“基本演绎法推理”,和汤川学最拿手的是“设计推理结构”。我们墨白小哥哥探案方式显得理性多了。在赋诗会案中,顾惜风的莫名惨死把李墨白牵扯进了大牢里,出来之后,他先是从人皮灯笼和水银出发,由源头找到了同贵;通过理性推理一点点找到了顾夫人的身上;再通过蜡烛加盐、解毒草药进一步确认了凶手。一步一步的稳扎稳打,这样的探案过程让人更信服。
其实讲真的,相比起红极一时的“英式探案”和“日式探案”,“中式探案”的题材类型从各方面来说都毫不逊色,真心很招人喜欢,看了这部《唐诗三百案》忍不住还有点小骄傲,我们自己的国家,多得是别人拍不出来的好故事。
前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的
前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机,就像剧中展示的欺诈事件全过程,需要正面人物和反派的共同努力,才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服,又不失幽默表达,这就是一部水准之上的欺诈作品。
显然,本剧存在相当的提升空间。
——关于节奏感
优秀作品,不限于欺诈类,保持较好的节奏感十分重要。
搞笑桥段就尽情搞笑,需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。
倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包,刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭,实在是令人泄气。
单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果,就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。
解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏,多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉,具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻,是决定作品节奏感的关键。
单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感,《名侦探柯南》就做的很好。
我是很认真的。
——关于逻辑性
接着要说的是逻辑性,也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。
是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签,就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符,个人认为值得三思。
仔细想来,喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑,也不是没有。
观众其实可以接受剧情需要的夸张假设,但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。
所谓高调地表现低调,正是如此。
举例来说,可以接受建设机场和包机的可能性,不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细;
可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换,不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有;
可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽,不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场;
可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防,不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。
飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段,没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出,就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。
——关于人设
真相大白之后,镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与,结果其实有什么差别呢。理查德做的事情,龙套甲乙丙丁完全可以做啊。
不客气一点说,这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。
这就是人设问题。
通常的欺诈团队设定,都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼,有擅长黑科技的理工天才,有负责色诱的亲和力宝贝,有思维缜密的带头大哥。不光如此,每位成员的高光技能,一定对应可爱的致命弱点。
虽说本剧也存在人设闪光点,比如达子纳豆配薯片的怪品味,比如小牧金盆洗手400次的假节操,实际三个成员分工完全不明确,且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大,故事就会越好看,倘若像本剧的设定,都走人来疯的路线,乏味感的出现也是必然。
至于反派,则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船,不定期脑残短路,是如何从人群中走到金字塔尖呢,欠缺说服力。
——手动分割——
总而言之。
作为麻酱粉,爱之深,责之切。
水平高如古泽良太,也难免会不尽如人意。
后经网上查询得知,该剧是古泽良太第一次写欺诈题材,是富士台自1987年开播以来,第一次制作欺诈题材的月九剧。
既然是第一次,难免生疏,没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火,下次写个更好的不就结了。
至少,我得知这些消息,是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味,请允许我小小自满一下。
最后,非要说本片有何亮点值得注意,个人认为,江口洋介的演技可以说是一览众山小了。
狗狗使命的安排太刻意。
我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj,拟人化没意见,有情感我没意见,但是这实在不符合逻辑,并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感,反而是和伊森的感情会更深,这种安排让人感觉到尴尬。
如很多影评
狗狗使命的安排太刻意。
我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj,拟人化没意见,有情感我没意见,但是这实在不符合逻辑,并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感,反而是和伊森的感情会更深,这种安排让人感觉到尴尬。
如很多影评中说,狗狗转世在哪一家不应该就对主人忠诚吗?乔对bigdog那么好,它却只想着找cj,并弱化这一部分剧情,有一丢丢荒谬。
并且狗狗的使命感给我的感受并不是那么深沉,可能是拟人配音带有不正经感的缘故。
男女主的感情线也很单薄和刻意。
青梅竹马,既然“一直爱”,含蓄自卑不敢表达我能理解,但是从始自终并没有感觉到他们俩“爱”与“不敢爱”之间的内心矛盾与冲突感。怎么,快要结局了,强行拆散男女主原有对象,强行给男主一个癌症又治愈,为的就是给他们俩一个剧本中的美好结局?
母女情感刻画稍有不足。
妈妈对cj的爱根本就是说说而已,不给她做饭,不陪伴她,用给她留的钱换奢侈生活,后来经过几年的离别,又突然转性想要和女儿和好?或许母女之间不能记一辈子仇,但是其中的转变过渡地稍生硬不自然。不过可能是篇幅不允许,主线不在这里吧。但我还有想哭的,可能是所有落魄的母亲都让人心疼,回想往事又使人委屈吧。
不过有了新的感受就是:或许创作的初衷是好的,满足养狗人士的心愿,也就是希望自己的狗狗离开后还会回来。我没养过狗,所以感受不深。
还有就是,看电影有时候也可以不用去追求评分高低,享受一个平静过程也不错。
导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。
带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白【详细】导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白金铂随行。度春是电影学院大三的学生,也是王准的粉丝。尽管有当地向导老罗带队,四人却仍在深山中迷路。行住的艰难,使四人的心理备受煎熬,亲疏关系发生了变化,致使他们渐渐模糊了此行的目的。山林中的遭遇,与上海都市的现实犹如梦幻般的呼应,王准内心的黑暗和茫然也显露无遗。他们在暴风雨中偶遇质朴的山民、执着的村妇春苔,并终于聆听到年迈歌师在葬礼上夜唱丧歌《黑暗传》。第二天,王准在凌晨的山谷醒来,这似乎是他一直在追寻的光明。这是《冥王星时刻》的剧情简介。阅读了这则简介之后,我察觉到之前对影片的理解与导演意图的一处出入。诚然,影评应当一直秉持作者在文本中不具有权力的解释学原则,但实际上正是在这则简介的启发下,我察觉到了自己所产生的另一种理解。
这则出入是这样的:先前我认为影片是一个倒叙的结构,即开头上海的情节在时间上是最后发生的,王准对着高丽剧组的导演重复了山民的话,而这一结构产生了感发的动人效果。但实际上从导演出发来看的话,整个影片是一个插叙的结构,即上海的剧情引发了之后入山采风的剧情,而最后发生的“在凌晨的山谷醒来”的情节,则出现在上海之后、影片的片名处。此外,王准对剧组导演说的那番话,则与后文形成了一个微妙的环形叙事。
诚然,这里应当有一种对叙事同时产生两种理解的双重性;但当第二种理解产生的时候,影片的兴味无疑与仅有第一种时大为不同。首先就是,都市与山林之间的联系骤然成为影片一个十分重要的客体。尽管上海与山里的剧情长度不成正比,但还是形成了重大的对等关系——两个相对松脱的环境之间产生了奇妙的换喻,被联通在一起,山中世界之作为“身处都市中的主人公的内心世界”的意味更加浓重。当我们将山中发生的一切返照于城市的时候,就会不断地找到新的趣味:山中氤氲着潮湿的空气,城市更为干燥;度春的身体在不断地流血,但如果我们想象她身处城市的话,她显然能够立刻治疗它;丁制片的水喝完,向小白要水喝,而城市中的她只会喝自己的水;春苔用手接住从木地板上漏下的水,而城市的地板会阻隔这样的水流。对比城市,山中变成了一个更加黏稠氤氲的世界,但是当我们意识到二者之间并不是对比、而是互相联通的关系的时候,我们立刻发现当山中一切返照城市之时,并非描绘出城市疏离的心理空间,而是城市以它原本的隐秘而显现出种种暧昧。
其次,从人物的角度来看,影片的主人公是在章明影片中屡次出现的“来到自然中的城市人”(《秘语十七小时》,《结果》也有),但是第一次如此强烈地隐含了城市的概念(高丽-王准转化为剧组-山人。城市甚至不是作为“前史”,王准超越时间的台词破除了这种先后次序)。高丽与春苔这两个人物在这个意义下就展现出独特的意趣,她们一个跟山中世界无关,一个跟城市世界无关,分别显得特别物理/特别心理,而此刻我们发觉这种僵硬的界限消失了,城市里的导演不是一个卢瑟,山里的他也不是一个意淫者,困境是整体的。
因此,我们是否应当在此刻惊觉,这是章明导演第一部真正意义上的都市(urbaine),而非小镇(village)或城邑(ville)电影?
有人说这部剧里的亲情很感人,可是我并不觉得!我爱你不是因为你是谁,而是因为你是我儿子!相对来说,路小楠对凯文的爱就来的更纯粹些,因为你是你,所以我爱你!这样说可能有点奇怪,不过这就是我的真实想法!感觉像是被血缘绑架了的爱!假设把路小楠和凯文的性格换一下,苏爸苏妈之前讨厌的是凯文,对凯文生活习惯以及人物性格有很多的不满,那他们在知道凯文是自己儿子后会怎么样呢?想来仍然是立马转憎为爱吧!DNA不
有人说这部剧里的亲情很感人,可是我并不觉得!我爱你不是因为你是谁,而是因为你是我儿子!相对来说,路小楠对凯文的爱就来的更纯粹些,因为你是你,所以我爱你!这样说可能有点奇怪,不过这就是我的真实想法!感觉像是被血缘绑架了的爱!假设把路小楠和凯文的性格换一下,苏爸苏妈之前讨厌的是凯文,对凯文生活习惯以及人物性格有很多的不满,那他们在知道凯文是自己儿子后会怎么样呢?想来仍然是立马转憎为爱吧!DNA不必自己的真实感情更重要吗?在我看来,苏家这么些人只看中儿子,是谁都无所谓的,他们要的只是一样的DNA,个人很不喜欢这种情感!