今日这篇文章，读者朋友们请谨慎阅读，因为狗粮满满，输出太高！ 昨日，再次去重温了一波狗粮，然后突然觉得，独伤伤不如众伤伤，所以将这波狗粮和大家做一个分享。 《亲爱的客栈》湖南卫视的又一挡综艺节目，虽然早已欣赏过一遍，但如今再看，感受依旧是“（对象）你快出现，...  (展开)

大野智曾经一脸不解的说导演禁止他看任何和原著有关的东西，还要求他说你只要不动眼珠不动姿势不停的念台词就可以了。我一开始看到这个采访的时候就很想拿水泼那个导演=_=而且看大野智的表情他大概也有点不解导演这是什么要求……是说大野先生您拍完这个之后去看一眼原著就知道这是怎么回事了，搞不好也会产生泼水的欲望。

搞成这样就去弄原创就好了好不好啊，不是只要书里的诡计能用就行了啊，书里还有人物啊人物！把榎本和纯子小姐还回来啊这叫什么事儿啊……你说你要是改得比原来的榎本和纯子小姐有意思的话也就算了，改成这样子为什么还好意思叫“榎本”和“纯子‘啊？！而且大概是自己也知道原本在榎本和纯子小姐之间微妙的平衡感和恰到好处的张力都被破坏殆尽了，所以加了一个佐藤大叔的角色进去，可是这帮人是真当贵志祐介的书不卖还是怎么样？啊不对要是真觉得贵志老师的书不卖的话也就不会搞成这样子还想要用这个名字了，可是既然这样是当贵志老师的饭都不会怒么=_=这还叫什么榎本和青砥啊……你们干脆换个名字，和佐藤大叔一起弄三个原创人物算了，还比现在能少挨一点贵志饭的削。

其实说实话，如果是原本的榎本让大野智来演的话，应该会很好玩的。榎本其实真的是个很有趣的人物，即便在贵志老师的书系里面，狐火这个系列并不是我的菜，但是我都记得榎本这个人物有多有趣，根本就不是电视剧里这个样子啊……真正的榎本如果让大野智来演的话，会有更多的发挥的地方的，就算因为主要赞助商是保全公司所以不能让榎本有书里的身份，可是那不妨碍榎本本身的性格啊！而且书里是因为这么一种又有点毒又有点古怪很我行我素，但是又同时有着很奇妙的飒爽和一点帅气的榎本，才和纯子小姐你来我往过招过得很痛快啊，哪像电视剧里根本没对上齿儿……纯子小姐……那不是纯子小姐，青砥纯子就是退回去10年也不是那个样子。


在现在这个时代，原创确实是个赌局，而像ミタ那样的事例确实太少了，也不是每一个编剧都有遊川和彦的胆子和才能的。但是如果要用一个作品，就也要考虑到原作有原作的读者，如果一开始就打定主要要弄成这样的话，您倒是吱一声啊^&#(O*&%$(*^#*！我的底线就三颗星星这里了，不然我很想更往左边点啊。


我不是岚的fans，但是说句公道话，如果是原来的，真正的榎本让大野智演的话，会有很有趣的反差，一定会比现在至少好看一两倍的说。

这篇影评可能有剧透 [（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）] 11月4日《永恒族》在北美上映了，赵婷作为第一位指导漫威电影的奥斯卡最佳导演， 这次都给我们带了哪些惊喜？ 以下为无剧透三个看点预告 以及剧透讨论两个看片惊喜 无剧透看点一 漫威电影里最多...  (展开)

喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子 对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰 但社死并不会杀死他只有他自己可以 第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会 第二段出狱被一群披着人皮的土...  (展开)

以目前的剧情来看，虽然槽点多多，但还是挺好看的。不得不感叹主角光环真的是强大啊哈哈，虽然这是每一部剧的主角都拥有的。这部剧呈现了警方和罪犯之间的斗智斗勇，每次他们出任务的时候，我都替他们紧张，想到真正的警察和卧底的处境要比剧中体现的危险高百倍，就更对这些英...  (展开)

七夕节，作为单身狗，和自己的闺蜜们去看电影，大家站在电影院门口犹豫了很久，是挑战智商看后会无期？还是侮辱智商看变4？最后大家决定去看貌似既不至于挑战智商，也不至于侮辱智商的《闺蜜》。事实证明，这片既侮辱了智商，又挑战了花了门票钱看片的人的忍耐力，真是棒棒哒。

在正式开骂之前，我还是夸夸这部片子里能看的地方。1、薛凯琪妹子还是相当养眼的，既没有陈意涵的白痴美，也没有杨子珊的形似不羁，虽然放荡感和她有点违和，但是在表演上挑不出太大的毛病。精英女神经病两肋插刀的形象塑造的还是相当成功的，此姑娘给我的第一印象（也是唯一印象）还是来源于《早熟》上那个青涩惊慌的女孩子，所以我看她还是看的很舒服的。2、此片笑点尚可，什么判断同性恋之类的桥段起码不是我一个人笑了，所以也还说的过去吧。

但是.....导演请明白这一点——烂片是不能靠演员和笑料拯救的。请问你是春晚导演么？能做到把所有的狗血在短短的118分钟洒足，而且各种类型片全部上一轮，不得不说，你真的比春晚导演还牛，今年的春晚完全可以由您来执导筒，一定是老幼皆宜妇女之友的一档年夜饭啊！！！！就118分钟里的内容丰富程度来看，此片真的是让人过足了戏瘾，领略足了什么叫“坐在电影院想给你按个快进”，感受够了“家庭伦理剧清新小言剧犯罪片侦探片喜剧片统统来一遍”的爽，这么看门票倒也值了。下面就来把影片综合分析一下，想看啥剧的人自动对号入座，不用谢。

PartA：想看校园剧的，请观看本片的前5分钟
《闺蜜》开始，就是大学拍毕业照的情景，白痴美的陈同学睁着一双无辜的眼睛，伴随着快门的声音，傻笑着将帽子抛起来（？），（对不住在经受了此片的后半段折磨之后，我真的不记得是不是抛帽子了= =），紧接着她和杨童鞋就去找失踪的薛同学去了，薛妹子正站在楼顶上要死要活的要跳楼，原因是失恋。杨童鞋大义凛然的说咱俩一起，薛妹子前一秒还在嚎美国不去了家里产业不管了，一听这话立马萎了，杨童鞋却不慎摔下楼，惨遭挂窗，虽说这里的CG特效惨不忍睹，但是三位的颜还是能撑起“校园”俩字，清新感还是分量足够。作为校园part，给个4星。

PartB：想看喜剧特质家庭伦理剧的，请观看本片5--20分钟。
镜头一转，一众女主角毕业，逼格很高的坐在沙发上聊理想聊人生。陈姑娘满满的幸福感要嫁做人妇，殊不知男友已然劈腿。看到这里我不禁纳闷了——请问钟先生在海报上辣么打眼，肿么就演了个渣男？这不符合一般男主角的设定啊，难道是还有渣男无涯回头是岸？或者是我打开方式不对？一问闺蜜，才知道，原来他就是个打酱油的。导演啊，我为你对票房的卑躬屈膝而抹泪。此段在一众中国家庭剧中都占着重要的戏份，基本上也完全和它们讲了同一个故事。不过我会告诉你在钟先生淡然而满怀歉意的对着女主说：“你一定要听我解释，我是真的爱上XX”时，我还是感叹了一下么？不过与家庭剧中被劈腿的女主不同，陈妹子还有俩闺蜜，俩闺蜜于是浓情蜜意的安慰着因失恋抽风装C的女主（对不起，装B和这段相比那是文艺情怀，陈妹子担不起，充其量只能是个C）。前几个桥段我还是能接受的，尤其是三个妹子一同躺在天台上面对城市的黑暗，失恋的痛苦，却还是一起承担，尤其是她们去刷爆钟先生的卡，尤其是陈妹子被带到薛妹子工作单位那里我还都能接受，跟着一起笑。可是到了她俩为了陈C在那里做自己不能接受的事情的时候，我真不能忍了。看看薛妹子的脸啊！！！那叫怎么一个惨不忍睹啊！！！搞笑不是这么搞的啊！！！！陈妹子你还好意思躺在轮椅上装尸体么？？！！你不要再装失恋世界坍塌了好么？？！！！求你了！！！作为喜剧伦理part，我给2星。

PartC：想看清新小言的，请观看本片的家庭伦理剧之后的1小时。
没错，在重口味的喜剧伦理片之后，被两位刺激正常了的陈装C，邂逅了余先生。没错，狗血依旧洒着，不用怀疑，就是你在最俗套的电视剧小说里看到的。女A不断和男B邂逅，内心还装着男A，与男A纠缠不清，各种“我改正求回头”，但是男A往往都是高冷设定哪有那么容易就回头的，更何况，回了男B咋办？有的电影是有佳句无佳章，这part连佳句都没有，任何让人的心被giu的一下抓住的小言情节都没有。就连男B拉着女A挑衅男A都乏善可陈。陈装C的part就这么结束了，是不是有点意犹未尽啊？不用担心，杨妹子的戏份马上上来了。杨妹子外表是如此的酷炫屌霸跩，其实就是一软妹心，吴不羁的录音秀就让杨软妹立马跪舔，事实证明，把妹太需要技巧，各位汉子多和吴不羁先生学学。只可惜，杨软妹与吴不羁的part也实在没啥惊喜，除了埋下了姐妹反目的伏笔。说到吴不羁，我想问一下，海报的违和的P图感是咋回事？真的是去欧洲巡回了没时间回来拍个封面么？作为清新小言，连打动妹子的桥段都没有，差评！给你个1星。

PartD：想看侦探B级片的，请观看本片清新小言part之后的20分钟。
你没有看错，这部片子的类型是“喜剧，爱情”。那么侦探B级片是咋回事？还不是吴软妹和薛放荡之间的问题么？薛妹子以“不能让杨妹子被吴不羁这种浪子骗”的理由去睡自己姐们儿的男人（没错没错，理由非常之高大上，高大上到了正常脑回路无法理解的程度），睡到没睡到暂且不提，俩人必须翻脸了呀。杨软妹去逼问吴不羁，最终分手到夜店买醉，坏人一看这么软妹当然要给大哥玩儿玩儿了。于是杨软妹就这么遇到了生命危险，和姐们儿求救，一捉急就拿起来烟灰缸啊或者啥的（就洒狗血的程度而言，应该是烟灰缸无误）爆了此淫男的头。俩姐们儿赶到的时候，陈装C一掀开床单，就看见血淋淋的淫男的头（众：B级片！！！没错，可惜一点儿也不吓人好么，即使辣个镜头辣么近辣么大）。三女开始亡命天涯，一路上讨论诸如“指纹擦干净没“的问题，侦探元素如此之强怎么能不算侦探片！！你说说！！！作为侦探B级片，既不吓人，嫌疑犯作案头脑又不冷静，能犯下跑路了才想起来指纹的问题，当然只能给你个1星。

PartE：想看鬼片的，请观看本片侦探B级片之后的5分钟。
其实走到这里，我已经是欲哭无泪了，在看完这么多类型片之后，这电影到底准备如何结尾，我真是太好奇了。果然，狗血不洒到底如何成就该片？就在一众女主仓皇的时候，后车厢盖突然”砰砰砰“的响起来，卧槽！这是毛线？大晚上的空无一人的公路上后盖突然自己响起来还弹开了！！！不是鬼是啥？？？！！！可惜钻出来的是淫男！！！还说着“啊我这是睡了好长的一觉啊”。拜托！！！这符合您的淫男设定么？？？不出来拍窗户起码也不要到路边撒尿啊好么？？？！！！这不是淫男设定，这是白痴设定啊啊啊啊！！！作为鬼片，一点也不吓人，不给1星不是冤枉你了么？

PartF：想看大团圆的，请观看本片的最后5分钟。
最后5分钟，又变成姑娘们坐在沙发上大聊特聊人生感悟，在这么多事情之后果然是我的姐姐妹妹站起来，最好么么哒。看到这里人又会纳闷了：感情线呢？吴不羁是因为工作离开的，离开之前说杨软妹只是没准备好，难道他就不回来了？余面瘫温暖了陈装C的整个冬季，那么下一个春季你去了哪里？怎么就不交代了？？？哦作为大团圆，连男主们的后事都不说，不给你1星咋办？？

作为电影，这种毫无逻辑挑战观众耐性的片子实在是让人挥泪。但是有一个地方简直太适合导演，没有逻辑，类型多多，狗血满地，不就是春晚么？导演，跪求你做2015春晚导演！！！！

这篇影评可能有剧透 前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看，看完就这？？就这？？就这？？？ 首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效，美，确实美，但太多了，too much！！半个小时审美疲劳，一个小时光污染，看完赛博晕船。还有这个建模，可以丑，不能扮丑，不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写，怎...  (展开)

范冰冰就应该好好拍照走红毯，演什么戏啊。还挑武则天这种高难度的经典角色来毁。彻彻底底的演脱，把路人粉逼成黑子。
团队总是营销范冰冰的美貌，说的好像是中国女性第一美。范冰冰是个美女没错，但是娱乐圈的女人，又有哪个比哪个美到哪里去？为什么人们怀念李若彤的姑姑和王语嫣？周迅的太平公主和橘子红了？
还有当年看三国演义的何晴小乔，美的不可方物，说曹丞相为她打江东，我信！吊唁周瑜一幕素缟落泪，真是我见犹怜！
还有西游记的陈红嫦娥，神仙姐姐就应该长这样。
说说章子怡，在我印象中就是个有名的女明星，但是印象中第一次觉得她还真美竟然是在中国最强音，当时作为非歌手去当导师，质疑纷至沓来，她竟然在几个大男人中端庄得体，言语妥当，有些瞬间竟然觉得真有大气女人范儿。
最近被范冰冰恶心得不行又回去看刘晓庆的武则天。刘阿姨演的时候已经40多岁，可是演技卓著，成功诠释了一代女王从少女到老年。要说硬照红毯，刘晓庆自然比不上范冰冰，装嫩也总被嘲笑。但是在那武则天里，她端庄的造型，灵动的表演，就是没有违和感，就是有吸引人的容貌。
范冰冰在到底要出一套好看的照片还是一部优秀的戏剧之间徘徊不定，结果给大家贡献了这种不顾逻辑的自捧之作。其实你的美颜大家也都看到的，如此大动干戈的反复强调令人厌恶。天天皱褶某头的惺惺作态反而削弱了所谓颜值的吸引力。且不说谁更美，就算你最美，你能比张均爾美上好几倍么？你自信比周海媚又好看多少呢？
如果不想真的演戏，就请放过观众吧，这是一个演员的基本职业道德了吧。

冲李狗子去的，没想到被刘畅圈粉，男主端着，女主作死，只有宋白羽演技在线，阴险狡猾却也有温情的一面，人物刻画到位，悲剧人物让人恨也让人同情，或许出彩掩盖了男女主得光辉，他和林远昊的cp更好磕，女主估计有啥背景，出道都是女主，没颜没演技，多余，李狗子中规中矩，演...  (展开)

  真的是一部无聊透顶的片子，全片尿点不断，不知道是本人本身就对中国这类爱情电影有所抵触的原因还是真的在看过后确实不喜欢的缘故，我只能说本片浪费青春和生命，即使你生命的乐章奏响得很强烈但是依然会被这部”奇妙“的爱情电影所折磨的服服帖帖。
  一个富二代和女屌丝的故事，老套路般的凑合到了一起，后来他们又办了一件惊天动地的大事，貌似足以拯救全人类，不过也差不多，里面的女神男神们拯救了全世界的女人们。
  最后一句：估计本片只适合少女观看或者男士陪伴少女一同观看。

曾几何时唐人出过不少脍炙人口的经典之作，我童年时最喜欢的天地传说系列每隔几年还要拿出来重温几遍，湖南台时不时的用绝代双骄血洗暑期档。曾几何时大宇双剑之一的仙剑横扫大陆pc游戏界，而现在我让未开封的仙剑六在书架上默默发霉。一个月前重装电脑，竟毫不犹豫的卸载了全部的仙剑存档。我曾对这两家公司的热忱与爱，也大概也和电脑里的垃圾一样卸载重来了。

作为一个资深游戏粉和从事影视业的社会人，我觉得无论是游戏剧本还是电视剧本，两个都写得半斤八两。

仙剑的剧本质量基本上跟股票走向一样时好时坏，如果完全尊重原著来拍，恐怕也不会被少骂。记得网络盛行过一句：仙剑死女主。第一部赵灵儿把观众们感动的不要不要之后，仙剑之后的全部女主都毫不犹豫的走上了以死殉剧本的不归路。女主必死定律已经论为了一个套路，为虐而虐。仙剑五中的唐雨柔死得不仅尴尬，莫名其妙，让人觉得这是什么鬼之外，估计没有圈到多少正儿八经的眼泪。

我当时虽然已经预见了结局，心里仍是经不住想，女票和老爹二选一，难道就没有选女主的结局支线吗？姜云凡脑子里一定是有个洞，才会去救自己素未谋面的爹，而且最后爹还挂了。姜世离基本上只是被自己儿砸从鬼门关拎出来遛了一圈，其目的只是让玩家在结局打个炫酷的BOSS战。我后来算了算，这根本是用女票换经验值的买卖啊。

难道我太年轻，所以不懂这部旷世悲恋其中的深意？

游戏中的剧本硬伤其实不止这一条，一时也想不起来从何吐起，在这里就专注的说说电视剧吧。

——千篇一律的人设——

这个槽不少人已经吐过了，男主人设单薄，在我记忆中其存在感还不如连脸都没有的夏孤临强。我倒没觉得游戏里的姜云凡比剧版的好，只是在唐人秉持着仙侠剧所有男主的标配设定下，仍然是不负众望的成就了另一个活在李逍遥影子里的姜云凡。说来唐人剧开拍之前男主演都爱去胡歌那取经，无胡歌不仙剑这句话之前是个迷信现在是个诅咒，难道唐人觉得仙剑奇侠传之所以有那么多部，是因为主角都是第一部李逍遥的转世吗？那如果按照这个逻辑，要取经不是一贫的演员去取吗？

虽然说是吐槽，可我想要为该主演韩东君说一句公道话，因为他演绎的姜云凡尽管有着不少唐人给的出厂默认设定，总的来说也还是有自己的特色在。我私心里还是挺喜欢这个偶尔有点憨厚，偶尔有点冲动，不知烦恼为何物的纯真少年。咦？这么一说好像他还挺还原原著里的那只嘛？

——演技不够配音来凑——

记得仙五游戏刚拿到手的时候，我朋友和我说的第一句话就是，唐雨柔真是美到家了。游戏里的唐雨柔基本是中国社会眼中最完美的女性代表，一个字概括，就是仙，仙到没朋友。相信这张脸是很多外貌协会的游戏粉入坑的原因之一，虽然我觉得唐雨柔和所有仙剑女明明都长得差不多嘛……咳，而当我知道仙剑五请的主演是古力娜扎的时候，我仿佛看见了终极。

妈蛋怎么又是她【冷静的下跪

娜扎天生长了一副异域风情的脸，配上卷发，造型奇葩的马甲，画风不仅是不对，而是完全来自于另一个种族了。Excuse me？你说你来自江南？本土人？那你爹妈一定是有什么很重要的事没有告诉你……抛开造型不说，娜扎的演技很扎实，她从始至终坚持不懈的本色演出，仙剑五里的娜扎，同时也是天之痕里的娜扎，也是武神赵子龙里的娜扎，山海经里的娜扎，每一个动作表情都完美刻画了娜扎。尤其是仰起头噘嘴说话的那个动作。

唐雨柔是谁？好像是那个古力娜扎的配音演员，对，有演技的那位。

说好的体弱多病设定，而我只看到一个比男主都要生龙活虎的“病秧子”。说好的温柔大方设定，我只记得娜扎拒绝姜云凡和蘅绾绾时不耐烦的逼真（好像还翻了白眼），倒没感觉到多少江南女子的温婉。古力娜扎在该剧中唯一可圈可点的大概就是她演胖胖的时候，性格反转的我都怀疑是不是换了一个演员。先不吐槽这个变胖的设定有多生硬多不和逻辑，直观的拿胖瘦版本的性格来评判，我宁可胖胖和姜云凡谈一场恋爱。

——龙幽你睁开眼睛看看我啊！——

不知道是只有我这么觉得还是??郑元畅的死鱼眼有点严重啊。都说眼睛是心灵的窗户，龙幽的窗户常年被窗帘盖住一半，另一半的内心活动就只好依靠旁白和回忆杀了。包括游戏里最令人动容的确认龙溟死讯的剧情，原本最可以有闪光点和爆发点的片段竟然就这么波澜不惊的演过去了？郑元畅你这是认真的在拿工资吗？

龙幽该角色算是剧里比较讨喜的，智商高，善撩妹，还是个挂逼，专注助攻男主三十年。剧本只是交代了他一下姜云凡是你的金手指，你去照顾一下，结果龙幽就真的不务正业了整整大半部电视剧。不仅身体力行打杂兵和小怪，还当起了心理顾问。兄弟你还记得大明湖畔的幽冥界吗？

——最符合原著的是小蛮——

小彩旗的表现中规中矩，造型也颇符合原著，最主要是是四大主角之一唯一一个（目前还没）被烂俗桥段祸害的角色。不愧是唐人亲生的女儿。只是小蛮和龙幽的感情线来的有点莫名其妙，两个人分明没有太多独处的镜头，而小蛮突然之间就叫起了臭龙幽，突然就喜欢上了龙幽。想来剧中所有感情线都处理的差不多浑水摸鱼，我也就不继续追究了吧。

——陈丞澄你好，蘅绾绾再见——

姑娘你在盗墓笔记不好好呆着，到蜀山干什么？蘅绾绾这个人物出现的莫名其妙，爱男主爱的莫名其妙，死的也莫名其妙。她出现的意义简直就是为了给唐雨柔又一个作天作地作男主的机会。这种悲情的剧本，掌握的好就圈粉，掌握不好就是炮灰，很不幸的蘅绾绾就是第二种。

——我不相信这是李逍遥——

仙五刚出我得知一贫是李逍遥的时候，心里是崩溃的。看到剧里的一贫的时候，心里是拒绝的，而且崩溃。不是演员的问题，是当年对李逍遥有多少期待，看一贫的时候就有多少伤害。游戏一直秉持着一种爱看看不看滚的态度对付纠结这点的旧粉，而电视剧里也没有一丢丢想要挽回这点的迹象。百科放的消息是李逍遥当年没能阻止净天教引咎辞职，亲爹说这是李逍遥，他就是李逍遥。这个解释你接受了吗？反正我不是很能接受。

——年轻到不科学的蜀山七圣——

说到底蜀山七圣到底是个什么鬼，平均年龄似乎在三十上下，年纪轻轻的就能和前任蜀山掌门李逍遥平起平坐，你们都打过拜月神教吗？收集过金木水火土灵珠吗？老婆牺牲过自己拯救过天下苍生吗？这群人没有仙风道骨不说，嚷嚷着打死不收徒的人收徒比上街买菜还要随性。弟子们隔三差五闯祸捅娄子把门规往十万八千里甩，最重也不过是罚关了禁闭。我妈打我都没那么轻的好吗？

——我不想看你们谈恋爱你们能不能专注的拯救个世界——

仙剑出场人物有一个通病就是无论是谁都最好谈个恋爱，可以有单身狗，但是不可以有没谈过恋爱的单身狗。仿佛打怪是谈恋爱时顺带的剧本，连怪都要有个恋爱小剧场。他们一定要相爱，误会，分开，再相爱，误会，分开，最后死翘翘。敲黑榜，这个爱情故事教会了我们这些那些，明白了各种道理。不知道为什么主角们总能吸收这些示范题里最悲观的成分，然后又开始一番作天作地。一部二十集能讲完的故事被这么死拖硬拽到两倍长，全都在讲谈恋爱的一百种姿势！

为了给龙幽扯个三角恋，不仅把凌音的年龄从阿姨辈缩小到姐姐辈，还顺带拉低了人物智商。堂堂蜀山七圣之一背着师兄弟徇私枉法，被师侄撩，被安利，被拐骗，最后彻底失足（误）。我觉得同样的剧情可以在凌音不参合到三角恋之间的情况下达成，少撒点狗血，放过单身狗吧。

如果凌音和龙幽的感情线作为推动剧情还有一定的存在意义，采薇的改编就根本是编剧脑子被门夹了。原本一个路人小萝莉摇身一变女汉子，女汉子喜欢穷小子，穷小子喜欢大小姐。身处在食物链的最底端，说搞笑不搞笑，说悲情不悲情，那就只剩下尴尬了。这个角色直观的来说完全可有可无，如果在可有和可无之间能选择的话，观众们大概都会选可无吧。

——总结——

诚恳的来说唐人翻拍仙侠剧是大陆影视中最经验老道的，算是要资源有资源，要人脉有人脉。对比别的影视公司，拍的成品还算是比较有良心。虽然观众们一直嚷嚷着五毛特效不忍直视的打斗场面等画面硬伤，但是这些都是锦上添花的东西，真正硬伤的是剧本，是食古不化的烂俗桥段，是得赚且赚吃老本的心态，是拒绝聆听观众的声音，是一群艺术家死去的羞耻心。

今年年初，由杨超执导，秦昊、辛芷蕾主演的电影《长江图》在柏林获得杰出贡献艺术奖。“货船船长高淳沿江而行，不断与一名日渐年轻的女子相遇，在诗集和航线图中，他上溯至源头，终于发现了她的起源和长江的秘密。”《长江图》的叙事结构和视听呈现在华语电影中，都是一次全新的尝试。它更近乎是一部魔幻题材的影像史诗，在时空变幻中寻找自己的逻辑，让梦与诗与影像重合。

高中旷课去录像厅看香港商业片，退学考取电影学院导演系，毕业短片《待避》、首部长篇《旅程》获得戛纳电影节金摄影机奖，杨超导演一直以艺术电影为坚持，并不断进行新的视听尝试。

杨超导演说他有三重身份，导演、导演系导演创作课老师、超级影迷。而我恰好是他作为教师身份的学生。《长江图》在我大三的那年开拍，参与的都是本系师哥以及周围熟悉的人。眼看它从一个庞大复杂的剧本，经历补拍、几十次剪辑，终于在柏林获奖。《长江图》对我们来说，总有别样情感。

水域、诗歌、行走、爱情，80年代末船工诗人的日记中，又有怎样的故事呢？


【其实我今天特别紧张，觉得不太像是采访或者对谈，更像是来做论文答辩的。】
杨超：哈哈哈，但你现在是记者身份了，应该非常的专业。

【先问下，我之前看的柏林版本和8号的公映版有哪些区别？】
杨超：旁白去掉了三分之二。上映版本旁白在长江中游的一个城市跟着一个地理设置停止了。这叫做“海潮至此回”，就是说船工为了省油都愿意赶海潮逆流而行，这个海潮的影响到长江中游一个叫彭泽的地点的时候会停止，在这个点之后也是最后一段旁白。这是内容上最大的变化。

其它的变化还有颜色上的变化，柏林的2K版跟4K像两个电影，画质很奇怪。加上4K之后颜色变得更厚更扎实，颜色是长到画面里的，之前会感觉浮在表面上。声音的变化更大，柏林版本整个后期时间只有25天，声音等于没做，这次的声音有非常大的改变，声像、声场、内容本身，花了三个月左右做了很多改变。

【画面没有做调整？】
杨超：比较小，零星几处。

【旁白去掉那么多，会不会更闷。】
杨超：如果是从类型片的角度来说，对，会更闷。但如果以艺术片的角度来说——我非常不愿意这么说——但它是挑观众的。可能它是在商业院线放映的华语电影中，难度最大的一部，比《路边野餐》难度还要大。因为《野餐》比较小，比较清新可爱，《长江图》很压抑沉重。

但我们不担心这个闷度是因为，对于类型片观众来说即使全加上旁白他照样会觉得闷，它不属于他们的观影类型。

【我知道电影中本身是没有旁白和诗的，尽管诗也是从剧中人物自己出发，但更多是为了弥补叙事，让观众理解在影像上交代得不清楚的地方，尤其是段落之间的连接。对你来说这是否是个妥协，还是觉得它能让电影更完整。】
杨超：首先旁白和诗歌这两者完全不同，旁白是某种程度上的全知视角，是外在于叙事的，也就是说增加了一个叙事的维度。诗歌是在叙事里边的。诗歌的内容稍有小调整，但是保留了你看到的2K版的数量，还是10首左右。诗歌是没法改变的，除非你改变整个叙事。

【我看《长江图》和《路边野餐》的时间很相近，差不多都是在去年年末，难免会拿这两部作品作对比。毕赣说《路边野餐》中的诗是完全独立的作品，只是与影片氛围相同才放进去。那么《长江图》的诗是什么。首先它肯定是为了剧本去创作的。】
杨超：毕赣对自己的看法很清晰很准确，《长江图》和《野餐》里面的诗是完全不同的两种用法。《野餐》的诗就是文学作品，跟影像形成一种混搭。《长江图》里面的诗完全是影片的主人公高淳在80年代末的时候写的，这个诗也是在故事中他与女主角相遇的契机，所以它不是外在于故事，而是故事的一部分。

其实我比较不同意观众在第一遍看完的时候觉得它是部诗电影，或者影像诗，或者说影片有很强的文学性，这完全是需要再看一遍的。跟《野餐》的文学性或者散文式不同，《长江图》是个完整的故事，如果说它有点文学性或者诗意，这其实是来自我写了这么一个当年的文青的人物。因为他的身份，使影片带有一定文学性，并不是说电影的质感或者本身的结构有文学性，完全不是这样。

【就我作为观众的感受来说，《野餐》里的诗是非常有灵性的，轻易就能被我抓到，但《长江图》里的诗我不知道该怎么去评断它，不知道应该用什么词去总结这种风格。】
杨超：当你试图去评价《长江图》里面诗的时候，你不由自主还是在把它当做文学作品。它是80年代末一个跟着父亲跑船的文学青年在沿长江游历的过程中，经常停泊一些奇怪的码头和港口，他有感而发用钢笔在稿纸上写成的一本诗集。是他所处的长江这个空间，80年代末的时代氛围，还有这个人的文青身份，三者共同作用出来了这种文字。所以文字的味道和气质跟2016年的当代诗歌是完全两回事，他应该更属于北岛那个时代，是断言式的，宣告式的，彻底否定式的，有很大精神硬度的东西。和这个时代某种更清新的，更个人化的诗歌是两个时代的。那是一个个人对历史发言的时代。今天的文青说，我要去旅行，我要去经历这个世界。那个时代的文青说，我要改变这个世界。它带有疯狂的否定现实的意图。

【可以理解为就是主人公高淳发的微博或者朋友圈。】
杨超：对，可以这样理解。

【这个故事为什么是从冬天开始？除了当时我们放寒假你有时间拍摄这个原因外==】
杨超：哈哈哈哈，暑假时间更长啊~在前几次采风的时候，我经历过一个寒冷的冬天。那时我，其中一个制片人，还有一个叫麦子的流浪诗人歌手三个人一块儿在上海搭船想要做一次采风。马上要过年了，船都停航不愿再走，制片就说咱们回家吧，我说不行必须得搭船看看长江什么样子。制片被逼无奈就沿着长江的一条支流（因为支流才能停很多小码头）一个船一个船的问，跑了一整天，居然就有一艘是安徽铜陵的货船，兄弟俩船长要回家，就带着我们搭了这艘船。从上海到铜陵经历了四天的航程，冷到要命。岸上都是万家灯火和鞭炮声，江上只有一条孤船。船上只有一个床，一床被子，船工把床和被子让给我们，三个男人每天就抢一床被子，把所有衣服都穿在身上。货船不防风，带着水气的寒风渗透到每一个角落。

那一次我对冷有了一个特别深的印象，也拍到了后来的短片《信史四章》里的主要场景。它给了我对冬天长江的深刻的印象，我觉得它更接近于我想象中的长江，或者说老长江。（到夏天长江会变得更明亮更暖色调，有很多嫩绿色暖黄色会出现）。经历了那次航行之后我就喜欢上了寒江的调子，最后就选择了拍寒江。跟宾哥（李屏宾）商量过后，他也觉得是这样。寒江的长江更多的保留了我们脑海中唐诗宋词的长江的气质。

【看过你前几天在武汉的一篇活动实录。有句话我特别喜欢，你说，尤其是夜晚、白天的光线消失的时候，我独自站在船头，轮船驶入旷野的时候，我感觉这是一条唐朝或者宋朝的长江。就像看完《聂隐娘》的时候有个朋友跟我说，好像看了一部唐朝的电影。对于河流水域和历史文化的关系你怎么看？】
杨超：巨大的河流是保留了传统中国信息最多的地方，其实陆地上保留的特别少。我听说《聂隐娘》是在奈良采景，因为大的唐代建筑在中国很少。陆地上的庙宇建筑保留的文化也已经很少，只有河流保留得最多。但是必须得到某些时刻，白天还不行，得到船走到城市之外的时候，等到光污染都消失，你站在船头，（因为船本身也是现代的造物，也有光污染），再看河流以及两边的江岸。旷野中没有什么人居住，前面是山或者云，这时候其实没有任何光你怎么能看到东西呢？人眼就是这么奇怪，就能看得到。看一会儿黑暗中的层次就会渐渐浮现出来。那时候你看到的就是天光，就是月光或者日光散射的一种光，自然光最暗低照度的感觉，特别漂亮，但是拍不下来。我们有宾哥在，有最好的感光胶片，但依然拍不下来，只有一片漆黑。造物主给了人类一个礼物，你的眼睛是任何器械和科技都做不到的。

【我觉得《长江图》是一部对观众要求非常高的电影，不仅仅是看懂剧情或者感受画面这么简单。它需要你去透过它解读其后的内容，甚至是与之完全不同的内容。还要有充分的想象力。比如刚才说到的黑暗中的层次，比如导演拍了江水，你要想象波纹的样子，拍了山路，你要想象夜间山路的味道。所谓“造物”，是有一半需要与观众共同完成的。这是否也是你所追求的？】
杨超：最好的电影都是这样。我们在看最好的电影的时候，就跟看世界一样的感到奇怪，好电影一定会留下你去参与的空间。类型片当然相反，类型片是让观众躺着靠着内容直接塞过来，你都不用伸手张嘴就能得到。这是一种电影。我做的电影更像是我们在看生活，用肉眼看世界。

比如你在公共场合旁观窥视他人的生活，你会发现你的脑补能力超强的。你看到一对情侣吵架，只要只言片语就能猜到他们生活的其它层面，巨大的生活就扩展了出来。甚至有的时候你在交通工具上看到不说话的一对情侣，都能看懂他们眼神之间的信息量。这说明我们每一个人对世界都具有解读能力。最好的电影是开拓而不是遮蔽这种能力。类型片其实没有能力开发观众的这种能力。我也看太多商业片，我也需要乐趣色情暴力动作，需要生理的愉快。

但一直以来都有另外一种电影，它试图去开拓观众解读世界、认知世界的能力，这类电影也不少。只不过中国观众只看到表面这些东西，忘了有其它的存在。并不是说大家都听流行音乐，古典音乐就不存在，它一直存在，也有很多人喜欢。并不是说那边十个人，这边一个人，十个人就更有立场更有道德优势。
我比较反对对于严肃和艺术的敌视，因为它是一种精神生活的享受。当然如果只有艺术片一种，也是暴力。但现在的问题确实是，商业片在中国当下的阶段里面，暂时过于强盛。

【反而观众得到了类型片很好的训练，一个特写，观众都知道这是重要交代，是之后剧情的线索或者道具。已经很擅长这种抛球一样的训练。】
杨超：观众就是在类型片一次次的训练，达到饱和之后，才一定会喜欢艺术电影。我举一个特别明确的例子，恐怖片。恐怖片想吓唬人太难了，像去年的《他在身后》，虽然也不是特别好，但它被称为神片，原因就是这种类型化的模式已经吓不住人，观众已经会有免疫力。艺术电影就是在为类型片开拓新的观众没有免疫力的影响手段和打击能力。它们应该是互补存在的价值。

【所以院线观众看《长江图》的时候会很失望，因为他看了几十分钟后会觉得导演没有抛东西给我，没有能让我准确接到手里的东西。】
杨超：说实话我是非常担心这一点的。这是一个无奈，其实《长江图》这样的电影是不应该在商业院线里发行的，这种发行本身对观众也是种伤害。观众没想到会看到这样的东西。他的精力、预期、接收的广告，让很多观众进电影院都会有惊异和错愕。侯导这么大的声誉，《聂隐娘》还带有武侠的类型，很多观众仍然觉得自己被骗了。这个错位不是我的责任，这没办法，我没有艺术院线放映。这是对这类电影的巨大伤害。观众很郁闷，电影口碑也一定会下跌。导演和观众都解决不了这个问题，只能看这个市场能不能繁荣到某种程度之后会出现市场的细分，那时才能正常健康起来。

【但《路边野餐》得到了一致的好评，在普通观众中的口碑也很好。】
杨超：《野餐》首先完成度很高，它有很多可爱的东西，是属于这个时代你们这个年纪的人比较容易接受的东西。它很清新，它的文学很有灵性，容易从个人角度打动人，它格局很小，在大家理解起来不会有太大困难。毕赣是在自己完全可以掌控的范围内，做了一个本身非常精巧玲珑的东西。毕赣也是这些年来新导演里面做视听语言最好的。

《长江图》有更重的负担，它做了一件疯狂的事情，不管是在文化意义上、影像意义上，还是在承担的叙事结构的突破上，都提出了甚至是我本人和那个时代的中国电影都很难支撑的要求，它是一个比较疯狂沉重的作品。这种作品观众肯定需要一段时间来体会它。

【《长江图》剧本过于庞大了，超过了电影的承载量，我会觉得无论怎样用影像处理，都是很片面的。】
杨超：是这样。

【那你觉得喜欢《野餐》的人会喜欢《长江图》吗？】
杨超：很大一部分都会。但是《长江图》里面有关于历史文化，有80年代历史反思，它对观众提出的这种要求有时候可能会冒犯观众。它有复合的主题群在里面，你甚至很难说哪个主题是最主要的。观众需要整合的信息量特别多。我只能说很有期待，但是不敢抱太多期望。

【我在已经很熟悉的剧本的情况下，第一次看完片还在想，如果对剧本陌生的观众，肯定看不懂。】
杨超：是的，第一遍对观众要求很高。但也不一定，在柏林放完后我在豆瓣上就看到了一篇影评，已经把两个时空的地图都画出来了，可能记错了一些名字，但依然很厉害。有这样的观众，虽然是极少数。

【你说在武汉上学的时候走廊尽头能看到长江水，对长江的理解也是从那个时候开始。在《长江图》里，或者是某段中，是否有还原那种体验？】
杨超：整个事情的出发点是来自于我对长江的这种个人感受，到现在每次我看到长江的时候还是会忍不住看。这个事情可能只有我做最合适，你们都不会是。因为你们的信息量很大，会关注的东西很多，我在年轻的时候没什么好玩的，自然界对我来说最神奇的事物就是长江了。这对我来说是很个人化的依恋。所以我拍它的时候其实认为最好的东西并不是我拍到的，不是用胶片拍到，也不是用DV拍到，而是我自己眼睛看到的，那些瞬间根本无法重现。尤其当你带着一个剧组在一定时间拍摄，那时候长江给你呈现的瞬间就没法选择了。如果是我一个人，就可以选择我看什么不看什么。拍摄的时候，最好的长江已经不是我看到的长江。

【从模糊有要拍长江的想法到现在已经有十年，剧本创作花了三年。你说只有最杰出的大师在最黄金的时刻，他们才知道怎么拍，剩下的大部分时间对导演来说都是苦役。对你来说，《长江图》中哪些是灵光哪些是苦役？】
杨超：导演的工作你也做过你当然知道，它太琐碎了，大部分时候都是苦役。你会被一个声音靠前一秒或者靠后几帧这个事情耽误十几分钟，如果整个片子的构成都需要这么去做的话，你会发现太累太繁琐。你感到很辉煌的时候，其实是那种你正确分解了这个时空的时候，就是你觉得你抓住了这段时空的气质且抓得很准，景别选的对，此刻镜头和人的运转都对，甚至老天也很配合。这个时候你才会感到一点成就感。

每一段镜头里面都既有灵光又有苦役，苦役是充斥在每一时刻的。好的时刻是我们拍到了满意的东西，比如雪、黑暗江河那段灯光打亮石壁的镜头、河边隔河对望的镜头，还有中间的船、两岸的关系，完全按照我分镜头的逻辑拍下来。

【我最喜欢的一个镜头就是船上的灯光打到夜间的山路上。】
杨超：那个镜头气质很好，但并不是最理想的状态，最理想状态是能够更复杂的拍。你们看到的是有点分解开的镜头。

我最初设想的是，在一个镜头之内，让秦昊在镜头前有一个小的入画出画的动作，镜头在船上的一个轨道和吊臂上，然后多年前的那条广德从左侧驶过去，而右侧山上是那个女孩的脸，中间被一条光柱连着。这样的话我们就能先看到光柱，再看到秦昊的脸，再顺着光看到女孩，当女孩继续走的时候我们再顺着她返回来，看到光柱略过整个船。光本身把秦昊的身影打量再刷过去，中间光的两端连着新广德和女孩，刷过旧广德，一个镜头全拍下来。

【其实是在用魔幻的方式拍一部电影。】
杨超：我要的是一种现实的魔幻，要拍出来时空本身的魔幻。我从来不想做出一条龙出来让大家觉得特技有多好。这个镜头我太想拍到了，但是我的资源做不到，要在小三峡里面有更大的操作平台才行，需要另外更大的一条船作为平台在江上固定住，要能站得住脚，但我们的船不停在晃，就没法实现。

【还有说到沉灯的一场戏也没有拍成。】
杨超：那场戏是影片中段的一场。他们开着广德路过了长江的一条小支流，并不是很宽。船拐过一个弯，秦昊站在船头引航，忽然发现两岸各站了数百人，都是当地的村民。他第一反应就是，这是江匪吧，船就减慢了速度。再看，不像，有小孩有妇女。船继续向前开，忽然间两岸的人发一声喊，向两边跑去。才发现他们拖着一条巨大的粗绳子在跑，随着他们向两边跑，一条巨大的缆绳像条蟒蛇一样被他们从水里拉起来越升越高，中间部分出现了一盏青铜制的大灯。灯越过船头，被拉到很高很高的位置，秦昊眼看着船从灯下面过去。灯滴着水，滴到秦昊的脚边。船越走越远，秦昊回头看，不知道发生了什么。当船再走远，他们看到灯里面亮起一团火。

这是我第一次用语言表述沉灯这场戏，也是剧本中相当重要的一场戏。

【这段是一个景观还是对叙事也有影响的？】
杨超：长江图的叙事不是传统的叙事，它是用整个山河大地一起来叙事。所以当你觉得它是景观的时候，其实是，当沉灯这场戏开始之后，后面他们开始在长江相遇，魔幻的事情就发生了，这是对这个故事的某种暗示。观众会被这个景观所镇住，觉得很神奇。我们试着拍了一次，但是失败了。我们把灯都做出来了，花了将近一万块钱。但是当这个灯被拉起来的时候，胶片已经开始转，绳子断了，所有人眼看着灯掉到水里。我们可以把灯捞起来，但是绳子只有一条。那是条钢缆，如果钢缆直径多一倍的话也不会断，制片为了省钱选择了较细的。我们大家都疯掉了，准备了一整天，就放弃了这场戏。

【从一开始定位的魔幻现实题材，还有要做独特的时空结构，到现在的独立女性定位，是怎样发生这个变化的。】
杨超：是因为宣传方觉得魔幻现实这件事是一部影片的逻辑，并不是观众理解的那种魔幻现实。《长江图》的魔幻是在时空结构的魔幻上，这其实是更内在的魔幻，如果你把它作为一个宣传点，观众可能想看到那种奇特的东西了。（蜉蝣：比如看到一条龙~）船行驶在女性身体里面不光是爱情或者情色的意味，其实也带有某种女人和长江可以互通和类比的概念在里面。

【前几天发布的女体海报，你说“逝者如斯，必有人重写爱情”。怎样看待华语作品中这些所谓文艺独立的女性形象？安陆的身上是否有余虹的影子。】
杨超：安陆这个形象在中国电影史上没有出现过。你要说她是一种进化也可以。余虹这个角色也很独特，但她是某一类我们依稀能感觉到的女性的一个典型，我们周围或多或少有点余虹的东西在。但是安陆在生活中和电影中都几乎没有，她是一个疯狂的做终极追求的女人，就是男人去写诗，用诗歌言说真理，而女人却把那个真理当做完全用自己身心去体会的事儿。相比较之下男人显得很弱，而女人显得很强大。有种“你们当做拿出来说说的东西，而我是会问到心里去的，并且看我自己能不能做得到”的感觉。

【所以它的内核跟《旅程》是非常像的。】
杨超：没错，她可能是《旅程》那个女孩的延续，她不是像余虹那样在爱和爱的某种细节中纠缠的人。你能说安陆在追求爱情吗？根本就不是。她可能在整个逆流航行中的一两处我们感觉到她有女人在爱中纠结的特征，但更多时候她根本就不是一个在追爱的女人。你可以说她是在爱和修行中纠结，但最根本的逻辑还是说，“我应该怎么活着才能不给这个世界增加负担。”这曾经是剧本中的台词但是被删掉了。她这样问高淳，但是高淳的回答是，没有可能性，只要活着，就必然跟别人争取生存的资源，所以她又去去问和尚。这句话曾经给安陆造成巨大的精神困扰，最后她觉得算了我就不活着了。所以她的自杀有种寻求解脱，想不通这种问题的状态，她是把这种问题会当真的人。我们也会思考人生思考终极问题，但我们考虑一会儿就会拿现实中的一些东西来回避它，我们就会寻求温情、温暖、忠贞、爱情来逃避这个问题。我写了这样一个电影中的女性，她是永远不回避这种问题，她要问到底。

【我可以说安陆是一直在淡化个人形象的这样一个人物设置吗？】
杨超：是这样的。曾经有一个人问说，安陆追求宗教信仰和修行是不是因为生活太苦太残酷了。我说你完全看反了，安陆从来没有觉得生活苦，而是她怕自己给这个世界增加麻烦，她是反过来觉得自己欠了世界的。我们看到她是一袋土豆就可以交付身体的人。她最初跟高淳的激情戏也是完全付出的状态，像妻子一样的温柔。她已经有了那样的认知之后，其实是一种告别。她之后也说出来那句话，只不过我觉得观众不会明白。高淳问她说，“一定有很多人爱你”，安陆回答， “我也爱很多人”。高淳在那个时候完全不明白这句话是什么意思，观众也绝对不明白。但这句话是她修行的结果。

这个电影给出了所有的答案，只不过大家可能实在没有耐心看。奇特就奇特在，最后的结果我是在最开始观众不知道的时候就已经偷偷塞给他们。我们来看看这个捉迷藏会捉到什么时候为止吧。

【在豆瓣看到了一条短评是：毕竟导演自己说“如果你们觉得那条鱼是女主，那真是太没水平了”。这句出现在哪里？】
杨超：哈哈哈哈哈。好像是柏林的时候。把女孩直接理解为鱼，或者长江的化身，也都是艺术电影看太少了。刚才跟王红卫老师，前几天跟方励老师都聊到这个事儿，他们俩都非常强调的说，我们应该区分这三种电影，类型片，文艺片，艺术片。大部分观众是只看类型片的，甚至只看类型片中快消品那个级别。中国观众甚至连好莱坞的好类型片都没有完全接受。这个情况下他们不会去区分后面两种是什么意思。

中国的专业影迷，就是你们各位代表的，我觉得也要补上这一课。《长江图》是文艺片吗？当然不是。有个媒体问郑洞天老师艺术电影是什么情况，他说中国每年生产的艺术电影不超过十部。红卫老师说，都说电影学院精英教育培养大师，拍点大家都看不懂的艺术电影好像电影学院有这个原罪似的，但电影学院在培养艺术电影导演这方面其实做得太不够了，艺术电影太少而不是太多。大部分、甚至专业影迷都把文艺片当成艺术片，这个是方励非常痛苦的一点。

《百鸟朝凤》明明是一部文艺片，却被很多媒体形容为一个小众的艺术电影，这影响别人的接受度啊。人家的电影是一个大部分人都能明白的一部特别传统，特别经典扎实的故事，这个故事是普通商业片观众一定能接受的，你说《百鸟朝凤》是小众电影，这不是害人家么，人家不应该接受这个损失。

所以这三个概念区分开，对每一种类型、每一类导演都有好处。比如说对最极端的艺术电影来说，如果每年中国只生产不到十部艺术电影，这类电影的稀缺性和价值也会凸显出来。

这三者的区分可能对观众来说不重要，观众现在还处于类型片还没吃饱的状态。但是对媒体，对专业影迷，区分这三者是对建设我们的环境特别有帮助的，也能让很多电影准确的抵达观众。

【我一直都没有机会看到《信史四章》，它就是《长江图》的采风素材吗？这种用影像而非文字组织电影的颇为耗时的初期创作方式是更接近于自己的梳理吗？】
杨超：就是在已经有了念头拍摄的时候，还没有写出来剧本，因为我的习惯是先有空间和在这个空间里对时间的感受，再去产生你们说的故事，那种情节的东西。所以我在想拍长江，想拍一个爱情故事之后，就去采风了。

对，是耗时的，《长江图》正常来说确实不用那么长时间，如果按正常速度我们应该在2012年完成，06年有念头，08年写剧本，四年的周期拍一部这样的电影算是正常速度，后来又拖了四年其实是和这个电影的规模有点超出中国电影市场的支持有关系，我们需要的资源太大，也是我的毛病吧，总是提出野心极大的计划。在2012年拍摄的时候我们需要跨越长江流域，这么多的场景，并且在最初的剧本中每个场景都要有年代感，我们试图在每个码头都恢复每个码头的年代感，当然后来放弃了，这根本不是我们能做到的。我们拍完第一期就停机停了一年半，才拿到第二笔钱来拍摄。

【印象里你跟我说剪了六七十版。】
杨超：我觉得都不止。最初在剪接的时候有两个东西限制了剪接的正常进展，一个是原始剧本非常完整，文学魅力也很强，我和剪辑师都想恢复剧本，这是个很大的问题。因为拍的时候本身就已经做了删减，应该按素材来决定新的走向新的顺序，但是我们很久没有回过这个神儿来。

还有一个就是老想遵循从上海到宜宾的严格地理顺序，像你们看到的还基本是这样，但是有小的地方不符合这个顺序。想让大家觉得它看起来是魔幻的叙事，但是却和中国的地理现实一模一样。现在我们是在关键点做到，比如三峡大坝，它对于长江的作用就被我置换成了剧本中的一个巨大的叙事的因子，直接作用在叙事的时空结构上。

【最早我在知道《长江图》的摄影是宾哥的时候就特别兴奋。不仅仅是因为他与侯导的合作，还因为在长江拍摄，有很多突发和不可逆的状况，他是少数能在现场把握住这样唯一的创作时刻就拿出最好影像的人。包括《旅程》和《待避》，都是用了最好的摄影。但有一个问题是，摄影越好导演就会越弱，越有个人风格的影像，就越对导演有影响。作为导演你怎么平衡这些？】
杨超：摄影越强导演越弱这个事儿只存在坏导演身上，任何一个成熟的电影导演都不会有这种问题。新导演可能会面临摄影师在技术上的压力和挑战，我是在自己手持拍完《信史四章》之后觉得自己对影像有了一个非常完整的把握。宾哥也看过《旅程》，了解是什么样的结果。而且他是一个人品好到不行的人。他自己说，摄影师没有风格，摄影师的风格就是他如何能调动全部的工艺和专注度来配合导演的风格。比如你看《聂隐娘》或者宾哥给侯导之前拍的电影，是跟《长江图》有巨大不同的。这部电影崭新的架构，这种中西合璧的审美气质也激发出宾哥崭新的一面来，也得到了对他来说很重要的影像的承认。

【在配乐方面做了哪些要求？有点奇怪明明是很古韵的长江，但偶尔能感受到工业电子感。】
杨超：片子中用了十首曲子，有一首是安巍老师做的，是出三峡之后追寻的那段。另外的九首是找的版权音乐，片尾字幕分别列出了曲名和作曲者。因为时间关系，我对音乐又很挑剔，一直都没有找到合适的人来做，只能选择更保险的方法。现在的九首来自三位大师，美国的David Dalring，德国的哥特大师永恒沉睡，还有法国的新古典组合叫黑暗避难所。这三个人都在小众的暗黑系音乐中很厉害。我们挑了他们在音色和音质上特别贴合的东西来配合水的质感。

这个影像如果配上古筝的话就成央视的专题片了。从一开始我就知道这种东方的意境是绝对不能配民乐或者传统乐器。我需要有厚度的音乐，而不是聪明的音乐。最理想的当然不是选曲而是找人来做，我希望这个人有哥特音乐、工业噪声、电子乐的修养，又有古典的素质，这样就能用长江上的元素，水纹、水声、远景近景的波浪，钢铁的呻吟声，木板和钢的摩擦声，发动机的噪声，用所有这些构成类似噪声的乐曲，有时候你能听出旋律，但更多时候像是背景。这个是最理想状况。但是所需要的时间和资金不是我能做到的，这也是没有完成的理想。

【想谈一下演员，男主角秦昊是文艺片出身这个不用说，但之前我有采访过他，感觉他本人并不是一个文艺青年，而且也表示一直想往商业片这个方向靠近。对他的表演你怎么评价？女演员方面是怎么选到这个对大家来说还比较陌生的新人？】
杨超：你采访他是在今年，正好是秦昊转型的阶段。他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的。他是不是有文艺气质，是不是文青，是不是阅读者，我觉得对演员来说不是关键的，演员只需要能在现场非常自然精准的对时空做出反应，这是好的电影对演员的最基本需求。如果演员能带出个人魅力个人强度当然更好，但并不是说我们需要他本人具备更多自己的东西。而高淳这个角色是有点难度的，会给演员提出除了基本之外的要求。

女演员是在当时的档期和条件下我们所能得到最好的，试过很多人的戏，都不太满意。辛芷蕾对自己的表演也不太满足，觉得自己演的不好，但是这个不好，可能换任何演员都是一样的。像我之前说的，这个角色是之前从来没有出现过的形象，她又给演员提出了很多前情的要求，又是逆着讲故事，你很难从一个正常逻辑中找到心理线索，去抓住这个人。对《长江图》这部电影来说演员的表演并不是影片的关键因素，我一直相信最好的电影是心向，演员如果能和时空联合在一块儿，在时空中不违和，像山川、湖泊、江水、空气，都会帮助他去表演，共同传达给观众这种气质。

【电影中没有刻意的设置方言。】
杨超：这不是一个具体在某个地方的电影，它不是涉及到关于宜宾的或者关于武汉的，这是纵贯全流域的电影，它几乎是中国全部的腹地。所以你具体到一种方言也很奇怪。另外这两个人物是那个时代的文青，不管来自于哪儿文青都会说普通话，要说方言反而会刻意。方言在某种程度上会遮丑，因为方言电影会带信息量。但《长江图》不需要这么遮，我也不太在意和依靠现实质感。

【有没有一些电影中埋的点是大家很难发觉但是你又不想让他们错过的。】
杨超：有太多，我可以问你一些，比如高淳为什么把诗集撕掉呢。如果你能回答这个问题，这个故事就完成了闭合。在柏林放的时候有个影评人第一次看说很赞，但第二次看他立刻就发表信息说这不是诗电影，而是完整的闭合的故事。这个影评人是我特欣赏的，我没有提示他，他自己看第二遍明白过来了故事的逻辑。

这个故事的闭环需要你理解片中几个关键点，比如诗集是谁写的，最后坟墓边上的老头是谁，在源头回头看的目光跨过一段纪录片的影像到女孩身上，到底是什么意思，这些都get到才能知道它讲的是什么故事，不然你会以为它是导演像散文诗一样的自由书写，但其实它是故事。

【电影可理解的维度很多，比如人与自然、两个人的爱情、历史的角度。观众在看的时候，哪个维度的理解是最能让你惊喜的？】
杨超：我会欣喜于观众的任何维度，只要这个维度是他感受来的，而不是他在看电影的时候试图被我告知的。《长江图》避免的就是告知观众，它想呈现给观众一个世界，让观众去撷取。

【我记得大一的时候老师给我们放了阿彼察邦的《祝福》和贝拉·塔尔，当时看得特别难受，完全不能理解。是最近的几年才开始觉得能懂他们的作品。近几年你最喜欢的作品是什么？】
杨超：艺术电影里一直都喜欢贝拉·塔尔比较多，阿彼察邦更多是欣赏。也很喜欢锡兰，他特别聪明，《小亚细亚往事》很棒。商业电影喜欢的蛮多，我觉得罗宏镇很厉害。

【但是《哭声》的镜头好土，几乎没有做视听语言。】
杨超：所以我说《哭声》是个反类型的类型片，你要说《哭声》镜头土的话，我觉得《黄海》和《追击者》更土。看起来很炫，但就类型片来说，那才是真的土。就艺术电影来说他确实没有什么视听的开拓，但就商业片来说敢这么拍就已经太厉害了，他已经证明过自己能拍《黄海》那么炫，现在不想做炫了，就录下来给你们看。它是特别好的文艺片典型，也是最好的商业电影。上一部这么好的商业片是《杀人回忆》。

///2000-2016年杨超导演的个人十佳片单///
《都灵之马》，《哭声》，《杀人回忆》，《牛皮》，《黑客帝国》，《祝福》，《玉熙的电影》，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，《恋曲》，《女导演》

【毕业之后最想念学校的地方大概就是能有人一起很深度的讨论电影，甚至拉片。而现在所谓的电影人交流，也只是停留在你喜欢某个导演，我也喜欢，这样的层面。而且非常少有人能从美学风格、镜头，这样偏专业的方向去解读一部作品。对于想更多了解一部电影，或者说在这种无法讨论的状态下，你比较建议大家怎样去“自学”电影？】
杨超：这确实是个问题，讨论的环境非常重要。好像只有上学时候才有这样的环境，但你们那时候好像还没觉悟过来好电影是什么。你们可以自己去组织一下，特别有价值。

我是跟一个朋友一起看的《哭声》，看完之后两个人面面相觑，觉得只懂了20%。两个人立刻开始查影评，再聊一小时，算是明白了80%，过几天再重看，才算知道导演在想什么。这是很享受的一个过程。

【到现在还记得那时候你跟我们说，这个世界上只有一个职业比导演更酷，就是革命者。在带过的这几届学生身上，你是否在某个人的作品，看到了真正以导演的能力在制造光影的瞬间？】
杨超：有，在很多他不自知的时候都拍到了，但是这些瞬间能不能被他保存下来，这个基本都不能。导演能力只能在一次次的拍摄中得到训练。

由于没看，就暂时给个中性评分了（本来想不给评分的，可是不评分不给发表）。
预告片里大猩猩的CG真是给力啊，不知道是不是国产工作室的作品，如果是的话那和其他国产片里的感觉完全不一样啊，加上全家欢的设定，励志的主题，很有可能这会是合拍片的一个里程碑式的作品。
接下来就看编剧能够挖掘的出多少人和CG动物之间的煽情点和搞笑点，以及导演能利用镜头甩动大猩猩的手臂将观众砸晕几次了！！！！
怎么说呢，光预告片里的声效就让我有点好莱坞感了，小期待！！

本片的男主大上警官，抛开他内心的正义观，他就是一个流氓，敢在询问室让报案人给他KJ！会玩！ 霓虹对流氓大叔真有一种谜之情结，武士有吊儿郎当的椿三十郎，律师有不择手段的李狗嗨，雅库砸有满口弹舌音的北野武，连老师都有gto里的鬼冢。对比我们文艺界里的霸道总裁，比如陈...  (展开)

  一向是很喜欢TVB的风格，只要口碑不差的剧一般都不会错过。
  这部是台庆剧，但很明显，离几年前《溏心风暴》系列的超高收视及全民话题相差甚远。
  说说几个演员，当去年的《大太监》让我为不老的曹永廉惊艳了一番，演技也不是盖的，在这部却被完全丑化，难道是得罪了无线的领导，好可惜。
  黎耀祥，一哥，就像有网友说的，他的长相决定了他的路线应该是走逆袭的，从早期的韩信到巾帼枭雄的柴九，个个经典从而奠定了他大器晚成两届视帝的一哥地位。也许他也想突破自己的演艺路线，这回走的是贵族富豪之子路线，可惜总觉得差了点，而且还玛丽苏。
  黄浩然，从很多年前《新扎师妹》中看到他，哇，这也太帅了吧！到如今大大小小的角色一大堆，演技是有的，《我的如意狼君》应该算是他不错的代表作，在名门暗战 这部片的角色设置与《情陷夜中环》如出一辙，但是说实话这部剧还不如情，他的变化太明显，太突兀无法如经典反派徐家立，张自力，许文彪等那么有说服力，也许还是编剧的问题，没有将角色塑造的丰满 一点。还没有到结局，但想起来就很仓促。
  胡定欣，片中女主，其实她演技不错，也有气场，不知道是不是她的脸无二两肉，所以无法赢得师奶的喜欢。TVB向来铁打的小生，流水的花旦。女主总是变来变去，但能留在人们心中的还是很少。
  岳华，前几天无意看到《义不容情》，原来那时他就在演佳美的boss，那时有点胖实在不算好看。可近几年来，看他的气质真的很贵族，很适合那种老奸巨猾的成功绅士，魅力让人无法抵挡。《珠光宝气》中前半段就是经典，可惜到后来脑子有问题了，编剧这是嫉妒他吗？
  萧正楠，又一个大帅哥，瘦下来的颜真的很赞，在这部剧中没多少发挥，但很搞笑，与他的爸爸很有爱。
  关菊英，我非常喜欢的无线女演员，就两部戏《溏心风暴》系列让我知道这个女人真是了不起，唱歌出身，演戏应该是个天才，尤其是第一部糖心，绝对是一个人扛起一部剧，老姜实在太辣。
  为什么TVB的男角都不显老，女角就没有那么幸运了。
  剧情就不说了，没什么谈头，虎头都不算，蛇尾更达不到，简直就是为了赶戏，让一切真相大白的那么容易，主角都成了福尔摩斯，结局更是狗血，连万能的黎叔都没有办法对付hugo准备执行私刑而被疯了的弟弟代劳免得坐牢，结局看似美好，实则是在贬低观众的智商。
  今年TVB颁奖礼上黄宗泽说：在TVB，做演员的不是想演什么就能演什么，得看编剧和监制。事实上，TVB的演员演的都很好（除却新人和新晋港姐啥的），但是能不能接到好剧就看他们的资源和运道了。黎耀祥这两年的作品实在乏善可陈，而且路数变化不大，想复当年巾帼枭雄的辉煌恐怕有点难。
  
 
  
  

女主角还没出世就克死了自己的老爸贾维斯贾总管，她妈妈觉得这孩子命太硬，起个贱名好养活，经过一番深思熟虑，决定给孩子起名叫玉皇大帝。

长大后的女主角成为了一名爱岗敬业的保洁小妹，手中的马桶刷赐予她无限爱与被爱的力量，一刷一刷的将家人供养，可以说家里餐桌上的每一道菜都是她拿马桶刷刷出来的。然而这样起早贪黑的刷还是无法满足家人日益骄奢淫逸的生活，于是女主角只好去卖卵子。当然，身为一个正经的保洁小妹，女主角是不会承认她是出来卖的。从她的角度来看，自己这么做完全是出于把自己携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因广泛传播出去这一大公无私的目的。万万没想到负责给自己动手术的医生居然是外星怪兽假扮的，还对自己图谋不轨，使出一招老汉推车，意欲取她性命。危急时刻男主角挺身而出，秒杀一众小怪。保洁小妹从这人胡子的颜色判断出他肯定是个土豪，于是芳心暗许，打定主意要为他生好多好多胡子。

男主角不无得意的卖弄着自己身上装备的外星黑科技。于是这对男女在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，情不自禁摩擦摩擦。两人沉浸在摩擦的喜悦之中，没有察觉到悄悄逼近的魔鬼的步伐。又有一大波外星追兵袭来。本来胡子男主的身手是比他们高一点点的，但是背上多了保洁小妹这个累赘，虽然勉强逃出生天，但终于免不了挂彩。眼见到自己霸气侧漏的意中人兼保镖负了伤，女主角赶忙拿出自己随身携带的夜用加长型止血圣物帮他疗伤，减轻持续伤害。 两位主角逃到了位于百花谷的安全屋。安全屋之所以安全是因为这里隐藏了一位世外高人，这位高人有一项绝技，就是一旦气氛不对、要发生血光之灾时，他一定会抢先去死，帮主角挡掉一次灾，赢得多一次机会。像胡子男主这么讲义气的人是不可能浪费这样的好福利的。百花谷里的蜜蜂感知到了保洁小妹身上携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因，于是纷纷来膜拜她。世外高人豆叔这时出来解释，原来女主角身上的这种稀有基因与宇宙中的顶尖大财团鸟不拉屎工业的上一代领导者神仙姐姐一毛一样，证明她就是神仙姐姐的转世。纵然女主角一身的[哔]猛先生?气味，也掩盖不住她与生俱来的王霸之气。而鸟不拉屎工业领导人转世这一重身份对女主角而言意义非同小可，这表示她从一个普普通通的战斗力只有五的渣滓变成了一个像城户纱织那样令人闻风丧胆、经常会被追杀和绑架的战斗力只有五的渣滓。

身为鸟不拉屎工业领导核心的神仙姐姐有三个孩子，这三兄妹合称继承者们。三人中的老大霍金教授就是派人追杀保洁小妹的幕后黑手。这位教授为了让自己听上去显得凶残一些，给自己起了个艺名，叫芭乐。他平常的业余爱好是坐着自己代步和解手两用的豪华加长版轮椅到处巡视。当芭乐发现了自己母亲的转世正在地球上时，便马上派人追杀，以免她对自己的地位构成威胁。胡子男主原本也是来追杀女主的，但是一见到追杀目标发现竟与自己朝思暮想的神仙姐姐长得一毛一样，于是顺理成章的倒戈。

这时又有一大波追兵袭来，其中最生猛的是一个头发像扫把、脸上还很有规则的粘着几枚鼻屎的女人。胡子男主和豆叔见无法用“她已经变成蝴蝶飞走了”这样的话来敷衍敌人，只好和敌人硬拼。这时本片最大的悬念来了，豆叔被敌人用一根又大又粗的东西瞄准了狠狠来了一发，生死未卜。最终保洁小妹被脸上粘着鼻屎的女人掳走，胡子男主也追了过去，至于被敌人狠狠丢了一发的豆叔，男主才没空管他呢。

保洁小妹从一缸[哔]猛先生?里醒来，她一闻果然还是熟悉的味道，只不过似乎不是原来的配方。然后她受到了自己的前世的女儿的亲切接见，并在对方陪同之下参观了神仙姐姐的雕像。然后这位继承者们三巨头的老二向保洁小妹展示了[哔]猛先生?的神奇功效——让人恢复青春。“原来只是泡一泡这么方便，我还以为要集齐七颗龙珠召唤神龙然后实现愿望之后再杀神龙灭口呢。”就在两个女生在讨论保养秘诀这种闺蜜话题时，胡子男主很不合时宜的闯了进来，并强行把保洁小妹掳走。

这时本片最大的反转来了——保洁小妹在胡子男主和同伙的飞船上见到了居然没死的豆叔。接着胡子男主与同伙们带着没有本地户口的保洁小妹一起去办了落户，并实名认证了她的神仙姐姐转世的身份。

一个月以后主角一行人又来到第二座城市，这里的人们叫它魅力之都。掌管这里的是继承者们三巨头的老三，也就是女主角前世的小儿子。这位小儿子的业余爱好主要是召集自己的女弟子们跟自己一同研究各种高难度的姿势。一个这样有追求的好青年，当然不会对自己老妈的转世提出什么过分的要求，他只是想跟她结婚而已。此时保洁小妹知道了[哔]猛先生?的真相，原来那些精华液居然是从人身上提炼出来的，实在太残暴了。为了联合一切可以联合的力量阻止这种残暴的事情继续发生，她答应了小儿子的合理要求。

小儿子也是个精明能干的人，懂得先扫除一切障碍，于是他对胡子男主下手了。胡子男主在被扔出飞船这千钧一发之际还不忘了蹬上自己的滑板鞋，因为那双鞋才是他的本体。之后他就马不停蹄的展开了自己的抢亲计划，一路上披荆斩棘打飞机。查宁塔图姆这两年在电影里脱衣舞也跳过了，[哔]奴也当过了，跤也摔过了，导演实在也想不出什么别的花样来折腾他了，只好让他打飞机打个痛快。

自以为高枕无忧的小儿子开始操办起自己与转世老妈的婚礼。打扮的像棵圣诞树一样的保洁小妹高调亮相，闪瞎众人的狗眼。然而就在礼成前的一刻，她却突然反悔了，“我的意中人是个盖世英雄，他会在万众瞩目之下身披金甲圣衣，脚踩七色滑板鞋来迎娶我~”女主角话音未落，刚打完飞机手还热乎着的胡子男主就冲进来抢亲了。只是我猜到了故事的开头，却没有猜中他的结尾。我以为小儿子会因为被抢亲而气急败坏与胡子男主拼个你死我活，没想到他们居然谈笑风生，随便聊了几句然后就好说好散了。

一刻也不想让胡子男主消停的保洁小妹又作死一样的冲过去找前世大儿子芭乐。芭乐可不像自己的妹妹和弟弟那么好说话，这个逆子不但公然甩自己转世老妈的耳光，还派自己的得力干将飞天蛤蟆精去地球上捉来了女主角的亲人，以要挟她通过拉钩上吊一百年不许变的形式确认自己在鸟不拉屎工业的领导核心地位。关键时刻还是胡子男主挺身相救，帮保洁小妹挡下了芭乐手下的一干虾兵蟹将。而女主角与芭乐这一对战斗力只有五的渣母子则纠缠厮打在了一起。芭乐拿出自己平常跳钢管舞用的钢管作为武器，然而一副肾亏相的他使起武器来却并不怎么称手，很快被保洁小妹夺取。最后保洁小妹拿出投下水的力气挥舞钢管狠狠的抽了芭乐这个不孝子一顿，后者在钢管的殴打中重新感受到了久违的母爱。

一切事情解决后，男女主角在天台上深情相拥，并约好要做彼此的天使。

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片名的Ascending似乎应该是“崛起”的意思，而崛起这一动作的主题自然是女主角Jupiter。大概导演考虑到这两年表示崛起的Rise一词已被用得烂大街了，所以这次尝试了不一样的表达法。

不知道本片当中的拿人来榨油以实现美容养颜效果的设定灵感是否来自于曾与龌龊司机姐弟联合执导《云图》的德国导演汤姆提克威早年的作品《香水》，该片的男主演本卫肖也以男/女主角/配角/龙套的身份出现在了《云图》中。这次的新片风格与两年多以前的《云图》迥异，但都涉及了轮回转世这一话题，或者说都用了这一噱头。只是在《云图》当中这一话题是串起全片的主线，而在本片则只是一带而过。不过本片的全部矛盾也都是以此为根基建立起来的。

从《黑客帝国》到《云图》再到本片，龌龊司机都在坚持用炫目科幻设定为包装来传达他们相对比较传统的哲学观点和信仰。三者当中《黑客帝国》毫无疑问是最成功的，而相比之下《云图》略显晦涩，本片则走向了另一个极端而显得有些肤浅。完全相同的基因代表着转世是个很有趣的设定，但并不像尼奥的救世主设定一样可以在整个故事推进过程中一直萦绕在观众脑中去激发观众思辨的欲望。至于地球是外星高等文明的养殖场，比起《黑客帝国》里整个人类生活在一场大梦里这样的世界观设定带来的震撼性也要小得多。看过《黑客帝国》的观众但凡脑子不太懒的，都不可避免的要对自己的生活产生一点怀疑，因为该片的设定涉及到所有人类，足以动摇很多人对这世界的一些根深蒂固的认识，或者说非常毁三观。而本片则达不到这样的效果，因为就算我们接受了影片的设定，地球是个大养殖场，我们是外星人制作沐浴露的原料，那又如何？我们又不是一定会被外星人抓走。这种侥幸心理决定了本片无法带来《黑客帝国》那样的“切身之痛”，也就更难激励观众去做进一步的思考。

最初听到本片开拍的消息，我是毫无原则、毫无保留的期待这部电影。一直到看到预告片，我心里开始有点犯嘀咕。预告片里那几个婚礼的镜头实在太有《饥饿游戏》的即视感了，而对比一下另外那些女主角在地球上当女屌丝时的镜头，就更让我担心本片会苏到离谱的程度。正片看下来后我倒觉得还好，女主角只是个串起故事的线索人物，编剧并没有为了满足自己和部分年轻女性观众的意淫而给她增加一些匪夷所思的奇遇。其实任何一个故事“苏”都是难免的。而我觉得要看一个故事是不是苏的令人讨厌，评价标准在于是否遵循了设定服务于故事，故事服务于人物。如果是倒过来，故事服务于设定了，那么苏的味道就会浓烈到一种让人讨厌的程度。一些重度中二病的作者在进行创作时往往把大量心血花在了设置一个宏大的背景或是主角的身世上，然后沉溺于这种自以为牛逼的设定，使人物和故事都成了设定的附属品，整个剧情变得中二自恋又任性。这种问题本片是不存在的，支撑起电影的基本上可以说是人物（客观一点，应该说是视觉特效）。 但是本片在避免中二时似乎有些矫枉过正，剧情不依赖世界观设定，但也不能彻底独立出去自行其是。本片的故事主线就仿佛穿上了男主角的反重力滑板鞋，一蹦直上云霄，几乎可以不受本片世界观的约束，套在任意剧情框架下都能顺利运转。这么一来就难免浪费了世界观设定方面那些让人颇觉眼前一亮的火花。

剧情主线没能与世界观设定方面的巧妙构思有机结合倒还不是最严重的问题。本片真正让大多数观众不满的原因在于剧情进展缺乏说服力，有些过于任性。女主角就像强迫症一样，一定要跟三个关卡的Boss都打过一次照面心里才舒服；而男主角一开场就展现出了几乎逆天的实力，让人感觉妈妈再也不用担心女主角掉下来摔死，于是观众对于接下来主角会面临的挑战都没有任何期待；而导演为了让主角们的经历显得坎坷而加入的障碍因此在观众看来都显得刻意。最终影片故事的代入感落入了一个非常低下的程度，观众缺乏与片中角色共进退的动力，只好坐在那里靠时间，顶多看到稍微绚丽一点的画面时稍微感觉精神一点，之后可能又继续走神去了。

演员方面最让人印象深刻的毫无疑问是埃迪雷德梅恩，他这次的角色身上有种让人不舒服的吸引力。这个角色大部分时候病怏怏的，身残志坚的霍金教授的精神面貌比起这个小子来可不知高到哪里去了。另外他还喜怒无常，非常神经质，按理说应该让人嗤之以鼻才对。可是就像人们明知道舌头会痛还是愿意吃辣一样，这种神经质的角色给人的刺激感最强，在观影时最有提神醒脑的功效。至于查宁塔图姆和他扮演的男主角凯恩，我在看的时候不断在想，漫威当年怎么没找他去演星爵呢。我对现在克里斯帕拉特扮演的星爵很满意，只不过觉得查宁也是个不错的人选，外形有吸引力，又能轻松驾驭各种犯贱的烂仔帮喜剧。不过查宁的角色一般是蠢萌，而克里斯帕拉特则是纯粹的贱萌。本片的凯恩跟星爵不无相似之处，都是靠着一身酷炫装备横行星际，特别是二人的战靴也都各擅胜场，只不过本片的滑板鞋存在感强的突破天际了。而这两个角色在各自的故事中还都经历了身处太空中险些因缺氧而窒息死亡的危险。

本片的上映日期被推了大半年，在我看来也许是龌龊司机姐弟夜观星象预感到从14年下半年开始“滑板鞋”这一时尚元素会真正火爆天朝的互联网，所以此时上映才能发挥最强的话题效应。既然这么喜欢迎合天朝观众的口味，那么下一部我看他俩就拍洗发水吧。

祝新春快乐～