这套审判，是比较理想的实验对话，审判上放过了很多重要的点，主要是为了解析意图提供土壤，老生常谈的经典台词选择。

个人观感：在这场关系里，「男性」天然分配自己是猎人，「女性」如果自愿进入狩猎关系，也可能成为猎手，但成为猎手是后话，并且成功的机会不高大，而承受下限的range会很宽。传统关系里，男女的成为猎手的比例，女性肯定天然低，这都不用说，睁开眼就能看到，而且需要比男性老辣很多很多。尤其在两代人都转身就走这个瞬间，是非常明显的。男性有猎物得手的天然性。女性有被猎的羞辱性。

三位女性为这个审判做证，包括被告。三位男性为这场审判做证，包括被告。整体在法律上的人员男女性配比，公方的男女性配比，陪审团男女性配比，父母双方，在性别配比上都是完美均衡的。

即便是在这种情况下，还是个人意见，仍然可见：「男性」在明确的捕猎关系中，天然赋予猎物猎人性，臆想性的强化猎物，以证自己的强大，而后才能看猎物到底是不是猎物，我们是不是产生别的可能，再产生关系的衍生，因认可性转变或者产生关系转变。「女性」天然存在一种侥幸的浪漫关系心理，天然赋予猎人平等性（混乱着欲望，美好的crush），明确受挫的感受是逐渐加强的。发现不发现自己是猎物一个分水岭，没发现就如常规，如果发现再做出选择：一般继续进入这种关系进行扭转，还是直接对关系进行扭转控诉。

在这个逐渐过渡的时间里，男性傲慢委屈，是一个既然的失去的过程。女性委屈受辱，是一个当然的争取的过程。归根结底，是权利的再平衡过渡过程，张力也是破坏力的。关系需要不停的重新咬合弥补，但是在过程中，无差别的被选中的「男生的母亲」和「女生的父亲」，必然不可避免的必须分手。同时因此失去祂们手持的权利时，女性仍然是更委屈的，母亲的角色仍然被架于两难之间，选择私人部分，是人性的微小闪光与重大落寞，如果她不选择母子关系，会变成永恒落寞。而作为父亲护女儿的这位，除了失去爱人，得到了一切。又她们的父亲和母亲，他们为过去发言，都是保守主义旧时代的遗迹，是应该入古的。而保守的父亲当然过的好于保守的母亲几千年。

最近有部剧拯救了我多年的少女心，是的，就是《如朕亲临》，真的超级好看啊，虽然很多人都说这部剧节奏太慢情节拖沓，女主又傻又作，后几集张力不够等等，但我依然很爱这部玛丽苏台剧，我很喜欢看这种霸道腹黑爱上我的戏码啊哈哈。

男主是我为数不多喜欢的人设类型，全程智商在线，高冷腹黑加毒舌，说的话真的是一句比一句气人，可还是觉得他实在的可爱。

一开始我是不喜欢女主性格的，太爱计较又有点自以为是，不过如果女主一开始就好到不行故事也不会发展的这么精彩而有趣了，不知道是不是我太久不看台剧，摸不清现在的台剧套路了，就觉得这剧情这节奏真的很带感啊，看着完全不会觉得无聊，即使中间穿插着一些悲情元素，也不会看着太揪心，整个剧看下来我还挺轻松的。

前期男女主各种吵架互损，男主各种毒舌加高冷，编剧真的太实在了，第一次看到毒舌到这种地步的男主，一般偶像剧的套路也就是男主偶尔嘴炮一下，其实并没有真的很伤人，但这剧里的王朕真的是对女主每句话都毒舌啊，而且说话是真直接，有啥说啥，毫不掩饰，能损必损，看完就一个感受，这是真毒舌，特别是男主每次说“喔”的时候那个语调真的好好笑哈哈。

最开始看这剧的时候并没有觉得男主帅，可是人设太加分，看完捂胸变迷妹啊，天天沉迷李国毅无法自拔，说明男主演技是真好啊。而且剧里的性格为什么这么迷人啊呜呜，看了花絮私下居然还很搞笑，很好，李国毅你把我迷的神魂颠倒。

扯远了，说回剧里，编剧真的玩的一手好套路，什么七世夫妻，什么电竞搭档，什么儿时回忆，再加上病患和租客，真的是不在一起都天理难容。看到这里我仿佛已经预见了两人相认的未来，一开始看的时候就一直好奇丙丙什么时候会发现王朕才是她的真命天子，一想到这里就会莫名激动。

其实从王诺和爱真去海边悼念阿朕的时候我就觉得不对劲了，当时还想不会吧，难道死的不是王朕，直到王诺和爱真在小屋里的对话，我确定了死的可能真的不是王朕，瞬间觉得这剧主题升华了一下，居然还埋了这么大个伏笔，不简单。原本以为就是个爱情偶像剧，突然就转变到身世之谜了。

话说其实我特别喜欢看男女主角在一起之前的种种剧情，无论哪部剧都是，总觉得在一起之后有些悸动的感觉就没有了，所以我特别感谢编剧让丙丙那么迟才发现王朕的心意，虽然很多人都觉得剧情过慢了，大概是等不及发糖了哈哈。王朕对丙丙的关心总是生疏而强硬的，像是小时候喜欢一个女孩就会欺负她一样，虽然略显幼稚，但我很喜欢这种表达爱意的方式，霸道却暗藏温柔，丙丙也是迟钝到不行，到后期暗示的都那么明显了却感觉不出来王朕喜欢她，每次两个人拥抱对视我的少女心就忍不住啊，不过王朕想吻就吻的个性简直太苏了，人设满分，就这个节奏继续保持。

到后来两人在一起之后王朕突然变温柔我还有点不习惯，还是喜欢他毒舌傲娇哈哈，不过依然很苏啦，毕竟到后期就已经沉迷李国毅无法自拔了，所以怎样都喜欢嘛。

整部剧里有几个点我特别喜欢，首先当然是男主人设啦，这个就不说了，还有女主喜欢老师这个设定我也很喜欢，那种把一个人藏在心里十年的暗恋我很动容，坚持喜欢一个人不是很容易的一件事，偷偷藏着这份感情，默默为了爱的人付出，谁都曾经这样傻傻的喜欢过一个人，或许没有结果，但过程总是心酸而美好的，看着丙丙为了老师默默付出，为了老师牺牲自己，王朕大概也因为这样才格外心疼她吧，丙丙是幸运的，有一个人在背后默默关心她注视她，最终让她发现了自己的心，就像王朕说的，罗密欧永远是茱丽叶的太阳。

除此之外，剧里很多小细节我都很喜欢，比如罗密欧和茱丽叶名字的由来，比如王朕不小心吃到了丙丙的王家炒饭，比如罗密欧为了茱丽叶负伤比赛等等。 我很喜欢李国毅讲话的声音，他的台湾腔非常好听，说起台词来苏的不要不要的，对了，还有剧里的配乐也很好听，每次bgm来的时间点我都觉得刚刚好，加分很多。

感觉看完这部又要开始剧荒了，丙丙和王朕的故事快要结束了，或许现实世界里也有丙丙和王朕的故事在继续，每个人都因为遇见另一个人而变成更好的自己，借用王朕的一句话，不是我喜欢的样子你都有，而是你所有的样子我都喜欢，丙丙，阿朕，祝愿你们永远幸福。

2018年6月23日，泰国清莱，上午晴空万里，下午暴雨磅礴，洪水肆虐。

一支少年足球队上午进入洞穴探险，下午却没能出来。

洪水奔流入洞，已经淹到了洞口。好在洞内地势较高，孩子们仍有生机。

这个洞穴全长超过4公里，最窄处需要匍匐爬过，满是积水根本无从营救。

泰国警察、消防员，束手无策；海豹突击队潜水救援，无功而返。

世界上最专业的洞穴潜水专家，无能为力。

所以会有奇迹吗？这13条生命能否获救？

最近有部名为《13条命》的电影，重现了18年这场堪称传奇的大救援：或许你可以猜到最后的结局，但完全不妨碍你看得惊心动魄，热泪盈眶。

《13条命》

【详细】

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诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

很中规中矩的一部校园甜宠剧剧情上，女主暗恋男主，考上同一所大学然后继续暗恋男主，但男主早也喜欢女主的故事。目前大部分的校园甜宠剧都是这种套路。男女主很搭，男主好像不是第一次演这种短剧了，优酷给我推荐的另一部小甜剧男主也是他。男女主的角色名也是他们自己的名字，这个很酷。（让我想起了很多年前的《落跑甜心》有不少角色也是自己的名字哈哈哈哈哈）女二人设也挺正常的，暗恋男主但不至于因为男主跟女主撕破脸，互相算计，女二人设还是很讨喜的。喜欢就表达出来，也不怕和女主竞争，但看见女主谈恋爱难过还是会去安慰。哈哈哈，但是因为剧情太套路了，看完之后不太能想起来印象特别深的情节，也很难出圈。有一个情节感觉很甜，就是男主和女主一起拍宣传片，一起拍甜甜的宣传片就很好磕。但我看完十五集了都不知道男主为什么喜欢女主，讲了一下高中生活也没讲清楚，为啥就喜欢上了。

不知从何写起。一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉，奠定阴暗的基调。太郎这个人物，年纪小，一天学都没有上过，在我看来就是一张白纸，但没有被涂上多彩的颜色之前，就被无情暴力压迫的灰暗所染。而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。但最后，怎么说，我感觉是被反噬了，太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。英二和杉尾，是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。而太郎没有，他不识字，不懂很多的东西，甚至不知道“喜欢”是什么。可悲的是，有人教他抢劫偷窃杀人，却没人教会他去怜悯和爱。英二是最为暴烈的一个，但我觉得这种烈性是表面的，对待无法实现的未来，被家庭边缘化，他无法不收起自己的柔软，用暴力去戏谑回击这个世界。但实际上他渴望爱，渴望与人连接，与他的兄长，他的柔道，还有杉尾。杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。所以他最为痛苦。他喜欢洋子，但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人，无法给他爱。他恐惧暴力，不认同伙伴的行为，却无法不跟他们为伍，被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。一个矛盾的个体，他无法像英二他们一样与世界割裂，只能在矛盾中痛苦死去。抢来的枪就是粉饰太平的破口，在这里想起joker里，也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。没有枪的他们只是少年人的小恶，但有了枪之后，作恶的成本大大降低，他们本以为人是不容易死掉，但没想到一枪就足以毙命。人的生命跟虫子一样，有时根本分不清活着还是死了好。祈祷，生存，死亡。他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。三个人一同演绎残酷青春，但三人其实悲喜并不相通。没人理解杉尾对洋子的感情，正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感，以及抱团的那一刹那的温暖。世界上还有无数没有名字的太郎，都各有各的绝望，却不会遇到彼此，只是殊途同归。

看了《野生厨房》第二季，才知道先定的女一号姜妍，如果她二选一定了男主角，就没任重什么事了！结果任重签了约，就建议让李念演女一号，姜妍就被踢出局了！我只能说汪涵真正义，实力强，看到不平就要爆料！任重也不比姜妍火啊，这是多向着上戏师妹？要知道宋丹丹公司只有两个签约演员，一个是巴图，一个就是姜妍！

女儿在的时候，他嫌弃天生怪力的女儿吃得多，伤害女儿，把女儿弄丢以后，就算他疯了什么都忘了，也不会忘记女儿最爱吃的绿豆糕子。其实亲情往往都没书里写的诗歌里赞颂的那么完美，因为现实中普通人的亲情都被柴米油盐生活琐事围绕着，正因如此，李铁树和阿暿这样的父女关系才更真实更动人。对于父亲给的伤害，阿暿是有恨的，但真正看到父亲过着非人的疯癫生活，她又别扭地笨拙地去接近父亲。一块绿豆糕子，几句惦念的话，都会让她破防，与其恨着，不如选择原谅。这份原谅，不只是原谅那个第一次做父亲没做一个好父亲的男人，更像是对以前的自己释怀。

本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作，在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人，也算不得奶油小生，但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。

本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作，在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人，也算不得奶油小生，但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。

小时候看图的是热闹，随着年龄增大，再看此片，可以看出当年的创作者是非常认真的。

比如：在第一次全景展示高家庄地道战的时候，有两名日军士兵手持掷弹筒击发的场面，后来他们就被爆炸淹没了。等到片尾在黑风口野战的时候，出现了一位高家庄民兵在壕沟里使用掷弹筒的镜头。前后呼应，非常精准！

再比如：大家注意假武工队的装备，自行车、长短两样家伙，尤其是他们背的长枪，感觉枪托略短，不知道是不是骑枪。

至于人物，也是很鲜活的。大家注意里面的日伪关系了吗？军官层面：日军最高指挥官山田队长的军衔应该是个大尉，而伪军汤司令的军衔似乎是少校，放在日军中就是少佐，比山田大一级。但汤司令在山田面前卑躬屈膝，肆意讨好，让伪军军衔成为笑话。士兵层面：伪军士兵在烧火炖鸡，鸡炖好后被日军士兵一把推开，不予分享。下地道时，日军士兵也是当着双方军官的面，肆无忌惮推攘伪军士兵，双方军官都无表示，一幅理所当然的样子。

大家还记得假武工队队长叫什么吗？孙进财。而最后给真武工队提供情报的伪军士兵是谁呢？张进财的儿子张来顺。两个进财，一个欺骗同胞，一个支援同胞。刻画了两类人在反侵略战争中的不同人生轨迹。

蘑菇梗：

虽然泰剧对于中国文化的解读，比如断袖、梁祝、三国、白蛇、花木兰，还算准确（就是座次有点问题，在中国传统文化中，左为尊，大太太应该坐在老爷的左手，可她偏偏在右手，而二太太却在左手，实在别扭），但是说到中医，就真得有些莫名其妙了，依靠虫媒制成的蘑菇毒药或春药（幸好本来就不爱吃蘑菇，以后更不会爱了），感觉更像云南的蛊毒，虽说自古医毒不分家，但和齐大夫所说的救死扶伤不大是一回事儿吧。

而且这个蘑菇梗，也是很牵强且费解，感觉为了推动情节硬塞（还有一个硬塞梗就是偷听，老爷家就是筛子，是个人趴在门上都能得手，还听得一清二楚），是为了增加玄幻色彩吗？从阿东之死开始，埋了，却想不到要长蘑菇，长了，却吃了几天才下药销毁（顶替的尸体尚且知道尽快烧了呢）。而且阿东本身实在是作死的厉害，愚蠢至死，不是藏着掖着，寻机敲笔大的跑路，居然还明目张胆地威胁主子，是嫌死得不够快吗？

太太们：

三位太太的服装真是多呀，几乎切个镜头就换一身，有钱的剧组，认定完毕。

大太太的旗袍不错，花色有点艳俗，配上如血的红唇和蛇形的刘海，莫名就有了惊悚的感觉，不是霸气侧漏，是霸气四溢，完全配得上黑化二人组之第一强的气场，最后洗净铅华的绝地反击，是赎罪，是悔过，是浴火重生，也是最好的结局。

二太太作，幼稚地一根筋地作（一根筋这点倒是和大太太一样），但唯二的武器也就是偷听加信口雌黄且口说无凭，应该是有个好儿子的加持，以及名为搞事实为搞笑的很二的女仆，所以一直嚣张而幼稚地活到了最后。

最喜欢三太太的穿搭，淡雅温婉，如兰如菊，同色系的浅色绣花上衣配深色半身筒裙，既不扮嫩，亦不浓艳，帽子也是同样的气质，在四季温暖的泰国，如鱼得水般恰切。应该是男人最爱的如水般女人的样子吧，老爷就说过，他最爱的是三太太，但是依然娶了大太太、二太太，大太太是能力吧，二太太呢？资源吧。这齐人之福不要太完美，所以也真是活该被折腾。

阿Lee的遗言：

“Tian，听我说，不要让任何人强迫你，就像我曾经做过的那样，不要因为任何人，让你觉得做你自己是件羞辱的事，是必须要掩盖的错误，过自己想要的幸福生活，如你曾经期望的那样，为自己感到骄傲，就像我为你骄傲一样”。

每看一次，就止不住地泪流满面，总是有种物伤其类的悲哀，无关风月，更无关断袖，只是因为人心才是这世上最可怕的存在，逻辑上说，TA可以达到如何无上的光明，就可以堕入如何无底的渊薮，在人的江湖里，如断袖这样的事情，不过是漫漫历史长河中诸多同类相残、信手拈来的说辞之一，前不乏古人，后不缺来者。

所以，弱小的我呀，只是想好好抱抱自己，对自己说：小我，听大我说，不要让任何人评判你、左右你、影响你，就像TA们曾经做到的那样，不要因为任何人，让你觉得自己不好，总是不够好，不配得到任何好的东西，也不配让任何好事发生，只有留在灰色才是安全的。你已经很努力，做得足够好，不完美的你也很美，值得拥有一切美好的事物，过自己想要的幸福生活，如你曾经期望的那样，为自己感到骄傲，就像我为你骄傲一样。最后的最后，我会好好地好好地爱你，过去的过去，我没有找到你，以后的以后，我会陪着你一直一直幸福下去。