可能第一季颜值高，再加上全员换人了，看的人少导致评分低吧，我也看了第一季除了颜值 （里面的歌好听）好像也没什么让我印象深刻的地方 很平淡。第二季我打开了好几次没有看下去，因为前面几集跟第一季一样的，就没看了，后面剧荒了就补了看一下，看到第五集就不一样了，副cp感情线出来了，好几集都是高能啊，太上头了 。颜值是在后面越来越好看了。演技再线。就是画质不太好。（已经刷了好多次了??）

又一部小短剧，第一集4分10秒，感觉去掉片头片尾，剩下的剧情能有三分钟？挺有吸引力的，最起码第一集看下去想看，女捕头招上门女婿，入赘的女婿当天逃跑。女主随手抓了一个帮淘宝的赘婿赶车的车夫。第二集就是上门做苦力，各种找机会逃跑被抓。进度够快，故事也还可以。唯一让人必须说的就是：配音配音配音。什么时候能用演员的原音，配音各个都无法声音贴脸！声音漂浮起来，完全无法和剧情融合到一起，让人想看又有点膈应，难受，

这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧，生活已经满地鸡毛，谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。

首先，男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样，终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色，虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。

女主也很甜，看着不是经验型，但是是女性观众会喜欢的类型。看着不绿茶。里面塑造的人设也不错，独立自强。我也是看够了傻白甜和圣母型的女主了。

CP感满分。不是要求每部剧都要磕CP，但是如果是主打爱情故事，我觉得有CP感是起码的要求。可能是角色的设定冷面霸总和甜妹很容易就让观众自动代入CP感吧。作为观众看得是挺投入的，吻戏也没有马虎，观众觉得这就是真情侣呀。

其他配角也很给力，觉得都是有趣的灵魂。全部都有自己的性格，不会单纯工具人。特别觉得钱总的太太真的可爱。

缺点我觉得是剪辑和摄像。前面几集剪得稀碎，一下转到一个场景，看得挺乱。摄像有时很稳，有时很晃。然后那恋爱滤镜用得也太亮了，差点闪瞎我的狗眼。亮到也最后真的是啥也看不到一片白花花。

这剧虽然有很多地方做得不太完美，但是叙述故事，人设，演技和爱情感算是我目前2021看到比较正常的。其他同期的剧真的拍得实在太差。

真的不能容忍某些片子除了特效以外就一无是处的剧情了，别再舍本逐末了！当我们在看电影时，我们在看什么？！我觉得剧情背后所体现的意义尤为重要！盗墓我们是不能拍的，好，那我们就考古！但考古也可以有剧情，放在电影里就是很多人拿着一个冠冕堂皇的借口去实现自己的私利，然后牺牲一群人！说的就是你，许景林！想起李诞在综艺里说的，火灾现场一幅名画和一只猫你救谁，总有人宣扬一幅画价值多大多大，但我就要救命。这其实是一个道理的，当然我把那个秦王照骨镜比做名画可能不恰当，只不过有人是真想保护，有人是为一己私欲，实在想保护你怎么不自己去，干嘛喊别人去！不要为一些虚无的东西做一些无谓的牺牲，我觉得影片里这个剧情所展现出来的思考胜过很多大片了！所以说别再只盯着特效看了（当然特效也很不错。

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

一部拍摄儿童的给带着儿童的成年人和他们的孩子一起看的电影。没有《西小河的夏天》来的烦恼，更无《八月》的煎熬；没有《夏夜骑士》那般聒噪，没有《不期而遇的夏天》这般疼痛，在啼笑皆非恋恋不舍中回忆自己的童年并找寻独属于自己的那份印记——作为城市里“80末”独生子女，与小进的共鸣或许少了些交集；除了独自在家熬过假期的“冷清”情境，却没有他这般“如坐针毡”，反倒很享受宁静夏天里独处的每一个午后影片开头两层倒叙垒叠，慢慢拉开记忆帷幕：长大后的小进—跟随外婆回乡下的小进—漫长暑假开始的小进；而四次游走于光阴岁月间的折返穿梭，恍然如梦。空灵悠缓调皮诙谐甚至带着行军号角节奏感的配乐，童心满满未知好奇与天马行空幻想蹁跹的《夏夜曲》，于多重多维度时代元素中乱入的现代“吃瓜”以及很难不出戏的素人演员之“背诵式”台词，让纯粹简单具体充实的童年剪影逐渐偏离，发散，失控

故事里的小进多面且立体：稚嫩，聪慧，机敏，随处可见的自娱自乐自怡自得，又不乏小大人的成熟、懂事与担当。

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自从《十月围城》上映开始，这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路，前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润；而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”，他身份的三次变化（从路人变成杀手再从杀手变成叛徒，最后又由叛徒变为杀手），把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分，撬锁者像是个太极高手又像是旦角一样姿势流水一样拿捏器具。这和影片的快节奏形成了让人舒心的韵律，耗费大量人力物力来保卫一个人和一个机密或一个国家的危亡，这故事本身便足够生发出好戏。张彻让片中的每一个人都浑身是宝，烟嘴儿、折扇、大木棍，甚至是反派身上劣质的“杀”字纹身，都显示出张彻的童心。角色死去时，几乎都是睁着眼面对镜头。这是彻彻底底的硬朗，死就是死，死掉不留恋也不回味，眼都不闭——就连被众人保护的正派主人公面对多人为自己惨死的惨状，也只是嘟囔两句后立刻被别人一劝即通，毫无心理压力。