诗人西川，“打开一本书，一个灵魂就苏醒。读到一本特别喜欢的书的时候，我都舍不得读完它，我就每天读两页，然后搁下来，让这个过程尽量地拉长。有的作家他抓着你，然后你要一口气读完。那个又是另外一种效果。这个东西对于真正吃书的人，它是一个使你觉得 你的精神一直在长个儿的这种愉快”。学者余世存，“在讲成功学方面，我觉得也应该提倡我们的阅读也是一种成功。而不是说看着社会上流行的那些成功，我觉得那种都还是太短浅。经过三五年之后，以前在我们看来很成功的人，他们都因为有这样那样的问题，从我们身边消失掉了。他们的问题，关键在哪，我觉得就是因为，他们的精神世界不够丰富，不够牢靠。这种精神世界的丰富和牢靠，最主要的是来自于有效的阅读。年轻人不要怀疑，不要大学刚毕业之后就开始立定你的物质目标，而一定要立定你 需要有五年十年的游学时期，这种游学，就是说不一定去读个文凭，而是说你要跟更多的人交流，去阅读更多的东西。就是我们古人说的 读万卷书 行万里路 交四方朋友。穆旦'这才知道我全部的努力 不过是完成了普通人的生活'”。作家苗炜，“别小瞧一个两三岁的孩子，你跟他在一块儿的时候，你就是在用一种特别理性的态度来要求自己，而且的确是在知识中探索。你要跟孩子一起学习，实际上是在对抗这个特别愚昧的反智的外在环境。你只有陪你的孩子，在跟他一起学习的过程中，你知道，水母是什么样的，海葵是什么样的，然后他们的英语名称分别是什么，然后你在这个学习的过程中，重新回到一种理性的状态。而且你知道，他未来十几年二十几年都会在这个求知的道路上面，然后你能够跟着他一起，重新走这条道路，对外面太喧嚣的世界能够先置之不理一会儿，这是一个特巨大的安慰”。舞蹈家王亚彬，“它是一个在物理世间当中精神世界的一个存在，所以当走进书房的时候，也让我有一种和进入剧场后相同的一种感受，远离了这个喧嚣的现实世界，然后去进入到一种静谧的、丰富的，但是非常让我也充满力量的这样一个场所。舞蹈的每一个动作 每一场表演，都是唯一的 独一无二的 不可复制的。与时空相比 舞蹈现场显得那样短暂，但这样的短暂因为凝结了智慧 灵性 修为的传递，而成为永恒。舞蹈将时间的长度质变般地凝结为浓度 舞蹈的瞬间 即永恒”。译配人程何，“我在的地方就是书房，能看书的地方就是书房。眼前没有书房，天下都是书房，我自己是没有办法脱离有书的地方而存在，否则的话会很迷茫很无措。书像一个锚点，一个相对比较干净的世界的一个锚点。我读这些东西的时候给我一种感觉就是，那么大那么大一个池塘 你在往里添水之前不妨先自己喝个饱。任何一个作者 不管他活着还是已经过世了，他的作品离开他之后就是，脐带一经剪断就此单飞，然后就轮到他们去陪我了。所以 跟书的交流也是跟无数个作者灵魂的 福柯说的Double那个交流。你不能说是一个灵魂的附件 复制，也不能说是算是一个替身 一个暗影 一个镜像。书它改变的 塑造的是我，它让我改变 让我的审美提升，让我对戏剧的知识增加，然后这些认知又转而去哺育我在创作的东西。可能我在思想境界上 会向他们稍微靠近那么一点点，会向那些大师们稍微接近那么一点点，然后我的东西也可能会更还原那么一点点。每一个这个一点点都是很珍贵的事情，也终有一天会在 像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子的力道稍微大一点点，可能在观众心中激起涟漪，也会稍微大那么一点点，稍微久那么一点点。我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个进步感吧。”书房的世界，是你的世界，是比你还大的世界，请别忘了它，也请继续填满它。—《书房里的世界观》

《红尖尖》是我第一次接触到关于少数民族扶贫和教育题材的电影，在我个人看来，这是一部非常优秀且极具教育意义的电影。先说一下打动我的几个点：电影情节紧凑扣人心弦，人物塑造鲜活饱满，场景优美贴合主题。

电影主要讲述了留守儿童火龙的父亲工作中遭遇意外去世，为了不影响年幼的火龙，所有人都善意的瞒着他，乡政府以及村民都自发帮助火龙一家，最终火龙成功考上重点高中的故事。

从一开始，我还在好奇为什么这样一个题材的电影片名叫红尖尖，在观影中我才知道红尖尖不仅仅是斗笠上的红尖尖，也是火龙，阿婆，和火龙阿爸之间情感的维系，电影的最后一幕，更是让人有种泪奔的冲动，“什么两个人，明明是三个人”感人至深。

水仙阿婆是影片中最让人印象深刻也最让人敬佩的角色，在儿子去世，孙子年幼的现实面前，她并没有放弃对生活的希望，而是为火龙创造一个最利于成长的环境，她身上有太多值得学习的品质，执着，坚韧，质朴，正直，而这些品质也潜移默化的影响着火龙，让火龙成为了乐观积极，坚韧不拔的大人。

而在电影中，有太多的感情碰撞让人不禁鼻头一酸，火龙为了让菜苗快点长大拔苗助长，结果菜苗全都死掉了，祖孙一追一赶，而当水仙阿婆体力不支坐在地上时，火龙又赶忙跑回阿婆身边；作业需要家长签字，但是火龙阿爸不在，于是有了其他同学家长争相签字那一幕；甚至火龙把自己蚊帐做成渔网抓虾，只是为了给阿婆换一件衣服，而阿婆心疼火龙，把自己的蚊帐给火龙用；当知道阿婆太劳累，需要补充营养，火龙二话不说去池塘里抓鱼，却被阿婆识破是家养的要求他还回去；火龙为了减轻阿婆负担，去木工长打工，而他留在家里的木工资料，被阿婆当成课本冒雨送去学校；这些感情碰撞，格外出人意料却又在情理之中，相互依偎、相互支持的祖孙情，随着随着电影情节的展开一次又一次催人潸然泪下。

另外，影片在讲述故事的时候，构思是非常全面的，不但讲到了邻里之间的互帮互助，政府的大力扶持，更让我产生共鸣的是儿时的友情，他们一起抓田螺迎接火龙阿爸，一起抓虾帮水仙阿婆换新衣服，一起上山采草药帮火龙减轻经济负担，他们之间的友情，也让火龙的心灵得到很大的慰籍，同时，也使影片更加饱满真实、真情流露。

另外，电影的取景是在桂林，很多景色秀美的镜头，将原始美好的自然风光铺展在人们眼前，美不胜收。这样的取景既贴合故事背景，又讲述了壮族的一些风俗习惯，这些壮族特色，让影片中的地域文化更加真实，更加完整。

这部影片给我最大的感触就是——暖，无论何时我都愿称《红尖尖》为一部值得观看的温情电影！不论是祖孙之间的相互依靠，邻里之间的互相帮助，还是政府的支持，小伙伴们的善良，都是一个“暖”字贯穿始终。结局以火龙考上高中，和阿婆在楼上看着乡亲们举办壮族特色庆祝仪式而结局，意犹未尽中给观众留下丰富的想象空间。在最后的片尾曲中，长大成人的火龙背着写着“我们”的斗笠来到了祖母身边，而两人的身后，是一把大大的红色遮阳伞，不得不说，这部电影对于前后情节的把控非常到位，完美诠释了中华民族“孝”文化和不屈进取精神，呼唤着人们关注少数民族文化，关注留守儿童教育，是一部非常值得推荐的影片。

影片真实记录了老百姓扶贫搬迁的过程，虽然故土难离，但是为了每一位百姓的生活计，为了老百姓不愁吃不愁穿有房住，老有所养，病有所医，能上学，影片很真实，很感人！从一方水土难养一方人，到安居乐业幸福安康，从电影中看到的是中国脱贫攻坚的决绝之心，立下扶贫志，敢叫日月换新天，扶贫攻坚是大事件，是伟大民族奋进的缩影，这样的电影难得！！！为用心点赞！！！

看完感觉非常不适。

1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”，矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根，那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里，主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量；并且在反抗第三方的过程中，主角不曾反思质疑自己治病的方法，然后在结尾突然醒悟，最后的效果是整个故事的叙事重心旁移，次要矛盾变成了主要矛盾，主要矛盾轻飘飘地解决了——给人的观感就是整个片子只是想讲主角历尽千辛打败了妄图剽窃学术成果的学阀，黑灵呢，不重要的。

2、从一开场伴随“黑灵”出现的尖锐旁白，可知它是抑郁症的隐喻。然后故事给出的药方是那碗最烂大街的鸡汤——“接纳你自己”。但实际上，哪怕撇开抑郁症不谈，仅从故事本身给出的信息来分析，“黑灵”生成的根源只是因为这些病人不接纳自己吗？无论是家人过高的期望，同龄人的霸凌，刻板印象带来的审美霸权，在所有这些外在压力甚至是压迫持续存在的情况下，主角拥抱一下病人然后跟TA说没事的你很棒，接受这样的自己就好，然后TA就真的可以完全无视这些外在的压力\压迫健康地活下去了吗？开什么玩笑啊。有没有一种可能，这些来自家庭和社会的压力\压迫本身就是不对的，需要每一个人意识到它不对然后大家齐心协力去反抗去改变的。我知道这部电影是拍给小孩看的。那么试想电影院里就坐着这样一个小孩，TA也许竭尽全力也没有办法达成父母的期待，又或者因为有一些和同龄人不同的特质，被父母精神暴力，被同学霸凌，然后主角对TA讲，这些都不要紧的（潜台词：反正你既改变不了世界也没办法改变自己对不对），只要你心里有光，接纳这个“不太行”“不一样”的自己（嗯，就承认自己是个外界评价体系中的卢瑟吧），你就不会有“黑灵”哦。小孩子也许看不懂这些，但是我想问问各位已经成年的主创，当你被迫加班被歧视被剥削的时候刚好有人拿上面这一套来安慰你：“这些都是没办法改变的，就接纳这个被踩到泥里的自己吧，不要紧的”——你心里真的能生出一道光吗？

写不好一个故事也不是什么大不了的事，但是真的别给小孩子灌毒鸡汤了，救救孩子。

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