人鱼王子追爱记

人鱼王子追爱记影评

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  • 温翔
    2016/4/22 15:03:24
    《女神时代》的正确打开方式




    “女神”是对女性的仰慕尊称，在越来越多二次元的时代，女神鲜活在我们的每个角落，她们具有高颜值的外表，亦有令人羡慕的才华，当然还有与她们息息相关的罗曼蒂克的爱情故事。
    4月22日由香港鬼才导演林子皓导演兼编剧，高利虹，魏巍，何明翰，贺刚，林雪，安俐娜等主演的《女神时代》隆重上演，这部喜剧爱情故事片，让我们见识了白富美和二逼才俊错综复杂的追爱大行动。
    每个屌




    “女神”是对女性的仰慕尊称，在越来越多二次元的时代，女神鲜活在我们的每个角落，她们具有高颜值的外表，亦有令人羡慕的才华，当然还有与她们息息相关的罗曼蒂克的爱情故事。
    4月22日由香港鬼才导演林子皓导演兼编剧，高利虹，魏巍，何明翰，贺刚，林雪，安俐娜等主演的《女神时代》隆重上演，这部喜剧爱情故事片，让我们见识了白富美和二逼才俊错综复杂的追爱大行动。
    每个屌丝男心目中都有自己的一个女神，她们可望而不可及，但当你真正邂逅梦中女神，她们犹如落入凡间的天使，屌丝男是远远的走开，还是勇敢追爱，这其中产生诸多笑料百出的桥段，亦是《女神时代》真正要表达的东西。
    现实亦如此，是《女神时代》接地气的开启方式。关于职场女神的故事不少，我们看到的《杜拉拉升职记》、《杜拉拉追婚记》、《我愿意》、《一夜惊喜》等，可见“女神”们在职场叱咤风云的风姿，是屌丝男们心仪的偶像。而《女神时代》的打开方式，同样让我们见识到职场女性如何在工作中公私分明，一边是追求自身价值，一边是对美好爱情的无限憧憬，没有刻意回避，亦没有矫情拒绝。
    一个美丽工作能力超强的“女神”，如果没有一段令人羡慕的爱情故事，那是多么的遗憾，而美丽与爱情同行，《女神时代》中白富美苏菲就是不断在爱与被爱中纠结，谁是真正的命中白马王子，可能结果令人大跌眼镜。
    女神身边总得有位抢位的闺蜜或竞争对手存在，因为如此方显出女神的高冷和脱俗，而金秀娜和姚姬便是苏菲命中逃不过的宿命。她们不仅仅拼的是胸和颜值，更是手腕和才智。而苏菲要想胜出，自然还得有位贵人相助，当然就此发生的一段美好爱情，亦同样令人期盼。
    “女神”的命题顺应现今流行文化的普及，《女神时代》里的女神们都生活在大都市的高级白领，衣着光鲜靓丽，身上流淌着时尚的气息，这个最好的时代女神玩的不仅仅是“勾人”术，关键的是“内容营销”的取胜。
    职场文化、办公室恋情、职场潜规则是《女神时代》不可回避的内容，这其实亦是现实生活中的写意，富二代和屌丝的比较，不是一场庸俗的角逐，而是自身价值的提升和飞跃。
    《女神时代》网络俊男美女，融合现代时尚价值理念，充分彰显出现代年轻人的人生价值观，有喜点，亦有深深的感触。生活就是一场戏剧，关键看男女主人公演技有多高超？是忠于内心的坚持，还是随波逐流，是秉承正能量价值观，还是阴谋论调？这一切答案都在《女神时代》里。
    最好的时代我们能够看到电影业的发达，最糟糕的时代是我们会错过很多精彩的影片，因为各种竞争手段频出，我们有时候无法去作出正确的选择，因为我们根本就没得选。
    《女神时代》这款会不会是观众心目中的菜，还得眼见为实，看你有没有打开《女神时代》的勇气和决心？
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  • skinny
    2020/4/6 0:51:56
    狂怒，一部献给军迷，影迷，历史爱好者的被严重低估的真实电影

    从儿时起就对坦克着迷，喜欢坦克厚重装甲所带来的安全感，喜欢履带与地面摩擦时发出的特有声响，而二战中印象最深刻的就是德国强大的装甲部队对欧洲发动的闪电战横扫了一切以及后期涌现出一大堆拥有神话般超高战绩的德国王牌坦克手，排除价值观与邪恶的一方，光从战绩来看，他们的战绩真的高的离谱。但不可否认他们终究是邪恶的一方，也终将在历史的长河中被人们所唾弃。。。。

    从儿时起就对坦克着迷，喜欢坦克厚重装甲所带来的安全感，喜欢履带与地面摩擦时发出的特有声响，而二战中印象最深刻的就是德国强大的装甲部队对欧洲发动的闪电战横扫了一切以及后期涌现出一大堆拥有神话般超高战绩的德国王牌坦克手，排除价值观与邪恶的一方，光从战绩来看，他们的战绩真的高的离谱。但不可否认他们终究是邪恶的一方，也终将在历史的长河中被人们所唾弃。。。。

    作为演员布拉德皮特和游戏坦克世界的忠实粉丝，能见到它们一起出现在一部电影里的感觉真的很幸福。喜欢皮特坚毅有型的方形脸，萧瑟发电的眼神，他的一些电影也影响到了我的人生。。。。。。额，题外话，在这里我主要是想讲一些关于这部电影中的细节与背后的故事。

    开头的画面出现的那几辆坦克分别是德国的4号中型坦克，美国M4谢尔曼中型坦克，德国黑豹中型坦克。

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  • 小婊子
    2020/11/4 23:33:42
    幸福不存在，我們只能感覺到既不真又不假的幸福感。

    每個人活在虛浮不定的幸福之中，譬如《親愛的房客》裡那張分明人人燦笑，卻猶如遺照一般的照片。

    每個人活在虛浮不定的幸福之中，譬如《親愛的房客》裡那張分明人人燦笑，卻猶如遺照一般的照片。

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  • 拔刀诀
    2016/9/13 16:46:28
    逆流而上，江声浩荡……
    赶在《长江图》公映的第一天去看了，无他，担心晚了会看不到。到昨日，上映四天票房不到300万，我想，很快影院里就看不到了吧。我自己非常喜欢这部电影，看完就想写点什么，又不知从何说起，一直拖到今天。所谓各花入各眼，我写下的，也只是我眼中的长江图，不完整的片段。

    0
    《长江图》的美，不在明白，在乎混沌，不在懂得，在乎感受。它无可解释，又无尽解释。

    1
    初看《长江图
    赶在《长江图》公映的第一天去看了，无他，担心晚了会看不到。到昨日，上映四天票房不到300万，我想，很快影院里就看不到了吧。我自己非常喜欢这部电影，看完就想写点什么，又不知从何说起，一直拖到今天。所谓各花入各眼，我写下的，也只是我眼中的长江图，不完整的片段。

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    《长江图》的美，不在明白，在乎混沌，不在懂得，在乎感受。它无可解释，又无尽解释。

    1
    初看《长江图》时，我并没有看明白电影的故事，只是被震撼到了。开场那种与我无关的陌生感过去后，影像和音乐，某段场景，某个镜头，某一道光，水声波影，纷至沓来地点燃我，触痛我，引我进入它的时空。我无法把这些片段组成连贯的情节，就是觉得很熟悉，像在那里见到过，或许是记忆，或许是潜意识，或许是幻觉，或许是前世和往生。

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    电影情节的主干，是一个男人，沿长江逆流而上，寻找一个女人。这是许多古代诗歌的意象。
    ——南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。《国风?周南?汉广》
    ——南国有佳人，容华若桃李。朝游江北岸，夕宿潇湘沚。时俗薄朱颜，谁为发皓齿？（曹植《杂诗七首》之四）
    ——冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵而增慕。（曹植《洛神赋》）
    导演杨超说，可以把它看作是一个不断相遇，又不断离别的爱情故事，存在于一条时间之河上，开始是我在长江头，君在长江尾，结尾依然，只是互换了位置。
    而世界上所有的故事，最终都是寻找和回归的故事。

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    主人公高淳继承了刚去世的父亲一艘锈迹斑斑的货船。狭小的舱室里，铁片搭的书架上摆满了书，他抽烟，有时看书，有时在昏黄的灯光下写什么……这个男人仿佛来自八十年代，失败的文学青年变成了失败的文学中年。
    多数时间，他很无聊，不知道在干什么。直到有一天，在停摆的发动机下，他发现了《长江图》。那是一本手抄诗集，是一部地图，是一个暗号，一串密码，是时光机。
    他找到《长江图》，就找到了此生旅程的钥匙。

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    诗集写于1989年。那一年海子卧轨自杀。那一年，高淳遇见安陆。周治平有一首歌，在遥远的过去的时光里我曾经常听的——“明天会是怎样的一个未来，我们像是孩子似地满心期待，但是原谅我稍稍地走开，因为我把心遗落在1989……”
    那个年份给一个希望的年代画上了绝望的句号。那一年与后来的三峡大坝互为因果。

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    高淳的货船行过三峡船闸，是电影中最令人恐惧和窒息的部分。三峡大坝壁垒森严，幽暗肃穆。这个钢筋水泥的庞然大物高高在上，截断数千里大江，视脚下一切众生如蝼蚁。船闸升起降落，铁锁铰链摩擦的吱嘎声尖锐刺耳，直欲撕裂神经。
    12年前，杨超在长江采风。那时长江还时常奔涌。“那是长江最健康的状态。长江最健康的颜色是黄色，从上流裹着泥沙下来。现在太多静水了。水流也很清，这是反常的。”杨超说，“没有了风浪，长江就没有情感。”
    大坝建起之日，长江就死了。

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    长江支干流电站大坝林立，江中曾有多种洄游鱼类，它们长大后要千辛万苦游回到上游的故乡产卵，但已没有回去的路。其中中华鲟是白垩纪残留至今最为古老的现生鱼类之一，平时生活在长江口外近海水域中，夏秋两季，它们逆流而上三千多公里到故乡金沙江产卵。我看过一份长江鱼类资源的报告，里面说，当年葛洲坝建成时，上溯的中华鲟成群结队跃起，撞向大坝，头破血流。此后，数量急剧下降，自2013年后，再未监测到野生中华鲟产卵。
    高淳船上的货物是一条从未露面的鱼，托运人很神秘，不知是黑道，还是官商。在电影将近结尾的镜头里，有它在水下划过的巨大影子，形似被称为“长江之神”的白鳍豚。天天抱着酒瓶的老船工说，把它放了，长江就活了。
    现实中，白鳍豚已绝迹多年，专家说是“功能性灭绝”。

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    高淳驾船像中华鲟一样逆流而上，寻找一个叫安陆的女人，她是妓女，妻子，情人，修行者，或者，她就是这条江的魂魄……她住在长江边上，她说，这是我的长江。
    这一段旅程，交织着壮阔，魔幻，现实，奇崛，迷离，阴郁，铭心入骨。
    这一路，安陆时隐时现，镜头里永在的，是长江的天光水色，浩荡激流。
    最终，他失去她。穿过时空交错的缝隙，他撕碎了那本诗集，他说你不必再去经历我所经历过的一切。无论怎样，我们总会失去彼此。
    最终，他拥有她，经历过她的峰峦村镇，领略过她的无限风光，记住了她存在的历史。“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻。
    所以，这部电影叫长江图。

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    傅雷评《约翰克里斯朵夫》——这部书既不是小说，也不是诗，据作者的自白，说它有如一条河。莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书底象征。所以第一卷第一页第一句便是极富于音乐意味的、包藏无限生机的”江声浩荡，自屋后上升……“

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    圣者克利斯朵夫渡过了河。他在逆流中走了整整的一夜。现在他结实的身体象一块岩石一般矗立在水面上，左肩上扛着一个娇弱而沉重的孩子。圣者克利斯朵夫倚在一株拔起的松树上；松树屈曲了，他的脊骨也屈曲了。那些看着他出发的人都说他渡不过的。他们长时间的嘲弄他，笑他。随后，黑夜来了。他们厌倦了。此刻克利斯朵夫已经走得那么远，再也听不见留在岸上的人的叫喊。在激流澎湃中，他只听见孩子的平静的声音，——他用小手抓着巨人额上的一绺头发，嘴里老喊着：“ 走罢！”——他便走着，伛着背，眼睛向着前面，老望着黑洞洞的对岸，削壁慢慢的显出白色来了。早祷的钟声突然响了，无数的钟声一下子都惊醒了。天又黎明！黑沉沉的危崖后面，看不见的太阳在金色的天空升起。快要倒下来的克利斯朵夫终于到了彼岸。于是他对孩子说：“咱们到了！唉，你多重啊！孩子，你究竟是谁呢？” 孩子回答说：“我是即将来到的日子。”

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    杨超说，我曾经站在船头看着面前那种无边的黑暗。当你的眼睛适应了黑暗，能分出水纹和和远处的山的铁青色，黑暗被分成了很多层次。
    傅雷说，真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。
    感谢那些为光明与黑暗书史作传者。
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  • KIWI Queen
    2022/4/23 21:39:34
    时间旅行all that stuff
    这篇影评可能有剧透 适合周六下午的电影，小于两个小时，剧情也不难理解。最后大结局略显仓促稍有点虎头蛇尾。两段感情戏把我感动了，女演员真的是厉害啊！Zoe和Ryan的夫妻演绎很深情脉脉，虽然镜头没有想象中的多，我还以为她是女主。而加纳姐，看的时候就是眼熟啊眼熟啊，没想到是个大咖。与中年...
    这篇影评可能有剧透 适合周六下午的电影，小于两个小时，剧情也不难理解。最后大结局略显仓促稍有点虎头蛇尾。两段感情戏把我感动了，女演员真的是厉害啊！Zoe和Ryan的夫妻演绎很深情脉脉，虽然镜头没有想象中的多，我还以为她是女主。而加纳姐，看的时候就是眼熟啊眼熟啊，没想到是个大咖。与中年...  (展开)
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  • maomao
    2020/11/24 10:53:06
    在平凡中相遇，在平凡中走散，在平凡中过完一生

    看了第一集开头，坚决打一星。这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

    扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？是说张爱玲的小说不

    看了第一集开头，坚决打一星。这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

    扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭？还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人？

    更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段，蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深，跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。——为什么这么怂，这张脸甩给谁看，编剧到底想表达什么？

    观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态，披着貂，扭着屁股，媚眼横飞，一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩，未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈，台词是：“伯母，这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇？

    上一次让我如此恶心，如此出离愤怒的，还是李少红版的《新红楼梦》。

    《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程，是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。如果要给这个长篇故事定一个基调，应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。”

    从外表上看，顾曼桢是一个非常普通的女人，生长在一个灰扑扑的家庭，在一间灰扑扑的办公室工作，普通到她的办公桌在许叔惠对面，沈世钧之前经常去找叔惠，对这女的都没啥印象。曼桢下班后还要兼职做家教，梳最简单的发型，穿灰蓝色的褂子，完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。

    顾曼桢的美不在皮，在神——她乐观坚毅，眼眸中闪着的光芒，因为年轻，因为朝气满满，她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望，她也曾发自内心相信这些希望。

    这样一个清贫又独立的职业女性，为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方，目不斜视，有一种深藏不露的高贵和定力。她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样，也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。

    祝鸿才当上暴发户后，邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车，还特地喷了一身香水。密闭小空间里，书中描写祝鸿才浑身散发着香气，顾曼桢则笔直地坐着，静静地散发出一种冷气……

    书中说曼桢有个小习惯：但凡是自己拥有的东西，哪怕再普通，也越看越喜欢，觉得是天底下最好的东西。——沈世钧就是这么一个普通人。

    沈世钧没有许叔惠好看，也没有许叔惠聪明，可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。连世钧自己都不太自信，当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候，才觉得狂喜，觉得是世界上最不可思议的事情。

    顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一（另一个是《多少恨》中的虞家茵）。我一直认为，顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力，嫁给真爱。

    曼桢这样要求自己，也这样要求沈世钧。她特别不赞成世钧回到老家继承家业，浑浑噩噩过一辈子。她不在乎对方是否有钱，只在乎两个人相爱，只希望两个人独立地在大城市打拼。世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石，但因为是用工资买的，曼桢就很高兴。

    “自食其力，嫁给真爱。” 即使放在2020年的今天，这几个字仍然珍贵，仍然艰难。《半生缘》的故事成型于1950年，张爱玲的文字之所以不朽，抛开她炫目的文学技巧，真正的原因是她回归了女性的本心，因而也跨越了时代。

    顾曼桢给世钧写的情书，说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人……”

    但是沈世钧到底是一个普通人，对于曼桢的姐姐当舞女这件事，他一直心存芥蒂。对于他父亲的那份殷实家业，他也并不排斥，比起在大城市打工，看人眉高眼低，他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。

    曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访，世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁，沈世钧找了几天未果，很快也说服自己，认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。

    说到底，他不够爱她，所以理所当然认为，她也不够爱他。

    他就是这样一个普通温吞的男人，生活还没怎么夹磨他，他就本能地退回到了舒适区。曼桢消失后，沈世钧也难过了一下下，转身就回老家和石翠之结婚了。

    “这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方。” 这句承诺，顾曼桢自己也没有遵守。她被祝鸿才强奸后怀孕，几年后姐姐死了，她为了孩子就嫁给了祝鸿才。

    张豫瑾再见到曼桢的时候，她已经变了一个人，再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。这次见面，顾曼桢神情萧索，甚至有点恍恍惚惚。

    婚后连祝鸿才都对她很失望。他本来一直拿她当女神一样憧憬，强奸她之后都觉得还在做梦。现在她真的嫁给了他，他发现顾曼桢像一盆素虾仁，看着昂贵好吃，其实是土豆粉做的，木木的一点滋味都没有。

    然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。顾曼桢辞去了工作天天待在家里，吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛，又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸，摔盆子摔碗，活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。

    终于曼桢离婚了，重新找到一份低微的工作，又借了一大笔钱，争取到了孩子的抚养权。

    顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。她发现祝鸿才出轨了，让她震动的不是出轨本身，而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松，父慈子孝，像个普通的好人。这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐，但她从未想到，这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人，原来这些年来也不快乐。

    人到中年，顾曼桢和沈世钧再一次遇到，沈世钧已经是两个孩子的父亲，老家的婚姻也半死不活地秧着。

    曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁，澄清了往事中所有的误会，面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了，他激动地说：“好在现在见着你了，别的什么都好办。我下了决心了，没有不可挽回的事。你让我去想办法。” 曼桢打断了他：“世钧，我们回不去了。”

    这个生离死别的时刻，曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么，也没有能力为了她再去挣扎什么，今天的重逢之后就是永别。从这里走出去，两个人清清楚楚的，就跟死了一样。

    我觉得最有意味的一段对话，是世钧听说张豫瑾的老婆去世后，酸溜溜地顺口问了一声："他有没有再结婚？" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。曼桢顿了一下。笑道："没有吧？我们都是寂寞惯了的人。"

    她在两个人之间划下一道鸿沟，甚至有一丝难以察觉的讽刺。——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人，沈世钧不是。

    他有妻子，有两个孩子，靠着父辈的产业，在老家过着标准的中产阶层生活。他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在，顾曼桢还一直在坚持一点什么，这点东西说不清也道不明，但是吃了千难万苦，一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜，顾曼桢还在坚持。

    这一刻，那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。生活摧残了曼桢的身体和容貌，击垮她的精神，唯一不变的，是她的灵魂依然清冽。

    《半生缘》脱胎于《十八春》，改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。《十八春》的结尾处，张豫瑾听说曼桢离了婚，决定向曼桢表白。——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。

    “我们回不去了。”

    所有人都回不去了。张豫瑾想爱顾曼桢的时候，曼桢和沈世钧正在热恋；曼桢恢复单身后，豫瑾结婚生子了；豫瑾再次出现，曼桢又嫁给了祝鸿才；终于熬到这一天，曼桢单身了，豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。

    他和她，你和她，你和我，我们每一个人都回不去了。

    和张爱玲讲过的许多故事一样，这是一个平淡而近自然的故事，像一只粗糙的手轻轻摩挲着，抹掉我在阅读它时掉下的眼泪，在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。

    不知道怎么就写了这么多。大概是因为与张爱玲有关，我突然很难平静。

    希望在巨大的市场和资本压力下，导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事，不要再糟蹋它们。

    因为在张爱玲离开多年后，它们仍然被许多许多张迷爱着，爱如珍宝。

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  • 浪漫江湖
    2014/11/2 21:08:52
    电影《不能说的夏天》—— 叫醒装睡的那群人
           一直以来，台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的，细数近几年在内地公映的影片，从取得不俗票房和口碑的《那些年，我们一起追的女孩》开始，到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等，但定位总是脱离不了偶像派小清新。有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢，史诗级的战争片《赛德克巴莱》，励志的《逆光飞翔》
           一直以来，台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的，细数近几年在内地公映的影片，从取得不俗票房和口碑的《那些年，我们一起追的女孩》开始，到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等，但定位总是脱离不了偶像派小清新。有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢，史诗级的战争片《赛德克巴莱》，励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》，影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。这是一部主题沉重的电影，同时也会是让观众忽略的一部电影，从目前票房和影院的排片反应来看，已经湮没在这个竞争激烈的档期。
        从主创阵容看，导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子，本片是他的第一部长片，也请来了金牌监制徐小明护航，演员阵容上，郭采洁饰演的受害女学生白白，较为内敛爆发式的表演，内心戏张弛有度可收可放。比起她之前演的偶像剧角色，是她演技的又一次飞跃；戴立忍饰演的李教授，年轻时曾是台北政治学运的一份子，却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授，转换承接着整个故事的推进发展，他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名，把这个本该让人尊敬的知识分子，实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师，同时也都是面临着有家庭问题的女性，复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏，一众优秀的演员出色的演绎各自的角色，使得影片饱满张力十足。
        本片一些细节的处理耐人寻味，一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹，对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。影片中李教授要求白白关上办公室的门，对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后，木宏迟疑了一下，却打开了窗户。另外，本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上，控辩双方律师和原告，三个女人的戏串起了剧情的高潮，与其他一些庭审戏略有差别的是，本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感，而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审，给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转，李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判，而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外，这种半开放式的结局，除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外，一定程度上让电影主题得以升华，更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。
        By the way，这部电影内地和台湾上映的片名不一样，在台湾的片名叫做《寒蝉效应》，不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态，正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样，《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉，不如《寒蝉效应》那么震撼有力。尤其是这种社会话题性的电影，如果能够引起观众的共鸣，大家广泛参与讨论，让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用，正如影片里的一句台词：“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感，也许你我他都会是直接或者间接受害者。为反抗不公呐喊，为社会的聚焦关注而发声，为保护弱势群体而呼吁，叫醒装睡的那群人。
    【详细】
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  • 眼与心
    2009/5/24 12:13:50
    一曲关于爱、记忆与离丧的《冬季恋歌》
    即便早已过了纯真年代，但还是会被纯真打动；明知是一场编织精美的梦，但还是心甘情愿地沉溺梦中。现实往往平庸、干涸，梦境却可以是温润的传奇。尹锡湖将爱的纯美与炽烈渲染到了极至。爱情萌生于青春时节、晶莹纯美的雪的世界里，两个那么好看的人儿；逝去的爱的一方永远活在生者的心里。
    恋爱中的人是诗人。在他俩的这首情诗里，藏着只有他俩才懂的隐喻。初雪，是一个约定；北极星是指引、看护，是让埋藏心底之爱呼吸的
    即便早已过了纯真年代，但还是会被纯真打动；明知是一场编织精美的梦，但还是心甘情愿地沉溺梦中。现实往往平庸、干涸，梦境却可以是温润的传奇。尹锡湖将爱的纯美与炽烈渲染到了极至。爱情萌生于青春时节、晶莹纯美的雪的世界里，两个那么好看的人儿；逝去的爱的一方永远活在生者的心里。
    恋爱中的人是诗人。在他俩的这首情诗里，藏着只有他俩才懂的隐喻。初雪，是一个约定；北极星是指引、看护，是让埋藏心底之爱呼吸的一扇小窗；《第一次》，是他送给她的一张唱片，是一个他为她弹奏这支曲子的午后，是他们的爱的命名。凭此，她（惟珍）认出了他（民亨就是俊尚）。

    当惟珍听到俊尚死的噩耗时，她痛苦地哭喊着想不起他的样子了，她担心她想不起他的样子了，因为如果那样，他就真的死了。“直到那一刻，时间总是以现时的形式展现在她面前，不断推移，吞噬未来，她畏惧它的急促（当她等待着痛苦的事情发生时）或讨厌它的缓慢（当她等待着美好的事情时）。这次，时间在她看来完全不同了；再也不是胜利的现在控制未来；而是现在背战胜了，成为俘虏，被过去卷走了。她沉迷其中，除了看着自己的这段生命渐行渐远，她什么都不能做，只是看着，痛苦着。她因此而体会到一种崭新的感觉，叫做怀旧。”昆德拉的这段话，好像就是在说惟珍。惟珍，成了一个生活在过去记忆中的哀悼者。民亨说：“这里这么美，可惟珍小姐除了痛苦的回忆，什么也没有看到。”对于惟珍，过去是现在的灵魂和脚本，而现在只是过去的应和与回声。

    因为际遇了最纯美的爱，青春之花开得烂漫；突如其来的冰雪，夭折的花成了琥珀，保存了生前的那份明艳，却染上了哀伤的颜色。

     
    【详细】
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  • 南瓜PUMPKIN
    2022/3/28 0:03:19
    结局可以理解，但是能写的更好

    保留五星给情怀，但是基本上都是吐槽。

    感觉dex死这个结局不是不能接受，毕竟前八季的结局是，自己流放自己，让杀戮欲望伴随终身却不满足，以此惩罚自己。但是新季一开就看到，这个办法是惩罚不了自己的，所以只能是选择死亡作为另一个结局了。

    但是主要受不了的还不是结局，是编剧给全体降智还ooc啊！

    dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法，但是非得让他杀这个，就

    保留五星给情怀，但是基本上都是吐槽。

    感觉dex死这个结局不是不能接受，毕竟前八季的结局是，自己流放自己，让杀戮欲望伴随终身却不满足，以此惩罚自己。但是新季一开就看到，这个办法是惩罚不了自己的，所以只能是选择死亡作为另一个结局了。

    但是主要受不了的还不是结局，是编剧给全体降智还ooc啊！

    dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法，但是非得让他杀这个，就是为了让自己儿子跟他决裂？？为了展现一下儿子良知未泯？？

    其实Harrison会跟爹决裂倒不意外，毕竟前面每次dex描绘杀人的时候，他想的都是，救下了更多的人。H对于这个杀人的想法死不排斥，但是并没有喜欢或者觉得能满足的想法，这就跟dex根本上来讲就不一样。一个是本来就想杀人，干脆去杀有罪的人；一个是只想救下无辜的人，所以才选择杀人。所以最后儿子弑父，其实就是他自己的目标：为了救更多将来有可能被杀的人。

    但是吧，这么蠢的儿子，真的能做到这点嘛……连警长帮他掩盖罪过，都要一句一句提醒他。

    然后还有，dex十多年没杀过人，结果出手一次就忘了自己的坚持了？后面都开始讨论去洛杉矶一起捕猎杀人犯了？你的坚持呢？成长呢？惩罚呢？这就打算回归过去了？我前面还暗戳戳想过，有可能“新生”是因为他这次选择了报警，所以相当于在最符合他code的人面前还忍住了，所以才叫新生了。结果感情你这十多年没杀人，是因为小镇没得可杀的？

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  • 豆瓣影评丶
    2018/3/8 15:09:52
    力荐！抗日情感剧!整部剧演员实力都超强!看得我是看一集哭一场
    这是一部在严酷的抗战背景下感人肺腑的一部抗战片 它揭示了战争的残酷与人性的光辉，初次见这部戏还是看到裁缝和赵科长的场景，哈哈 前段部分确实是比较的幽默，特别是看到裁缝的时候，他确实给这部剧增添了幽默与风趣，每逢关键时刻也是靠着自己半仙的势力迎刃而解，还有徐翠翠真的是让我太喜欢了，虽然可能并不是很美很美那种，但是还是确实是挺漂亮的！她贯穿整部戏的二当家角色简直是无与伦比！演技爆表，我作为一个喜欢表演
    这是一部在严酷的抗战背景下感人肺腑的一部抗战片 它揭示了战争的残酷与人性的光辉，初次见这部戏还是看到裁缝和赵科长的场景，哈哈 前段部分确实是比较的幽默，特别是看到裁缝的时候，他确实给这部剧增添了幽默与风趣，每逢关键时刻也是靠着自己半仙的势力迎刃而解，还有徐翠翠真的是让我太喜欢了，虽然可能并不是很美很美那种，但是还是确实是挺漂亮的！她贯穿整部戏的二当家角色简直是无与伦比！演技爆表，我作为一个喜欢表演的人简直是膜拜至极自愧不如无以言表！我说实话我很喜欢这样的女孩子 愿意一直一直的跟着她认定的男人尽管这个男人一开始不爱他！我多么希望也有这么个人也能像她那样的陪伴！喜妹子在这部剧中大多都是沉默的状态，相当入戏的一个女演员，说的每一句话每个表情都特别的真实，毫无违和感！刘创在这部戏中的角色相当沉稳!很强的气场！麻子的土匪头子形象也是塑造的相当逼真，还有男主角奇道身为一个营长面对自身的处境更多的是为自己身边的人考虑，优秀的演技与帅气的外表简直是抗日剧中的男神！
        这部剧我在最前段是看一集笑一集，因为裁缝的表演确实是太搞笑了！很幽默风趣 哈哈！但是到了二十五集以后我看一集哭一集，哭的很伤心很伤心，，，死一个人都在为他默默流泪！实在压抑不住自己内心的情感！总的来说这是一部很好的剧！不比咱现代的感情伦理电影要差！加油!希望能出更好的抗日作品!让中国的后辈们更好的了解当前的和平来之不易，更要让世人铭记当年因日本鬼子的侵略而发生的一段一段不朽的潸然泪下的感情故事！
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  • 宋天师聊动漫
    2015/8/23 23:31:12
    《王子与108煞》：没有搞清主体的复仇
    如果说《红楼梦》是四大名著里唯一没有被改编成动画片的作品，是因为它太过强烈的中国文化味道，尤其是文字的含蓄感，很难通过动画来表现的话；那么《水浒传》显然要更有故事性、更有英雄性、更适合改编为动画作品一些。但是，我们依然对《水浒传》的动画改编难得一见。
     
    《王子与108煞》就是这其中的尝试。浓厚的海外背景，让这部作品呈现出一种出类拔萃的美术设计感。从人物到场景再到道具，如果你
    如果说《红楼梦》是四大名著里唯一没有被改编成动画片的作品，是因为它太过强烈的中国文化味道，尤其是文字的含蓄感，很难通过动画来表现的话；那么《水浒传》显然要更有故事性、更有英雄性、更适合改编为动画作品一些。但是，我们依然对《水浒传》的动画改编难得一见。
     
    《王子与108煞》就是这其中的尝试。浓厚的海外背景，让这部作品呈现出一种出类拔萃的美术设计感。从人物到场景再到道具，如果你是去看画面，这部作品毫无疑问是个不错的选择。甚至从电影拍摄的角度，这部作品在镜头运用，尤其是段落进展节奏的把握上，都有明显超越国产动画的表现。但是到了剧情的部分，就显得较为草率了。
     
    作为一部以复仇为母题的影片，《王子与108煞》一直徘徊于到底是王子复仇还是高云飞将军复仇之间。无论是王子复仇记，还是最近的日本动画新番《亚尔斯兰战记》都告诉我们，复仇的主体应该是王子本人，而不是将军。是王子利用将军来复仇，顺便体现出他的德政，和他应取代篡权者成为新王的原因；而不是将军借助王子的名义来复仇。影片偏向于了后者。这就使王子复仇的动机、意愿、行为都不够强烈，最终给人的感觉是王子被迫复仇并且成功了。
     
    影片除了片名能让人联想起《水浒传》的一百单八将以外，几乎没有任何水浒元素，剧情、人物全都是原创的。实际上，这是个和水浒毫无关系的故事，是一个普通的复仇故事，根本没必要非要以“108煞”为题，试问片中除了10个左右的复仇者外，剩下那90多煞到底在哪？
     
    对于一场复仇来说，必要的牺牲还是要有的。没有任何牺牲的复仇是不存在的，也不能成为一个动人的故事。影片中表现出的复仇是种简单的走过场，人聚齐了就能复仇的逻辑是个不切实际的简化处理。高云飞没有得到一个足以体现其实力和忠义的终极对手，他没有任何牺牲。在我看来，说书的小女孩或许应该承担复仇代价的角色，即使不牺牲，也要在终极战场上有所献身。否则，怎么能激发王子的最终决议和诸位煞们的终极能力呢？
     
    影片对每个人物的表演刻画得比较生动，人物经常有些小动作、小表情引发观众注意和体会，但对整个人物的描写流于扁平。与其写10个只有本领、没有性格的煞，不如写2、3个能让观众投入情感去喜爱的煞。影片对张天师的描写最为生动，但可惜他的离场太过草率。
     
    篡权者有个把什么都记录下来的弱智下属，但这条线索却没有在后面发挥作用是有些令人难以接受的。毕竟，王子要向其他大臣和世人揭示其身份以及篡权者恶行的证据，否则他只不过是个新的篡权者而已。他拿着玉玺吗，如果玉玺被坏人偷走怎么办，他的合法性必须要靠那个弱智留下来的证据才能确立，围绕着王子身份的剧情理应成为核心剧情之一，可惜影片在这方面基本没做考虑。
     
    总的来说，影片对王位的认识停留在血缘论这种低级的阶段，即留着王嗣血液的人应当获得王位。但实际上并非这样，如果一个新王虽然留着王嗣血液，但却是个暴君，是个毫无才能或者不学无术的人，他真的应该成为王么？影片对王子的德行描写太少，因此也就没有讲清楚，他除了血缘之外还有什么值得被大家推举和拥立之处。他有领导力或亲和力吗，有智慧或者武功吗，他想当国王仅是出于自私目的，还是有一颗为天下的公心？毕竟可怜，绝不是他应成为王的理由。
     
     
     
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  • 连豆子
    2012/10/27 2:30:44
    微幻想，2点5次元，武侠片
    这不是影评，只是吐槽。
    各角度吐槽。

    ——————————————————
    1，社会版
    上下两部电影讲述了陈家沟人民在掌门人的带领下，团结外部（傻帽）力量，抵抗外国资本暴力拆迁的动人故事。
    结合外星球人民的成功案例，我们可以得出以下结论：1、面对暴力拆迁一定要组织人民力量进行自卫还击。2，外来的和尚会念经，外来的女婿……会看家。。族长或者掌门的女儿一定要为保乡
    这不是影评，只是吐槽。
    各角度吐槽。

    ——————————————————
    1，社会版
    上下两部电影讲述了陈家沟人民在掌门人的带领下，团结外部（傻帽）力量，抵抗外国资本暴力拆迁的动人故事。
    结合外星球人民的成功案例，我们可以得出以下结论：1、面对暴力拆迁一定要组织人民力量进行自卫还击。2，外来的和尚会念经，外来的女婿……会看家。。族长或者掌门的女儿一定要为保乡卫家贡献出自己女性的魅力，让外来夫婿对自己死心塌地改姓更名换身体。
    2，二点五次元版
    （没完）
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  • 之
    2012/3/19 13:34:37
    做角容易，做人难
    只怪我孤陋寡闻，影院里灯一灭，直接开演，我还奇怪怎么没有广告。“上海电影制片厂”这几个大字伴随着老胶片固有的黑色闪动线条一并出现的时候，我才意识到，哦，这是一部老电影。

    这的确是一部老电影。演员朴实，用光讲究，每一个镜头都有着显而易见的深层意义。

    李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场，秋云妈跟人跑了的那一场，李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门
    只怪我孤陋寡闻，影院里灯一灭，直接开演，我还奇怪怎么没有广告。“上海电影制片厂”这几个大字伴随着老胶片固有的黑色闪动线条一并出现的时候，我才意识到，哦，这是一部老电影。

    这的确是一部老电影。演员朴实，用光讲究，每一个镜头都有着显而易见的深层意义。

    李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场，秋云妈跟人跑了的那一场，李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门！”直到这门始终没开，而村民们则开始哄台。老李被迫转过身，只剩一点儿气撑着钟馗的架势。这只是最初，剧情还未曾晕染来开。

    第二场，其实只是个细节。秋云在草台班子渐渐成形，上场前老李给她化妆。他手握毛笔在秋云的眉上那么一挑，自己的整个脸部五官也都跟着那么一挑。这是做父亲的骄傲，都化在这么小小的一挑里。

    第三场，秋云在剧团受谣言困扰负气回家，被李老一路赶回去，父女俩沿着铁路并肩走着。老李说：“灯光一亮，锣鼓一响，底下黑压压一片，都在看着你。这时什么鸟事都没了，就你在台中间站着。这就是角儿！”做角儿都得付出做人的代价，古往今来，都是这个理儿。

    第四场，终于成了名角儿的秋云回家乡演出，老李自掏腰包大办酒席，席间“英雄”、“好汉”们终于醉酒后散去。老李和秋云坐在满是蜡烛的流水席间，带着醉意的老李起身扮起钟馗，要“寻遍每个角落，捉尽每一个鬼”，他用不同方式熄灭一个一个蜡烛。秋云说的好：“爸爸，真正的鬼是看不见的，你捉不到。”

    黄导甚喜用影。刚才说到的第一场戏，小秋云在幕后看着父亲被哄，大哭起来。父亲的钟馗扮相在幕布上映射着巨大的落寞的阴影，那是小秋云第一次感受到阴影的力量，这力量虽来自家庭内部，但仍属外来。多年后的秋云，在省戏团被这个小社会的种种而伤害，她把红黑油彩胡乱的抹在脸上，起身狂叫。这时身后升起的巨大阴影，则是她
    自己内心的映射。

    秋云的生父也处理的很好，从头到尾没露过正脸，我们只看到了他的后脑勺和最后掩面而去的大脑倍儿。他不需要出现。出现了就变成家长里短的电视剧。

    裴艳玲的钟馗就不用说了，能成为女扮男的武生名角儿，绝非我等能言。我只想说说这贯穿整部片子的虚虚实实戏中戏。

    古往今来，京剧长盛不衰，老少皆宜。当然跟其不凡的艺术造诣有着很深的关系。但作为看客，我们看的不累、听得不厌。为什么？这些故事大多早已为我们耳熟能详，善恶忠奸也清楚的画在脸上，什么人落个什么结局，也不是我们能去费心的事儿。我们看得是那美不胜收的扮相、那坐念唱打的身段，听的是那脍炙人口的西皮流水、那催人泪下的二黄慢腔。所以，当然是看完人就散，人走茶就凉。

    台上的功夫人人都能练，而角儿之所以能成角儿，那是因为得入戏。而入戏这种事儿，一般也是女人或者说是女角儿为胜。都说男有程蝶衣、女有裴艳玲。可蝶衣身为男儿，演得却是虞姬；艳玲演得虽是钟馗，生的却是女儿身。钟馗满世界捉鬼，魑魅魍魉不在话下。可在乎的还是要把妹妹嫁个好人家；到最后，怕的还是一句“妹子前来开门”后，无人应答。

    可舞台始终只是舞台，灯光一灭，油彩一卸，再名的角儿，吃喝拉撒，也只能是冷暖自知。人间可不比这舞台，什么角色，好人坏人，一眼看清。舞台上的钟馗，你穿上钟馗的戏装、抹上钟馗的扮相、手持钟馗的宝剑，你就可以遇佛杀佛、见鬼杀鬼，鬼也长得鬼样，一杀就死。下了舞台，芸芸众生，魑魅魍魉，可遇不可求，可见不可灭啊。更何况有些鬼，不是别人，是你自己。这就是佛家为什么说女人福报少的原因，她总是认个死理儿，入戏太深。

    有人说从文革后开始的部分和前面不相吻合，显得多余。可我觉得这才是黄导真正想要说的。至于我们每个人心里嘀咕的那些，她文革怎么啦？为什么选个赌徒丈夫啦？等等。这些家长里短的电视剧情节不重要，重要的是结果，是这个亘古不变的现实。

    这现实就是：

    入戏容易出戏难，做角容易做人难。
    若欲安度于众生，此时正当修行时。
    【详细】
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  • 元二楼
    2022/12/3 12:26:03
    第二集：在舞台上如何脱裤子更容易

    小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

    我搜了一下，这不是真的！

    Tearaway pa

    小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

    我搜了一下，这不是真的！

    Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ，who is a fictional

    谁发明了易脱裤已经不可考，只找到NBA球员穿的那种易脱裤子：As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.

    Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.

    【详细】
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  • 猫under太阳
    2017/10/14 20:48:48
    那个镜头太熟悉
    我坐在电脑前，听不懂说什么，没有中文字幕。
    好像我离她们很远，但是，雾蒙蒙的草地上，姐姐给妹妹捉跳蚤的镜头，我太熟悉了。因为我小时候也经历过，尤其那个用指甲掐的镜头太熟悉，因为跳蚤是捏不死的，得用指甲掐，隐约记得在老家老房子的门口，我妈给我捉过，那时候根本没意识到什么。再后来长大，经历很多，家里情况好很多，现在爸妈和哥嫂住在新房的房子里，小侄女可以任性的天天吃零食。
    她们家是一大堆的土
    我坐在电脑前，听不懂说什么，没有中文字幕。
    好像我离她们很远，但是，雾蒙蒙的草地上，姐姐给妹妹捉跳蚤的镜头，我太熟悉了。因为我小时候也经历过，尤其那个用指甲掐的镜头太熟悉，因为跳蚤是捏不死的，得用指甲掐，隐约记得在老家老房子的门口，我妈给我捉过，那时候根本没意识到什么。再后来长大，经历很多，家里情况好很多，现在爸妈和哥嫂住在新房的房子里，小侄女可以任性的天天吃零食。
    她们家是一大堆的土豆放在门后，记得初三的时候，爸妈都上班，哥哥高一住校，我中午回家时间要先骑自行车半小时，来回一小时，午饭是爸妈早上留在锅里，我有一阵子就是一个咸鸭蛋一碗白米饭，一个咸鸭蛋一碗白米饭。。

    后来我努力摆脱那些，家族聚会，妈妈总愿意提及以前，亲戚给过的旧衣服，给过的帮助，可是我很不愿意，期初应该是青春期的自尊心，现在是我的自卑。很多人说，困难是一时的，以后会好起来的。是的，现在好起来了。我在外的时候几乎不吃面条，因为我妈做的面条永远的烂乎乎的，里面放了韭菜，韭菜在地里，一茬一茬，一茬一茬，我讨厌面条，但是直到现在，我妈也只是以为我不喜欢面。小时候晚饭，爸妈会买大饼，因为最便宜，所以我一直喜欢吃包子，可以自己选的时候，一定要带陷包子，直到去了西安，发现包子配凉菜太咸了，还是馒头合适。

    贫穷给我的自卑，敏感，自私，胆小，嫉妒，现在全在影响我，我拼命的改变自己，我以为改变很多就意味着我会开心，会很好，但直到现在，稍微一点都会把我拉回那些记忆。不知道要过多久才会摆脱这些，更多可能，我应该是妥协这个自己不喜欢的自己活下去。
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  • 枪与玫瑰
    2019/10/30 10:57:59
    发现一个非常非常有趣又给力的细节

    石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

    现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?

    石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

    现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?

    【详细】
    10615178
  • 鸟倦知还
    2015/11/1 21:17:48
    一座城市一段爱情，五个故事四个乱糟。
           五个城市，五对男女，五种爱情。这种主题我倒是挺喜欢的，可是这几个故事吧，实在有点一言难尽，也就巴黎那个有些不同，还能称得上喜欢。

           布拉格的故事，男主的人设总让我想起《对不起我爱你》的苏志燮，偷窃团伙里的成员，话不多，痞
           五个城市，五对男女，五种爱情。这种主题我倒是挺喜欢的，可是这几个故事吧，实在有点一言难尽，也就巴黎那个有些不同，还能称得上喜欢。

           布拉格的故事，男主的人设总让我想起《对不起我爱你》的苏志燮，偷窃团伙里的成员，话不多，痞痞的，坏男孩，结果爱上了被自己偷过的同胞，这故事很不新颖。有句话叫做：“没有对比就没有伤害“，这位男主相对于苏叔，不够痞也不够坏，摊手。大幂幂嘛，所谓产后复出之作，演技上本来就不抱希望，一看，果然依旧没啥长进，继续摊手。所以呢，作为第一个故事，无论从情节还是表演，也就一星啊。
           
           上海的故事，一个撒谎的主厨，一个满嘴谎话的男孩儿，一段厨房里的爱情。男孩儿那个眼睛里看见的都是过去的对方，只有触摸才是真实的现在的理论作为泡妞伎俩倒还挺有意思，也就这个还有点意思了，一星吧。
           
           巴黎的故事，五个里唯一算得上喜欢的一个。完全没有猜中结局啊，尤其在前两个套路里的故事的铺垫下。整部片子里唯二的笑点也在这，那段摩托上的飙车，吹皱了的脸和吹掉了的假发，以及背上够从心的怂字刺青，笑点低的我根本没忍住。这个还挺有想象力的故事，四星吧。

           北海道的故事，应该说教会我们一个道理，出国旅游千万别广而告之，除非你想被迫蜕变为代购一只。抛开剧情不讲，浪漫的雪世界，还真是个蜜月的好地方诶，可惜，我家男票还不知道在哪里！这故事，给二星吧，毕竟印象中还是挺喜欢张孝全的，我也挺喜欢北海道的，嗯。
           
           佛罗伦萨的故事，前女友参加前男友的婚礼，有种炒去年剩饭的感觉，也就白在表演上还走点心，比如对着镜子的彩排，一星给佛罗伦萨，一星给白，两星。

           其实这部到底给几星，我还是纠结了一会儿的。五个不同的故事，由人物串起的整体，讲的不好，串的也糟，四个乱糟，可是好歹还有个是你喜欢的，分却只能打一个，纠结症要犯了。
       
    【详细】
    76451226
  • 幻海
    2009/12/27 14:47:20
    there is a light that never goes out
    我是事后在知道《迷情站台》是为了纪念英国同性恋合法化40周年而拍摄的。和我们庆祝建国六十周年就拍《建国大业》纪念建党九十周年就拍《建党大业》不同，英国人并没有把Robert Pattinson（哦，对不起，07年那会儿他还不红吧？）和Zac Efron搅到一起（恶，我不喜欢这一对）演出一部浪漫爱情轻喜剧。应为英国佬们清醒的认识到这还远远不是我们可以庆祝的时候，当有形和无形的迫害仍然荫蔽着这个群体的
    我是事后在知道《迷情站台》是为了纪念英国同性恋合法化40周年而拍摄的。和我们庆祝建国六十周年就拍《建国大业》纪念建党九十周年就拍《建党大业》不同，英国人并没有把Robert Pattinson（哦，对不起，07年那会儿他还不红吧？）和Zac Efron搅到一起（恶，我不喜欢这一对）演出一部浪漫爱情轻喜剧。应为英国佬们清醒的认识到这还远远不是我们可以庆祝的时候，当有形和无形的迫害仍然荫蔽着这个群体的天空，当从中世纪延续至今的漫长黑幕还没有完全迎来曙光时，同性恋们仍然蜷缩在这个社会的阴影中。

    如果说要找到一个贯穿全片的线索，那无疑是“热”。影片的开头喋喋不休地唠叨着天气让人倍觉这“很英国”。继而“热”成为汗水的源头，基佬们搭讪和调情的前奏，家庭聚会中尴尬与沉默的掩饰和情潮涌动的理由。

    燃烧的不只是天气，还有发烫的灵魂。

    片中最具灼热感的是少年和历史宅的故事。从图书室里的偷窥到窗台边的自慰，最终终于在地毯上迸发。这一支线无疑是这个故事中最深情的一幕，尽管它和其他故事同样压抑。但越压抑，情潮便越涌动。那些克制的，唯恐被发现而快速游移的，破碎的几暼从白天的图书馆蔓延至黑夜，半掩的肮脏窗帘中赤裸着上身的男子成为少年心中的牧神；而最后这情潮不可压抑，少年终于泅渡向马路对岸。

    男人的形象非常深刻。他一个人住在肮脏的小公寓中，把门从里锁上，用一条小铁链把自己和这个世界的通道封锁起来。他因为自己的性向被侮辱被损害，楼道里盛传着关于他的谣言，而这个宣称着宽容的社会把一颗燃烧弹送给了他的厨房。这个男人被这个社会所抛弃，因此当对楼的少年要求进入他的房间的时候，那一句“No，You cann't”竟然微微颤抖。而最终男人妥协却是因为楼梯上传来的谈话声，因为他害怕自己和另一个男人纠缠不清的场面再次成为这个社会加害他的把柄。

    男人的房间中的风扇为出汗提供了充足的理由。一般说来汗水会带来不洁感，可是这男人的汗水却代表着欲望的汁液和胆怯的泪水。它们滑落的时候，两种情感随着两个人克制的对话，起伏的胸膛清晰地辐射到屏幕以外。他们最终抱在了一起。这是此片中，唯一可以称为圆满的性。

    但这圆满没有持续到最后。被厌恶同性恋者打伤的青年最终不治，中产阶级的光鲜餐桌上爬满了顽固思想的蚤子，女人们恶意揣测，男人们则各怀心事；

    少年和男人之前的事虽然没有被撞破，但歇斯底里的母亲重新把男人逼回自我封闭的箱中，从此无论少年在窗前痴望，对面的窗户总是紧紧关闭；

    终成眷属的有情人却在新婚燕尔时发现了丈夫的外遇，他们之间该何去何从，又成惘然；

    那一段长长的幽暗隧道，象征着底层少年能够摆脱命运的小提琴被摔碎成残骸，碎片浸泡在水中，水光幽幽，如同琴弦的影子；

    这部影片何其残忍，直到最后也不曾给我一线光。尽管最后始终沉默的莫里斯最终拿起电话，尽管死者的墓上有陌生人的鲜花温暖这冰冷的泥土，尽管慈悲的妇人伫立于窗前，看着救护车急驶而去，流下热泪：“即使他像狗一样的野合，也不应该遭到这样的对待！”

    可影片的最后一幕，那一把破碎的小提琴太过绝望。它告诉我们，现在并非我们对那些针对弱势群体的侮辱和损害掉以轻心的时候。人们在谈及同性恋时神色仍有微变；当窗外的草坪传来尖叫，他们第一时间想到的就是同性恋在野合；即使并不一定是同性恋，仅仅被认为是有点C，就被粗鲁对待……人们对同性恋的这根弦还是绷得紧紧的。

    这部电影不给我们希望，那我们就要自己创造希望。这条游廊从远古蜿蜒至今，黑暗也将如影随形；但只要我们坚持走下去，游廊的尽头就会有光；而这光明永不息。

    这光明永不息。
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  • 悉卡夫达多
    2019/4/17 9:41:57
    要发自内心的接受量级和自己不一样的对手存在
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  • 我超勇的
    2017/8/17 19:15:50
    能够烂的如此清新脱俗也是门技术

    我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

    我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

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  • 店长
    2019/11/21 14:56:54
    《极速车王》：赛场之外
    这篇影评可能有剧透 从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影“运动影像”特质的主题之一。聚焦1966年勒芒耐力赛的《极速车王》是此类型下的最新选手，如片名所示，它充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画。底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜
    这篇影评可能有剧透 从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影“运动影像”特质的主题之一。聚焦1966年勒芒耐力赛的《极速车王》是此类型下的最新选手，如片名所示，它充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画。底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜雾...  (展开)
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  • 钉崎鹿Lucilla
    2010/12/12 20:09:45
    寻找中式恐怖之滥觞——
    《夜半歌声》是由马徐维邦根据西方剧作《歌剧魅影》改编并导演的反封建电影，虽然不是中国电影史上第一部恐怖片，但是几乎可以成为中国式恐怖片成熟发展的滥觞。
    《夜半歌声》可以被称为一部地道的作者电影，阴郁、冷峻的基调秉承了马徐维邦导演的一贯风格。而且，在那样动乱的年代能够造成万人空巷的社会轰动，让观众要颤抖着欣赏、流着冷汗赞誉不绝，都归功于马徐维邦导演对于恐怖元素的巧妙运用，他渲染恐怖气氛的能力在
    《夜半歌声》是由马徐维邦根据西方剧作《歌剧魅影》改编并导演的反封建电影，虽然不是中国电影史上第一部恐怖片，但是几乎可以成为中国式恐怖片成熟发展的滥觞。
    《夜半歌声》可以被称为一部地道的作者电影，阴郁、冷峻的基调秉承了马徐维邦导演的一贯风格。而且，在那样动乱的年代能够造成万人空巷的社会轰动，让观众要颤抖着欣赏、流着冷汗赞誉不绝，都归功于马徐维邦导演对于恐怖元素的巧妙运用，他渲染恐怖气氛的能力在当时的电影界是无人能及的。
    美工出身的马徐维邦被誉为“东方郎却乃”（郎却乃是好莱坞著名演员，以擅长化妆各种形象而著称，有“千面人”之誉”）， 非常善于运用造型和布景演员的化妆和服装都是导演亲自设计指导的，甚至连宋丹萍毁容后恐怖的妆容都是由马徐导演亲自用蜡油一点一滴塑造的。因此，片中的几个经典人物造型：面目恐怖神出鬼没的宋丹萍、驼背瞎眼的守门人、披头散发的霞妹、苍老的老嬷嬷……成为了吸引观众的一大亮点。丹萍的黑色长袍、霞妹的一袭白衣堪比神怪故事中“黑白无常”的造型，对比强烈，两个封建社会的牺牲品形成了一双极具悲情意味的象征造型。同时，剧院的设计和内部构造也能看出导演的良苦用心，在新剧团初来乍到的一场戏中充分表现出布景带来的恐怖效果：在幽暗的灯光中，守门人缓缓打开门，引领他们一步步前进，主观视角慢慢推进，镜头摇摇晃晃，狭窄的长廊好像怎么也走不完，拐角处似乎随时会出现些什么，破败的楼阁、随处可见的蜘蛛网、遍地的老鼠、房梁上悬挂的面具和帷幔，无一不让人感觉毛骨悚然。与之相比之后几版的《夜半歌声》虽然在技术上有所提高，演员造型更逼真了、剧院也变得华丽颓美，但是在对于影片的帮助上远不及从前。
    马徐维邦导演有一双“慢手”：这一方面是说马徐导演拍电影时要求严格、锱铢必较、从不挑拍、经常重拍，导致电影的进度总是很慢；另一方面则是赞誉他对于作品严谨精细的态度，每一个镜头都慢慢琢磨，绝不糊弄。为了等一片云，马徐导演可以带着全局组等18天，为了斟酌布景设计，片场的一草一木几乎都被马徐导演抚摸了一遍。正是基于这样的态度，《夜半歌声》中的每一个镜头都充满意味，也许粗糙、也许有些在现在的拍摄技术中略显生硬，但是在三十年代中国稀缺的恐怖片中，它们足以使影迷瞠目结舌。单是电影开头简简单单的几个镜头就已经将萧瑟、凄厉的气氛营造了出来：惨白的月光被乌云遮盖，古老的剧院看上去荒凉冷清，镜头慢推拉近剧院大门，一个破烂的招标启示看上去十分扎眼，仅仅十几秒种，一个骇人的又充满神秘色彩的故事环境就展示给观众了。影片中还大量的运用空镜头，表现月、枯藤、浮萍、波涛、乌云、雨夜，在表现歌曲意境和人物心境上起到很大作用。与此同时，马徐导演还十分擅用光线和阴影。在表现宋丹萍的人物形象时，第一次出现就是以影子的形式，一方面制造悬念、留足神秘感，另一方面就是表现恐怖气氛，而且他之后的多次出现也多是一半在亮光中、一半在阴影里，这也暗示着他躲藏隐蔽的身世和内心。
    除去画面感，《夜半歌声》的另一个重要元素就是音乐。由田汉作词、冼星海作曲的三首电影插曲《热血》《黄河之恋》和主题曲《夜半歌声》也随着电影的热映风靡一时。音乐和音效在电影中起到了迎合剧情、烘托氛围的作用，尤其是几段争斗的场景中，配合着相应的音乐，不禁是观众的心随之一紧。
    影片《夜半歌声》作为当时少有的恐怖片在当时应该是备受争议的，但是之所以还能够得到一致的好评，也归功于它对于反封建主题的深化。借古讽今，再加之《热血》、《黄河之恋》的歌词充满革命味道、斗志昂扬，使它走在了革命的大潮中，正好顺应了大趋势。而且，影片中充满了对于黑暗丑恶的人性进行了抨击和警醒，用恐怖片的手法深挖恶势力扭曲的内心和旧社会牺牲品的惨痛遭遇，这应该才是最恐怖的地方吧。
    《夜半歌声》的成功不是意外，在它之后出现的各种版本都未能在恐怖效果上超过马徐导演。即使是最著名的是1995年由香港导演于仁泰执导，张国荣、吴倩莲主演的版本，虽然演员的表演精湛，技术也有所突破，但是侧重点放在了对两人情感的细腻表现上，逐渐脱离了恐怖片的躯壳。所以说，1937年的《夜半歌声》无论在当时还是现在，都是一个值得把玩和研究的经典。
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  • 谢崎山_*叁*
    2021/4/19 6:52:22
    我都想打负分了……

    真的有人类能觉得这电影好笑？编剧脑子里应该只有屎和几把吧……从头至尾就是人渣啊……那三男的既人渣，又没真心，结婚都没句实话……而且那三女的也是蠢的可以，全世界男人死绝了嘛？啊啊啊啊啊，脑壳疼！为什么会愿意跟这种人交往，而且还能想跟他结婚啊啊？图什么啊……是真的那么缺爱？？？？啊啊啊……

    真的有人类能觉得这电影好笑？编剧脑子里应该只有屎和几把吧……从头至尾就是人渣啊……那三男的既人渣，又没真心，结婚都没句实话……而且那三女的也是蠢的可以，全世界男人死绝了嘛？啊啊啊啊啊，脑壳疼！为什么会愿意跟这种人交往，而且还能想跟他结婚啊啊？图什么啊……是真的那么缺爱？？？？啊啊啊……

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