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  • KLILLer
    2013/9/21 17:02:35
    小玩意
      一部画面抖动有进步的电影
      主旋律是必然,但是它作为中国普遍残渣的影视抄袭中,是有很大进步。
      首先黄宏找了个拆迁村搞个无特效摄影场。。。。!!! 不错,符合廉洁中国呵--
      再者主线趋向于港台的叙事。但是效果一般般,有电视剧的赶教,被批不值的也应该。、
     期待中国电影走线世
      一部画面抖动有进步的电影
      主旋律是必然,但是它作为中国普遍残渣的影视抄袭中,是有很大进步。
      首先黄宏找了个拆迁村搞个无特效摄影场。。。。!!! 不错,符合廉洁中国呵--
      再者主线趋向于港台的叙事。但是效果一般般,有电视剧的赶教,被批不值的也应该。、
     期待中国电影走线世界
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    6290201
  • 寒号鸟RaY
    2008/3/4 14:23:10
    死亡是不是跟爱一样,都是诞生的先决条件。
    再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历,不过这一次更加彻底与决绝。18岁的哈罗德和80岁的莫德相遇在墓地。
    实在抱歉,我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片,于是只能如此平淡无奇的开头。
    世间的任何一例爱情在他人都是平淡,哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。

    在观看这部影片之前,恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感,18岁的孩子和80岁老人的忘年恋。
    18岁
    再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历,不过这一次更加彻底与决绝。18岁的哈罗德和80岁的莫德相遇在墓地。
    实在抱歉,我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片,于是只能如此平淡无奇的开头。
    世间的任何一例爱情在他人都是平淡,哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。

    在观看这部影片之前,恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感,18岁的孩子和80岁老人的忘年恋。
    18岁的哈罗德像一个迟暮的老人,厌倦一切,一心沉湎于死亡的快感中,无时无刻都在演绎死亡,在这个过程中逃避自己的母亲,以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼,只是因为喜欢死亡的气息。
    他的身上,已经没有了生的勇气和力气。他假自杀,并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德,必定是一场最快速的飞行。
    电影故事的戏剧性注定了80岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人,影片中的老人,超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼,但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
    少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡(曾为纳粹集中营幸存者)所了解到的生的困难及珍贵。



    当年的杜拉斯和雅恩,始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品,知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋,也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
    而哈罗德和莫德,则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋,都是恋XX(xx代指一切可以替代的长辈)情节,这部影片中,哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
    他爱的是她的精神抖擞,她所特有的年迈的青春。
    影片在讲述他们之间的恋爱过程时,和任何一对情侣一般,是互相的不确定开始,终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些,那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上,在整部影片
    莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现,女性作为精神拯救的一方出现在男性身边,积极的劝慰其振作起来。
    哈罗德沉迷在毁灭的快感中,喜欢废墟的破败,而莫德喜欢看绿色植株在温室里面,多么美好,可以看到他们出生,成长,开花,结果。哈罗德拒绝一切外界,和母亲的关系疏离陌生,而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车,喜欢灵车的颜色,而莫德喜欢高而且简单的向日葵。



    “即使在你生命中最坏的时刻,你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”

    这是一个18岁年龄的老人,和一个80岁年龄的孩子所发生的故事。

    这个诞生。是说的重生。自我的重生。
    《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶,就在于杰克死去的一刻,若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了,在爱人的死亡面前,她继续爱着,获得了重生。这是勇敢者的事迹,有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间,我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下,死比爱容易百倍。
    影片的结尾,是莫德在80岁生日的当天,自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后,一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上,一个远景,看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖,海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲,观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近,上摇,在一个长长的心理停顿之后,依然一个远景,可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上,慢慢拉近镜头,瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海,然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。

    有人说,这是个悲剧结为,不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
    我却认为这是一个相当温情的结尾,哈罗德在真爱死去的时候,感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去,哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上,这样一个疯狂的爱人死去后,他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。

    这样的一个结尾,让一个简单的爱情,变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
    这样的一个结尾,让我如此感动。

    最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧,哪管爱比死更冷。
    【详细】
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  • 汤茗观点
    2020/3/15 19:54:27
    潘虹塑造的荧幕最美形象,是眼科医生陆文婷

    我知道它是经典,却不知道,我会在新冠肺炎疫情期间看到它。它是电影《人到中年》。

    我知道他们辛苦,却不知道,除了抗疫救灾,他们平时也累得抬不起手来。他们是医生。

    上映于1982年的《人到中年》,改编自谌容的同名小说。影片通过讲述中年眼科医生陆文婷的日常工作和生活,表现在特殊历史时期知识分子的生存状况,具有非常强烈的现实意义。

    影片上映后,同时获

    我知道它是经典,却不知道,我会在新冠肺炎疫情期间看到它。它是电影《人到中年》。

    我知道他们辛苦,却不知道,除了抗疫救灾,他们平时也累得抬不起手来。他们是医生。

    上映于1982年的《人到中年》,改编自谌容的同名小说。影片通过讲述中年眼科医生陆文婷的日常工作和生活,表现在特殊历史时期知识分子的生存状况,具有非常强烈的现实意义。

    影片上映后,同时获得金鸡奖和大众电影百花奖,也就是说,它既赢得了专家肯定,又赢得了观众口碑。

    《中国电影史》评价说:《人到中年》的最大成就,是塑造了“陆文婷”这个典型人物形象。

    如果说当时影片要表达的是整个知识分子群体,但经过这场抗疫战斗,女主角陆文婷的医生职业,会给观众带来更大的震动。

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  • 昂昂万里
    2022/5/1 6:18:40
    天堂旗帜下(Under the Banner of Heaven)~第五集

    翻译了篇批评性的文章 https://www.douban.com/note/831720658

    翻译了篇批评性的文章 https://www.douban.com/note/831720658/?_i=3187889Mga-wyJ

    第四集 https://www.douban.com/note/831175780/?_i=2382346Mga-wyJ

    第三集 Surrender

    觉醒之路漫长又痛苦,Allen Lafferty正在这条路上。艾伦并不是妻子女儿惨死后才开始觉醒的,早在与Brenda准备结婚的阶段,他就已经开始挣扎在对家族的忠诚和对Brenda的爱之间。

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  • 刘康康
    2019/10/11 22:45:38
    李安的选择题

    李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这

    李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这个导演讲述了什么故事,而在于这个导演如何讲述故事。在我看来,李安真正的风格特征,在于他讲述父子关系的故事时,呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊,最终却又宽容温厚的态度。这种态度,在我看来才是典型的东方式的表达,也唯有李安能用一种电影化的语言,将这种态度呈现于他的电影之中。

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  • Another阿尔法
    2021/4/17 15:05:20
    光央——被打碎后又重新坚强起来的脆弱感
    《双生薄荷》的后劲真的。。。太大了 自从前天看完了,就白天就一直在走神 忍不住脑海反复回放电影片段 想光央的眼泪,光央被打麻药的时候的害怕 想光夫的坚决,光夫亲吻光央时候的孤注一掷 想圆球星人“没有未来,只有现在”的绝望,圆球星人合体时候的温情 完全拒绝不了这种...  (展开)
    《双生薄荷》的后劲真的。。。太大了 自从前天看完了,就白天就一直在走神 忍不住脑海反复回放电影片段 想光央的眼泪,光央被打麻药的时候的害怕 想光夫的坚决,光夫亲吻光央时候的孤注一掷 想圆球星人“没有未来,只有现在”的绝望,圆球星人合体时候的温情 完全拒绝不了这种...  (展开)
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  • 木易光影
    2016/11/10 16:02:43
    《嘿,孩子》每个人都因为孩子发现“新我”
  • 木卫二
    2013/7/17 11:08:34
    寻不着可埋之土

    看《告诉他们,我乘白鹤去了》(以下简称《白鹤》),不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似,故事上也有相通关联。《老驴头》里,一名西北老汉不为周围人所理解,他与恶劣的大自然斗,试图守住最后的一块土地,上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题,主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉,好在这一次他不用沉默寡言,至少还有孙子可以说话。重要在于,电影再一次展现了人与

    看《告诉他们,我乘白鹤去了》(以下简称《白鹤》),不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似,故事上也有相通关联。《老驴头》里,一名西北老汉不为周围人所理解,他与恶劣的大自然斗,试图守住最后的一块土地,上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题,主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉,好在这一次他不用沉默寡言,至少还有孙子可以说话。重要在于,电影再一次展现了人与土地的依存关系,尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会,这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料,今天的人们似乎不再拥有土地,或以各种离奇形式,慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同,《白鹤》的主题在深刻之余,多少还有些讽刺。古人常说入土为安,经过一系列殡葬改革和平坟政策,老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说,这好像是要不得的农村习俗和封建迷信,但对老人来说,他对“入土为安”是深信不疑,到时候,会有白鹤带他而去。在我看来,《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么,是土葬还是火葬,是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事,一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看,《白鹤》并没有所谓的悬念,无论有没有看过故事简介,看过开场,基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍,结果,他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程,确实震惊。众所周知,在今村昌平的《楢山节考》里,古老的村子里有弃老的传统,老人也知道这一点,明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生,只是,他极力追求的“理想死法”却不可得。于是,他千方百计去寻找那种解脱方式,最后迫不得已,上演了一场颠覆伦理的送终戏,这也是《白鹤》的情感力量所在。不过,我所理解的《白鹤》应该片如其名,至少是带有一种空灵和轻盈感,随时能去,实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘,不见飞过的痕迹,爆发出来的能量会更大,更能一击即中。结果,我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”,中间还多次提示预演,用力用错了地方。及至摄影方面,我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格,是基于现实乡土又超脱一切的美化再现,那就有如老人对于死亡的向往,远离尘世,了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好,但在其他地方,《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重,而且不知何故,影片有些段落的后期调色处理得很好,但在另外一些地方,画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中,电影的景深背景时常高亮,以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误,不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了,反正,我当时就冒出一念头:有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信,有人能接受这样的非职业演员表演风格(就像接受有些跳脱的音乐风格),允许长时间的静默,然而对于我个人,当真是从头到尾感觉别扭,这也直接导致我无法入戏,一边在想,他肯定演得很痛苦。在我看来,这也是李睿珺尝试放开,但又没能完全放开的表现,进而作用在了演员身上。然而,无论说再多的缺点,我都会在结尾完成评价逆转,那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上,却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死,乡村凋敝,人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样,我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑,一个老人如何能偏执到这般程度……后来,我则明白,谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要,毕竟,它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真,拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影,这一年,它就多次面对“是死是生,是去是留”的两难问题。悲观的说,也许它正在不断失去土壤,萎缩并且老去。【北京青年报】

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  • _君子豹变
    2017/2/2 15:31:27
    韩寒笔下的人物,永远只是自己
    讲真,韩寒不适合写小说,也不适合做导演。

    在我看来,小说家是讲故事的人,他应当能做到架构出一个空间,并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的,性格经历与价值观迥然各异的人物。而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局,而只是着重于一个时代里的几个小人物。如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分,也能够撑起整个故事。但最要命的是,韩寒并不具备塑造人物的能力——他所
    讲真,韩寒不适合写小说,也不适合做导演。

    在我看来,小说家是讲故事的人,他应当能做到架构出一个空间,并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的,性格经历与价值观迥然各异的人物。而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局,而只是着重于一个时代里的几个小人物。如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分,也能够撑起整个故事。但最要命的是,韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物,归根结底,都是韩寒自己。

    韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面,江河体现了他颓废男文青的一面,阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点,都是落魄,叛逆,且有些不安现状的,理想化了的小人物。而他笔下的女人,大抵总有些浪荡的意味,苏米初见江河,是以一个小姐的身份;而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考(se)验(you)男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。这让我想起古龙,有人说古龙只能写好浪子和妓女,而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。但古龙的小说自有其引人入胜之处。而韩寒的电影里还有些什么呢?除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词,以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

    我并不是说人物不能体现作者。毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。”但此我非彼我,爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象,她同时体现了人的潜在欲求的外化,是具有普遍性的。而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版,机械地重复着导演为其规划的台词,只是为情节与中心服务的傀儡,形象远远谈不上丰满。

    再说情节,情节的槽点更多,且不说穿越的套路几年前就被用烂了,电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗?不能了吧。更不能忍的是抄袭,电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》,以及《回到未来》等电影,连故事的基本框架都类似。不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭,难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗?抄袭就是抄袭,不必为这种行为冠以“致敬”二字。

    当初《后会无期》上映,一大波人纷纷站队,一些人捧郭敬明,另一些人支持韩寒。他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。但在我看来,韩寒与郭敬明二者,并没有外表看上去那样迥异的差别,甚至于他们是相似的,在这种情况下,站任何一方的队都无法证明你的逼格。新概念作文大赛所能培养出的,永远只能是热衷圈钱的青春作家,而绝不可能发掘出冷峻的思想者。
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  • chongbei
    2017/2/28 21:03:56
    永远没有完全正确,包括政治正确
    当最佳影片翩然献给《爱乐之城》那刻,仿若一项顶级世俗荣誉嫁给了一位成功学超级玩家,看上去特别般配对吧,而奥斯卡史上的最大乌龙事件,毁了这出婚姻。《月光男孩》像个抢婚者一样,抢走最佳影片,中断了《爱乐之城》封神之夜的最后一步。感谢这次乌龙,让第89届奥斯卡将会...  (展开)
    当最佳影片翩然献给《爱乐之城》那刻,仿若一项顶级世俗荣誉嫁给了一位成功学超级玩家,看上去特别般配对吧,而奥斯卡史上的最大乌龙事件,毁了这出婚姻。《月光男孩》像个抢婚者一样,抢走最佳影片,中断了《爱乐之城》封神之夜的最后一步。感谢这次乌龙,让第89届奥斯卡将会...  (展开)
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    8389215
  • 磊诺
    2021/1/19 21:43:31
    家乡之景
    这部片子2012年在我们家乡广安市老城区取景拍摄,没想到2020年12月才上映!时隔八年之久……不知什么原因会这么久才上映?影片有些许模仿疯狂的石头但是笑点少,情节平淡,暂且说是一部文艺片吧!很遗憾这部电影的市场反响平平,最让人难忘的是片中那些熟悉的城市场景…… 笑托...  (展开)
    这部片子2012年在我们家乡广安市老城区取景拍摄,没想到2020年12月才上映!时隔八年之久……不知什么原因会这么久才上映?影片有些许模仿疯狂的石头但是笑点少,情节平淡,暂且说是一部文艺片吧!很遗憾这部电影的市场反响平平,最让人难忘的是片中那些熟悉的城市场景…… 笑托...  (展开)
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  • 杂歌
    2007/7/17 11:26:07
    大哥归来
        去看了。
        而且请了全公司的猪头外加猪头家属。 用实际行动欢迎大哥归来地球!
     
        这年头,科幻片跟毛片一般的多。 我却肯定,中国所谓的超人迷,星战迷,魔戒迷,全是虚的。只有变形金刚迷是真正存在,而且有千万之巨。 70末80初的这一
        去看了。
        而且请了全公司的猪头外加猪头家属。 用实际行动欢迎大哥归来地球!
     
        这年头,科幻片跟毛片一般的多。 我却肯定,中国所谓的超人迷,星战迷,魔戒迷,全是虚的。只有变形金刚迷是真正存在,而且有千万之巨。 70末80初的这一批人,当年小p孩的时候,是把脑仁子拿出来,用变形金刚当板刷彻彻底底的洗了一通的。
        所以,其实,我们都是汽车人。
        所以,我可以举出这本电影的一百个问题,但是,我就是和共产党员一样宁死不屈,一个字都不说!
     
        我们有过很多的卡通兄弟,比如绿色的龟,机器的猫。但只有擎天柱,才具有大哥般的感染力和号召力。
        因此,当擎天柱大哥从天而降,变身成那红色的牛卡;当他露出红色的胸甲和蓝色的头盔,手臂上的金属烟囱炫光夺目;我就彻底投降,直接沉浸在伟大的巨大的他妈的童年幻想下,不能自拔。

        要知道,即使是一百年以后,我老到没牙,和棉被一样的被孩子们卷到阳台去翻晒。但是,当红色牛卡冲进我家菜地,我还是一定会翻身而起,拿起我的木头手枪,目光炯炯而坚定的问道:“大哥!今天去哪里拯救地球!”
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  • 爱美人爱萌物
    2015/7/12 14:09:11
    老乔37集出来,不为苏渣渣洗白,他是个合格的帝王!
    乔家妹子水贝19931994油菜花评论 深得我心 帮忙贴下 已得同意


    其实,真要分析的话,苏珩渣是肯定的,因为慕容安说过苏珩追求的不是她想要的。

    但是这个人设很饱满,单说剧中人设,一个从小被送去帝国的质子,说白了就是个弃子,这种人要么自甘堕落,得过且过,要么就会有很大的野心,韬光养晦,待猛虎出笼,一步步踏上高位。
    而苏珩显然属于后者,他有心计有手段,
    乔家妹子水贝19931994油菜花评论 深得我心 帮忙贴下 已得同意


    其实,真要分析的话,苏珩渣是肯定的,因为慕容安说过苏珩追求的不是她想要的。

    但是这个人设很饱满,单说剧中人设,一个从小被送去帝国的质子,说白了就是个弃子,这种人要么自甘堕落,得过且过,要么就会有很大的野心,韬光养晦,待猛虎出笼,一步步踏上高位。
    而苏珩显然属于后者,他有心计有手段,舍得利用自己作为筹码,这就说明他不择手段,苦肉计,美男计等等,是一个可以将自己牺牲的人。这也就可以看出,他是把慕容安能在心上的,为她着想,利用她的时候会迟疑,被误解时不去急着解释,偶尔解释也总是那几句,可能会显得有些苍白,但是有担当的男人才会这样做,敢做敢认,而且初衷一直未变。

    王位权利应该是他在做质子被弃掉时就有的信念,而对慕容安的感情才是后来的插足者,额,是说思想上。他舍弃不掉权利和地位,也放不下安安,甚至将江山放在了美人前面,很残酷,却也很现实。但是如果一个男人曾经有抱负野心,却在遇到一个女人后就放弃了,那么善变的男人还不见得是靠得住的。

    苏珩他渣在高估了自己的能力和慕容安对他的包容,却低估了自己的野心和王位上的变故。他过于相信自己,高傲甚至是有些自负,利用别人对他的感情与信任。

    苏珩善于谎言,或者说是善于谋策,但是被揭穿时却又理直气壮、理所应当,也就无从谈起悔改,因为他自己不觉得是错的,他只有惋惜,安得世间双全法,然后再去怨念自己不够强大,再去追求更强,就接着再伤安安,成了循环。

    苏珩喜欢慕容安应该是因为慕容安对他的付出和她的强大,所以想要拥有甚至禁锢。

    不想洗白,苏珩他确实渣却也是渣的有理有据,有血有肉,有故事有内涵,有因果的。

    不是原著党作为单纯看剧人的我对一世安的评价还是蛮高的,故事没落俗套,演员演技都侯得住,人物个性鲜明,有矛盾冲突的高潮,也有小温馨的甜美,画风唯美,画面质感好。虽然剪辑有点乱,剧情可能因为剪刀手或者时长限制等原因,有些地方不太连贯,但是无伤大雅,哦,对了因为直接看的一世安,这里面主角两人的戏我就不评论了,毕竟前后肯定是有照应的,挑着看肯定会觉得突兀。

    最后,你们一定要去看啊,政委在里面又酷又帅,苏珩霸气的时候简直了,而且里面苏珩对王位的解说也让我很鸡血啊,,,,,打住,不剧透了,一定要去看啊
    【详细】
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  • 嗯吖JJ
    2016/4/26 12:18:40
    青春的回忆
    恶魔在身边,初一看的,那时候懂个屁啊,第一次见识到男主这么高级的玩家,被贺军翔迷的神魂颠倒,天天跟那儿发花痴。
    我讲真,贺军翔是我喜欢的第三个男明星(第一个陈坤,第二个周杰伦)。
    这两天第三遍重温,十年前的剧现在看还是不落俗套,主角三观正不做作,亲情爱情友情样样都有。
    关键是男主这个撩妹段位可不是一般的高,每一招都能写进教科书,情话句句高能可以开培训班。
    我这边看的依旧脸红
    恶魔在身边,初一看的,那时候懂个屁啊,第一次见识到男主这么高级的玩家,被贺军翔迷的神魂颠倒,天天跟那儿发花痴。
    我讲真,贺军翔是我喜欢的第三个男明星(第一个陈坤,第二个周杰伦)。
    这两天第三遍重温,十年前的剧现在看还是不落俗套,主角三观正不做作,亲情爱情友情样样都有。
    关键是男主这个撩妹段位可不是一般的高,每一招都能写进教科书,情话句句高能可以开培训班。
    我这边看的依旧脸红心跳,少女心随时起飞~
    尤其最后一集还有床戏,那时年幼的我第一次见人开船,看的那叫一不好意思,循环了得有八十遍。
    这剧啊要是搁现在,什么星你啊太后啊都玩儿去!<图片1>
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  • 哐哐哐
    2013/4/24 22:35:14
    相当不错的商业片
    陈木胜曾经是杜琪峰的助手,非常擅长拍警匪片动作片,不过他的警匪片比如这部,并没有像杜琪峰那样风格化,只是很流畅丰富的商业片而已。不过这部片子的演员阵容相当强大,一众型男简直型爆镜。剧本相当扎实,正反两方(其中夹杂刘青云在警局的对头)虽然设置上没有很多新意,不过线索交织紧密,人物个性鲜明,细节丰富,像于荣光的京戏、黄秋生的冷静狡诈凶狠、陈小春的认真、林尚义如同足球解说员一般的讲古能力等等,使故事即使
    陈木胜曾经是杜琪峰的助手,非常擅长拍警匪片动作片,不过他的警匪片比如这部,并没有像杜琪峰那样风格化,只是很流畅丰富的商业片而已。不过这部片子的演员阵容相当强大,一众型男简直型爆镜。剧本相当扎实,正反两方(其中夹杂刘青云在警局的对头)虽然设置上没有很多新意,不过线索交织紧密,人物个性鲜明,细节丰富,像于荣光的京戏、黄秋生的冷静狡诈凶狠、陈小春的认真、林尚义如同足球解说员一般的讲古能力等等,使故事即使不算多么新颖,但也很生动抓人。影片的节奏也流畅、松紧结合,街头枪战掌控得相当不错,大场面的火爆和吴镇宇追踪于荣光时悬疑感的紧张过渡得合理,之后刘青云跟吴廷烨冲突,一众手下的回答又十分轻松搞笑,而接下来的打电话情节内容十分紧凑丰富,既有反映各人性格和家庭背景的温馨片段,又紧扣案件的内容。李绮虹在片中是少有的女性角色,虽然粤语不正,但放在香港很多人有国外长大的背景也就很正常。现在的港片因为合拍的缘故往往加入内地女演员,但角色往往与电影融合得不好,失去了那份生动的感觉。(本片也有内地演员,于荣光,不过在警匪片里加入大陆悍匪,并不突兀,在80年代已经有丰厚传统。但大陆演员中适合演悍匪的演员似乎不太多,而且也不好每部电影都加入这样的角色。)情节发展方面也设置合理,没什么犯驳之处。总之,这部戏编导方面手法丰富熟练,运用到位,而演员也都生动合适,是部非常有娱乐性的商业片。
    ps. 黄秋生在这里充分利用他的混血儿外貌特征,演了个鬼佬,开车时说几句唧唧哇哇的拉丁语族语言,大舌音还特明显。
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  • 无尾电影
    2019/12/10 16:37:28
    我第一次用“高级”来形容国产剧里的爱情

    纵观当下国产剧里的爱情,除了常规的霸道总裁玛丽苏,就是一味地撒糖。

    不知道从什么时候开始,观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

    恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

    全然不顾剧是否好看,只关心够不够甜,够不够宠。

    但甜就是爱情里的全部了吗?

    当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候,它出现了——

    纵观当下国产剧里的爱情,除了常规的霸道总裁玛丽苏,就是一味地撒糖。

    不知道从什么时候开始,观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

    恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

    全然不顾剧是否好看,只关心够不够甜,够不够宠。

    但甜就是爱情里的全部了吗?

    当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候,它出现了——

    《鹤唳华亭》

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  • OldcaKe
    2010/9/14 13:14:45
    让电影里面的爱情回归生活
    爱情是生活的一部分,回归生活,贴合生活的爱情故事,才是最动人的。
    是否记得热恋的时候,你们是怎样一起享受两个人的时光的?是怎样变着法子地去哄对方开心的?是怎样想方设法地去给对方惊喜的?是否还记得你们的第一次旅行?是否还记得她闹着要你娶她或者他承诺要跟你一辈子在一起的情景?是否还记得只有你们俩的那个百无聊赖的周末的下午?是否还记得跟她/他闹翻之后焦躁的心情?是否还记得她/他提出要分手的时候,你
    爱情是生活的一部分,回归生活,贴合生活的爱情故事,才是最动人的。
    是否记得热恋的时候,你们是怎样一起享受两个人的时光的?是怎样变着法子地去哄对方开心的?是怎样想方设法地去给对方惊喜的?是否还记得你们的第一次旅行?是否还记得她闹着要你娶她或者他承诺要跟你一辈子在一起的情景?是否还记得只有你们俩的那个百无聊赖的周末的下午?是否还记得跟她/他闹翻之后焦躁的心情?是否还记得她/他提出要分手的时候,你哭着鼻子地问为什么?
    一个能触动你内心的爱情故事,往往是因为你在这个故事里面看到了你自己。分手说爱你就是讲述了一个最普通不过的故事。亲切得好像他们在演自己的故事一样。
    故事的前半段是阿草跟阿花两口子的生活片段,他们呆在一起所做的事情简直是可以用无聊来形容,在床上跳绳,兴高采烈地把女友拉到镜子前看美女,躺在大街上装死,偷拍女友刷牙,偷拍男友尿尿,拼了命地去亲对方嘴巴...但是是不是在这样无聊的生活里面,你看到了你跟她/他的生活呢?是不是在最平淡的生活里面,才觉得你们之间的距离是零呢?我觉得两个相爱的人,无论富裕或者贫穷,只要能呆在一块,那无论做的是什么,都是很开心的。
    很多开始觉得美好的关系,时间久了,双方接触的人多了,会慢慢慢慢地发生微妙的变化。或许会觉得对方不长进;或许是遇到了更好的她/他;或许会觉得她/他的存在制约了自己的发展;或许慢慢觉得在一起的生活是那么乏味,质疑自己是不是需要更多。当开始质疑的时候,对方无论是做什么,你要不觉得内疚,要不就都觉得不顺眼。反正很多时候,变了就是变了,想回都回不来。
    分开了之后,在能真正完完全全放下这段感情之前,往往想起最多的是双方一起经历的时光,当初的种种,是最容易让人落泪的,甚至会怕一个人去走那些两个人一起走过的路。理性来说,阿草是对的,让自己喜欢的人做自己想做的事情;如果最后阿花回到阿草身边,可能会让人觉得大团圆,但是实际上,真的有完美的破镜重圆吗?
    这是分手说爱你里面最根本的故事,也是最让人动容的核心。然后加以伪纪录片的结构,再加上类似人生遥控器之类的breakup club的概念,就成为了这部电影了。110多分钟的片长好像在亲眼见证自己爱情的始终,从笑到哭,还有更多的是笑中带泪。
    有人会觉得应该撇除伪纪录片的结构,breakup club的概念等噱头,好好把爱情的故事说完就够了。个人觉得,如果单纯地说这个故事,会少了很多趣味,距离远一些。而且伪纪录片的形式,手持摄像机的拍摄,也让镜头更加真实,更加贴近真正的生活。
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  • 吹皱一池春水
    2020/4/23 14:18:38
    三观不正

    这是我看的一个片段得出的结论,我相信,细节和部分做不好的东西,整体也不会好到哪去,就事论事,从这一个片段分析。

    那几个所谓的科研人员,为了表示他们的大义也用不着这样吧。

    岳母快死了,老婆要给送终,说:这么多科研人员,少了你就不行了?他居然反驳说:要是人人都这么想,那么社会主义事业巴拉巴拉!老婆说离婚,把孩子塞给他,走了。男的往前走几步又停下来摸一摸孩子。有毒啊,孩子才

    这是我看的一个片段得出的结论,我相信,细节和部分做不好的东西,整体也不会好到哪去,就事论事,从这一个片段分析。

    那几个所谓的科研人员,为了表示他们的大义也用不着这样吧。

    岳母快死了,老婆要给送终,说:这么多科研人员,少了你就不行了?他居然反驳说:要是人人都这么想,那么社会主义事业巴拉巴拉!老婆说离婚,把孩子塞给他,走了。男的往前走几步又停下来摸一摸孩子。有毒啊,孩子才两岁,人也没哭,你抱着他是走不动还是怎么的。而且都要离婚了,他最后说的却是:我不能带这个孩子啊!要离婚了最后还想着自己的事,能不能要点脸?

    还有一个,可能是主角吧。

    孩子都不认你,最后因为要去保密机构,把孩子托寄到一个幼儿园,两三个月看一次。中途一句话没跟孩子说,表情冷硬。等孩子送进去了,才和另一个男的装模作样地悲伤:我们只把他生出来,却没有做任何事。怎么的,可不就是这样!你博什么同情?就算工作忙,我看你和朋友说话的悠闲时间也挺多的啊,怎么就没和孩子说一句话。

    为了凸显他们的奉献精神,强行舍小家为大家,从方方面面体现。人家科学家私生活你怎么知道的?细节都一清二楚?编的可真好,往极端写。

    明明是纪实,偏偏要自作聪明,把科学家们写的里外不是人,真是高级黑啊。

    导演和编剧脑子是不是有泡?三观不正。这些男的在研究所上课的时候活泼的不得了,跟朋友聊天的时候也活泼的不得了,怎么就不记得自己还有个家?支持社会主义事业的老婆就是好女人,不支持的人,就是小家子气,塑造了这两个研究人员身边的女人,你不就是想传达这个意思么!

    近年来这些社会主义事业和抗日的神剧屡见不鲜,从来不需要观众的支持,也能席卷各个卫视,轮流播,天天播。

    至于质量,天见可怜。

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  • shotgun
    2018/6/10 14:46:07
    I wanna be your virus!

    《派对搭讪秘诀》:极富想象力和炫丽色彩的艺术品,以70年代的狂放朋克浪潮为背景,追逐爱与生命的意义,将爱用潜入身体的病毒作比,I wanna be your virus,配合充满毁灭气质的朋克乐,能量强大到难以自持!

    导演约翰·卡梅隆·米切尔(John Cameron Mitchell)集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手,追逐爱与自由;

    《派对搭讪秘诀》:极富想象力和炫丽色彩的艺术品,以70年代的狂放朋克浪潮为背景,追逐爱与生命的意义,将爱用潜入身体的病毒作比,I wanna be your virus,配合充满毁灭气质的朋克乐,能量强大到难以自持!

    导演约翰·卡梅隆·米切尔(John Cameron Mitchell)集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手,追逐爱与自由;《性爱巴士》里打开性别壁垒,创造更为纯粹的爱欲世界,想象力惊人!此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素,依然色彩斑斓,外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质,生命的同体分裂,堪称行为艺术展示。

    看他的电影,绝对是一场先锋艺术体验!

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  • 看着你的空白
    2020/5/22 22:28:45
    为了来看曾艳芬
    看了第一集曾艳芬的桥段,剧的类型是喜欢的轻松搞笑喜剧,虽然每集都比较端,但是都把人们遇到的烦恼里,重点纠结的地方诠释出来了,里面还针对现实人们的苦恼做了合适的引导,虽然不能说剧里的引导是绝对正确,但在多元化的社会里,多一些解决烦恼的思路,总是好的。希望大家...  (展开)
    看了第一集曾艳芬的桥段,剧的类型是喜欢的轻松搞笑喜剧,虽然每集都比较端,但是都把人们遇到的烦恼里,重点纠结的地方诠释出来了,里面还针对现实人们的苦恼做了合适的引导,虽然不能说剧里的引导是绝对正确,但在多元化的社会里,多一些解决烦恼的思路,总是好的。希望大家...  (展开)
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  • blueshadow
    2018/1/8 18:30:10
    看上去很美的全景监狱

    小红花,带着咒语的象征物——你值得拥有。可是,我为什么要小红花?——如果一个小朋友产生了这样的疑问,他就要被监管了。因为在日后的生活里,他要么要被别人折磨,要么被自我折磨。

    小红花,带着咒语的象征物——你值得拥有。可是,我为什么要小红花?——如果一个小朋友产生了这样的疑问,他就要被监管了。因为在日后的生活里,他要么要被别人折磨,要么被自我折磨。

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  • AmPatty
    2018/2/5 14:21:11
    表面是情欲,内里是政治
    如果不是去年3月份自驾环台湾岛,我不会相信《大佛普拉斯》里底层人的生活条件会是那么简陋。 事实上,不仅仅是东部的花莲和台东这种区位导致的经济不发达地区荒芜了大量公路两边的住宅和商铺,即使是台中这样文化地位较重的城市,也缺乏经济活力,更不用谈基础建设了。在台北...  (展开)
    如果不是去年3月份自驾环台湾岛,我不会相信《大佛普拉斯》里底层人的生活条件会是那么简陋。 事实上,不仅仅是东部的花莲和台东这种区位导致的经济不发达地区荒芜了大量公路两边的住宅和商铺,即使是台中这样文化地位较重的城市,也缺乏经济活力,更不用谈基础建设了。在台北...  (展开)
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  • 沛沛
    2022/12/17 10:35:53
    对话编剧王小枪:正邪二元对立不是《县委大院》的逻辑

    原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京

    文 | 「广电独家」 林沛

    原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京

    文 | 「广电独家」 林沛

    《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数,做到了对中国县域治理的高度写实。

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  • illyasuiel
    2017/6/29 11:54:20
    小题材的精巧格局
    在wb上看了预告片之后惊觉新加坡居然排片不多快下了,于是赶忙昨晚下班后赶去看。
    因为预告片的关系,对于这部电影已经期待极高。看完之后觉得这是今年的电影里,为数不多、对得起预告片带来的期待的!

    影片一开始有着浓浓的百合味儿,Grace对着Lynn散发出了“你看着就是学霸所以我一定要来亲近你”的感觉,而学霸Lynn就这么被Grace收复了!maya这个开头真的巨百合。
    在wb上看了预告片之后惊觉新加坡居然排片不多快下了,于是赶忙昨晚下班后赶去看。
    因为预告片的关系,对于这部电影已经期待极高。看完之后觉得这是今年的电影里,为数不多、对得起预告片带来的期待的!

    影片一开始有着浓浓的百合味儿,Grace对着Lynn散发出了“你看着就是学霸所以我一定要来亲近你”的感觉,而学霸Lynn就这么被Grace收复了!maya这个开头真的巨百合。

    随后就是第一次作弊。天才Lynn心软之下第一次帮助了Grace作弊,就此开启这部电影的重要内容。而且就这么一场小小的橡皮擦作弊,也可以被导演拍得如此惊心动魄,剪辑、配乐、切镜无一不体现出了高超的拿捏。

    之后Grace的男朋友(富二代)Pat,提出付费让Lynn帮忙作弊。于是Lynn为了帮家里单亲爸爸负担一些经济压力,作弊范围越来越大,并且开始使用钢琴指法发答案。

    等到一次会考,学校第一次搞出了两套考卷的做法,之前的作弊方式行不通了。Lynn和旁边的学生桶交换考卷,但是另一个记忆力超强的高材生、同样家庭贫寒的Bank却以为桶在抄Lynn,举报了桶。Lynn因为一张不属于自己题目的草稿纸落马。她因此被抓,虽然没被退学,但也将新加坡奖学金(咳咳)的机会输给了Bank……

    这个地方挺唏嘘的,能看出来这时的Lynn并没有觉得作弊有错,而是真情实感觉得这是一种双赢:自己给爸爸买了衣服、赚到了钱,那些差生付出金钱收获成绩,有何不可?

    这些作弊过程都拍得及其惊险但又很真实:老师的脚步声、钟一分一秒的声音、周遭的各种表情……但想一想,小时候一旦作弊,哪次不是惊心动魄?

    之后Pat的父母提出让Grace和Pat一起申请波士顿大学,让他们一起考STIC(也就是真实世界里的SAT)。Grace和Pat俩人根本就是学渣,怎么可能考得过,于是又来求Lynn。

    Lynn原本不想答应的,但是在归还那本教材的时候,注意到了时区差异,自己又非常想脱离父亲去留学,这里的表情变化也可以看得出她自己内心已经打定了主意,一定会去替Grace和Pat作弊。不仅如此,她还故技重施,提出让另两人去找“客户”,拉来更多人,才让自己的计划不亏本。

    她想的办法就是自己去澳大利亚考试,利用时差把答案传回泰国,利用铅笔上的商品编码把答案分发出去。但她一个人记不住这么多答案,于是这几个人就想到了Bank。

    Bank之前是妥妥能拿到新加坡奖学金的,但是在前一天晚上因为蹭了别人的车被群殴、打昏扔到垃圾场,错过了考试,也没有拿到奖学金。(这里其实挺难受的,尤其是他那种绝望的心情……想想真的感同身受,在垃圾场里满身是血河脏污,对天哭泣。尤其是后来发现是富二代做的,那种心凉和恐惧、愤怒交织的感情,可能也是结尾的铺垫吧)

    于是这些人用钱把Bank拉入伙,让他负责一起记一半的答案。看似这个计划完美无缺,Bank却在最后时刻发现自己被打就是因为富二代Pat的阴谋。这里其实一度能理解他不想干了的心情,但他最后为了“不能白白被打”,还是踏上了作弊之旅。

    出发之前那个镜头,Lynn和Bank分别站在桥上的“√”与“x”后,现在想想也是一种对于结局非常明显的暗示了。Lynn已经不想做了,而Bank则要求她负责收尾。

    俩人来到澳大利亚,发现今年的考试因为之前泄题时有发生,安保变严很多,就把手机黏在马桶盖板下,利用休息时间出来传答案。

    在第三次传答案的时候,Bank因为用厕所时间太久而被考生举报,最终被抓。这个地方能够很明显地看出来,Lynn和Bank的反应能力、心理承受能力截然不同。同样被考官拍门,Lynn就把手机藏进了鞋帮,最后又利用喝水藏进了饮水机的水斗里。这简直是特工级别的处理能力和反应力有木有!!!

    Bank被抓也就只剩下Lynn一个人记答案,时间所剩无几,她只好用记音乐的方法来记答案,又用假吐的方法提前离开考场。在被考官“追捕”的过程中,Lynn还不忘传答案,这个时候简直惊险到发抖,一方面担心Lynn被抓,一方面又觉得她肯定会被抓,另一边Grace和Pat又被Lynn的父亲找上门,几面的共同发展简直令人恨不得赶紧快进喘口气。导演的剪辑和配乐实在是功不可没。

    最后答案传完,Lynn把手机丢掉,被考官追上,而Bank则以“查手机字典”的理由担下了所有责任。

    回到泰国的Lynn与Grace、Pat决裂,向父亲坦诚了一切。Bank拿了自己的钱,然而因为作弊被大使馆举报退学,Grace、Pat成功通过考试。

    Bank最后用钱装修了自家的洗衣店,但也彻底走向了堕落。这一点其实能预料到,但也令人不想承认,原本在担下所有责任时红了眼眶的那个“书呆子”,在威胁Lynn以后一起作弊的时候的狠毒眼神,居然是一个人。可惜最后Lynn主动向考试方举报的结局有点流于形式,很多人估计都觉得,如果能够停在她打开Bank的那扇门,说“选择在我”的那一刻或许会更好。

    毕竟,她打开门走向光明,那个瞬间就已经足够了。

    这个题材其实非常小,又非常真实。能在一个学校、一个家、一个考场的主要场景里玩出这么多花样,导演的功力确实不容小觑。之前对于泰国电影的了解仅仅停留在恐怖片上,没想到剧情片也可以拍得这么精巧,非常惊喜。而且能够感觉到,在镜头、台词上,电影都有意做了很多能够理解隐喻,比如“诚信印厂”印出作弊铅笔、之前提到的“√”与“x”的暗示等等,这样的暗示隐喻并不过度玩弄观众智商,会心一笑的同时又能铺垫剧情,算是非常亲和的好手段。

    女主的气质非常棒,让人不敢相信这居然是一个新人女演员,而且泰国演员的演技出乎我意料地没有那种“过度”的感觉(可能是之前看过的泰剧留下了不太好的印象,这次完全改观!)且女主演技也是碾压其他所有主演。

    这部电影里的故事虽然不发生在每个人身上,但这样的“青春片”才足够真实,而不是流于形式和疼痛。
    【详细】
  • 86322529
  • 黑夜行翠
    2020/4/20 11:00:22
    你甚至抗拒小细节的改动, 实质上是对自我感受的贪恋。

    请试图和你身体内残存的理性对话

    请试图和你身体内残存的理性对话

    12524188
  • kinky
    2020/9/14 21:35:26
    对《情诗》的一点私感受以及延展开的想法

    如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置,那么片子可以说是她的一次心理治疗,通过扮演进入丈夫“出轨”现场,回溯丈夫的纠结,最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子,来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性,而只是听丈夫的指导,不管在戏里戏外,她都是工具,即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客,但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也

    如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置,那么片子可以说是她的一次心理治疗,通过扮演进入丈夫“出轨”现场,回溯丈夫的纠结,最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子,来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性,而只是听丈夫的指导,不管在戏里戏外,她都是工具,即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客,但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了,是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品,应该多少都会有点,主题都没想明白就着急去拍。比如说,一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣(即使对话有趣),后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系,还挺期待的,想知道结尾会怎么圆,这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾,第二段陷入了精致的结构中,似乎导演除了玩自指不知道干嘛了,于是就变得十分冗长,又有些笨拙,又有些自作聪明。

    这片有几点值得思考:

    首先是纪录片和剧情片的边界,虽然很容易看出,里面的主角都是在演戏,大致的剧情走向也是提前设计彩排好的,但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的,如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里,那么可以同样的人、地方、事物再演一遍,还原当时的情境。如果一部片子都是搬演,那它是剧情片还是纪录片?这问题本身答案不重要,但这片很适合探讨这两者的边界。

    这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的,讨观众缘主要在段子写的好,比如《平原上的夏洛克》,《情诗》也有点这样的感觉,很多对话很搞笑,把控的节奏和反转的方式有点像小品,也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度,和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位(或者是前部分摄影机一直跟着主角,有点像真人秀的拍摄方式),观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待,我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生,会有出奇的戏剧性,会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方,它太照顾观众的感受,非常想要刺激观众,包括一次次的自指和自反,很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式,因为如果说是艺术表达的话,片子的主题太过薄弱,并且到第二段基本就放弃了。

    《情诗》也有值得借鉴的一面,比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子,它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是,片中涉及到的几个问题:艺术灵感和生活的关系,以及它对亲密关系的入侵;演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”;摄影机的侵入性,我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度,毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。

    最后觉得女主挺上镜的,他们的小孩也很能表演,开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做,毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。

    希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品,期待。

    【详细】
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  • 095
    2021/9/18 12:38:37
    前后对比太多

    1.反叛者的泪与笑

    一开始南韩方的司机被发现是反叛者,被警方一棒打死,导演给了他眼角的泪一个特写。那一刻会感觉到他们为了自由与人权抗争的可怜。

    中间北韩参谋被学生班暴打时,镜头集中在男孩们的大笑,那不是对于自由的快乐,是属于施暴的快乐。

    1.反叛者的泪与笑

    一开始南韩方的司机被发现是反叛者,被警方一棒打死,导演给了他眼角的泪一个特写。那一刻会感觉到他们为了自由与人权抗争的可怜。

    中间北韩参谋被学生班暴打时,镜头集中在男孩们的大笑,那不是对于自由的快乐,是属于施暴的快乐。

    2.南韩人物性格

    参谋一开始是被降职才来的(评论区提醒不是降职,我记不得了),目中无人,认为自己是精英。可居然不会讲英文,和他看不起的那些同事形成对比,一到紧张时刻就要靠别人翻译。而韩大使也是努力了二十八年才得到现在的驻非洲机会。

    但就是这两个人,参谋在北韩来到南韩大使馆时建议让他们进来,即使警方要求按照人头收费他们付不起时,他也没把北韩赶走以求自己安全。北韩参谋嘲讽“你们的警卫都跑了,谁保护谁啊!”南韩参谋“因为按照人头收费,但我们哪付得起。”那一刻的沉默,是南韩不知是否要赶走北韩,北韩也不知是否要感谢——他们感谢,但不能说。

    韩大使深知自己向意大利大使馆、南韩高层撒谎会有什么样的结果,但他还是谎称北韩外交官叛变来为他们求得飞机位置。

    最后两国大使在上车前的犹豫,他们都想了些什么,我不知道。

    【详细】
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